Departamento de Literatura

En las siguientes páginas se busca problematizar la inclusión de un género que ha resultado
incómodo para los estudiosos de la literatura a lo largo del tiempo por su carácter híbrido;
hibridez que lo ubica entre dos instituciones: la literaria y la periodística. Me refiero, por
supuesto, a la crónica urbana. Ahora, pensando en inabarcabilidad de cualquier estudio filológico
que no sea lo suficientemente acotado, se ha elegido a un autor en particular con el cual se
trabajará: Joaquín Edwards Bello, escritor chileno de la primera mitad del siglo XX, quien nos
permitirá estudiar desde diversas perspectivas cuáles son las relaciones que se establecen entre su
producción “periodística” y literaria propiamente tal y cómo el estudio de estas relaciones podría
ayudarnos a la hora de incluir ciertos géneros “problemáticos”, que no se ciñen a los parámetros
tradicionales de clasificación genérica, en la construcción de una historia literaria que supere
algunas de las dificultades que se han presentado para integrar dicho tipo de textos hasta el
momento. De ese modo, finalmente, se pretende generar una propuesta metodológica que permita
salvar estas dificultades y contribuir (mínimamente) en el proceso de la construcción de las
nuevas historias literarias de América Latina.

La presente ponencia trabaja en torno a un género moderno de carácter híbrido, en el cual convergen elementos propios de los géneros literarios, pero que se publica originalmente en un medio periodístico, los diarios y revistas: la crónica urbana. Específicamente, pretende aplicar la teoría de los polisistemas, de Itamar Even-Zohar, al estudio comparado de dos cronistas de la primera mitad del siglo XX, que pertenecen a dos contextos de producción distintos: el primero es Joaquín Edwards Bello, escritor chileno, y el segundo es Josep Pla, escritor catalán. Se consideran, siguiendo a Even Zohar, en este estudio, los múltiples factores que influyen en la escritura de sus crónicas, su relación con la institución periodística y la institución literaria de su época y cómo influyen estas relaciones en determinadas características del género que cultivan. Se pretende, finalmente, ofrecer una herramienta teórico-metodológica que permita abordar un estudio comparado que valore este género más allá de su relación con la producción propiamente literaria de los autores, otorgándole una dignidad discursiva que los propios autores, a través de diversas técnicas empleadas en su escritura, reivindican.

La crónica modernista centroamericana y sus posibilidades editoriales: tres obras que merecen una edición crítica Resumen En el presente artículo se problematiza un aspecto de la crónica modernista: su compilación y publicación en ediciones críticas. Se revisa el caso de tres libros de autores centroamericanos que aparecieron, originalmente, en publicaciones periódicas: La vida de Rubén Darío Escrita por él mismo (1915), de Rubén Darío; Sensaciones de París y de Madrid (1900), de Enrique Gómez Carrillo; y El libro del trópico (1907), de Arturo Ambrogi. Las tres obras ofrecen particularidades que las convierten en modelos diferentes de un mismo problema filológico, por lo que evidencian lo provechoso que sería para el proceso de lectura de un receptor de hoy, acceder a un texto anotado y editado críticamente.

El presente artículo ofrece un estudio en torno a las posibilidades de edición y publicación de las crónicas de Joaquín Edwards Bello (1887-1968). Partiendo de la base de que los primeros en explotar las posibilidades editoriales del género fueron los modernistas, se comienza ofreciendo una visión panorámica del tratamiento que las primeras figuras de ese movimiento hicieron de sus textos. A partir de ello, se establece la filiación del autor chileno respecto a dichas herramientas y se propone un ejercicio de reconstrucción genético de uno de los capítulos de la edición definitiva de la novela El roto, publicada en 1968, que dos años antes se había publicado como crónica en el periódico chileno La Nación.

Las reflexiones que se ofrecen en el presente artículo surgen a partir de diversos hallazgos que se dieron en el contexto del trabajo de archivo que significó la investigación en torno a la Obra narrativa completa de Marta Brunet. El objetivo es esclarecer las estrategias y gestos que realizó la autora en los primeros años de su carrera con el fin de insertarse y consolidarse en el campo cultural chileno de la primera mitad del siglo XX. Se pretende, específicamente, visibilizar la importancia de los cuentos inéditos y las versiones previas de cuentos conocidos de la autora que fueron publicados durante la primera etapa de su carrera (1922-1930) y analizar la relación entre los criterios de recolección utilizados para concebir su primera compilación de relatos breves, Reloj de sol (1930), y el horizonte de expectativas con que la crítica la esperaba.

En el proceso de elaboración de la primera edición crítica de la narrativa de Marta Brunet, aparecieron diversos escritos de la autora, sobre ella y su obra. Debido a que este proyecto editorial tenía como fin solo recopilar la prosa literaria, parte importante del material encontrado no se integró en los volúmenes finales. Sin embargo, el hallazgo de estos escritos nos entregó una imagen más compleja y rica de su labor literaria e intelectual. La compilación que ofrecemos aquí reúne, por primera vez, algunos de estos textos. Se trata de dos cartas inéditas escritas en 1928 al poeta y diplomático chileno Juan Guzmán Cruchaga; el ensayo “Americanismo también es obra femenina”, de 1939, y la entrevista concedida en 1963 al intelectual uruguayo Ángel Rama, titulada “Marta Brunet: Premio Nacional de literatura”.
En el presente artículo, nos referiremos a ciertos aspectos de la figura y obra de Marta Brunet y a los escritos que seleccionamos para esta ocasión.

El presente artículo pretende establecer las condiciones que le permitieron a Joaquín Edwards Bello (1887-1968) insertarse y consolidarse en el campo literario chileno de principios del siglo XX. Para ello, siguiendo a Bourdieu, se reconstruye su habitus con el fin de analizar las circunstancias sociales y económicas que llevaron a un joven perteneciente a la oligarquía chilena de principios del siglo XX a convertirse en escritor. Especialmente, se abordará su etapa formativa: la de sus primeras publicaciones tanto periodísticas como literarias. Es, en ese sentido, uno de los puntos clave para este estudio la relación entre la clase social de Edwards Bello y la capital cultural del cambio de siglo, París. Reconstruir su periplo por las principales capitales europeas permite evidenciar cómo sus primeras estadías en Europa le permitieron a Edwards Bello entender el funcionamiento del campo y construir una imagen autorial no solo para ser utilizada en el viejo continente, sino también en Chile a la hora del retorno.

En las crónicas, artículos y reseñas que se han escrito sobre Joaquín Edwards Bello (1887-1968) desde su época hasta hoy, existe una etapa que suele omitirse o, en caso de nombrarse, aparece como una mera especulación o anécdota: su participación en la vanguardia europea. Más allá de algunos ejemplares conservados del poemario ultraísta y dadaísta Metamorfosis (1921), que el autor publicó tras su regreso a Chile bajo el seudónimo Jacques Edwards, no se conocen documentos que prueben que Jacques Edwards haya sido nombrado presidente dadá por el mismísimo Tristan Tzara, como el autor declara en los paratextos del libro. El presente artículo pretende establecer el verdadero rol de Joaquín Edwards Bello/Jacques Edwards en la vanguardia europea, a partir de un exhaustivo trabajo de archivo y reconstrucción de campo cultural en torno a esa etapa casi desconocida de su trayectoria.

Mucho se ha dicho sobre la relación entre la trayectoria de Marta Brunet (1897-1967) y el reputado crítico literario Hernán Díaz Arrieta (1891-1984), quien desde 1921 escribía con el seudónimo Alone en la sección Crónica literaria del periódico La Nación. Bastará decir, para hacerse una idea de lo vinculados que están sus nombres, que es imposible consultar panoramas literarios, historias de la literatura, semblanzas y reseñas en torno a la autora en que no se nombre al crítico como el gran gestor de su “aparición”. Esto no ha de extrañar, pues la fuente de referencia de todos aquellos artículos es la misma: las notas biográficas incluidas en la Antología de cuentos, editada por Nicomedes Guzmán en 1962, que posteriormente serían reproducidas en las Obras completas de 1963. Allí, entre varios errores e imprecisiones que las reseñas y crónicas posteriores han repetido hasta el cansancio, se señala que entre 1919 y 1923 Brunet se “dirige a Alone, crítico de ‘La Nación’” y “Le envía el manuscrito de Montaña adentro” (Antología 231; Obras completas 863).  Es fundamental, para el proceso de apropiación que este artículo busca denunciar, que en dos obras que habrían de marcar la lectura de la autora para la posteridad, se le adjudique explícitamente al crítico su debut como escritora.

Bestia dañina (1926) fue la segunda novela publicada por Brunet. Tras la aparición de Montaña adentro (1923), a los 17 textos que había publicado en El Día y El Sur durante su periodo chillanejo, se fueron sumando, cada vez con más frecuencia, cuentos publicados en distintos medios de la capital.  Durante ese lapso de dos años (recordemos que Montaña adentro apareció la quincena de diciembre de 1923), ninguna otra novela de la autora vio la luz. Sí se publicaron en formato libro, el 1° de agosto de 1926, dos de sus cuentos en el n°15 de Lectura selecta. Revista quincenal de novelas cortas, proyecto del editor argentino José Gallay que en cada número traía la obra del algún autor o autora nacional. En el caso de Brunet, aparecieron los cuentos “Don Florisondo y “Doña Santitos”.  En el elogioso prólogo, Manuel Vega, crítico de El diario ilustrado, se refiere a Brunet como “la autora de ‘Montaña adentro’ y de ‘Bestia dañina’”. Esto es curioso pues, según el colofón del libro, este se terminó de imprimir recién el 30 de agosto de 1926. Y es que Bestia dañina tuvo un largo recorrido para llegar a las estanterías de Nascimento: su manuscrito viajó, ida y vuelta, a Buenos Aires, para ser publicado allá y estuvo a punto de tener otro título. A continuación, se presenta el proceso de gestación de la novela tanto desde una perspectiva íntima, que se reconstruye a partir de las cartas enviadas por Brunet a Glusberg, como desde la perspectiva pública, que se observa en un nuevo proceso de publicidad que se lleva a cabo entre el diario La Nación, sus críticos y la casa editorial Nascimento.

Este libro se inserta en una no muy vasta pero sí fecunda tradición de obras que han abordado la historia del Premio Nacional de Literatura o, más que nada, la historia de los autores y (pocas) autoras que lo han ganado. En este sentido, el mismo Pablo Faúndez declara que su trabajo transita por la “senda” abierta, especialmente, por tres de sus predecesores: el iniciático Premios Nacionales de Literatura (1962 y 1965), publicado en dos tomos por el ensayista, crítico y periodista Mario Ferrero; Premios Nacionales de Literatura: de D’Halmar a Donoso: (1942-1990)1 (1991), del escritor y profesor Miguel Ángel Díaz; y, más recientemente, El club de la pelea: los Premios Nacionales de Literatura (2005), de Andrés Gómez Bravo, periodista y editor del segmento de Cultura de La Tercera. Agregaría a esta selección dos obras que permiten visualizar, a grandes rasgos, los criterios en torno a los cuales se ha construido este género: Breve estudio y antología de los Premios Nacionales de Literatura (1965), del narrador y crítico Hernán del Solar, y Escritores chilenos laureados con el Premio Nacional de Literatura (1979), del cronista y crítico Luis Merino Reyes.

Resumen: Esta investigación es un acercamiento a Diario de muerte de Enrique Lihn bajo la perspectiva de los textos autorreferenciales y su relación con la memoria del sujeto. Elegir el último libro escrito por el chileno y analizarlo bajo la categoría de diario íntimo-por el título asignado-posibilita la confirmación de algo que Lihn venía exponiendo a lo largo de su obra: la imposibilidad del lenguaje para expresar y, según esta lectura, para fijar la memoria. Diario de muerte, en ese sentido, nada comparte con un diario de vida, pues ni se limita a lo cotidiano ni enuncia intimidades que pudiesen ser ahí resguardadas para la posteridad. Lo que sí hace es presentar reflexiones, las del moribundo que escribe. A partir de algunas interrogantes, desarrollaremos dos ejes: la relación del sujeto con la muerte y la querella del hablante contra el lenguaje poético.