Literatura portuguesa contemporânea

Neste texto, analisa-se o modo como o romance
de João de Melo, Gente Feliz com Lágrimas
(1988), se inscreve numa tradição de escrita
identitária em que o percurso individual simboliza
o colectivo.

PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Identidade nacional.
João de Melo. Representação.






ABSTRACT

In this paper, we analyze how the novel by João
de Melo Gente Feliz com Lágrimas (1988) is part
of a tradition of writing about national identity in
wich the individual path symbolizes the collective
one.

KEYWORDS: Literature. National identity. João de
Melo. Representation.

O objetivo deste artigo concentra-se no estudo das representações histórico-ficcionais elaboradas por José Saramago, que tem como foco as disputas pelas terras alentejanas e pelo controle miliciano da sua mão de obra trabalhadora, disputas que são representadas em Levantado do Chão, especialmente por meio de quatro gerações de uma fictícia família camponesa: os Mau-Tempo. Do silêncio à palavra, da palavra à libertação, veremos o percurso problemático trilhado pelos personagens desse romance, até o dia em que os camponeses erguem suas cabeças e se levantam do chão marcado por seus sofrimentos.

O pensamento poético de Herberto Helder sempre foi marcado por uma certa irreverência e insubmissão literárias, sendo a liberdade a sua grande premissa. Desta forma, e partindo dos «Poemas mudados para português», abordamos, neste texto, o conceito de tradução à luz da peculiar mundividência herbertiana, assim como aspetos relacionados com a subjetividade e a fidelidade. Para o poeta português, traduzir um poema de uma cultura primitiva hoje, trazer para o presente algo do passado longínquo é abrir uma fenda e criar um lugar "entre", de onde sobressai uma voz que nem pertence ao poeta original nem ao próprio poeta tradutor.

Inesperadamente, o mundo parou, os aviões ficaram em terra, as auto-estradas sem carros, as cidades desertas. O Presidente da República declarou o Estado de Emergência e as nossas vidas alteraram-se. Em tão estranhas circunstâncias, a janela da casa em que nos refugiámos é tudo o que resta de um mundo que ficou distante e a rua onde vivemos afinal esse distante mundo onde nos descobrimos vizinhos.
Janela Indiscreta (Crónicas da Emergência) é o diário íntimo desses dias de emergência. Um modo de olhar a rua e os outros, de surpreender os dramas anónimos, ler gestos e sinais, colher imagens a bordo do quotidiano. Um ensaio do pensamento ou encontro face a face com o que de mais íntimo nos constitui, mas também a crónica de um tempo de incerteza e de mudança que a lente da poesia ou da arte, nas suas múltiplas focagens e linguagens,  ajuda a revelar.

RESUMO: a literatura contemporânea portuguesa se caracteriza pelo afastamento dos temas nacionais e do resgate
constante da história. Afonso Cruz em A Boneca de Kokoschka constrói um romance que se afasta dos temas
recorrentes na literatura produzida até o final do século XX. Através de deslocamentos temporais que são os
alicerces de uma literatura preocupada com um universo intelectual, filosófico e histórico, o romance de Afonso
Cruz flui em recorrências culturais que lhe concedem pluralidade e intertextualidade destacáveis na novíssima literatura
portuguesa.

PS. Neo-realismo e neorrealismo foram termos mantidos com grafias diferentes por motivos de citação e referências aos autores, pois usam de formas diferentes.

Resumo: O murmúrio do mundo, de Almeida Faria, é uma revisitação à Índia. Resultado de uma viagem realizada em 2006, promovida pelo Centro Nacional de Cultura, teve como percurso Goa e Cochim, antigas colônias portuguesas. O texto de Almeida Faria converge para uma nova perspectiva da cultura indiana que procura divergir do que já havia sido pensado e escrito sobre a possibilidade real e ficcional de viagens à Índia, desde Luís de Camões e Os Lusíadas até Gonçalo M. Tavares em Viagem à Índia. Antigas ou contemporâneas as intertextualidades que compõem o livro de Almeida Faria conjugam-se formando um diário do imaginário português e apontam para as diferentes visões de uma mesma cultura. A obra evoca diferentes vozes de filósofos, poetas, ficcionistas que viajaram ao Oriente de modo real ou ficcional conferindo-lhe sentidos e sensações. São os relatos ou narrativas desses sujeitos que constituíram o orientalismo português e que ainda ressoam na literatura contemporânea atribuindo-lhe as bases de uma escrita que se desenvolve a partir da ideia mítica desse Oriente desconhecido, dominado e depois ainda mais distante do que antes de ser descoberto. De grande exotismo e ao mesmo tempo miséria, a Índia torna-se uma revisitação necessária ao pensamento português. Este trabalho apresenta algumas reflexões sobre a inquietante experiência do escritor português e a visitação ao passado mítico de Portugal e à estranheza do que lhe é conhecido e esfíngico simultaneamente, através da leitura das intertextualidades que lhe são peculiares. Também contribuem nessa análise textos de pensadores e estudiosos sobre as questões de lusofonia e viagem, especificamente ao Oriente português, principalmente Eduardo Lourenço. Em prefácio à narrativa de Almeida Faria, o pensador português comenta que a viagem de O múrmurio do mundo é " uma real e singular «peregrinação», um desejo de conhecer realmente o Outro diferente de nós, que culturalmente somos como europeus e, em particular, como portugueses. " (2013, p. 15).

Palavras-chave: Almeida Faria, viagem,imaginário lusófono,orientalismo português, intertextualidade.

RESUMO: A literatura, em sua gênese, tem profundo sentido nos mitos e nas narrativas que explicam o funcionamento do mundo-desde as vozes coletivas e sustentadoras da coletividade, até a lógica da civilização e o sentimento do homem sobre si próprio. A prosa contemporânea, sobretudo o romance, está fundada principalmente nessa última questão, na quebra entre esse mundo e o sujeito. Desde então, memórias coletivas, como as das guerras, e subjetivas, a exemplo de muitas biografias, têm-se dividido entre as principais tendências da escritura, conforme a importância dos acontecimentos e das pessoas que o vivem-ora temos sido mais empáticos com o que nos rodeia, ora somos mais centralizados em questões individuais, marca esta da mentalidade contemporânea. Em Em teu ventre, novela de 2015, o escritor português José Luís Peixoto contraria um pouco essa tendência, ao ficcionalizar uma história que faz parte do imaginário cristão: as aparições de Nossa Senhora em Fátima, Portugal, em 1917. Este trabalho busca compreender o entrelaçamento dos elementos referenciais factuais e a figuração das personagens, bem como a elaboração fictícia, pelo preenchimento dos vazios que a história nunca contou, através da observação do narrador e em torno do significado de memória a partir de Maurice Halbwachs (2004). Palavras-chave: Em teu ventre; José Luís Peixoto; Verossimilhança; Ficção contemporânea. ABSTRACT: Literature, in its genesis, has a deep meaning in the myths and narratives that explain the functioning of the world-from collective voices and supporters of the collective, to the logic of civilization and the feeling of man about himself. Contemporary prose, especially the novel, lies in its essence, in the rupture between this world and the subject. Since then, collective memories, as wars, and subjective ones, considering many biographies, have been divided as major trends of writing, according to the importance of events and the people who live them-sometimes more empathic towards what surround us, at times more foccused on individual issues, this is the contemporary mentality. In Em teu ventre, a novel written in 2015, the Portuguese writer José Luís Peixoto contradicts this trend by fictionalizing a story that is part of the Christian imaginary: the apparitions of Our Lady of Fatima, in Fatima, Portugal, in 1917. This essay seeks to understand the interweaving of factual referential elements and the figuration of the characters, as well as fictitious elaboration, by filling the gaps that history has never told, through the observation of the narrator and on the meaning of memory from Maurice Halbwachs (2004).

Em O romancista sentimental e o ingênuo, Orhan Pamuk coloca que a narrativa nos leva a uma verdade, algo que ela nos promete e que está nos fatos e ações que observamos durante o percurso do romance. Ao pensarmos sobre a literatura contemporânea portuguesa, especificamente a obra O luto de Elias Gro de João Tordo, determinamos como objeto de análise, a percepção acerca da melancolia e da solidão no engendramento do romance. O narrador vivencia o luto e o isolamento e através das personagens que observa e constitui como essenciais para representar a melancolia, o esquecimento, a saudade e a própria necessidade de autoconhecimento. A condição humana, os mecanismos de defesa e afastamento da dor e da realidade são os fios condutores da narrativa de João Tordo, que perpassam pela ideia da vida insular e cotidiana dessas personagens. João Tordo, assim como diversos outros nomes da literatura contemporânea portuguesa constitui o que nomeamos como a novíssima literatura portuguesa, pela descentralização do pensamento e da escrita, afastando-se dos acontecimentos históricos e discussões de identidade nacional e social, aproximando-se, no entanto, de uma atmosfera universal de compreensão do sujeito.

O título "O cão", do volume de contos A mulher que prendeu a chuva e outras histórias (2007) de Teolinda Gersão, refere-se a um protagonista humano, no qual a narrativa de terceira pessoa é focalizada, que se vê a si próprio como cão, como alguém que é tratado e reage como tal. Expressões comuns como "ser tratado abaixo de cão" ou "viver uma vida de cão" podem ser usadas para estabelecer uma relação com o modo como a personagem se vê a si mesma e a desumanização de todas as personagens intervenientes está igualmente presente no facto de estas não serem referidas pelo nome: o protagonista é "o cão" e a mulher, quase sempre referida como "a cega", é apresentada como responsável pela autodescrição do protagonista enquanto tal, sendo a tomada de consciência desse facto o motivo que o leva a querer alterar essa descrição de si mesmo.

Dissertação submetida ao Programa de Pós-Graduação em Literatura da
Universidade Federal de Santa Catarina para a obtenção do Grau de Mestra em Literatura. Orientadora: Prof.ª Dr.ª Simone Pereira Schmidt
Referência:
MATTIA, Bianca Rosina. Do romance inacabado ao livro-manifesto: uma leitura de Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, de José Saramago. 2018. 191 p. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2018. Disponível em: <http://www.bu.ufsc.br/teses/PLIT0763-D.pdf&gt

Florbela Espanca foi e ainda é uma das mais interessantes poetisas da literatura portuguesa. Sua contribuição mais relevante foram seus sonetos, onde cantava o amor, a dor e a condição feminina com grande destreza. Florbela também se aventurou em contos e um diário. A escrita deste revela-nos mais um viés por onde podemos tentar chegar mais perto daquela mulher que virou musa, partindo da posição de escritora para a de personagem de sua própria existência. Este artigo visa trabalhar com a questão da escrita de mulheres no diário do último ano de Florbela Espanca. Proponho uma elaboração sobre a escrita feminina no diário, tendo como ponto de partida a teoria de Lúcia Castello-Branco, que introduz o conceito da “feminina desmemória”. Faz-se necessária então uma abordagem que compreende a teoria da escrita de diários, uma prática que por ser considerada como um tipo de literatura menor, maciçamente feminina, por muitos anos passou despercebida, para não chamá-la de excluída, do campo da investigação. Toda escrita é permeada por intenções, nuances que ficam por debaixo e por entre as linhas que compõe o tecido textual, os escritos relacionados à memória não são diferentes. A análise deste tipo de texto se faz importante devido à riqueza de informações que podem ser encontradas, revelando detalhes que transitam entre o privado e o público, a ficção e a realidade.

Este estudo pretende refletir sobre o ato de leitura, tendo por base dois contos de Valter Hugo Mãe, publicados na obra Contos de Cães e Maus Lobos ( “O rapaz que habitava os livros” e “Bibliotecas”), em que LER se assume como experiência de aprendizagem pelos sentidos e pelos sentimentos e, simultaneamente, de abertura do olhar para (a construção de) novos mundos.
PALAVRAS-CHAVE: Autor; Leitor; Leitura; Livro; Memória.

O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma reflexão acerca da homossociabilidade e do homoerotismo masculino oitocentistas a partir do romance Um prego no coração (1998), de Paulo José Miranda (1964), de cartas de Cesário Verde (1855-1886) e do prefácio a’O livro de Cesário Verde (1887), de Silva Pinto (1848-1911).

A obra literária de Patrícia Portela é já vasta e contempla obras ditas dramatúrgicas, contos e romances. Será unicamente sobre estes últimos que me debruçarei. Para me auxiliar nesse trabalho, socorri-me da também já vasta crítica publicada na imprensa escrita portuguesa.

Resumo:
A narrativa de Nuno Júdice A Implosão apresenta-se como um relato ficcional manifestamente inspirado no contexto crítico do Portugal contemporâneo. Contudo, no âmbito do diálogo intertextual que estabelece, é possível ler esta narrativa integrada numa mundividência que remonta pelo menos ao ideário da influente Geração de 70 e do tema da decadência nacional. Sem esquecer a intertextualidade com alguns textos de Guerra Junqueiro ou O Marinheiro de Fernando Pessoa. Ao mesmo tempo, a escrita de Nuno Júdice e a tradição com que dialoga configuram-se como auto-imagens culturais e literárias de uma nação que sofre de hiperidentidade.

Palavras-chave:
decadência nacional – imagiologia comparatista – identidade cultural – intertextualidade – Nuno Júdice, A Implosão.

O terceiro livro de Teolinda Gersão, Os guarda-chuvas cintilantes, publicado em 1984, constitui-se em um jogo de desafios que se inicia com o paratexto “diário” logo abaixo do título. Ainda que conformado pelo modelo diarístico, com entradas (aparentemente) datadas, o livro da escritora portuguesa viola o principal paradigma daquele modelo – o de que o diário seria um lugar de desnudamento sincero do “eu” que o redige – na medida em que sua autora ficcional aparentemente não se mostra nas linhas que vai traçando. Embora a estrutura do diário imponha uma natural fragmentação do texto, pressupõe-se um enredo, mesmo mínimo, da vida de quem o escreve; tal expectativa também é quebrada, dado o nexo muito frágil, ou quase inexistente, entre as diversas entradas. Tendo em vista esse silêncio, já que o diário parece pouco dizer, propomos sua análise à luz proposição de número 7 do Tractatus logico-philosophicus, de Ludwig Wittgenstein, segundo a qual o que não pode ser dito deve ser calado, uma vez que, ainda segundo o filósofo, toda tentativa de expressar pela linguagem aquilo que é inefável redunda em absurdo. Esse calar, entretanto, não é absoluto, porquanto a filosofia tractatiana considera que o absurdo, ultrapassando o limite da língua, mostra o que não pode ser dito. Pretende-se, por meio da observação da estrutura de Os guarda-chuvas cintilantes, demonstrar como, apesar de heterodoxo, o diário de Teolinda Gersão desnuda o ser humano de uma forma que a lógica da palavra jamais poderia.

Through a series of continuous innovations, the literary work of José Luís Peixoto always emphasizes the value of the self. The intersection between self-fiction and the language of the self, most often in stories dealing with identity, creates a kind of writing that quivers between creative imaginative fiction and autobiographical writing of the self, in an idiosyncratic double-drive characteristic of this author. The power of Peixoto's work spawns from the communion of his unique ideological vision of contemporary Portuguese society and his use of a language that is extremely lyrical, and full of symbolism.

De acordo com quanto analisado por Jacinto do Prado Coelho em Originalidade da literatura portuguesa, o imaginário coletivo lusitano apoiou-se, ao longo dos séculos, numa série de referências provenientes da literatura.
A própria historiografia portuguesa, durante muito tempo, constituiu-se
tendo como fonte primária a literatura: mitos, memórias, crónicas e relatos de viagem participaram tanto da construção da história oficial pelo poder, quanto daquela que pode ser definida a poética da Nação portuguesa – durante década ao serviço da ideologia imperial propagandeada pelo Estado Novo. No entanto, a partir do ano de 1974, com o fim da ditadura salazarista e da chamada Guerra Colonial, a literatura passou a encenar o momento da perda, o epílogo da longa tradição ultramarina. Passou a interrogar os fantasmas e as fantasias imperiais ̶ retomando a expressão de A. P. Ferreira e M. C. Ribeiro. Tendo, portanto, como ponto de partida a estrita ligação, em Portugal entre literatura, historiografia e imaginário coletivo, com o presente artigo pretendo oferecer uma análise crítica do romance O retorno (2011), de Dulce Maria Cardoso, que vise indagar, questionar os restos do império.

Este livro reúne os muitos textos de poesia e de prosa em que Fernando Pessoa exprime sentimentos homoeróticos, ou em que aborda o tema da homossexualidade, uns de forma explícita, e outros de forma implícita, textos esses que Fernando Pessoa foi escrevendo ao longo da sua vida, que se encontram dispersos na sua vasta obra, e que foram publicados até hoje. Estão reunidos neste livro por vários tipos de textos, e por diferentes temas, entre os quais o da dualidade da identidade de género, que Fernando Pessoa por vezes associa à homossexualidade, e inclui ainda vários textos em que Fernando Pessoa exprime o seu desinteresse pelas mulheres, sob o ponto de vista afetivo. Grande parte destes textos são pouco conhecidos, e alguns têm determinados pormenores que passam geralmente despercebidos, para os quais chamamos a atenção em notas de rodapé. Este livro contém também alguns textos inéditos, e outros que foram escritos e publicados em Inglês e em Francês, que neste livro se encontram traduzidos pela primeira vez para Português.

Este livro reúne os muitos textos ateístas, agnósticos, céticos, antirreligiosos, anticristãos, anticatólicos, e anticlericais, que foram escritos por Fernando Pessoa, ao longo de toda a sua vida, e que foram publicados até hoje. São textos de poesia e de prosa, uns literários e outros não literários, aqui anotados e organizados por diversos capítulos. Estes textos aparecem em Fernando Pessoa ortónimo, mas também em praticamente todos os seus heterónimos, o que revela portanto que a sua descrença em Deus e a sua crítica às religiões, se encontram ao longo da sua vasta obra. Apesar da aspiração de Fernando Pessoa  ao Ilimitado, e à Perfeição, e da sua busca de um significado para a Vida, isso não é a mesma coisa que acreditar em Deus, conforme se pode confirmar nestes textos. Este livro  mostra que  o  ateísmo, a antirreligião, e o anticatolicismo, presentes nos seus vários textos, não são apenas algo pensado e defendido enquanto escritor e filósofo,  mas que são também algo sentido e assumido pelo próprio Fernando Pessoa enquanto indivíduo.

RESUMO
Em Paisagem com mulher e mar ao fundo, segundo romance publicado por Teolinda Gersão, uma tela vai se abrindo aos olhos do leitor, possibilitando o mergulho numa atmosfera de dúvidas e incertezas, motivadas por descontínuos movimentos e fiapos de pensamentos que se entrecruzam em distintos espaços.Esse universo é flagrado a partir do olhar da janela para o mundo exterior e a paisagem que havia lá fora. É por meio dessa característica que iniciamos nossa discussão acerca da obra: o olhar da personagem para essa paisagem nos leva apensar desde o título da obra e todas as implicações que o mesmo possui: Paisagem com mulher e mar ao fundo sugere uma imagem pictórica. Temos uma tela com dois elementos: a mulher e o mar, dando a ideia de harmonia, mas que no desenrolar da obra se mostra uma relação conflituosa, tendo em vista a opressão vivida por Hortense, personagem que luta contra O.S., representação de Oliveira Salazar, ditador fascista que governou Portugal por mais de quatro décadas. Para dar consecução a nossa proposta de análise, dividimos esse trabalho em três momentos distintos: no primeiro, é necessária uma investigação em torno de conceitos como autoria, subjetividade e coletividade, tendo em vista a atitude da escritora em se eximir da autoria do texto. Num segundo momento, analisaremos as conotações associadas à casa, espaço que abriga a dialética do interior e do exterior. No terceiro momento, colocaremos dois elementos em tensão: casa e mar. Elementos que estão tradicionalmente ligados à busca por uma identidade coletiva,assim como o texto literário.Palavras-chave: Literatura Portuguesa Contemporânea, Paisagem, Crítica Literária,Pintura, Teolinda Gersão.

ABSTRACT
In Paisagem com mulher e mar ao fundo, the second novel published by Teolinda
Gersão, a screen is expanding in the reader’s eyes, allowing the immersion in an atmosphere of doubts and uncertainness, motivated by discontinuous movements and fine threads of thoughts which are interwoven in different spaces. This universe is captured from the look of the window to the outside world and the landscape that was out there. Through this characteristic we initiated our discussion about the book: the
character’s look to this landscape leads us to think in the title of the work and all theimplications of it: Paisagem com mulher e mar ao fundo suggests a pictorial image. There is a screen with two elements: the woman and the sea providing an idea of harmony, but when the story unfolds, it shows a conflictive relationship, considering the oppression lived by Hortense, character who fights against O.S., representation of Oliveira Salazar, fascist dictator who has governed Portugal for four decades. To achieve our literary proposal, we have divided this work in three distinct moments: first, it has been necessary an investigation around concepts as authoring,
subjectivity and collectivity, having in mind the writer’s attitude in exonerate herself
from the authorship of the text. In a second moment, we will analyze the connotations related to the house, space which shelters the interior and exterior dialectics. In the third moment, we will place two elements in tension: house and sea. Elements which are traditionally connected to the search for a collective identity, just as the literary text.
Keywords: Contemporary Portuguese Literature, Landscape, Literary Criticism, Painting, Teolinda Gersão.

Esta antologia pioneira colige 101 poemas de 101 poetas, clássicos e contemporâneos, para oferecer uma panorâmica abrangente sobre as representações — mais ou menos explícitas — do homoerotismo na poesia portuguesa ao longo dos séculos, desde a Idade Média até à atualidade. Representativa das diversas correntes, a seleção privilegia o valor histórico e literário dos textos, procurando revelar a forma plural como homens e mulheres têm abordado em verso, independentemente (ou não) das próprias
vivências, o amor e a sexualidade entre pessoas do mesmo sexo.
Muitos dos autores expressaram, com diferentes graus de exposição, os seus sentimentos homoafetivos e homoeróticos. Outros abordaram o tema enquanto observadores, criando personagens ou evocando figuras da história, da mitologia e da literatura; exaltando corpos de (ou celebrando afetos entre) semelhantes; jogando com a ambivalência sexual. Outros, ainda, falaram da homossexualidade de modo
satírico, deixando-nos um testemunho da sua época, interesses e mundivisão.
Aos poemas acresce, em jeito de homenagem, uma criteriosa seleção de pinturas e desenhos do mestre Cruzeiro Seixas, cujo imaginário se ligou profundamente ao homoerotismo, no exercício da liberdade artística e sexual preconizada e vivida pelos surrealistas — uma atitude vanguardista de transgressão erótica que aproxima, em campo semântico, os conceitos de “queer” e “surreal”.

Se é verdade que partimos da constatação de que existem certos
traços barrocos na literatura portuguesa (mais evidentes na lírica),
mais ou menos situáveis entre a segunda metade dos anos 50 e os
anos 60 – constatação que, diga-se de passagem, embora subscrita
por muitos sem grandes aprofundamentos teóricos, teve e tem, por
um lado, a vantagem de ser ágil e, por outro, o risco de se reduzir a
mero refrão crítico, no intricado debate sobre as poéticas contemporâneas em Portugal, a nossa investigação pôs fundamentalmente em evidência, pelo menos, três grandes nós:
1. a “barroquização” da literatura no período que compreende estes
anos é um fenómeno internacional, no qual Portugal participa por
contacto e para o qual contribui através da recuperação da tradição
nacional (sem todavia radicalizar a casualidade desta relação);
2. a sobreposição entre práticas críticas e estéticas faz nascer, no
contexto português, o processo de reconhecimento “especular” entre
o barroco histórico e o barroco moderno;
3. a presença de variados filões barrocos da modernidade em Portugal,
que se podem definir como uma grande constelação neobarroca.
Em conformidade com as próprias exigências estilísticas, retóricas,
temáticas ou ideológicas, cada poeta redescobriu / utilizou o seu Barroco: os experimentalistas fizeram-no exemplarmente ao recolher
do Barroco-maneirismo as formas de uma tradição por eles próprios
inventada e na qual se inseriam.

Este estudo quer demonstrar a importância do poético-político para toda a obra de José Saramago e sugerir a sua necessária revisitação a partir da filosofia e da política. Argumenta-se, tanto desde uma perspectiva geral como a partir da microanálise de um exemplo de Memorial do Convento, que a escrita saramaguiana se caracteriza por um poético-político não-lírico que excede a história narrada ou o livro publicado. Mostra-se como os grandes textos saramaguianos criam um poético-político e uma responsabilidade ética com base numa ontologia da liberdade inserida num contexto sócio-histórico.

Memorial do Convento poderá ser lido e considerado à luz da época e estética barrocas, tanto pelo enquadramento da acção narrativa que cria, quanto pela linguagem, temáticas e códigos literários que actualiza através das técnicas da paródia e do pastiche. Nele se reflecte, efectivamente, a sociedade portuguesa setecentista, com os seus costumes, a sua intensa religiosidade e os seus desvios, a ostentação e a grandeza da corte, a opressão e a miséria em que vivia o povo, os amores freiráticos, o poder e o luxo da Igreja, o fogo dos autos-de-fé e o divertimento excessivo das festas religiosas e sociais. Com efeito, quando Saramago nos apresenta o contexto histórico que subjaz a este romance pretende causar a impressão de que é um escritor barroco. Por isso imbrica na sua narrativa, servindo motivos estéticos e funcionais, uma imagística, uma sonoridade, um tipo de linguagem e de discurso que fazem uso de sugestões colhidas em várias formas da vida e da arte barrocas. Nesta dissertação, desvendam-se, assim, as marcas barrocas que estruturam esta obra e que a aproximam de uma época e de um estilo de linguagem marcados profundamente pelos traços do sensorialismo, da teatralidade e do jogo de contrastes.

No romance A Noite e o Riso, de Nuno Bragança, o tema da educação assume um papel relevante, inserindo-se naquilo que chamaríamos a «construção
do eu», elemento que consideramos estruturante e estruturador da obra. Por esta razão, o romance apresenta-nos um espaço de «plurilinguismo» onde o protagonista se movimenta, se confronta com múltiplos discursos, alguns deles autoritários, e onde faz as escolhas que lhe permitem a descoberta/construção do eu, em processo e em curso.

In this issue devoted to travel literature and its possible contemporary actualizations, the case of Portuguese literature (and history) seems particularly interesting, if not even emblematic of how the past and the present can be the protagonists of a process of negotiation and repositioning in the definition of national identity, and how the spatial categories of here and elsewhere, necessarily evoked in the identity discourse, are historically defined through the different experiences and the changed perspectives of travel. The subject of this article is the drama of the retornados, that is, the sad story of the people who, after decolonization, abandoned Africa and all they had there to find a generalized hostility at home. Their is a backward journey, which overturns the conditions and perspective of the journeys made by the Lusitan sailors in previous centuries. It is the journey of a people who no longer look at the sea as a space of expansion and glory, but from the sea is forced to look to a Portugal which is now limited to the small size of a country on the periphery of Europe, and that must look for a new space in the continental context, for a new identity, leaving behind their historical points of reference, their dreams, a lost Promised Land. This article looks at the literary treatment of these themes in two novels by António Lobo Antunes: "As Naus" (1988) and "O esplendor de Portugal" (1997).

O objetivo desta pesquisa é discutir, a partir da ideia de interdição foucaultiana, os processos de que se valeu a crítica literária para apagar de seu horizonte de leitura as imagens do homoerotismo nas literaturas de língua portuguesa, para tanto, detivemo-nos de modo mais apurado na leitura de poemas de Luís Miguel Nava, poeta português cuja obra tem uma dimensão homoerótica notável e, mesmo assim, as leituras que fizeram dela passaram ao largo de discuti-las de modo mais aprofundado.

Los versos de «Transporte en el tiempo» que acabo de citar miniaturizan, en gran medida, la obra de Ruy Belo, emblema mayor de la vida dañada en declinación portuguesa en el complejo pasaje del cronotopo dictatorial hacia el tempus democrático, una complejidad que proviene de las mutaciones materiales y sociales verificadas antes del evento político de la Democracia, transformaciones que podemos por comodidad resumir en el advenimiento del capitalismo tardío. Un advenimiento que, regístrese, tuvo ritmos distintos a ambos lados de la frontera entre Portugal y España. Lo sin duda interesante es la hasta cierto punto rasura de esa discreción topológica por el hecho de vivir Ruy Belo en Madrid entre 1971 y 1977, es decir, en pleno cronotopo transicional.

A linha editorial é fundamentalmente voltada para a literatura dos cataguasenses, mas aberta ao seu entorno e ao mundo.  Procura manter, em cada um dos seus números, uma diversidade temática.
A poeta da primeira página desta edição é Flausina Márcia da Silva. Mineira de Cataguases, radicada em Belo Horizonte.  Como também encontram-se aqui: Luís Quintais, Jorge Lenzi, Ronaldo Cagiano, Fernando Abritta, Inês Lourenço, Helen Massote, José Antonio Pereira, Claudio Sesín, Emerson Teixeira Cardoso, Luiz Roberto Guedes, Antônio Jaime Soares, Luiz Ruffato, Leonardo Campos, Eltânia André e Francisco Marcelo Cabral. 
Este número de início do outono é o primeiro de 2018. Uma agradável leitura para todos! E até o início do inverno de 2018.

The present study investigates the manners through which body and memory are staged in the poems of Hilde Domin (1909-2006) and Jorge de Sena (1919-1978), from the point of view of literary anthropology, focusing, more specifically, on the aspect of distance as an anthropological category.
For the theoretical appreciation of the concept of distance, my analysis concentrates on the philosophical anthropology of Hans Blumenberg and Helmuth Plessner, especially on the notion of human eccentricity, expressed in the very artworks under consideration, namely, the poems, which allow human beings to observe themselves and to open up a space of reflection.
This thesis will also consider, albeit to a lesser extent, the fact that the two authors studied can be grouped under the so-called literature of exile, which implies at once physical distance from the homeland, and the permanence – often in sharp relief – of the affective relationship held by the subject in regard to the homeland and, above all, to the mother tongue.


KEYWORDS: Poetic of distance; Hilde Domin; Jorge de Sena; literary anthropology; philosophical anthropology

Convidado a escrever sobre a receção de Pessoa e Saramago no estrangeiro para um volume coletivo dedicado a uma leitura da história portuguesa no contexto da história global, pareceu incontornável acrescentar também o nome de António Lobo Antues. O texto tinha rigorosas limitações de espaço e por isso um resultado é apenas um trabalho de voo de pássaro.

Resumo: O princípio organizador deste trabalho é a percepção da construção do escritor. O paraíso segundo Lars D. de João Tordo, é uma obra que apresenta a reflexão sobre a solidão da escrita. Assim, a partir do conceito de solidão para a escrita de Maurice Blanchot, bem como de outros pensadores é apresentada a análise da composição da figura do escritor, assente nas descrições da narração da mulher de Lars D., uma narradora sem nome, mas que observa de muito perto o comportamento do marido em relação à escrita. Palavras-chave: literatura contemporânea portuguesa; João Tordo; personagem; metaficção.