This article brings together writings on film, memory and Latin American studies to analyse two documentaries directed by members of the second generation of the recent Uruguayan dictatorship (1973–1985): Secretos de Lucha (Secrets of the... more
This article brings together writings on film, memory and Latin American studies to analyse two documentaries directed by members of the second generation of the recent Uruguayan dictatorship (1973–1985): Secretos de Lucha (Secrets of the Struggle, Maiana Bidegain, 2007) and DF Destino Final (Final Destination, Mateo Gutiérrez, 2008). It also offers an account of the Uruguayan democratic transition and current discussions on the contribution of film to the remembrance of the past. Dictatorships took over other countries of the Southern Cone – Argentina (1976–1983) and Chile (1973–1990) – and several first-person documentaries, made by second-generation artists, have engaged with these events. There has been a tendency to explore these productions applying Marianne Hirsch’s concept of ‘postmemory’, originally coined in the context of the Holocaust. This article builds critically on this work to illustrate the strengths and limitations of this concept in the context of the dictatorships of the Southern Cone.
El presente artículo se concentra en dos de los pocos documentales realizados previos al cambio de milenio que trataron sobre las apropiaciones de niños coordinadas por las dictaduras del Cono Sur para analizar la representación de este... more
El presente artículo se concentra en dos de los pocos documentales realizados previos al cambio de milenio que trataron sobre las apropiaciones de niños coordinadas por las dictaduras del Cono Sur para analizar la representación de este crimen en dos momentos de la historia uruguaya muy diferentes entre sí. Mientras Y cuando sea grande… (César Charlone, 1980) fue realizado durante el exilio, Por esos ojos (Virginia Martínez y Gonzalo Arijón, 1997) fue hecho en una década donde reinaba la impunidad. Aquí nos proponemos indagar sobre cómo decisiones estéticas específicastomadas durante el registro y el montaje, reflejan las características de los años en los que estas películas fueron producidas y cómo la inclusión de secuencias filmadas en película doméstica o grabadas de la televisión señala el devenir público de las historias de estos hijos.
Co-author: Elizabeth Ramírez Soto. Quarterly Review of Film and Video 32 (8):712–727, 2015 This article concentrates on the cases of Chile and Uruguay to explore the uses of video in Latin America during the 1980s. After introducing the... more
Co-author: Elizabeth Ramírez Soto. Quarterly Review of Film and Video 32 (8):712–727, 2015
This article concentrates on the cases of Chile and Uruguay to explore the uses of video in Latin America during the 1980s. After introducing the importance of video for audiovisual production in the continent and the transnational interactions it promoted, it analyzes two video documentaries that focus on the influence of Punk on the local youth of both countries to reflect upon the fear and repression they experienced. By establishing a parallel between the broad cultural level and the specific audiovisual level, this article argues that, on the one hand, Guerreros Pacifistas (Pacifist Warriors; Gonzalo Justiniano, 1984) enables the exploration of the oppositional potential behind a seemingly non-critical implantation of the punk movement in Chile in the midst of the fierce neoliberal policies implemented by Pinochet’s dictatorship; while, on the other hand, in the recently democratic Uruguay, Mamá era punk (Mum was Punk; Guillermo Casanova, 1988) points more overtly to the critical re-appropriation of this alien movement to focus on the political agency of younger social actors. Since these videos were to challenge the dominant audiovisual production in their respective nations, this article contends that these young directors embraced a “punk” use of video.
Este artículo analiza tres estrategias utilizadas por documentalistas uruguayos para representar la violencia de la dictadura cívico-militar (1973-1985). Para ello, primero introduce el contexto de transición democrática, luego presenta... more
Este artículo analiza tres estrategias utilizadas por documentalistas uruguayos para representar la violencia de la dictadura cívico-militar (1973-1985). Para ello, primero introduce el contexto de transición democrática, luego presenta brevemente una discusión teórica sobre el lugar del documental a la hora de representar la violencia; y finalmente, se concentra en casos puntuales que nos permiten reflexionar sobre la validez de la representación más allá de sus límites. Además de analizar las distintas estrategias -el uso de testimonios, de fotografías y de reactuaciones- este artículo nos permite acercarnos a la relación entre el documental y su contexto de producción, en un país donde aún resta mucho por hacer en términos de verdad y justicia.
This article explores the importance that using archival footage has for both film exhibition and questioning the truth behind images. It focuses on El dirigible/The Airship (Dotta, 1994) and C3M: Cinemateca del Tercer Mundo/Third World... more
This article explores the importance that using archival footage has for both film exhibition and questioning the truth behind images. It focuses on El dirigible/The Airship (Dotta, 1994) and C3M: Cinemateca del Tercer Mundo/Third World Cinematheque (Jacob, 2011), a fiction and a documentary, respectively, to suggest that the incorporation of archival footage invites us to reflect upon local film and sociopolitical history, while guiding us through the archive of Uruguayan cinema. This article argues that in the case of cinemas where there is no established film-making tradition and where access to the archive is restricted, incorporating sequences from past films fulfils an exhibition role that necessarily acknowledges and gives visibility to the work of previous practitioners. Moreover, it explores how this practice underscores the tensions between past and present, and questions the ability of audiovisual documents to provide trustworthy evidence to both reveal and challenge the narration of history. Securing access to Uruguayan cinema made before the turn of the millennium is often challenging. Although there are institutional archives, there is no legal deposit regulation and archives do not always have the means to properly preserve and generate access copies that follow current technological NC_13.1_Fuica_37-50.indd 37 3/21/16 12:09 PM
Research Seminar organised by GESTA, Facultad de Humanidades, Archivo General de la Universidad, Facultad de Información y Comunicación, Programa de Desarrollo Académico de la Información y la Comunicación (PRODIC) and Comisión Sectorial... more
Research Seminar organised by GESTA, Facultad de Humanidades, Archivo General de la Universidad, Facultad de Información y Comunicación, Programa de Desarrollo Académico de la Información y la Comunicación (PRODIC) and Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC). Universidad de la República, Montevideo, Uruguay
Digitization of Independent S-8 Uruguayan shorts from the Uruguayan dictatorship. Audiovisual Archive “Prof. Dina Pintos”; Universidad Católica del Uruguay, Montevideo, Uruguay.
En este artículo proponemos acercarnos al cine urugua- yo realizado en los noventa para analizar sus particulari- dades y evitar así seguir una perspectiva teleológica. Nos concentraremos especí camente en el video, debido a que la... more
En este artículo proponemos acercarnos al cine urugua- yo realizado en los noventa para analizar sus particulari- dades y evitar así seguir una perspectiva teleológica. Nos concentraremos especí camente en el video, debido a que la mayoría de las producciones de la época fue realizada utilizando esta tecnología y por considerar que el concepto de cine, en el contexto uruguayo, no está asociado exclusivamente a la utilización de película fílmica. A través de tres problemáticas que Philippe Dubois (2001) identi có en relación con el video: el maquinismo, la analogía y la materialidad, analizaremos algunas características de realizaciones uruguayas de dicha década y las di cultades de acceso a estas obras en el presente.
Moviéndose en una vasta línea temporal, Uruguay se filma. Prácticas documentales (1920-1990) propone un análisis de amplio espectro sobre la producción audiovisual nacional pensada, según las épocas, como vehículo de instrucción o de... more
Moviéndose en una vasta línea temporal, Uruguay se filma. Prácticas documentales (1920-1990) propone un análisis de amplio espectro sobre la producción audiovisual nacional pensada, según las épocas, como vehículo de instrucción o de legitimación estatal, pero también como espacio para luchar contra ideas y representaciones hegemónicas. El libro compone un mosaico de casos que atraviesan el siglo pasado, esclareciendo continuidades y rupturas en la representación de la realidad del país. Los artículos que lo componen ahondan en las diferentes miradas propuestas por los realizadores y van tejiendo así la intensa trama de la no ficción fílmica uruguaya. Uruguay se filma brinda una lectura profunda al capítulo oriental de un género que ha tenido en las últimas décadas, en el ámbito internacional, una gran fortuna.
Postfacio de Pablo Piedras.
Textos de: Pablo Alvira, Mariana Amieva Collazo, Mariel Balás, Cecilia Lacruz, Lucía Secco, Beatriz Tadeo Fuica, Isabel Wschebor.
