This article explains how Netflix has transformed the ways in which we interact with media in the... more This article explains how Netflix has transformed the ways in which we interact with media in the contemporary milieu. I argue that Netflix works through a process of planned differentiation, designing unique customization experiences to create a new type of media user that participates in its global and regional release and production strategies. This leads me into a discussion of how the Netflix interface manages the spectators’ experience through a series of connected features. Thus, I detail Netflix’ personalization mechanisms, proposing that, ultimately, its users ‘pay to buy themselves’, or the version of themselves its interface offers back to users upon systematically gathering data on their habits. Finally, I remark that the key characteristics of the current streaming service/spectator relationship are deceptive limitlessness, customization, the automation of content flow and ubiquity, weaving a form of audiovisual engagement that has partially and, at times completely, co...
... Información General. Autores: Jay Beck; Editores: Manchester University Press; Año de publica... more ... Información General. Autores: Jay Beck; Editores: Manchester University Press; Año de publicación: 2008; País: España; Idioma: Español; ISBN : 978-0-7190-7775-3. Otros catálogos. ... 179-201. Horror of allegory: Tha Others and its contexts. Ernesto Acevedo Muñoz. págs. 202-...
This chapter discusses the evolution of Spanish horror film in the past decades. First, it examin... more This chapter discusses the evolution of Spanish horror film in the past decades. First, it examines the growth of horror in the context of film co-productions in the 1960s and 1970s. Second, it studies how horror film developed throughout the 1980s in the context of the re-establishment of a democratic regime. Third, it analyses the return of genre in the 1990s through the appearance of a new generation of filmmakers that redefined Spanish film. Fourth, it approaches horror film in the twenty-first century, with an emphasis on the key role of television operators as film production companies. Finally, it examines The Orphanage (J.A. Bayona 2007) as a national and international triumph that paved the way for an understanding of contemporary Spanish film within a series of both national and transnational coordinates.
In recent years, a series of mainstream popular comedies have been produced in France, Italy and ... more In recent years, a series of mainstream popular comedies have been produced in France, Italy and Spain. These films share a key commonality: they exploit regional stereotypes as their fundamental c...
While giving a historical overview of the Atlético/Real rivalry, this essay aims at scrutinizing ... more While giving a historical overview of the Atlético/Real rivalry, this essay aims at scrutinizing the building blocks of this cross-city rivalry by analyzing key demographic, social and economic factors at work. First, it explains the cartographic dimensions of both clubs within the Madrid urban space, studying their shifting geographic status while examining supporters’ patterns of behaviour, paying close attention at how Real global branding has turned Santiago Bernabéu into a central touristic destination whereas old (now replaced) Vicente Calderón prided itself of being and old-fashion, locally populated ground. In addition, it looks at celebration gatherings and rallies and other manifestations of team fandom to pinpoint the key differences between both teams in their functioning within the broader cultural sphere. Finally, it studies in depth how different types of ownership have moulded the contemporary development of both clubs.
Tracing the Borders of Spanish Horror Cinema and Television
This chapter analyses the horror TV work of Daniel Calparsoro, and specifically, El castigo / The... more This chapter analyses the horror TV work of Daniel Calparsoro, and specifically, El castigo / The Punishment (Antena 3, 2008), La ira 1/ The Rage (Telecinco, 2009) and Inocentes ) Tnnocents (Antena 3, 2010) as an entry point into contemporary Spanish horror TV production. First, it scrutinizes the Spanish TV horror panorama since 2000 in order to give an account of the evolution of this generic category within the Spanish audio-visual industries. Second, it explains how new Spanish horror production ca n be seen as the product of the central role given to private television operators by the successive legislative changes in the Spanish audiovisual law. For this purpose, it studies the role of prívate TV channels "Antena 3" and "Telecinco" in the production, distribution and exhibition of film and serialized TV in the last decade. Third, it explains how Calparsoro's TV work establishes a dynamic relationship with Spanish society, utilizing horror as a tool to engage with the real from a critical perspective. Therefore, it combines an aesthetic account of the working mechanisms of the horror genre within t he structural patterns of serialized television and an in-depth discussion of how the audiovisual and the historical intertwine in depicting salient traumas within the contemporary Spanish social fabric. It explores thus how the horror genre occupies a significant position in the televisual landscape.
The year 2021 marked the 40th anniversary of the so-called 23F, or the February 23, 1981, militar... more The year 2021 marked the 40th anniversary of the so-called 23F, or the February 23, 1981, military coup d’état attempt that threatened democracy in Spain after the end of Francoism. In the last four decades, the canonical narrative about this event has been based on televisual images recorded in two main locations: the Congress, where a group of military men tried to seize power, and Zarzuela Palace, where King Juan Carlos I gave a speech supporting democracy. Radio Televisión Española (RTVE), then a monopolistic enterprise, captured and broadcast these events. This article analyzes the ways in which RTVE, a public service broadcaster (PSB), has managed this collective patrimony. Hence, it scrutinizes the role of PSBs and how they have evolved into digitally centered public service media. It compares RTVE’s coverage and positioning in the contemporary digital mediascape with other audiovisual materials in the ongoing 23F narrations. For that purpose, it details the available content...
This article focuses on the key impact of genre in Spanish cinema in the early to mid-1990s. Firs... more This article focuses on the key impact of genre in Spanish cinema in the early to mid-1990s. First, it addresses a series of legislative changes from the 1980s and 1990s and their influence on the national cinematic output. Second, it analyses box-office data in the early-to-mid 1990s while drawing attention to the emergence of new players—such as private multimedia enterprises—in the field of film production. Third, it examines the work of two different filmmakers—the duo Manuel Gomez Pereira/Joaquın Oristrell, and Alex de la Iglesia—studying both their cinematic works and their status in different historiographies of Spanish cinema. Finally, it discusses the above-mentioned filmmakers’ engagement with genre as a key development in the history of Spanish cinema, paving the way to a later generation of filmmakers who drew from the generic to significantly change the development of the national film industry.
This article explains how Netflix has transformed the ways in which we interact with media in the... more This article explains how Netflix has transformed the ways in which we interact with media in the contemporary milieu. I argue that Netflix works through a process of planned differentiation, designing unique customization experiences to create a new type of media user that participates in its global and regional release and production strategies. This leads me into a discussion of how the Netflix interface manages the spectators’ experience through a series of connected features. Thus, I detail Netflix’ personalization mechanisms, proposing that, ultimately, its users ‘pay to buy themselves’, or the version of themselves its interface offers back to users upon systematically gathering data on their habits. Finally, I remark that the key characteristics of the current streaming service/spectator relationship are deceptive limitlessness, customization, the automation of content flow and ubiquity, weaving a form of audiovisual engagement that has partially and, at times completely, co...
... Información General. Autores: Jay Beck; Editores: Manchester University Press; Año de publica... more ... Información General. Autores: Jay Beck; Editores: Manchester University Press; Año de publicación: 2008; País: España; Idioma: Español; ISBN : 978-0-7190-7775-3. Otros catálogos. ... 179-201. Horror of allegory: Tha Others and its contexts. Ernesto Acevedo Muñoz. págs. 202-...
This chapter discusses the evolution of Spanish horror film in the past decades. First, it examin... more This chapter discusses the evolution of Spanish horror film in the past decades. First, it examines the growth of horror in the context of film co-productions in the 1960s and 1970s. Second, it studies how horror film developed throughout the 1980s in the context of the re-establishment of a democratic regime. Third, it analyses the return of genre in the 1990s through the appearance of a new generation of filmmakers that redefined Spanish film. Fourth, it approaches horror film in the twenty-first century, with an emphasis on the key role of television operators as film production companies. Finally, it examines The Orphanage (J.A. Bayona 2007) as a national and international triumph that paved the way for an understanding of contemporary Spanish film within a series of both national and transnational coordinates.
In recent years, a series of mainstream popular comedies have been produced in France, Italy and ... more In recent years, a series of mainstream popular comedies have been produced in France, Italy and Spain. These films share a key commonality: they exploit regional stereotypes as their fundamental c...
While giving a historical overview of the Atlético/Real rivalry, this essay aims at scrutinizing ... more While giving a historical overview of the Atlético/Real rivalry, this essay aims at scrutinizing the building blocks of this cross-city rivalry by analyzing key demographic, social and economic factors at work. First, it explains the cartographic dimensions of both clubs within the Madrid urban space, studying their shifting geographic status while examining supporters’ patterns of behaviour, paying close attention at how Real global branding has turned Santiago Bernabéu into a central touristic destination whereas old (now replaced) Vicente Calderón prided itself of being and old-fashion, locally populated ground. In addition, it looks at celebration gatherings and rallies and other manifestations of team fandom to pinpoint the key differences between both teams in their functioning within the broader cultural sphere. Finally, it studies in depth how different types of ownership have moulded the contemporary development of both clubs.
Tracing the Borders of Spanish Horror Cinema and Television
This chapter analyses the horror TV work of Daniel Calparsoro, and specifically, El castigo / The... more This chapter analyses the horror TV work of Daniel Calparsoro, and specifically, El castigo / The Punishment (Antena 3, 2008), La ira 1/ The Rage (Telecinco, 2009) and Inocentes ) Tnnocents (Antena 3, 2010) as an entry point into contemporary Spanish horror TV production. First, it scrutinizes the Spanish TV horror panorama since 2000 in order to give an account of the evolution of this generic category within the Spanish audio-visual industries. Second, it explains how new Spanish horror production ca n be seen as the product of the central role given to private television operators by the successive legislative changes in the Spanish audiovisual law. For this purpose, it studies the role of prívate TV channels "Antena 3" and "Telecinco" in the production, distribution and exhibition of film and serialized TV in the last decade. Third, it explains how Calparsoro's TV work establishes a dynamic relationship with Spanish society, utilizing horror as a tool to engage with the real from a critical perspective. Therefore, it combines an aesthetic account of the working mechanisms of the horror genre within t he structural patterns of serialized television and an in-depth discussion of how the audiovisual and the historical intertwine in depicting salient traumas within the contemporary Spanish social fabric. It explores thus how the horror genre occupies a significant position in the televisual landscape.
The year 2021 marked the 40th anniversary of the so-called 23F, or the February 23, 1981, militar... more The year 2021 marked the 40th anniversary of the so-called 23F, or the February 23, 1981, military coup d’état attempt that threatened democracy in Spain after the end of Francoism. In the last four decades, the canonical narrative about this event has been based on televisual images recorded in two main locations: the Congress, where a group of military men tried to seize power, and Zarzuela Palace, where King Juan Carlos I gave a speech supporting democracy. Radio Televisión Española (RTVE), then a monopolistic enterprise, captured and broadcast these events. This article analyzes the ways in which RTVE, a public service broadcaster (PSB), has managed this collective patrimony. Hence, it scrutinizes the role of PSBs and how they have evolved into digitally centered public service media. It compares RTVE’s coverage and positioning in the contemporary digital mediascape with other audiovisual materials in the ongoing 23F narrations. For that purpose, it details the available content...
This article focuses on the key impact of genre in Spanish cinema in the early to mid-1990s. Firs... more This article focuses on the key impact of genre in Spanish cinema in the early to mid-1990s. First, it addresses a series of legislative changes from the 1980s and 1990s and their influence on the national cinematic output. Second, it analyses box-office data in the early-to-mid 1990s while drawing attention to the emergence of new players—such as private multimedia enterprises—in the field of film production. Third, it examines the work of two different filmmakers—the duo Manuel Gomez Pereira/Joaquın Oristrell, and Alex de la Iglesia—studying both their cinematic works and their status in different historiographies of Spanish cinema. Finally, it discusses the above-mentioned filmmakers’ engagement with genre as a key development in the history of Spanish cinema, paving the way to a later generation of filmmakers who drew from the generic to significantly change the development of the national film industry.
Michael Mann es uno de los creadores más relevantes en la industria cinematográfica estadounidens... more Michael Mann es uno de los creadores más relevantes en la industria cinematográfica estadounidense de las últimas cuatro décadas. Tras estudiar en Londres y vivir de primera mano los sucesos de París del 68, volvió a los Estados Unidos donde pronto comenzó a trabajar como guionista de televisión en series como Starsky & Hutch y Police Story. Su primer gran éxito crítico como director fue el telefilme Hombre libre (1977). Posteriormente se embarcaría en la serie Miami Vice como productor ejecutivo, a modo de showrunner contemporáneo. El enorme éxito de esta última serie le permitió dar el salto a la gran pantalla, donde ha desarrollado una fructífera carrera con títulos de considerable calibre como Ladrón, Heat, El dilema o Collateral.
Michael Mann es, por tanto, un creador audiovisual implicado en todos los procesos de la creación televisiva y cinematográfica. Al mismo tiempo, es uno de los grandes innovadores en el cine de ficción, especialmente desde un punto de vista tecnológico. Su utilización del formato digital en filmes como Collateral, Enemigos públicos y Blackhat así lo demuestra.
El presente volumen reúne los trabajos de 11 investigadores de España y Estados Unidos que abordan la producción audiovisual de Michael Mann desde diferentes perspectivas históricas y teóricas. Tras el texto inicial del profesor de NYU Dana Polan, que funciona como punto de partida, estableciendo una serie de claves críticas para entender los trabajos de Mann, el libro se divide en cuatro partes. “Michael Mann: autor del cine a la televisión” ofrece una serie de incursiones sobre los pilares fundamentales que recorren la obra del director estadounidense tanto en la televisión como en el cine. “Crimen, thriller y ciudad” se centra en varias narrativas sobre criminalidad en el cine de Michael Mann al tiempo que analiza dos elementos centrales de su obra: la representación del espacio urbano y la utilización del thriller como marco de representación del tejido social. La tercera parte del libro “Miami Vice (la serie que cambió casi todo) y más allá: música, cultura popular y remakes” ofrece una serie de lecturas críticas sobre una de las series de mayor importancia en la historia de la televisión y traza una serie de conexiones con la cultura popular, especialmente la música. Finalmente, “Michael Mann en sus propios términos” compila una variedad de citas del propio Michael Mann, la mayoría inéditas en castellano, sobre su carrera cinematográfica y televisiva.
"El celuloide, YouTube y Yo" es un viaje delirante, emotivo y rocambolesco desde mediados del sig... more "El celuloide, YouTube y Yo" es un viaje delirante, emotivo y rocambolesco desde mediados del siglo XX hasta al presente. Buceando entre películas clave de la historia del cine español, el autor se adentra en un universo real maravilloso en el que se encuentra con personajes tan dispares como Goebbels, Ximo Bayo, los hermanos Panero, El Diablo, Saddam Hussein y Francisco Franco. Es una novela satírica y un ensayo filosófico. Una barrabasada lírica y un collage desenfadado, una gamberrada postmoderna y una autobiografía falsa salpimentada de verdades algo exageradas. Es, en definitiva, un encuentro con el pasado desde la realidad presente a través de los ojos de un adulto que es niño y debió existir.
This book deepens the understanding of the work carried out by professional women in Spanish film... more This book deepens the understanding of the work carried out by professional women in Spanish film and television since the arrival of democracy, a period of radical changes that saw an emergence of female talent. Although most of the literature on women and media deals with female film directors, this book also addresses television, a medium where the presence of women was significant throughout this period. This book makes an important contribution to the study of the history of women in Spanish media, focusing on the work of some well-known names, while also rescuing from oblivion others now forgotten. It brings together scholars from Spain, the United States and Ireland to analyze films and television programs written or directed by female professionals such as Pilar Miró, Josefina Molina, Cecilia Bartolomé, Rosa Montero, Carmen Martín Gaite, Cristina Andreu, Isabel Coixet and Paloma Chamorro. The book also includes four interviews with screenwriter Esmeralda Adam, television executive Carmen Caffarel, filmmaker Ana Díez and television director Matilde Fernández. Their reflections on personal and professional experiences shed light on the changes that took place in Spanish society during this period and the challenges they have faced in their careers.
La Movida es uno de los prismas interpretativos fundamentales de la Transición. La historia ofici... more La Movida es uno de los prismas interpretativos fundamentales de la Transición. La historia oficial (o más bien oficializada desde la contemporaneidad) nos cuenta que durante comienzos de los 80 Madrid se transformó en un irreverente crisol de propuestas de diversa índole. Una serie de figuras dispares y heterogéneas rompieron con el traumático pasado franquista y modernizaron una sociedad anquilosada que carecía de la capacidad de beber de las vetas culturales que ganaban notoriedad en otros países. Así, el cine de Pedro Almodóvar, Eloy de la Iglesia o Iván Zulueta, la fotografía de Alberto García-Alix, Gorka de Duo, Miguel Trillo o Ouka Leele, la pintura de los/las Costus, Guillermo Pérez Vilalta, Ceesepe o Sigrido Martín Begué y la música de bandas como Alaska y los Pegamoides, Los Secretos, Radio Futura, Nacha Pop, Parálisis Permanente, Aviador Dro o Kaka de Luxe actuaron como la punta de un iceberg mucho más profundo que socavaba los principios constitutivos de una sociedad en pleno cambio. Fanzines como “La Pluma Eléctrica”, “Mental” y “Ediciones Moulinsart”, programas de televisión como “La Edad de Oro”, y “La Bola de Cristal” o locutores de programas musicales de radio tornados mecenas conceptuales de esta ruptura (Julio Ruiz, Jesús Ordovás o Gonzalo Garrido, entre otros) actuaban de catapultas que despedían nuevos ritmos, imágenes y sonidos desde los márgenes, con el ansía de crear nuevos modelos de socialización entre la ciudadanía. Aunque la plaga de las drogas se llevó por delante a algunos de estos creadores, unos pocos terminaron instalándose en el mainstream que un día despreciaron. Otros simplemente, desaparecieron o devinieron figuras de culto entre los cognoscieti de un determinado ámbito artístico, quizá por falta de talento, quizá por carecer de las herramientas necesarias para operar en ámbitos más amplios de comunicación de masas. A los que supieron navegar la “ola del cambio”, el sistema los integró en su modus operandi y, hasta cierto punto, también los contuvo. Negar hoy en día la importancia de la filmografía de Pedro Almodóvar o la brillantez lírica de Carlos Berlanga es un sandez desinformada. Afirmar que Fabio McNamara transmitía provocación, novedad y poco más también es innegable. Sin embargo, también es cierto que ahora Alaska presenta un programa de televisión en una cadena pública controlada por un partido de derechas—el Partido Popular—que ha sido particularmente hostil con la mayoría de los creadores culturales de este país en los últimos años y, además, ha actuado como estrella de un reality show en MTV junto a su “performativo” marido Mario Vaquerizo. Los libros de García-Alix están día sí y día también entre “lo recomendado” de una cadena de productos culturales como FNAC, que aspira a determinar los parámetros del gusto cultural en aquellos países donde opera. Es muy fácil acusar a estos actores culturales de la Transición de venderse al poder. También es fútil argüir que el ser underground garantiza la independencia y transformarse en un producto de consumo de masas fagocita tal condición. Igualmente, parece quizá erróneo re-pensar excesivamente la Transición desde el prisma de la Movida. Aunque su impacto no puede cuestionarse también es cierto que la mayoría de los telespectadores españoles veían “Sábado noche” y no “La Edad de Oro”, y que muchos más personas acudieron a las salas de cine a ver Loca academia de policía 2 o Top Gun que la maravillosa ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! Como cualquier movimiento o tendencia artística que genera un seísmo en el status quo de un determinado tejido social, la Movida indudablemente es detectable en el imaginario cultural de la España contemporánea, conviviendo con muchas otras cosas, entre los vericuetos del llamado “otro cine” contemporáneo en películas como El Futuro de Luis López Carrasco pero también en el más banal concurso de karaoke de cualquier cadena de televisión. En otros términos, “La Movida” es parte de un gran tablero con fichas y territorios movedizos, apareciendo y desapareciendo a oleadas, de manera inconsistente, desde la heterogeneidad más absoluta, exactamente como nació en su día.
Este film propone un breve paseo por los espacios urbanos de Madrid donde nació el mito/realidad/ficción de La Movida. Indaga por las esquinas, edificios y locales. Intenta observar e intervenir. Observa para retratar el paso del tiempo en ese organismo cambiante que es la ciudad de Madrid e interviene para moldear unos recuerdos que quizá no tengamos pero construimos al encontrarnos de frente con los vestigios de algo que deseamos haber vivido. Es por tanto un alegato político y también un tour turístico, una búsqueda selectiva y una celebración de la casualidad. Abraza la contingencia guiando nuestros pasos. Pregunta y no responde del todo. Responde preguntas que no se plantean. Rezuma dudas pero también lanza inequívocos alaridos contra la homogeneización actual de cualquier gran megalópolis globalizada. Finalmente, busca La Movida en aquellos lugares donde puede que algún día estuviese, como coartada para hablar de la cotidianidad del presente, el día a día de una ciudad en la que en estos momentos, en otros lares, alguien quizá esté intentando cambiar las cosas como algunos de los mencionados artistas hicieron, allá por los lejanos 80. Una de las cuestiones clave es: ¿los descubriremos a tiempo, pudiendo disfrutarlos, desaparecerán sin dejar rastro o abrazarán el mainstream para ganar visibilidad, transformándose solo en bocetos de lo que pudieron llegar a ser?
In recent years, a series of mainstream popular comedies have been produced in France, Italy and ... more In recent years, a series of mainstream popular comedies have been produced in France, Italy and Spain. These films share a key commonality: they exploit regional stereotypes as their fundamental comedic strategy. By taking Ocho apellidos vascos (Spanish Affair, Emilio Martínez Lázaro, 2014) and its sequel, Ocho apellidos catalanes (Eight Catalan Surnames, Emilio Martínez Lázaro, 2015) as case studies, this article proposes that Ocho apellidos vascos operates as a “mirror film” of Bienvenue chez les Ch’tis (Welcome to the North, Dany Boon, France, 2008). In the Spanish context, we argue that “mirror films” constitute a distinctive production trend that should be framed within a very financially successful European cinematic genre: popular comedy. “Mirror films” are not remakes insofar they do not share intellectual property rights with other productions; they are nationally bound, both in terms of production, themes and esthetics, and they are chiefly designed for domestic audiences, not international markets. And yet, they share common grounds with a variety of international productions to construct their comedic hooks. This allows us to scrutinize how these productions are calling into question traditional conceptualizations of popular European cinema, since they have become a very successful trend within different European countries; “mirror film”, consequently, problematize the widespread notion that popular comedies do not travel well abroad due to the culturally specific references that render them inexportable.
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Michael Mann es, por tanto, un creador audiovisual implicado en todos los procesos de la creación televisiva y cinematográfica. Al mismo tiempo, es uno de los grandes innovadores en el cine de ficción, especialmente desde un punto de vista tecnológico. Su utilización del formato digital en filmes como Collateral, Enemigos públicos y Blackhat así lo demuestra.
El presente volumen reúne los trabajos de 11 investigadores de España y Estados Unidos que abordan la producción audiovisual de Michael Mann desde diferentes perspectivas históricas y teóricas. Tras el texto inicial del profesor de NYU Dana Polan, que funciona como punto de partida, estableciendo una serie de claves críticas para entender los trabajos de Mann, el libro se divide en cuatro partes. “Michael Mann: autor del cine a la televisión” ofrece una serie de incursiones sobre los pilares fundamentales que recorren la obra del director estadounidense tanto en la televisión como en el cine. “Crimen, thriller y ciudad” se centra en varias narrativas sobre criminalidad en el cine de Michael Mann al tiempo que analiza dos elementos centrales de su obra: la representación del espacio urbano y la utilización del thriller como marco de representación del tejido social. La tercera parte del libro “Miami Vice (la serie que cambió casi todo) y más allá: música, cultura popular y remakes” ofrece una serie de lecturas críticas sobre una de las series de mayor importancia en la historia de la televisión y traza una serie de conexiones con la cultura popular, especialmente la música. Finalmente, “Michael Mann en sus propios términos” compila una variedad de citas del propio Michael Mann, la mayoría inéditas en castellano, sobre su carrera cinematográfica y televisiva.
Este film propone un breve paseo por los espacios urbanos de Madrid donde nació el mito/realidad/ficción de La Movida. Indaga por las esquinas, edificios y locales. Intenta observar e intervenir. Observa para retratar el paso del tiempo en ese organismo cambiante que es la ciudad de Madrid e interviene para moldear unos recuerdos que quizá no tengamos pero construimos al encontrarnos de frente con los vestigios de algo que deseamos haber vivido. Es por tanto un alegato político y también un tour turístico, una búsqueda selectiva y una celebración de la casualidad. Abraza la contingencia guiando nuestros pasos. Pregunta y no responde del todo. Responde preguntas que no se plantean. Rezuma dudas pero también lanza inequívocos alaridos contra la homogeneización actual de cualquier gran megalópolis globalizada. Finalmente, busca La Movida en aquellos lugares donde puede que algún día estuviese, como coartada para hablar de la cotidianidad del presente, el día a día de una ciudad en la que en estos momentos, en otros lares, alguien quizá esté intentando cambiar las cosas como algunos de los mencionados artistas hicieron, allá por los lejanos 80. Una de las cuestiones clave es: ¿los descubriremos a tiempo, pudiendo disfrutarlos, desaparecerán sin dejar rastro o abrazarán el mainstream para ganar visibilidad, transformándose solo en bocetos de lo que pudieron llegar a ser?
https://doi.org/10.1080/10509208.2021.1881397