O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna... more O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna possível explorar a genealogia da mídia e a intermidialidade a partir de uma nova perspectiva, e mais particularmente, no presente caso, examinar nosso entendimento do cinema com respeito aos muitos e mutantes modos como ele ocupa seu espaço no ambiente de mídia. Para isso, o presente artigo propõe examinar o conceito de intervalo da perspectiva do conceito de séries culturais. A instituição, como um agente para definir a identidade de cada mídia, e como fiadora do “RG” da mídia, frequentemente age como um administrador dos intervalos de identidade que separam e distinguem as mídias. Nesse sentido, a sala de cinema, no entender de alguns, fornece o intervalo de identidade decisivo para distinguir o cinema de outras formas de imagens em movimento. De nossa parte, argumentamos em favor de uma leitura serial que clama para que os aspectos fixos desses intervalos institucionalizados separan...
The article undertakes a hermeneutical analysis of a series of critical reviews appearing in majo... more The article undertakes a hermeneutical analysis of a series of critical reviews appearing in major newspapers, magazines and media sites on O Som ao Redor , by the filmmaker Kleber Mendonca Filho. Sixteen reviews were selected. They provide support for observing, among other elements, the recurrence of three aesthetic proposals: the sociological aspect, whereby it is possible to understand the film as a metaphor or a discourse on Brazil; the aesthetics of the mixture of genres, particularly the sound resources used in this feature film, and, lastly, its innovative nature or modern criterion that values the potential of novel content in a work of art. DOI: 10.5294/pacla.2016.19.3.3
O objetivo deste artigo, resultado de pesquisas realizadas no âmbito do GEIFEC (Grupo de Estudos ... more O objetivo deste artigo, resultado de pesquisas realizadas no âmbito do GEIFEC (Grupo de Estudos sobre Itinerarios de Formacao em Educacao e Cultura), da Faculdade de Educacao da Universidade de Sao Paulo, e discutir questoes que entrecruzam sujeito, politica e contemporaneidade. Centrada na ideia de domus, a presente reflexao recontextualiza o espaco de poder exercido pelo sujeito, que se descola das metanarrativas para se concentrar em outros espacos – mais domesticos e comuns – de representacao. Com uma abordagem desconstrutivista, o referencial teorico pautou-se em Maffesoli, Vattimo, Baudrillard, Deleuze & Guattari, Cassirer e Balandier
This paper analises the episode “Blink”, of the antological british series Doctor Who, pointing i... more This paper analises the episode “Blink”, of the antological british series Doctor Who, pointing its assimilation of aesthetical bias of contemporary serial fiction, as different manifestations of narrative complexity, operatory aesthetics and self-reference; and the rewachtability and consumption of televisual content in different situations of reception, as systematized by the American researcher Jason Mittell. KEyWorDs Serial fiction; Doctor Who; narrative complexity; rewatchability. 1 Doutorando em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA USP, Professor dos cursos de Comunicação Social da PUC de São Paulo, Professor dos cursos de Comunicação Social da Universidade São Judas Tadeu (SP). 2 Aluna do curso de Comunicação em Multimeios da PUC-SP. 6
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2013
O artigo analisa o episódio “Blink”, da antológica série britânica Doctor Who, indicando sua assi... more O artigo analisa o episódio “Blink”, da antológica série britânica Doctor Who, indicando sua assimilação de tendências estéticas da ficção seriada contemporânea como as diferentes manifestações da complexidade narrativa, da estética operatória e autorreferência; e o fenômeno da reassistibilidade e do consumo de conteúdo televisual em diferentes situações de recepção, como sistematizados pelo pesquisador americano Jason Mittell.
Contemporanea : Revista de Comunicação e Cultura, 2013
O artigo propoe uma analise da performance ou atuacao na construcao do personagem de sitcom ameri... more O artigo propoe uma analise da performance ou atuacao na construcao do personagem de sitcom americano. Para nosso estudo, partimos da hipotese que o personagem do sitcom televisual americano e o resultado das varias formas de aparecimento de seus atores/comediantes/celebridades em um todo hibrido, em que convergem as formas de apresentacao, representacao e documentario proposta pela americano David Marc.
The purpose of this article, the result of research conducted under the GEIFEC (Study Group Itine... more The purpose of this article, the result of research conducted under the GEIFEC (Study Group Itineraries Training in Education and Culture), Faculty of Education, University of Sao Paulo, is to discuss issues that intersect subject, politics and contemporary. Centered on the idea domus, this reflection recontextualises space power exercised by the subject, which is off of metanarratives to focus on other spaces ¬ - more common domestic and - representation. With a deconstructive approach, the theoretical framework was based on Meffesoli, Vattimo, Baudrillard, Deleuze & Guattari, Cassirer and Balandier.
Revista entreideias: educação, cultura e sociedade, 2018
O filme “Valente” (2012) foi o primeiro filme da Pixar com uma protagonista feminina, além de ser... more O filme “Valente” (2012) foi o primeiro filme da Pixar com uma protagonista feminina, além de ser o primeiro filme do estúdio a ser dirigido por uma mulher. O filme é fruto da união entre Pixar e Disney, sendo que a Disney possui uma conhecida tradição em “filmes de princesa”. A partir de um conjunto de atributos comuns às primeiras princesas da Disney, constituindo-se assim a “Princesa Clássica”, verificamos a mudança da figura da princesa na personagem Merida, do filme “Valente”, que sugere uma quebra de padrões narrativos da Princesa Clássica ao se construir conforme uma imagem de mulher contemporânea. Também são identificadas novas funções dramáticas da protagonista Merida, em comparação às princesas antecedentes, bem como novas abordagens de relações entre personagens, como por exemplo a relação com a figura maternal e seu papel como antagonista nos filmes. “Valente” se apropria e ressignifica temas comuns aos filmes de princesa, tais como a bruxa, o casamento, o dever etc., e ...
Este artigo objetiva analisar alguns aspectos da ficção seriada de televisão que vêm delineando, ... more Este artigo objetiva analisar alguns aspectos da ficção seriada de televisão que vêm delineando, segundo diversos estudiosos, uma estrutura narrativa complexa e inovadora para os formatos de ficção seriada televisiva, sobretudo os de origem estadunidense. A análise considera as séries de ficção com base em um quadro complexo de interpretação do texto televisivo estabelecido a partir da materialidade do texto (histórica, social, composicional), das condições de produção e dos sujeitos do discurso. Em um segundo momento, observa-se a complexidade narrativa na produção seriada brasileira por meio da análise de alguns elementos de Força-Tarefa (Globo). A discussão empreendida no artigo permite-nos avaliar algumas transformações da narrativa seriada de televisão tendo como base o circuito produção-circulação-distribuição/consumo-reprodução.
O artigo analisa a ocorrência de remediação e de intermidialidades na série Web Therapy e no epis... more O artigo analisa a ocorrência de remediação e de intermidialidades na série Web Therapy e no episódio Connection Lost, da série Modern Family. Nossa abordagem propõe explicitar de que forma a remediação e a intermidialidade são usadas para produzir comicidade nas narrativas. A análise também aponta como cada programa se apropria da remediação da forma mais adequada a sua história e ao seu enredo, revelando diferentes mecanismos da assimilação das formas expressivas remediadas.
O artigo analisa a série Seinfeld e sua ruptura com as convenções de gênero historicamente constr... more O artigo analisa a série Seinfeld e sua ruptura com as convenções de gênero historicamente construídas na TV americana. Para tal, nossa análise observa duas dimensões da estética do programa: a narrativa e a estilística. Do ponto de vista da estética narrativa, indicamos a ruptura com o modelo dramático orientado a um objetivo (ou o “modelo aristotélico”, hegemônico na TV do período). Do ponto de vista estilístico, consideramos o quanto a crescente adoção de práticas de produção pouco comuns levou à constituição de um sitcom híbrido entre o multicâmera e os programas de câmera única.
Toma-se a série televisiva francesa de Bruno Dumont como uma crônica da filosofia trágica (Nietzs... more Toma-se a série televisiva francesa de Bruno Dumont como uma crônica da filosofia trágica (Nietzsche, Rosset), retratando a indiferença do mundo expressa pelas noções de idiotia e insignificância. Após uma breve contextualização da obra cinematográfica de Bruno Dumont, delineamos uma interpretação possível sobre a série elencada, equacionando indiferença mundana e aprovação da vida. Observamos, por fim, que a idiotia e a insignificância se manifestam em O Pequeno Quinquin não como uma exceção à normalidade, mas como expressão do mundo humano.
O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna... more O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna possível explorar a genealogia da mídia e a intermidialidade a partir de uma nova perspectiva, e mais particularmente, no presente caso, examinar nosso entendimento do cinema com respeito aos muitos e mutantes modos como ele ocupa seu espaço no ambiente de mídia. Para isso, o presente artigo propõe examinar o conceito de intervalo da perspectiva do conceito de séries culturais. A instituição, como um agente para definir a identidade de cada mídia, e como fiadora do “RG” da mídia, frequentemente age como um administrador dos intervalos de identidade que separam e distinguem as mídias. Nesse sentido, a sala de cinema, no entender de alguns, fornece o intervalo de identidade decisivo para distinguir o cinema de outras formas de imagens em movimento. De nossa parte, argumentamos em favor de uma leitura serial que clama para que os aspectos fixos desses intervalos institucionalizados separan...
The article undertakes a hermeneutical analysis of a series of critical reviews appearing in majo... more The article undertakes a hermeneutical analysis of a series of critical reviews appearing in major newspapers, magazines and media sites on O Som ao Redor , by the filmmaker Kleber Mendonca Filho. Sixteen reviews were selected. They provide support for observing, among other elements, the recurrence of three aesthetic proposals: the sociological aspect, whereby it is possible to understand the film as a metaphor or a discourse on Brazil; the aesthetics of the mixture of genres, particularly the sound resources used in this feature film, and, lastly, its innovative nature or modern criterion that values the potential of novel content in a work of art. DOI: 10.5294/pacla.2016.19.3.3
O objetivo deste artigo, resultado de pesquisas realizadas no âmbito do GEIFEC (Grupo de Estudos ... more O objetivo deste artigo, resultado de pesquisas realizadas no âmbito do GEIFEC (Grupo de Estudos sobre Itinerarios de Formacao em Educacao e Cultura), da Faculdade de Educacao da Universidade de Sao Paulo, e discutir questoes que entrecruzam sujeito, politica e contemporaneidade. Centrada na ideia de domus, a presente reflexao recontextualiza o espaco de poder exercido pelo sujeito, que se descola das metanarrativas para se concentrar em outros espacos – mais domesticos e comuns – de representacao. Com uma abordagem desconstrutivista, o referencial teorico pautou-se em Maffesoli, Vattimo, Baudrillard, Deleuze & Guattari, Cassirer e Balandier
This paper analises the episode “Blink”, of the antological british series Doctor Who, pointing i... more This paper analises the episode “Blink”, of the antological british series Doctor Who, pointing its assimilation of aesthetical bias of contemporary serial fiction, as different manifestations of narrative complexity, operatory aesthetics and self-reference; and the rewachtability and consumption of televisual content in different situations of reception, as systematized by the American researcher Jason Mittell. KEyWorDs Serial fiction; Doctor Who; narrative complexity; rewatchability. 1 Doutorando em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA USP, Professor dos cursos de Comunicação Social da PUC de São Paulo, Professor dos cursos de Comunicação Social da Universidade São Judas Tadeu (SP). 2 Aluna do curso de Comunicação em Multimeios da PUC-SP. 6
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2013
O artigo analisa o episódio “Blink”, da antológica série britânica Doctor Who, indicando sua assi... more O artigo analisa o episódio “Blink”, da antológica série britânica Doctor Who, indicando sua assimilação de tendências estéticas da ficção seriada contemporânea como as diferentes manifestações da complexidade narrativa, da estética operatória e autorreferência; e o fenômeno da reassistibilidade e do consumo de conteúdo televisual em diferentes situações de recepção, como sistematizados pelo pesquisador americano Jason Mittell.
Contemporanea : Revista de Comunicação e Cultura, 2013
O artigo propoe uma analise da performance ou atuacao na construcao do personagem de sitcom ameri... more O artigo propoe uma analise da performance ou atuacao na construcao do personagem de sitcom americano. Para nosso estudo, partimos da hipotese que o personagem do sitcom televisual americano e o resultado das varias formas de aparecimento de seus atores/comediantes/celebridades em um todo hibrido, em que convergem as formas de apresentacao, representacao e documentario proposta pela americano David Marc.
The purpose of this article, the result of research conducted under the GEIFEC (Study Group Itine... more The purpose of this article, the result of research conducted under the GEIFEC (Study Group Itineraries Training in Education and Culture), Faculty of Education, University of Sao Paulo, is to discuss issues that intersect subject, politics and contemporary. Centered on the idea domus, this reflection recontextualises space power exercised by the subject, which is off of metanarratives to focus on other spaces ¬ - more common domestic and - representation. With a deconstructive approach, the theoretical framework was based on Meffesoli, Vattimo, Baudrillard, Deleuze & Guattari, Cassirer and Balandier.
Revista entreideias: educação, cultura e sociedade, 2018
O filme “Valente” (2012) foi o primeiro filme da Pixar com uma protagonista feminina, além de ser... more O filme “Valente” (2012) foi o primeiro filme da Pixar com uma protagonista feminina, além de ser o primeiro filme do estúdio a ser dirigido por uma mulher. O filme é fruto da união entre Pixar e Disney, sendo que a Disney possui uma conhecida tradição em “filmes de princesa”. A partir de um conjunto de atributos comuns às primeiras princesas da Disney, constituindo-se assim a “Princesa Clássica”, verificamos a mudança da figura da princesa na personagem Merida, do filme “Valente”, que sugere uma quebra de padrões narrativos da Princesa Clássica ao se construir conforme uma imagem de mulher contemporânea. Também são identificadas novas funções dramáticas da protagonista Merida, em comparação às princesas antecedentes, bem como novas abordagens de relações entre personagens, como por exemplo a relação com a figura maternal e seu papel como antagonista nos filmes. “Valente” se apropria e ressignifica temas comuns aos filmes de princesa, tais como a bruxa, o casamento, o dever etc., e ...
Este artigo objetiva analisar alguns aspectos da ficção seriada de televisão que vêm delineando, ... more Este artigo objetiva analisar alguns aspectos da ficção seriada de televisão que vêm delineando, segundo diversos estudiosos, uma estrutura narrativa complexa e inovadora para os formatos de ficção seriada televisiva, sobretudo os de origem estadunidense. A análise considera as séries de ficção com base em um quadro complexo de interpretação do texto televisivo estabelecido a partir da materialidade do texto (histórica, social, composicional), das condições de produção e dos sujeitos do discurso. Em um segundo momento, observa-se a complexidade narrativa na produção seriada brasileira por meio da análise de alguns elementos de Força-Tarefa (Globo). A discussão empreendida no artigo permite-nos avaliar algumas transformações da narrativa seriada de televisão tendo como base o circuito produção-circulação-distribuição/consumo-reprodução.
O artigo analisa a ocorrência de remediação e de intermidialidades na série Web Therapy e no epis... more O artigo analisa a ocorrência de remediação e de intermidialidades na série Web Therapy e no episódio Connection Lost, da série Modern Family. Nossa abordagem propõe explicitar de que forma a remediação e a intermidialidade são usadas para produzir comicidade nas narrativas. A análise também aponta como cada programa se apropria da remediação da forma mais adequada a sua história e ao seu enredo, revelando diferentes mecanismos da assimilação das formas expressivas remediadas.
O artigo analisa a série Seinfeld e sua ruptura com as convenções de gênero historicamente constr... more O artigo analisa a série Seinfeld e sua ruptura com as convenções de gênero historicamente construídas na TV americana. Para tal, nossa análise observa duas dimensões da estética do programa: a narrativa e a estilística. Do ponto de vista da estética narrativa, indicamos a ruptura com o modelo dramático orientado a um objetivo (ou o “modelo aristotélico”, hegemônico na TV do período). Do ponto de vista estilístico, consideramos o quanto a crescente adoção de práticas de produção pouco comuns levou à constituição de um sitcom híbrido entre o multicâmera e os programas de câmera única.
Toma-se a série televisiva francesa de Bruno Dumont como uma crônica da filosofia trágica (Nietzs... more Toma-se a série televisiva francesa de Bruno Dumont como uma crônica da filosofia trágica (Nietzsche, Rosset), retratando a indiferença do mundo expressa pelas noções de idiotia e insignificância. Após uma breve contextualização da obra cinematográfica de Bruno Dumont, delineamos uma interpretação possível sobre a série elencada, equacionando indiferença mundana e aprovação da vida. Observamos, por fim, que a idiotia e a insignificância se manifestam em O Pequeno Quinquin não como uma exceção à normalidade, mas como expressão do mundo humano.
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