Izabela Pavan

Esta pesquisa investigou o ensino-aprendizagem do piano pelo Método Suzuki no Brasil. A investigação abrange os aspectos histórico, filosófico e pedagógico e a prática atual
desse método em diferentes regiões brasileiras. A revisão de literatura empreendida para
esta tese evidenciou que o Método Suzuki de Piano integra um sistema educacional
denominado Educação do Talento, que contém: (1) uma filosofia de ensino cujo princípio
fundamental é a crença no potencial de todas as pessoas; (2) uma metodologia de ensino
inspirada na forma pela qual as crianças aprendem sua língua materna; (3) práticas
pedagógicas que visam a uma educação integral do ser humano por meio da música. Além disso, a revisão de literatura evidenciou que o Método Suzuki de Piano apresenta características diferenciadas em relação a outros métodos destinados à iniciação ao piano. A coleta de dados empreendida para esta pesquisa foi realizada em duas etapas. Na primeira etapa, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com 4 professoras brasileiras, pioneiras do Método Suzuki de Piano no Brasil. As entrevistas foram integralmente transcritas. Na segunda etapa, foram realizadas observações não-
participantes de aulas individuais ministradas por 4 professoras de piano brasileiras, provenientes de diferentes regiões do país. Essas aulas foram ministradas a 4 alunas de piano, entre 5 e 6 anos de idade. Nas aulas, as crianças estavam acompanhadas por seus pais ou mães. Ao todo foram observadas 4 aulas sequenciais de cada professora, ministradas às crianças participantes da pesquisa, seguindo os preceitos do Método
Suzuki de Piano. As crianças, seus pais e as professoras, responderam a questionários.  As entrevistas e questionários foram analisados qualitativamente a partir de categorias
pré-estabelecidas, com o auxílio do programa MAXQDA. Para a análise dos dados gerados pelas observações não-participantes, foi utilizada a categorização de Zorzal (2014), proposta para a análise de estratégias de ensino adotadas por professores em aulas de instrumento musical. Os dados obtidos revelaram que a aplicação do Método Suzuki de Piano no Brasil teve início em 1982 e goza atualmente de um crescimento
quantitativo e qualitativo. Constatou-se que as professoras brasileiras participantes da pesquisa têm encontrado alternativas para superar as lacunas do Método e que os benefícios proporcionados por ele superam os desafios encontrados em sua aplicação. Além disso, constatou-se que, apesar de abordarem o mesmo conteúdo nas aulas, cada professora participante da pesquisa o fez a partir de uma combinação diferente de estratégias de ensino, o que refletiu não somente suas características pessoais, mas também seu grau de apropriação das estratégias de ensino características do Método Suzuki de Piano. Finalmente, a pesquisa concluiu que a aplicação dos princípios do
Método Suzuki de Piano no Brasil é possível, mas algumas adaptações podem se fazer necessárias. Passados 75 anos de sua criação, o Método continua sendo uma referência  metodológica para o ensino do piano, especialmente para crianças na segunda infância.

Este trabalho apresenta um relato de experiência de ensino remoto do piano para crianças a partir de três anos de idade, no período de março de 2020 a julho de 2021, em uma escola livre de música. O objetivo é discutir os impactos da pandemia de Covid-19 no ensino- aprendizagem do piano para crianças. As perguntas que nortearam este trabalho foram: quais os desafios vivenciados e estratégias adotadas na transição do sistema presencial para o remoto? Quais as limitações e potencialidades observadas em relação ao uso de TDIC nas aulas individuais e coletivas de piano para crianças? Quais habilidades foram desenvolvidas nesse período? Para responder essas questões, a abordagem qualitativa foi utilizada, pela qual é apresentada uma narrativa (auto)biográfica (NÓVOA; FINGER, 2014) escrita a partir da memória de fatos vividos, de registros escritos ou audiovisuais das aulas e de mensagens trocadas com pais de alunos e outros professores nesse período. Verificou-se que, apesar de todos os desafios enfrentados na transição repentina ao sistema remoto e das limitações desse formato, a experiência proporcionou: manutenção do vínculo com os alunos; continuidade de seu desenvolvimento musical; autoavaliação da professora; experimentação de novas estratégias de ensino e materiais didáticos; promoção da autoconsciência e consequente aprimoramento da performance musical tanto da professora quanto dos alunos, a partir do uso consciente das TDIC; maior engajamento e participação dos pais no processo de ensino-aprendizagem musical; maior interação com outros professores por meio de comunidades virtuais; novas formas de vivenciar e compartilhar a música.

O Suzuki Early Chidhood Education (SECE) é um programa de educação musical para bebês de 0 a 3 anos e gestantes, baseado na Filosofia Suzuki. Criado por Dorothy Jones e Sharon Jones entre 1986 e 1993 sob orientação direta de Shinichi Suzuki (1898-1998), o programa se difundiu pelo mundo e chegou recentemente ao Brasil. Este artigo apresenta um relato de experiência de duas professoras após um ano de implementação da metodologia no Ecos Centro Musical, escola localizada em um bairro de classe média de Belo Horizonte-MG. O objetivo é relatar e discutir os desafios e benefícios observados nesse período de experiência com a metodologia. As perguntas que norteiam esse trabalho são: O que é o Suzuki Early Childhood Education e como essa metodologia tem sido difundida e implementada no Brasil? Após um ano de implementação desta metodologia em Belo Horizonte, quais os benefícios e desafios observados? Para responder a essas perguntas apresentamos um breve histórico da criação do SECE, os princípios filosóficos nos quais ele se baseia, seus objetivos, repertório e estrutura curricular. Como referencial teórico foram analisadas obras de Suzuki (1981, 2008), artigos revisados por pares, documentos da Suzuki Association of the Americas e da International Suzuki Association e materiais (artigos de sites e apostilas de cursos de capacitação) produzidos por professoras capacitadoras. Observou-se que o programa oferece clareza e segurança ao professor, suporte e incentivo aos pais e impulsiona o desenvolvimento musical, cognitivo, motor, emocional e social dos bebês.

Resumo: Este artigo, de cunho bibliográfico, tem como objetivo analisar as “Twinkle, twinkle, little star” Variations, compostas por Shinichi Suzuki para o Suzuki Piano School, enquanto material básico para o desenvolvimento de habilidades técnico-musicais de alunos iniciantes ao piano pelo Método Suzuki. Para isso apresentamos, um breve histórico do tema “Ah, vous dire-je maman” e do Suzuki Piano School e logo após discutimos a utilização de gravações dentro do Método Suzuki, a utilização de acompanhamentos para as Variações, seus aspectos técnico-musicais e a abordagem pedagógica adotada por professores Suzuki de piano. Como referenciais foram adotadas obras de Suzuki (1981, 1993, 2008), Kataoka (1985, 1988), Koppelman (1978), Biggler & Watts (1998), Powell (1988), McMillan (2011, 2018), dentre outros, e anotações feitas durante a participação em cursos de capacitação de professores certificados pela Suzuki Association of the Americas.
Palavras-chave: Método Suzuki para Piano. Pedagogia do Piano. Brilha-brilha Estrelinha.
“Like a diamond in the sky”: the Twinkle Variations and the initial technical-musical approach of the Suzuki Piano School
Abstract: This article aims to analyze the "Twinkle, twinkle, little star" Variations, composed by Shinichi Suzuki for the Suzuki Piano School, as a basic material for the development of technical-musical skills of piano beginners by the Suzuki Method. For this we present a brief history of the theme "Ah, vous dire-je maman" and the Suzuki Piano School and soon after we discuss the use of recordings within the Suzuki Method, the use of accompaniments to the Variations, its technical aspects and the pedagogical approach adopted by Suzuki piano teachers. The analysis is based on works by Suzuki (1981, 1993, 2008), Kataoka (1985, 1988), Koppelman (1978), Biggler & Watts (1998), Powell (1988), McMillan (2011, 2018), as well as in observations made from participating in teacher training courses certified by the Suzuki Association of the Americas.
Keywords: Suzuki Piano School. Piano Pedagogy. Twinkle, Twinkle Little Star.

Os Estudos e Polcas [H.308], álbum de dezesseis peças para piano solo, foram compostos em 1945 pelo compositor tcheco Bohuslav Martinù (1890-1959). Concluída nos Estados Unidos, logo após o final da Segunda Guerra Mundial, esta obra faz parte da fase de grande maturidade do compositor e sintetiza, em sua escrita, as principais técnicas composicionais desenvolvidas por Martinù. Esta dissertação investiga o idiomatismo pianístico nos Estudos e Polcas bem como sua relação com a performance. Para isso, no primeiro capítulo, partimos da biografia do compositor visando compreender sua relação com o piano e os principais elementos de sua linguagem musical. No segundo capítulo, após uma discussão a respeito do termo idiomatismo musical, apresentamos alguns princípios norteadores para a interpretação de sete peças selecionadas do álbum.
The collection of sixteen pieces for piano titled Etudes and Polkas [H.308], by Czech composer Bohuslav Martinù (1890-1959) were composed in 1945, in the United States, shortly after the end of World War II. This work belongs to the mature phase of Martinù, and its writing summarizes his language and compositional techniques. This dissertation researches the idiomatic piano writing in these pieces and its relationship to performance practice. In the first chapter we depart from the biography of the composer in order to understand his relationship with the piano and the main elements of his musical language. In the second chapter, after a discussion about the terms idiomatic musical writing and étude, we research the relationship between the composer and the interpreters of his work. This dissertation ends with the analysis of seven selected pieces from this collection.

Os Estudos e Polcas [H.308], album de dezesseis pecas para piano solo, foram compostos em 1945 pelo compositor tcheco Bohuslav Martinu (1890-1959). Concluida nos Estados Unidos, logo apos o final da Segunda Guerra Mundial, esta obra faz parte da fase de grande maturidade do compositor e sintetiza, em sua escrita, as principais tecnicas composicionais desenvolvidas por Martinu. Esta dissertacao investiga o idiomatismo pianistico nos Estudos e Polcas bem como sua relacao com a performance. Para isso, no primeiro capitulo, partimos da biografia do compositor visando compreender sua relacao com o piano e os principais elementos de sua linguagem musical. No segundo capitulo, apos uma discussao a respeito do termo idiomatismo musical, apresentamos alguns principios norteadores para a interpretacao de sete pecas selecionadas do album.

Esta pesquisa investigou o ensino-aprendizagem do piano pelo Método Suzuki no Brasil.
A investigação abrange os aspectos histórico, filosófico e pedagógico e a prática atual
desse método em diferentes regiões brasileiras. A revisão de literatura empreendida para
esta tese evidenciou que o Método Suzuki de Piano integra um sistema educacional
denominado Educação do Talento, que contém: (1) uma filosofia de ensino cujo princípio
fundamental é a crença no potencial de todas as pessoas; (2) uma metodologia de ensino
inspirada na forma pela qual as crianças aprendem sua língua materna; (3) práticas
pedagógicas que visam a uma educação integral do ser humano por meio da música.
Além disso, a revisão de literatura evidenciou que o Método Suzuki de Piano apresenta
características diferenciadas em relação a outros métodos destinados à iniciação ao
piano. A coleta de dados empreendida para esta pesquisa foi realizada em duas etapas.
Na primeira etapa, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com 4 professoras
brasileiras, pioneiras do Método Suzuki de Piano no Brasil. As entrevistas foram
integralmente transcritas. Na segunda etapa, foram realizadas observações não-
participantes de aulas individuais ministradas por 4 professoras de piano brasileiras,
provenientes de diferentes regiões do país. Essas aulas foram ministradas a 4 alunas de
piano, entre 5 e 6 anos de idade. Nas aulas, as crianças estavam acompanhadas por
seus pais ou mães. Ao todo foram observadas 4 aulas sequenciais de cada professora,
ministradas às crianças participantes da pesquisa, seguindo os preceitos do Método
Suzuki de Piano. As crianças, seus pais e as professoras, responderam a questionários.
As entrevistas e questionários foram analisados qualitativamente a partir de categorias
pré-estabelecidas, com o auxílio do programa MAXQDA. Para a análise dos dados
gerados pelas observações não-participantes, foi utilizada a categorização de Zorzal
(2014), proposta para a análise de estratégias de ensino adotadas por professores em
aulas de instrumento musical. Os dados obtidos revelaram que a aplicação do Método
Suzuki de Piano no Brasil teve início em 1982 e goza atualmente de um crescimento
quantitativo e qualitativo. Constatou-se que as professoras brasileiras participantes da
pesquisa têm encontrado alternativas para superar as lacunas do Método e que os benefícios proporcionados por ele superam os desafios encontrados em sua aplicação.
Além disso, constatou-se que, apesar de abordarem o mesmo conteúdo nas aulas, cada
professora participante da pesquisa o fez a partir de uma combinação diferente de
estratégias de ensino, o que refletiu não somente suas características pessoais, mas
também seu grau de apropriação das estratégias de ensino características do Método
Suzuki de Piano. Finalmente, a pesquisa concluiu que a aplicação dos princípios do
Método Suzuki de Piano no Brasil é possível, mas algumas adaptações podem se fazer
necessárias. Passados 75 anos de sua criação, o Método continua sendo uma referência
metodológica para o ensino do piano, especialmente para crianças na segunda infância.