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Curadoria de barricadas: expor as feridas coloniais

Carolina Ruoso1

Viver é outro nome para o verbo

barricada: metade de mim é desejo e
a outra metade também
Ilana Viana do Amaral

Apresentação

Esse artigo tem por objetivo apresentar um recorte de uma pesquisa

mais abrangente que vem sendo realizada, desde 2018, a respeito das
diferentes teorias e metodologias de curadoria de exposição por alguns
dos membros que integram o Grupo de Pesquisa Estopim da UFMG.
Atualmente essa pesquisa está articulada à Rede de Pesquisa e Formação
em Curadoria de Exposição, formada pelo Programa de Extensão
Universitário Laboratório de Curadoria de Exposições Bisi Silva da Escola
de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a Escola
de Design da Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG) ambas
situadas na cidade de Belo Horizonte, o Núcleo de Pesquisa do Museu de
Arte Aloísio Magalhães (Mamam) da cidade do Recife, o Laboratório de
Arte/Educação da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia
Afro-Brasileira (UNILAB) da cidade de Redenção, o Caderno Vida&Arte
do Jornal O Povo e o Laboratório de Práticas Experimentais em Arte e
Educação Museal do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará
(MAUC/UFC) os dois últimos situados na cidade de Fortaleza.
Em nossa pesquisa trabalhamos com referências multidisciplinares
de investigação e a situamos, especialmente, entre os focos de interesse da
Museologia e da História da Arte. Temos analisado perspectivas teóricas
a partir da prática de curadores e das histórias das exposições, analisamos

1
Carolina Ruoso é graduada em História pela UFC e mestre em História pela UFPE. Doutora em
História da Arte pela Universidade de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
54 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

experiências do chamado cubo branco, assim como as propostas

reflexivas e críticas de elaboração de narrativas curatoriais. Nós também
temos procurado investigar as chamadas curadorias participativas:
coletivas, compartilhadas, colaborativas, entre outras. Estudamos os
tipos de curadores: curador sem par, curador-facilitador, artista-curador,
por exemplo, como foi o caso da 33º Bienal de São Paulo. Recentemente
ministramos uma oficina para elaboração de Roteiro Narrativo Curatorial
inteiramente dedicado aos Museus e aos Artistas Indígenas com fins de
criação referenciada pelas perspectivas ameríndias.
Entre as metodologias participativas de curadorias de exposição há
as curadorias coletivas, assinadas pelos movimentos sociais: as curadorias
de barricadas. Entendemos que esse tipo de curadoria acontece em
momentos insurgentes, elas fazem parte das lutas contra hegemônicas,
anticapitalistas, contra-coloniais e, que visam romper com as normas
estabelecidas pela era do antropoceno. Então, iremos apresentar algumas
situações de rua mobilizadas em contextos de manifestações, atuações de
transformação, de remontagem e, de uma certa maneira, de restituição
das narrativas histórias apresentadas no espaço público das cidades.
A primeira parte tratará da relação dos chamados vândalos com as
questões da razão patrimonial e os dispositivos de controle das cidades
modernas. A segunda discutirá as desmontagens e remontagens das
estátuas nas praças, descrevendo e analisando as diferentes intervenções
propostas pelos manifestantes desde o uso das pichações até a quebra
e o reposicionamento dos monumentos. E, a terceira e a quarta parte
abordarão os rituais de escuta dos ancestrais e dos encantados e as criações
contemporâneas de esculturas públicas e performances que debatem os
temas étnicos-raciais, de gênero e de classe, a partir de uma perspectiva
decolonial, ou ainda, contra-colonial.
 55

Monumento aos encapuzados: vândalos e a curadoria de

exposições2.

Começamos nossa reflexão sobre curadoria de barricadas, a partir

dessa imagem: Chile, 2019, manifestantes começaram com a derrubada
das estátuas. Dois jovens estão sobre o pedestal no lugar onde antes havia
uma estátua. Ambos seguram pedras elevando seus braços. Essa imagem
circulou nas redes sociais a partir do dia 15 de novembro daquele ano. Na
legenda aparecia a seguinte descrição: monumento aos encapuzados, ex
praça Colombo, Arica, Chile, 20193. Escolhemos para analisar nesse artigo,
as imagens que circularam nas redes entre 2013 e 2020, entendemos que
elas pautam o tema decolonial. São registros de ações nas ruas nos países:
França, Brasil, Estados Unidos, Bélgica, Chile, entre outros. As imagens
foram coletadas nas redes sociais4, nas épocas de cada manifestação,
muitas delas não tem autoria reconhecida, constituem-se como parte
das ações de mídia que colaboram para o fortalecimento das lutas nas
ruas, ao construírem engajamento nas redes sociais, mas sobretudo, elas
promovem a circulação de situações gravadas e fotografadas a partir do
ponto de vista dos manifestantes.
Os encapuzados são nomeados também de vândalos. As disputas
nas manifestações a partir dos significados e usos da palavra vândalo
são muito recorrentes. O documentário Com vandalismo5 gravado na
época das jornadas de junho, em 2013, no Brasil, apresenta aspectos
dessas dissonâncias. A frase do Abade Gregório “eu criei a palavra para
matar a coisa” parece ainda ressoar em pleno século XXI. Criada como lei

2
Agradeço à professora Judite Primo da Universidade Lusófona que me convidou para apresentar
parte dessa pesquisa na sua aula do programa de doutoramento em Museologia. Agradeço a ela e ao
Professor Mário Moutinho pelo convite para publicar esse ensaio que desdobra dessa apresentação.
3
Imagem disponível em
https://www.facebook.com/photo?fbid=528160654698987&set=p.528160654698987 acessada em 05
de julho de 2020.
4
Trata-se da montagem de uma coleção de registros, mais precisamente de uma pesquisa curatorial
de imagens nas redes sociais, essa coleta não pode ser nomeada de uma etnografia das redes.
5
NIGÉRIA AUDIOVISUAL, Com vandalismo, Documentário, 70 min. Junho, 2013. Copyleft.
Disponível no link: https://www.youtube.com/watch?v=KktR7Xvo09s e acessado em 10 de novembro
de 2020.
56 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

criminal, a lei contra a prática do vandalismo, é o primeiro ato político

do Estado Republicano francês a respeito do patrimônio cultural. Para
Dominique Poulot (2005, 29):

Les recommandations des Assemblées suggèrent souvant un travail

d’exclusion tout chirurgical qui fait disparaître sans laisser des traces
les symboles condamnés , à rebours du geste iconoclaste qui jouit du
spetacle de la destrution , voire l’effet du débris . La mise em
conformité des signes doit s’opérer professionnellement , à l´ecart de
la place publique, par grattages, effacements, mise au musée. En cela
la définition d’un “patrimoine” révolutionnaire est aussi l’expression
du monopole de la violence symbolique de l’Etat , tandis que le “
vandalisme ’ designe à l’inverse une conduite scandaleuse , car arrièrée et
ignorante , mais sourtout illégitime parce que de caractere privé , ou
relevant de l’iniciative de factions.

Segundo Dominique Poulot, a patrimonizalização ficou sob a

responsabilidade dos intelectuais que decidiriam em nome da nação,
quais bens preservar ou destruir. Deste modo, portanto, seria traçada a
organização do patrimônio como política de Estado, desenvolvendo-se
para tanto uma razão patrimonial.
A análise elaborada para explicar a noção de curadoria de barricadas,
está articulada à Sociomuseologia e a Museologia Social (MOUTINHO ,
PRIMO , 2020 ), às reflexões sobre patrimônio contra hegemônico
propostas por Jean-Louis Tornatore (2019) e às perspectivas teóricas
decoloniais na História da Arte. Nesse sentido, quando nos referimos
a uma razão patrimonial criada pela República das Letras , a
compreendemos branca, patriarcal , racista, ocidental e colonial. Desse
modo, argumentamos que a razão patrimonial, produziu um programa
patrimonial colaborador da colonização do poder, do ser e do saber (
MIGNOLO , 2005 ), a partir de um trabalho de exclusão bastante
cirúrgico, operado profissionalmente, longe da praça pública.
A organização do patrimônio cultural forjou juridicamente um
afastamento da possibilidade de participação, mesmo que tenha instituído
que a partir daquele momento o patrimônio cultural, ou seja, as heranças,
 57

seriam de todos e para todos, de acesso público. Os trabalhadores da

memória , os especialistas , os intelectuais detinham a autoridade
para estabelecer as regras , as convenções , os códigos e, também , para
negociar os critérios de valorização dos bens culturais , tecer as
referências de legitimação e distinção social. O povo nas praças e nas
ruas da cidade deveria ser educado , por meio de um projeto
civilizatório, normatizador dos corpos e dos modos de visitar museus
e contemplar monumentos históricos . Saber comportar -se, inclusive
nos tempos atuais, é a regra mais repetida aos visitantes nas mais
diferentes instituições culturais. Embora o patrimônio cultural a todos
pertença, ao povo não foi dada a possibilidade de decidir, de participar
dos processos de seleção , separação e montagem que compõe a cadeia
operatória da patrimonialização.
A noção de curadoria de barricadas está fundamentada nessa
compreensão sobre a organização da razão patrimonial articulada no
tripé: museu, nação, patrimônio (POULOT, 1997), que aparta a decisão
a respeito dos trabalhos da memória do povo nas ruas. A curadoria
de barricadas é uma retomada na base dos movimentos sociais do
direito de integrar os processos de patrimonialização e decidir ,
escolher , selecionar , montar , desmontar e transmitir em meio aos
contextos de insurgência e manifestações nas ruas das cidades . Nas
curadorias de barricadas o povo , as multidões , tomam para si a
responsabilidade de reescrever a história , nem que para isso , seja
necessário , quebrar estátuas . Toda ação de patrimonialização implica
em um ato de vandalismo , a diferença é que nas curadorias de
barricadas , o termo vandalismo desdobra mais debates tanto entre
manifestantes quanto entre os observadores.
Walter Benjamin (2009 , 44 – 46 ), no livro Passagens , dedicou um
capítulo às barricadas no contexto do modelo das cidades hausmanianas , o
autor analisou como as cidades aformoseavam -se pelo encontro das fileiras
das ruas com os monumentos , as estátuas , as igrejas , entre outras . O
alargamento das ruas tornaria praticamente impossível a construção de
barricadas , estratégia desmontada pela Comuna de Paris , Maio de 68 , entre
outras manifestações populares . Para desmontar as cidades , recolher as suas
pedras e remontar outra vez as barricadas são feitas a
58 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

partir do esforço coletivo , dos gestos de levantes , de pedra em pedra ,

como nos transmite a fotografia de Augustí Centelle , em cena da
Guerra Civil Espanhola. Nas imagens do inconsciente elaborada pelo
artista Arthur Amora podemos observar os sentidos poéticos
elaborados na tarefa de desmontar e remontar pedaços, fragmentos de
vida, de fazê-los vibrar enquanto desejos indestrutíveis . Robert Filliou,
separou do contexto revolucionário umas das pedras usadas nas
barricadas de maio de 1968 e transformou -a em obra de arte , em
patrimônio cultural, em peça de museu.

Une nouvelle identité sociale des monuments émerge ici dans le cadre
d’un quase-rite de passage, à savoir un dispositif conduisant d’un état
inicial (dont on se détache à travers des rites de séparation, la confiscation)
à un autre (ou l’entrée se marque par des rite d’incorporation, le futur
Westminster ), et cela à travers dans passages liminal (ilustré par des
rites de transition, le trie au sein des dépôts. (Poulot, 1997, 121)

A perspectiva de quase-rito de passagem foi elaborada pelo autor a

partir do diálogo com o antropólogo Victor Turner que estuda estados do
drama social, entre eles a noção de estado limiar, onde ocorre a transição
, uma espécie de configuração de conhecibilidade e legibilidade
da experiência , sendo assim , compreendemos que a partir da
performance há possibilidades de remontagens.
Nas manifestações políticas da segunda metade do século XXI, um
canto de Toré passou a ganhar espaço nos mais diferentes atos públicos da
esquerda , não apenas do movimento indígena : Pisa ligeiro , pisa ligeiro ,
quem não pode com a formiga não assanha o formigueiro (ATHIAS, 2007).
O Toré quando cantado pode ativar a força dos encantados, é um canto de
luta e de encorajamento , uma máquina de guerra . Por mais paradoxal que
possa parecer podemos nos perguntar se há sobrevivência do sentido
ritual do Toré quando transformado em agitação e propaganda pelos
aparelhos da esquerda . (MARRA e DO VALE , 2020 ). Nós aqui
entendemos que a presença do Toré ativa aspectos ou sentidos de ritual
nas manifestações , criando encorajamento , chamando todos para a
lutacontra-colonial, remontagem dos tempos sofridos6.
 59

Pisa ligeiro, é uma performance de encorajamento que provoca nas

manifestações um lampejo, ativando na memória dos manifestantes
uma conhecibilidade e uma legibilidade da experiencia histórica, “
quando o Outrora encontra o Agora num relâmpago para formar uma
constelação (Benjamin apud Didi-Huberman 2018, 21)”. O que nos
interessa analisar nesse artigo é como os manifestantes num lampejo
reelaboram a escrita da experiência histórica, desmontando e
remontando, ao criar uma situação de liminariadade, fazem uma
triagem e uma transição, por meio de uma curadoria de barricadas.

A República desfigurada: expor as feridas coloniais

Na curadoria de barricadas os manifestantes decidem em nome de uma

conhecibilidade e legibilidade da experiência histórica elaborar uma
remontagem dos tempos sofridos e produzir coletivamente um processo
de restituição das narrativas. Durante as manifestações dos gilets jaunes
(coletes amarelos) em Paris, o Arco do Triunfo foi ocupado e, no
dia seguinte, uma fotografia intitulada A República desfigurada7 circulou
pelas redes sociais. É preciso rachar as palavras e seus monumentos,
elaborar imagens-dialéticas, imagens-pensamento, instaurando o
momento crítico, o momento perigoso. Ao lermos a imagem
citada poderemos compreender a urgência das pautas antirracistas,
contra-coloniais, de gênero, de distribuição geopolítica, de cuidados
planetários relacionados

6
Agradeço ao professor Pedro Marra da Universidade Federal de Juiz de Fora pela generosidade e
pelo diálogo bastante aprofundado a respeito da sua pesquisa dedicada à presença das sonoridades
nas manifestações políticas que acontecem no Brasil desde 2013. Agradeço aos pesquisador
Alexandre Oliveira Gomes pelas muitas conversas e partilhas ao longo dos anos, desde os tempos de
estudantes, a respeito das questões indígenas, as museologias e, especialmente para este artigo sobre
a importância e a força do Toré.
7
Disponível em
https://www.facebook.com/francois.heilbronn/posts/10215633684648653 acessado em 10 de julho
de 2020.
60 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

a uma perspectiva ameríndia de cosmogonia com a natureza, as florestas,

o meio-ambiente.
Em 2019, nas manifestações do Chile, um vídeo circula nas redes
sociais com a legenda: “AHORA Se retira estatua de Pedro de Valdivia de
calle Balmaceda con Caupolican. Bandeira Mapuche8”. No vídeo uma roda
de gente circula o busto de Pedro de Valdívia que está ao chão, algumas
pessoas o pisoteiam. Os que estão em roda tocam seus instrumentos,
cantam, gritam e agitam suas bandeiras Mapuche. Em outra imagem que
circula nas redes na mesma época com a legenda:

Une nouvelle identité dociale des monuments émerge ici dans le cadre
d’um quase-rite de passage, à savoir um dispositif conduisant d’um état
inicial (dont on se détache à travers des rites de séparation, la confiscation)
à um autre (ou l’entrée se marque par des rite d’incorporation, le futur
Westminster), et cela à travers dans passages liminal (ilustre par des rites
des transition, le trie au sien des dépôts. (Poulot, 1997, 121)

Os manifestantes não apenas derrubaram as estátuas como no caso

da praça colombo e das estátuas de escravocratas que foram derrubadas
em 2020, citamos alguns exemplos: quando os manifestantes do Reino
Unido derrubam e lançaram no rio uma estátua de Edward Colston ,
mercador de escravos do século XVII , que comercializou mais de 100
mil escravos da África para as Américas , no grande conjunto de
manifestações que se espalhou no mundo com a hastag black lives
matters , depois do assassinato de Georg Floyd que disse enquanto era
sufocado por policiais nos Estados Unidos da América, eu não consigo
respirar. Em Ghent, na Bélgica, manifestantes antifascistas mancharam
de vermelho o busto do Rei Leopold II, considerado um tirano
genocida do povo do Congo , entre 1885 e 1908 . Na França a estátua de
Colber em frente à Assembleia Nacional foi manchada e ganhou a
legenda : negrophobie d’état , considerado um iniciador do Code Noir ,
onde a escravidão é tratada como um fato colonial. No contexto

8
Disponível em https://www.facebook.com/watch/?ref=saved&v=978849972454709 acessado em 10
de julho de 2020.
 61

Chileno, os manifestantes elaboraram uma remontagem deslocando as

estatuas de seus lugares, remontando em outros contextos, reescrevendo
a história ao colocarem a cabeça de Pedro de Valdívia nas mãos de
Caupolicán.
No Brasil, durante a data nacional das lutas indígenas, que tem
como dia principal 19 de abril , a escultura de Victor Becheret em
homenagem aos bandeirantes é pichada de vermelho , com legendas
que explicitam uma narrativa contra oficial e afirmam que os
bandeirantes são assassinos, genocidas e, ao mesmo tempo, ocupam o
monumento , erguem faixas e bandeiras com os nomes das diferentes
etnias indígenas em luta no Brasil. Ainda vivos! Ainda vivas! O ato de
intervir no monumento do Victor Brecheret, de demarcar por meio do
uso das tintas vermelhas uma leitura a contrapelo da homenagem ,
informando que há naquela experi ência muito sangue derramado ,
muitas vidas decepadas , processos seculares de diásporas indígenas
pelo Brasil . Foi forjado um processo de silenciamento da dor , das
perdas , do sofrimento . E para que o povo possa avançar , é preciso
denunciar, é preciso instaurar nas cidades arenas públicas de reflexão e
remontagens das narrativas históricas9.
De acordo com Achille Mbembe (2018, 223 e 227):

Não existe estátua alguma sem essa função de objetalidade, subjetividade e

mortalidade. Aliás, não existe estátua colonial que não remeta a um modo
de recuar no tempo. As estátuas e efígies coloniais testemunham, quase
sem exceção , essa muda genealogia no seio da qual o sujeito supera a
morte, que por sua vez, supera o próprio objeto que supostamente ocupa
a um só tempo o lugar do sujeito e do morto.
O papel das estátuas e dos monumentos coloniais, é portanto, fazer ressurgir
no palco do presente os mortos que, quando vivos, atormentaram, muitas
vezes pelo fio da espada, a existência dos negros. Essas estátuas funcionam
como ritos de evocação de defuntos, aos olhos dos quais a humanidade

9
Disponível em https://revistaforum.com.br/noticias/monumento-as-bandeiras-homenageia-
genocidas-que-dizimaram-nosso-povo-diz-lideranca-indigena/ acessado em 10 de julho de 2020.
62 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

negra nunca contou para nada – razão pela qual jamais tiveram quaisquer
escrúpulos em fazer, por nada, verter seu sangue.

Estamos nos referindo a uma convivência cotidiana nas ruas das

cidades com estátuas e monumentos coloniais, na medida em que é
possível nomear por meio da transmissão de experiência a dor presente
de corpos sangrados em tais testemunhos, a permanência das vozes
que atormentam não são mais aceitas em exposição pública. As pessoas
antirracistas, contra-coloniais, o povo insurgente, nas praças públicas
desejam, portanto, ter voz para decidir o que fazer quando se sentem no
fio da espada da memória. Se entendemos a rua, as praças como espaços
musealizados, onde as referências de memória estão expostas à população
ao longo do tempo, argumentamos que a cidade é um cenário que
apresenta uma exposição histórica e artística sustentada por um projeto
curatorial. A narrativa apresentada foi elaborada a partir de critérios e
valores de patrimonialização que fundamentaram a seleção, a montagem
e a organização das estátuas e monumentos públicos, de perspectiva
branca, patriarcal, racista e colonial.
Quando em um contexto de manifestação política, de insurgência
coletiva, uma multidão decide quebrar as estátuas, os monumentos e
reelaborar as narrativas de acordo com outras perspectivas de legibilidade
da experiência história, acontece uma curadoria de barricadas. Nesse
momento , as pessoas atuam para transformar um roteiro
narrativo curatorial hegemônico e vigente em suas cidades ,
desmontam silêncios cotidianos e disponibilizam seus corpos , suas
mentes, seus corações para apresentar outras curadorias de exposições
possíveis para a cidade onde moram. Elaboram por meio das pichações
outras legendas que convidam aos demais habitantes a refletirem
sobre a respeito dos colonizadores que, apesar de mortos, continuam
atormentando . As vozes das ruas são e foram silenciadas de muitas
maneiras ao longo do processo colonizador.
 63

Rufar tambores, balançar maracás: contatos com encantados e

ancestrais

Do Toré Pisa Ligeiro, vamos a uma cantiga de roda bem conhecida

no Brasil: Pai Francisco

Pai Francisco entrou na roda

Tocando seu violão
Pararã bã bom
Vem de lá seu delegado
E pai Francisco foi pra prisão
Pai Francisco entrou na roda
Tocando seu violão
Pararã bã bom
Vem de lá seu delegado
E pai Francisco foi pra prisão
Como ele vem
Todo requebrado
Parece um boneco
Desengonçado

Cantamos sempre repetidas vezes, podemos cantá-la ao dançar uma

ciranda com as crianças. Muito de nós aprendemos essa canção na escola,
com a mãe ou na rua de casa. É uma canção de denúncia, embora seja
muito doce a melodia seu conteúdo é amargo. Podemos nos perguntar:
Quem é Pai Francisco? Em nossas mentes aparecerá a imagem de um
homem negro e sábio. O que ele estava fazendo? Tocando em uma roda
de samba com seu violão. O que aconteceu com Pai Francisco? Foi preso
e torturado pela polícia. Como regressou Pai Francisco? Voltou todo
machucado, ferido, doído, mal conseguia andar ou se colocar em pé.
Tocar samba de roda nas ruas do Brasil foi durante muito tempo crime
de vadiagem . Era proibido tocar tambores e maracas nas ruas das cidades .
A música cantada em looping nos faz refletir a respeito das repetições
64 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

ao longo tempo, da permanência da tortura e da violência contra negros

e indígenas ao mesmo tempo que nos faz lembrar das sobrevivências,
das insistências em continuar vivo e cantando outra vez. Assim, citamos
Franz Fanon (apud Achille Mbembe, 2018, 193):

“Não é um acidente, nem um erro ou uma falta. O colonialismo não se

compreende sem a possibilidade de torturar, de violar ou de massacrar. A
tortura é uma modalidade das relações ocupante-ocupado”. Começa com
uma cena pública: “pai detido na rua, em companhia dos seus filhos, posto
a nu ao mesmo tempo em que eles, torturado sob seus olhos”.

A violência e a tortura são marcadores do processo civilizatório nas

colônias, das ações do colonizador contra o colonizado, o massacre que
é também uma espécie de troféu. A citação de Franz Fanon retomada
por Achille Mbembe explica com muita densidade a denúncia contida
na canção do Pai Francisco. É diante dos seus próximos, dos seus filhos,
dos seus amigos que a violência é vivenciada ao insistir em continuar
sambando e dançando, afinal será na dança, no movimento dos corpos,
na relação com os seus mais velhos, seus ancestrais que será possível
elaborar processos de apaziguamento das agressões possibilitando aos
corpos machucados transformar e reelaborar o sofrimento. A tentativa
contínua de repressão às rodas de samba, às cirandas, frevos e maracatus,
constitui-se em uma estratégia de fortalecimento dos regimes de opressão,
impedindo ao colonizado a recomposição de suas forças, de suas energias,
da resistência de seus corpos para inibir qualquer possibilidade de reação,
de resistência, de ações anticoloniais.
O Mestre Zé Negão canta e toca Coco de Senzala10 como uma
forma de luta e organização do povo negro , segundo o Mestre
durante o tempo em que viveu nos canaviais aprendeu a interpretar as
canções, os olhares, as palmas, as batidas nos tambores nos encontros
para tocar Coco de Senzala , eram nesses encontros que combinavam
fugas ou ações
10
Para conhecer melhor o Mestre Zé Negão conferir MONTENEGRO, Eduardo. Zé Negão o baluarte
do coco de senzala, In: Revista Continente, Recife, 19 de março de 2018. Disponível em: https://www.
revistacontinente.com.br/secoes/perfil/ze-negao--o-baluarte-do-coco-de-senzala
 65

de resistência e de luta. Em seu Canto das Memórias Mestre Zé Negão,

ele organiza com a sua LAIA (Laboratório de Intervenções Artísticas)
o Samba da Laia, onde convida os mestres e mestras de Camaragibe,
Pernambuco na sua cidade para cantar e dançar. Em uma das suas canções
ele diz:

Na frente da casa grande, tem um tronco de jaqueira. Na frente da casa

grande, tem um tronco de jaqueira. Aonde amarrava negro pra sofrer a
vida inteira . Aonde amarrava negro pra sofrer a vida inteira . Tenho
saudade de um povo, guerreiro e trabalhador. Tenho saudade de um povo,
guerreiro e trabalhador

Os Mestres da Cultura possuem um papel fundamental de

transmissão de conhecimento, de transmissão de uma história, de uma
experi ência adquirida em comum . Os cantos de Toré, os Cocos
de Senzala, a cantiga de roda, as cirandas possibilitam a construção de
uma conhecibilidade e de uma legibilidade , onde o Outrora encontra o
Agora , onde as dimensões do sagrado operam a partir de uma outra
razão. Em uma crítica da razão negra o historiador Achille Mbembe
escreve no capítulo Réquiem para um escravo que a dança, o canto e o
tambor são entidades que tratam dos assombramentos, dos tormentos,
da presença constante dos fantasmas que acompanham as dolorosas
lembranças vividas . As danças trazem à tona movimentos de
liberdade dos corpos, ao ponto de fazê-los esquecer das amarguras das
cadeias , das prisões ou dos castigos . O canto convoca por meio da
cosmogonia negra a presença de todos os animais, selvagens e urbanos
, inclusive das serpentes. Os tambores, o rufar dos tambores, a sua força
e energia conclama a presença dos ancestrais , daqueles que vieram ser
testemunhas do tambor . Essas três entidades , são capazes de tratar e
curar as dores entremeando , as escutas das histórias do passado no
presente, um enrolamento de histórias, os conflitos e as lutas, são
retomados , por afastamentos , aparições , esquecimentos e
transgressões , esse emaranhado de fios que possibilitam o trabalho pela
vida.
66 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

O trabalho pela vida consiste, por conseguinte, em sempre se afastar da

lembrança no momento exato em que nela nos apoiamos a fim de lidar com
as guinadas da vida. Mal se tendo delineado os esboços da vida, o sujeito
fantasmal já precisa a cada instante escapar de si mesmo e se deixar levar pelo
fluxo do tempo e dos acidentes. Ele se produz no acaso, por meio de uma
cadeia de efeitos eventualmente calculados, mas que nunca se materializam
nos termos exatos de antemão previstos. É, nesse inesperado e nessa absoluta
instabilidade que ele se cria e se inventa. (MBEMBE, 2018, 260)

E, ao som das maracas os povos indígenas cantam o Toré, peço

licença aos mais velhos para citar:

Quem deu esse nó, não soube dar. Quem deu esse nó, não soube dar. Esse
nó está dado eu desato já. Esse nó está dado eu desato já. Oi, desenrola essa
corrente e deixa o índio trabalhar. Oi, desenrola essa corrente e deixa o índio
trabalhar.

Para Ailton Krenak (2019) para adiar o fim do mundo precisamos

voltar a sonhar, são os sonhos que poderão nos ajudar a segurar o céu,
sonhos encantados a partir de uma cosmogonia indígena, respeitar o
sagrado, a força dos ancestrais. Desenrolar, portanto, as correntes da
razão patrimonial branca, colonial, patriarcal e racista e abrir caminhos
para tecer, a partir dos sonhos, novas narrativas.

As artes nas manifestações e nas cidades: ritos de transição

Um vídeo intitulado por Dança Mágica11 foi bastante compartilhado

durante o momento das manifestações do Chile. Um casal dança a música
Regresa de Chico Trujillo, em um momento de trégua das lutas em meio
à barricada. Sons de sirene, fumaça de gás e de extintores de incêndio

11
Disponível em https://www.facebook.com/watch/?ref=saved&v=473269339967649 acessado
em 24 de setembro de 2020. Aproveito a cena da dança mágica para agradecer a minha amiga e
professora de filosofia da UECE Ilana Viana do Amaral, pelas conversas generosas e enriquecedoras
partilhas a respeito da potencia em insistirmos na vida em luta, em barricadas, em defesa das práticas
autônomas de liberdade.
 67

acompanham aquela coreografia, alguns manifestantes observam os

dançarinos. A dança em meio aos destroços transmite uma vibração a
respeito da potência criativa dos corpos que desejam construir práticas
de liberdade. A dança insiste em manter a poesia das lutas viva, ativa e
pulsante. A dança mobiliza entre todos os presentes a memória daqueles
que partiram, a letra da música romântica, pede para regressar, diz que
está buscando alguém e, conclama que volte ao menos para se despedir,
que não deixe que morra sem dizer adeus.

Pero regresa
Para llenar el vacío que dejaste al irte
Regresa aunque sea, para despedirte
No dejes que muera, sin decirte adiós

A dança nos convoca ao mesmo tempo às práticas de liberdade e

aos mortos, aos que se foram, aos abandonados, aos presos políticos, aos
que perderam seus olhos, sua visão, para que venham ao menos dizer
adeus. A dança pode ser entendida como uma atividade lúdica, alegre,
descontraída ao mesmo tempo em que nos remete aos rituais de convocam
aos corpos a liberação dos gestos desprendidos, longe das prisões, das
tormentas, das amarras, das normatizações, entre outras, de acordo com
a análise de Achille Mbembe.
Na performance os olhos do povo acusam o Estado terrorista12
convocada Por Derechos de los Pueblos, os desenhos e as palavras, postas
em movimentos, criam uma experiência de canto e dança coletiva, ainda
no contexto das manifestações no Chile. Um ato artístico e político que
denuncia as ações violentas do Estado chileno contra os manifestantes:
as balas de borracha nos olhos dos manifestantes os cegaram, muitos
perderam seus olhos. As prisões, estupros e desaparecimentos de
manifestantes também eram denunciadas. Os olhos desenhados sobre
papelão ampliavam e ressaltavam a tomada de posição do povo, eram os

12
Disponível em
https://www.facebook.com/Desinformemonos/videos/2698713446885198 acessado em 10 de
setembro de 2020.
68 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

olhos do povo acusando o Estado terrorista, apesar de tudo, o povo estava

de olhos bem abertos, levantados, erguidos e insurgentes.
Os corpos que se levantam, que tomam posição também estavam
presentes dançando e cantando com a proposta do grupo Las Tesis, El
Violador eres tu!13 que foi apresentada no Chile e em diferentes lugares
do mundo, ressoando entre as mulheres especialmente, as demandas e as
denúncias com relação às questões pautadas contra as diferentes violências
de gênero, acusando, mais uma vez, o Estado, os seus trabalhadores, os
homens, todos os agentes envolvidos na perpetuação de um machismo
estrutural em nossas vidas. As vozes e os corpos de muitas mulheres se
fizeram presentes criando uma onda de protestos no mundo, ecoando
cada frase, ampliando o poder da palavra dita em voz alta, em coro, para
todos ouvirem.
Não há como não evocar agora, nesse conjunto de experiências,
a importância das marchas organizadas no Brasil, a partir de 1985 e
que compôs o cenário de construção das ações de redemocratização.
A Marcha das Margaridas organizada pelas mulheres trabalhadoras
do campo e das florestas, todas as mulheres reunidas em marcha em
homenagem a Margarida Maria Alves, sindicalista paraibana assassinada
em 1983 por matadores de aluguel a mando de fazendeiros da região.
Uma mulher morta aos 50 anos, por dedicar-se à luta em defesa dos
direitos das trabalhadoras rurais, um crime político contra lideranças.
A marcha é uma tática de manifestação iniciada pelo Movimento dos
Trabalhadores Sem Terra, é uma caminhada que brota em diferentes
lugares do Brasil em direção à cidade de Brasília, ao Palácio do Planalto.
Caminhar, andar nas estradas, é um ato político relacionado aos viajantes,
migrantes , retirantes , trabalhadores e trabalhadoras , em diáspora , os
sem terra que estão em busca constante por um lugar para morar e:
semear, regar e colher seus alimentos.

13
Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=_utq2Y7nXPw acessado 14 de março de 2020.
 69

Destaco um trecho de uma entrevista de 1997 do educador Paulo

Freire14,

Eu morreria feliz se visse o Brasil cheio, em seu tempo histórico, de

marchas. De marcha dos que não tem escola, marcha dos reprovados,
marcha dos que querem amar e não podem, marcha dos que se recusam a
uma obediência servil, marcha dos que se rebelam, marcha dos que querem
ser e tão proibidos de ser. Eu acho, que afinal de contas, as marchas são
andarilhagens históricas pelo mundo.

Paulo Freire argumenta que as marchas como andarilhagens

históricas pelo mundo, os círculos de cultura, são importantes lugares
sociais de construção das leituras de mundo, a partir das experiências
sociais de cada um dos seus integrantes, ao propor um inventário coletivo
das referências culturais de cada pessoa, de cada coletividade, de cada
comunidade, povoamento, articulada às lutas, as histórias de resistências,
de solidariedade, de insistência dos trabalhos de vida.
Quando as andarilhagens históricas, das experiências diaspóricas,
ativam as memórias coletivas, provocam turbilhões nas referências
culturais, não é mais possível aceitar a presença dos monumentos que
atormentam, faz-se necessário elaborar uma triagem, uma separação,
mesmo que a partir de recursos vandalizadores mais radicalmente
explícitos nas praças públicas. As curadorias de barricadas, nos feitos
das multidões promovem outras elaborações históricas para os espaços
públicos. Podemos destacar no Brasil as esculturas do artista Jorge dos
Anjos : o Portal da Memória , Zumbi e a Árvore da Vida , todas as
três situadas na cidade de Belo Horizonte . Na cidade de Saint Denis , na
França , uma escultura de Nicolas Cesbron , foi feita a pedido dos
movimentos negros dedicados às memórias dos escravizados . As
esculturas aqui apresentadas elas ganham experiências rituais.

14
FREIRE, Paulo. Trecho de entrevista, destaque para as Marchas Amorosas pelo Brasil. 1997. Arquivo
do Instituto Paulo Freire. Disponível em: https://www.facebook.com/eduardosuplicy/videos/bem-
disse-paulo-freireeu-morreria-feliz-se-eu-visse-o-brasil-cheio-em-seu-tempo-/880699245596033/ e
acessado em 10 de novembro de 2020.
70 Sociomuseologia - Para uma leitura crítica do Mundo

A escultura em homenagem aos 300 anos de Zumbi, que é uma

referência às lutas pela liberdade dos povos negros e abre caminho do axé
para as curas das feridas coloniais, foi instalada com acompanhamento
da Missa dos Quilombos cantada por Milton Nascimento. O Portal da
Memória é a casa da Festa de Iemanjá que acontece na Lagoa da Pampulha,
sempre nos dias 15 de agosto. A Festa de Iemanjá é patrimônio imaterial
em Belo Horizonte e outros municípios Brasileiros, como Fortaleza, no
Ceará. A Árvore da Vida foi elaborada a partir de uma experiência de
diálogo com jovens negros e negras de Belo Horizonte, nela estão as
palavras escolhidas por essa juventude. A escultura do Nicolas Cesbron
ela somente ganha sentido poético pleno dos trabalhos pela vida quando
está carregada de flores trazidas pelos afro-diaspóricos em homenagem à
memória de homens e mulheres, negros e negras, escravizados. As quatro
esculturas citadas compreendem ritos de transição das referências de
memórias nas cidades, transformando, remontando, criando e inventando
outras curadorias a partir das barricadas.

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 71

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septembre 2020. URL: http://journals.openedition.org/insituarss/449