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Junte o experimentalismo cageano com a canção popular. Este foi o caminho que o compositor Chico Mello trilhou em alguns trabalhos. O presente texto traça um percurso entre peças que evidenciam este cruzamento, tais como: John Cage na... more
Junte o experimentalismo cageano com a canção popular. Este foi o caminho que o compositor Chico Mello trilhou em alguns trabalhos. O presente texto traça um percurso entre peças que evidenciam este cruzamento, tais como: John Cage na Praia número 0 e a série números 1 a 4 de mesmo nome, Amarelinha, Rayuela entre outras. Para além do cruzamento entre experimentalismo cageano e música popular este artigo aborda temas relevantes que emergem do trabalho de Mello, tais como: remix, apropriação, mimese, remediação, acaso, de(s)composição,ferramentas musicais, meta-partituras, intradutibilidade e diferenças culturais para citar as mais relevantes.
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Gambiarra is a popular Brazilian expression that describes an improvised and informal way of solving an everyday problem when needed tools or resources are not available. Since the turn of the 21st century, the term gambiarra has been a... more
Gambiarra is a popular Brazilian expression that describes an improvised and informal way of solving an everyday problem when needed tools or resources are not available. Since the turn of the 21st century, the term gambiarra has been a part of Brazilian art discourse. This article first analyzes the genealogy of the word gambiarra, including its global and local contexts, and then looks at the use of gambiarra in the production of music and sound art instruments, or gambioluthiery.
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... a temática.O caminho que se pretende trilhar na pesquisa leva à utilização de conceitos da filosofia da diferença(Deleuze e Guattari ... subjetividade por meio de dispositivos de controle, poder e consumo,entre outros, a partir das... more
... a temática.O caminho que se pretende trilhar na pesquisa leva à utilização de conceitos da filosofia da diferença(Deleuze e Guattari ... subjetividade por meio de dispositivos de controle, poder e consumo,entre outros, a partir das mídias e territórios sonoros.Face à hipótese de ...
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This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by... more
This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by internet. The main points of the article are: the performance's presentation, a contextualizaton of noise in art and a contextualization of the piece in the context of processual composition. The results present the transmission's sound marks in the listening process as well as the changing of roles of author/performer/listener in works that use the sound recording as a performatic resource. Resumo. Este texto trata de aspectos envolvendo performance dé audio via internet a partir o trabalho Marulho TransOceânico (2012) do Duo N-1, (n-1.art.br), peça musical para dois computadores localizados em cidades di-ferentes e transmissão dé audio via internet. Os pontos principais deste ar-tigo são: apresentação da performance, a contextualização do ruído na arte e uma contextualização a partir de músicas processuais. Os resultados evi-denciam aspectos da marca sonora que a transmissão engendra no processo da escuta bem como as alternância de papéis entre autor/performer/ouvinte em trabalhos que utilizam a gravação como recurso performático.
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This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by... more
This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by internet. The main points of the article are: the performance's presentation, a contextualizaton of noise in art and a contextualization of the piece in the context of processual composition. The results present the transmission's sound marks in the listening process as well as the changing of roles of author/performer/listener in works that use the sound recording as a performatic resource. Resumo. Este texto trata de aspectos envolvendo performance dé audio via internet a partir o trabalho Marulho TransOceânico (2012) do Duo N-1, (n-1.art.br), peça musical para dois computadores localizados em cidades di-ferentes e transmissão dé audio via internet. Os pontos principais deste ar-tigo são: apresentação da performance, a contextualização do ruído na arte e uma contextualização a partir de músicas processuais. Os resultados evi-denciam aspectos da marca sonora que a transmissão engendra no processo da escuta bem como as alternância de papéis entre autor/performer/ouvinte em trabalhos que utilizam a gravação como recurso performático.
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Junte o experimentalismo cageano com a canção popular. Este foi o caminho que o compositor Chico Mello trilhou em alguns trabalhos. O presente texto traça um percurso entre peças que evidenciam este cruzamento, tais como: John Cage na... more
Junte o experimentalismo cageano com a canção popular. Este foi o caminho que o compositor Chico Mello trilhou em alguns trabalhos. O presente texto traça um percurso entre peças que evidenciam este cruzamento, tais como: John Cage na Praia número 0 e a série números 1 a 4 de mesmo nome, Amarelinha, Rayuela entre outras. Para além do cruzamento entre experimentalismo cageano e música popular este artigo aborda temas relevantes que emergem do trabalho de Mello, tais como: remix, apropriação, mimese, remediação, acaso, de(s)composição, ferramentas musicais, meta-partituras, intradutibilidade e diferenças culturais para citar as mais relevantes.
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english below Este trabalho parte da constatacao de que existe um lugar em que a musica experimental e a arte sonora brasileira se cruzam: a gambiarra. Com o objetivo de conhecer as dimensoes e fronteiras desse lugar, a jornada desta... more
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Este trabalho parte da constatacao de que existe um lugar em que a musica experimental e a arte sonora brasileira se cruzam: a gambiarra. Com o objetivo de conhecer as dimensoes e fronteiras desse lugar, a jornada desta pesquisa se divide em tres momentos. O primeiro, “Genealogia da gambiarra”, introduz as caracteristicas gerais da gambiarra, relacionando-a com aspectos culturais globais e locais. O segundo momento, “Arte e gambiarra”, aborda a gambiarra por duas perspectivas: “da arte” e “do som”. “Da arte” explica como o termo gambiarra deixa de ser uma expressao de uso exclusivo às solucoes improvisadas do cotidiano para se tornar presente no fazer e pensar artistico brasileiro, em especial no campo da arte-midia e midiativismo; “do som” ilustra uma série de técnicas e aspectos do experimentalismo sonoro que remetem ao modus opperandi da gambiarra. O terceiro capitulo, “Artistas do sonoro”, apresenta o repertorio que impulsionou a escrita desta tese, o qual torna evidente esse lugar entre musica experimental e arte sonora brasileira. A jornada termina com a formulacao de uma ferramenta de analise que busca evidenciar regimes do sonoro quanto ao uso de materiais e dispositivos técnicos.
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This work originates from the observation that there is a place in Brazilian society where music and sound art collide: the Gambiarra. In order to trace the dimensions and boundaries of this subject, the journey of this research is divided into three chapters. The first “Gambiarra's genealogy” introduces the concept and the characteristics of Gambiarra, relating it to global and local cultural aspects. The second “Art and Gambiarra” addresses two perspectives: art and sound. The "art" perspective explains how the term Gambiarra – which is normally related to the everyday improvisation of solutions from the lack of tools and materials – starts to be a reference in the Brazilian art field, particularly in those of media art and media activism from the beginning of 2000. The "sound" perspective illustrates techniques and aspects of experimentation in the field of sound which refers to Gambiarra's way. The third chapter, "Artists" presents the repertoire that drove the writing of this thesis, which shows the overlap between Brazilian experimental music and sound art. The journey ends by drawing an analytical scheme based on the use of materials and technical devices that allow us to look back at the repertoire from another perspective.
Key Words: Gambiarra, experimentalism, sound art, media art, design, experimental music.
Este trabalho parte da constatacao de que existe um lugar em que a musica experimental e a arte sonora brasileira se cruzam: a gambiarra. Com o objetivo de conhecer as dimensoes e fronteiras desse lugar, a jornada desta pesquisa se divide em tres momentos. O primeiro, “Genealogia da gambiarra”, introduz as caracteristicas gerais da gambiarra, relacionando-a com aspectos culturais globais e locais. O segundo momento, “Arte e gambiarra”, aborda a gambiarra por duas perspectivas: “da arte” e “do som”. “Da arte” explica como o termo gambiarra deixa de ser uma expressao de uso exclusivo às solucoes improvisadas do cotidiano para se tornar presente no fazer e pensar artistico brasileiro, em especial no campo da arte-midia e midiativismo; “do som” ilustra uma série de técnicas e aspectos do experimentalismo sonoro que remetem ao modus opperandi da gambiarra. O terceiro capitulo, “Artistas do sonoro”, apresenta o repertorio que impulsionou a escrita desta tese, o qual torna evidente esse lugar entre musica experimental e arte sonora brasileira. A jornada termina com a formulacao de uma ferramenta de analise que busca evidenciar regimes do sonoro quanto ao uso de materiais e dispositivos técnicos.
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This work originates from the observation that there is a place in Brazilian society where music and sound art collide: the Gambiarra. In order to trace the dimensions and boundaries of this subject, the journey of this research is divided into three chapters. The first “Gambiarra's genealogy” introduces the concept and the characteristics of Gambiarra, relating it to global and local cultural aspects. The second “Art and Gambiarra” addresses two perspectives: art and sound. The "art" perspective explains how the term Gambiarra – which is normally related to the everyday improvisation of solutions from the lack of tools and materials – starts to be a reference in the Brazilian art field, particularly in those of media art and media activism from the beginning of 2000. The "sound" perspective illustrates techniques and aspects of experimentation in the field of sound which refers to Gambiarra's way. The third chapter, "Artists" presents the repertoire that drove the writing of this thesis, which shows the overlap between Brazilian experimental music and sound art. The journey ends by drawing an analytical scheme based on the use of materials and technical devices that allow us to look back at the repertoire from another perspective.
Key Words: Gambiarra, experimentalism, sound art, media art, design, experimental music.
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In 2010 for the occasion of the Symphonie Pour Un Homme Seul 's 60th anniversary – the most emblematic work of the musique concrète – a live version performance of the piece was created in Rio de Janeiro.i The version idealized by Rodolfo... more
In 2010 for the occasion of the Symphonie Pour Un Homme Seul 's 60th anniversary – the most emblematic work of the musique concrète – a live version performance of the piece was created in Rio de Janeiro.i The version idealized by Rodolfo Caesar was attended by the collaboration of José Augusto Mannis, who transcribed for musical notation and conducted of the Persona's group.ii Tracking the inverse way of the musique concrète, the version deprive from the original version its acousmatic feature. It made the sounds of the Symphonie – a piece originally created to be played by loudspeakers in a concert situation – visible by the presence of the musicians and their gestures on stage, playing several musical instruments (guitar, flute, electric guitar, percussion, prepared piano), objects (empty plastic bags, portable pick-ups, toy piano, even an emery) and sound foley elements (vocalized mimics, steps, among others).
