Tiago R . Kickhöfel

Este ensaio aproxima textos que pensam e expandem o conceito de paisagem a uma relação [afetiva] sujeito-paisagem específica: a experiência da avó do autor no/com o espaço em que vive há quase cem anos. Para a imersão no plano subjetivo desta relação e percepção através de (por meio de), o objeto de aproximação das teorias de pensamento-paisagem (COLLOT, 2014; 2012), de paisagem da memória (SILVA, 2012; 2016; COSTA, 2008; MATOLATO, 2007) e de subjetivação perceptiva (JULLIEN, 2009), tomados neste ensaio, utilizou-se a revista literária Vónilza e Tiagua (RADATZ; KICKHÖFEL, 2019), onde o autor desloca os discursos reais da avó para o registro literário. O que o texto busca emergir são os elementos subjetivos de memória, afeto e experiência envolvidos no processo de construção e percepção desta paisagem, o eixo vertical da sua constituição, e as referências teóricas atraídas por este corpus sensível.Palavras-chave: Paisagem; memória; identidade; experiência.

Este texto apresenta um percurso de articulações teóricas e críticas possíveis para a leitura de um projeto literário hipermidiático e do seu reflexo em um sistema cultural mais amplo. Trata-se do projeto videopoético da escritora Matilde Campilho e seus desdobramentos na perplexa relação literária entre Brasil e Portugal. Eis que se divide em duas partes, na primeira justifica sua posição crítica e localiza a poeta e sua produção no estudo, bem como verifica motivações históricas motrizes de tais ruídos no diálogo literário luso-brasileiro; a segunda parte é dedicada à análise formal da videopoesia e suas imbricações no corpus poético selecionado, o videopoema Fevereiro.  O objetivo desta análise é, portanto, entender essa problemática cultural e o modo pelo qual a autora a contornou, isto é, a dupla perspectiva de alteridade que cumpre em seu projeto-processo literário hipermídia.Palavras-chave: identidade; hibridação cultural; videopoesia.

Este artigo apresenta uma abordagem literaria sobre o roteiro cinematografico  com o objetivo de convalida-lo na taxonomia dos generos da literatura; ao mesmo tempo em que relativiza a utilidade desse empenho e a necessidade da localizacao dessa textualidade, uma vez que o roteiro vive em uma especie de limbo, entre literatura e cinema - visto como efemero na esfera cinematografica e bloqueado pelos preceitos rigidos da canonica legitimidade literaria -, fatos que contribuem para o equivoco de nao autonomia no processo de leitura literaria do roteiro. Empenha-se, entao, localizacao do script no âmbito da dramaturgia. Para isso, verifica essa possivel autonomia em analise intertextual de corpus ficcional especifico, atraves da leitura do roteiro de “Quanto vale ou e por quilo?”, de Sergio  Bianchi, Newton Cannito e Eduardo Benaim. Palavras-chave: roteiro cinematografico, dramaturgia, generos literarios, intertextualidade.

Este ensaio aproxima textos que pensam e expandem o
conceito de paisagem a uma relação [afetiva] sujeito-paisagem específica: a
experiência da avó do autor no/com o espaço em que vive há quase cem
anos. Para a imersão no plano subjetivo desta relação e percepção através
de (por meio de), o objeto de aproximação das teorias de pensamentopaisagem (COLLOT, 2014; 2012), de paisagem da memória
(BERWANGER DA SILVA, 2012; 2016; COSTA, 2008; MATOLATO,
2007) e de subjetivação perceptiva (JULLIEN, 2009), tomados neste
ensaio, utilizou-se a revista literária Vónilza e Tiagua (RADATZ;
KICKHÖFEL, 2019), onde o autor desloca os discursos reais da avó para
o registro literário. O que o texto busca emergir são os elementos
subjetivos de memória, afeto e experiência envolvidos no processo de
construção e percepção desta paisagem, o eixo vertical da sua constituição,
e as referências teóricas atraídas por este corpus sensível.
Palavras-chave: Paisagem; memória; identidade; experiência.

RESUMO: Este texto apresenta um percurso de articulações teóricas e críticas possíveis para a leitura de um projeto literário hipermidiático e do seu reflexo em um sistema cultural mais amplo. Trata-se do projeto videopoético da escritora Matilde Campilho e seus desdobramentos na perplexa relação literária entre Brasil e Portugal. Eis que se divide em duas partes, na primeira justifica sua posição crítica e localiza a poeta e sua produção no estudo, bem como verifica motivações históricas motrizes de tais ruídos no diálogo literário luso-brasileiro; a segunda parte é dedicada à análise formal da videopoesia e suas imbricações no corpus poético selecionado, o videopoema Fevereiro. O objetivo desta análise é, portanto, entender essa problemática cultural e o modo pelo qual a autora a contornou, isto é, a dupla perspectiva de alteridade que cumpre em seu projeto-processo literário hipermídia. Palavras-chave: identidade, hibridação cultural, videopoesia RESUMEN: Este artículo presenta un curso de articulaciones teóricas y críticas posibles a la lectura de un proyecto literario hipermedia y su reflejo en un sistema cultural más amplio. Este es el proyecto videopoético de la escritora Matilde Campilho y sus desarrollos en la perpleja relación literaria entre Brasil y Portugal. He aquí se divide en dos partes, la primera, justifica su posición crítica y presenta la poeta y su producción en el estudio y verifica las razones históricas que causaron tales ruidos en el diálogo literario luso-brasileño; la segunda parte está dedicada al análisis formal de la videopoesía y su superposición en el corpus poético seleccionado, el videopoema Fevereiro. Por tanto, el objetivo de este análisis es iluminar este 96 Videomaker, aluno no curso de licenciatura em Letras pela Universidade Federal de Pelotas, pesquisa e produz artes híbridas entre palavra e imagem; bolsista PBIP UFPel

No âmbito do projeto “Literatura brasileira contemporânea: fluxos e influxos transtextuais”, desenvolvido durante as atividades do grupo de pesquisa “Ficção brasileira do século XXI”, coordenado e orientado pelo professor João Manuel dos Santos Cunha, desenvolveu-se o subprojeto “Entre literatura e cinema: o roteiro como gênero literário”, durante as atividades do pesquisador como bolsista de Iniciação Científica (PROBIC FAPERGS 2013-2014), que aproximou o texto do cinema à literatura. Tal pesquisa, fulcrada na teoria literária, mas buscando apoio, através da literatura comparada, nos estudos de linguagem cinematográfica, propôs a localização e a perspectiva literária na análise do roteiro cinematográfico. Este artigo é o resultado, em corpus textual específico, dessa pesquisa. Portanto, seleciona correntes críticas literárias para a análise do roteiro “Os famosos e os duendes da morte”, de Ismael Caneppele e Esmir Filho, buscando engendrá-las em fluxo analítico, isto é, não isolando os fenômenos, mas interligando as conexões entre eles, interdisciplinarmente, método que reflete a própria natureza estrutural do roteiro em questão. Sendo assim, leituras dos textos que orbitam o roteiro [romance, videoartes, fotos, música e filme] se fazem necessárias, na medida em que assim se revelam, para análises mais profundas dessa ponte intersemiótica, foco do artigo, o roteiro de cinema. Dessa forma, não visará leituras superficiais já ultrapassadas de análise das ditas “adaptações”, como conceitos de fidelidade literária, mas buscará interpretar as escolhas estéticas e formais definidas pelos roteiristas na elaboração da obra, observando como se deram as transposições e fluxos entre palavra narrativa, palavra dramática e imagem e som no roteiro, o qual, sustentado por muitos fios de uma interessante rede intertextual, mostra o drama poético de jovens vivendo, em uma rotina regionalista interiorana, experiências que se universalizam, em constante choque entre os limites físicos e psicológicos impostos a essa realidade; convergindo, assim, a uma estetização de “jovens gelados observando um mundo ainda mais frio” (CANEPPELE, p. 14).

Resumo: Este artigo apresenta uma abordagem literária sobre o roteiro cinematográfico com o objetivo de convalidá-lo na taxonomia dos gêneros da literatura; ao mesmo tempo em que relativiza a utilidade desse empenho e a necessidade da localização dessa textualidade, uma vez que o roteiro vive em uma espécie de limbo, entre literatura e cinema-visto como efêmero na esfera cinematográfica e bloqueado pelos preceitos rígidos da canônica legitimidade literária-, fatos que contribuem para o equívoco de não autonomia no processo de leitura literária do roteiro. Empenha-se, então, localização do script no âmbito da dramaturgia. Para isso, verifica essa possível autonomia em análise intertextual de corpus ficcional específico, através da leitura do roteiro de " Quanto vale ou é por quilo? " , de Sérgio Bianchi, Newton Cannito e Eduardo Benaim. Palavras-chave: roteiro cinematográfico, dramaturgia, gêneros literários, intertextualidade. Abstract: This paper presents a literary approach to the screenplay, with the purpose of validating it as taxonomic genre of literature, a needed endeavor considering the limbo in which it wanders-between literature and cinema. At the same time it is seen as ephemeral in the cinematic sphere and it is blocked out of legitimate literature by its rigid canonical precepts-, facts that contribute to a misplaced lack of autonomy of the script as a reading material. To circumvent the issue we place the script in the genre of drama. In order to do this, the paper observes such autonomy through intertextual analysis of a specific fictional corpus – the script of " Quanto vale ou é por quilo? " , by Sérgio Biachi, Newton Cannito and Eduardo Benaim.