Roseane Yampolschi

Paulo Nenflidio, in his biographic note, presents himself as an artist who works at the intersection between art, science and technology. A multiple and inventive artist, his works comprise sculptures, installations, objects, instruments and drawings in which sound, electronics, movement, construction, invention, randomness, physics, control, automatons, and workaround come together as elements of artistic expression. Paulo Nenflidio holds a degree in Fine Arts from the School of Communication and Arts of the University of São Paulo and is an electronics technician graduated from the Lauro Gomes Technical School in São Bernardo do Campo. Born in São Bernardo do Campo, the artist maintains his studio in this city. In this interview, we seek to deepen our study about the poetics of Paulo Nenflidio's works. How his creative trajectory developed, conceptual inspirations that guided the development of his creative processes and his artistic research, as well as the role of sound and ...

Desde uma perspectiva do conceito de racionalizacao, adotado tanto por Adorno para designar o carater de objetificacao do pensamento racional como por Edgar Morin, para referenciar o conhecimento simplificador do cientismo, pretende-se apontar problemas que giram em torno da autenticidade e da insercao cultural da obra de arte em seu meio. A tematica proposta devera caracterizar em parte o cientismo na musica atual, em seus aspectos criativo e educativo, e entao, partindo dessa reflexao, apontar caminhos para uma formacao estetica mais rica, subjetivamente falando, e mais produtiva, isto e, que liga a arte a outras esferas da vida humana.

The central idea of this essay has to do with a research in progress about the role of the body within the musical creative process. The author of this paper grounds herself in a subjective, bodily "animated" experience, based on the intentionality of gesture, as felt, in the body, and that is mediated by an active hearing which favours the tactile sense, the proprioceptive intelligence, imagination and the emotions that enliven the sensitive experiences in the creative process.

This paper presents a methodological approach to the analytic study of visiting participants' interactive process in audiovisual installations. We examine an approach that starts from the visitors' participation and comprises a multimodal analysis of the artistic experience. This approach includes analyses about the sociocultural relations that visitors establish with the artwork, the creative organization of the audiovisual discourse and the cognitive aspects that support the embodied experiences of these visitors with the artwork, focusing on this last topic.

Este ensaio tem por objetivo refletir sobre formas de proximidade entre o gesto fisico e o que se compreende ser a sua incorporacao no processo de escuta; e investigar, na praxis artistica, por meio da improvisacao livre, possiveis configuracoes gestuais compostas (desde movimentos e som) como parte de um universo musical mais abrangente, interdisciplinar, para fins de criacao. Assim, na primeira parte deste trabalho, serao apresentadas, a partir de âmbitos de conhecimentos distintos, algumas perspectivas cientificas recentes que enfatizam a nocao do corpo como base de toda a experiencia musical; e na segunda parte, sera introduzida a pesquisa que vem sendo realizada pela autora com estudantes da Universidade Federal do Parana, na disciplina de improvisacao livre. A finalidade desta pesquisa e propiciar formas de vivencia nao convencionais de abordagem gestual—levando-se em conta as variantes possiveis, a partir de parâmetros artisticos selecionados—que sirvam para renovar, em parte...

A ideia central deste ensaio se refere a uma pesquisa em progresso sobre o papel do corpo no processo de criacao musical. Para refletir sobre essa tematica, a autora se baseia em uma experiencia criativa, subjetivamente animada do corpo, com base na intencionalidade do gesto, que e mediada por uma escuta ativa, "enfatica"– que privilegia o tato, da forma como e sentido, internamente–, a inteligencia proprioceptiva, a imaginacao e as emocoes que acompanham essas experiencias sensiveis naquele trabalho de criacao musical.

Some of the questions that I highlight in the text are: the understanding of music as a particular disclosing activity in art; of listening, as a highly complex process that embraces cognition and the “crisscrossing of the senses”; and poiesis, as a productive activity in [the art of] music composition. This article was published in Composition, Cognition, and Pedagogy, edited by Marcos Nogueira and Guilherme Bertissolo (ABCM, 2020). ISBN: 9786599318603.

O autor desta pesquisa desenvolve um trabalho artístico na área de criação musical a partir de uma aproximação entre a viola caipira, desde seu contexto performático e sócio-cultural, e o universo da música contemporânea, particularmente, por meio de estudos sobre a improvisação, timbre e gesto. Este trabalho tem por finalidade apresentar novas possibilidades sonoras e composicionais para a viola caipira, de modo a ampliar o seu repertório. Desse modo, o autor se vale de uma investigação de elementos característicos do repertório tradicional da viola caipira – tanto do ponto de vista de seus materiais musicais como dos resultados sonoros gestuais mais idiomáticos –, do estudo de processos de escrita e da pesquisa de técnicas estendidas na performance deste instrumento e de outros afins na música atual. Estas atividades serão complementadas com a livre improvisação servindo como reservatório de materiais experimentais a serem desenvolvidos durante a composição. Posteriormente, será e...

Resumo: Este ensaio tem por objetivo refletir sobre formas de proximidade entre o gesto físico e o que se compreende ser a sua incorporação no processo de escuta; e investigar, na práxis artística, por meio da improvisação livre, possíveis configurações gestuais compostas (desde movimentos e som) como parte de um universo musical mais abrangente, interdisciplinar, para fins de criação. Assim, na primeira parte deste trabalho, serão apresentadas, a partir de âmbitos de conhecimentos distintos, algumas perspectivas científicas recentes que enfatizam a noção do corpo como base da experiência musical; e na segunda parte, será introduziada a pesquisa que vem sendo realizada pela autora com estudantes da Universidade Federal do Paraná, na disciplina de improvisação livre. A finalidade desta pesquisa é propiciar formas de vivência não convencionais de abordagem gestual – levando-se em conta as variantes possíveis, a partir de parâmetros artísticos selecionados – que sirvam para renovar, em parte, estruturas de movimentos padronizados que influenciam, do ponto de vista estético, certas experiências que comumente dão sentido aos processos de criação musical. Palavras-chave: incorporação gestual; escuta; criação musical; improvisação livre. Abstract: This essay aims at reflecting on some forms of proximity between the physical gesture and what is commonly accepted in recent studies as its incorporation in the listening process; and to investigate, in artistic praxis, by means of free improvisation, potential sonorous configurations of compound gestures (movements and sound) as part of a broader, interdisciplinary universe, for purposes of musical creation. Thus, in the first part of this essay, it will be discussed, from distinct domains of knowledge, some recent scientific perspectives that stress the notion of the body as the fundament of musical experience; and in the second part of this essay, it will be presented a current research by the author at Federal University of Paraná, with students in an undergraduate course on free improvisation. The main purpose of this research is to motivate students to experience non-conventional forms of gestural incorporation – having in mind possible variations based on selected artistic parameters – which can be useful to undermine, partially, structures of movement patterns that affect, aesthetically speaking, tradicional experiences which frame musical creation processes.

Este ensaio tem como objetivo refletir sobre uma forma de pensamento baseada no gesto musical. Este pensamento tem como um de seus fundamentos a noção de híbrido, que parece ser própria da natureza do gesto, na música. Assim, o texto enfoca determinados princípios com a finalidade de conceber em parte uma poética do gesto fundamentada num tipo de experiência que ultrapassa o esquema formal, racionalista, de trabalho na composição. Essa proposta está condicionada a uma visão do gesto musical como fenômeno holístico, porém híbrido, e desse modo, ela evidencia a sua natureza material e histórica. Do ponto de vista fenomenológico, a hipótese aqui apresentada é a de que esta poética se desdobra em dois âmbitos de atividades que se correspondem de modo dinâmico, dialógico. Nesse contexto se sobressai o papel do ouvinte, compreendido em seu papel ativo na percepção das ocorrências sonoras. O desenvolvimento das idéias trabalhadas neste texto deve muito à pesquisa dos compositores Mark Sullivan (1984) Trevor Wishart (1996) e Denis Smalley (1997, 1986) sobre esse assunto, embora a “moldura” que contextualiza a poética proposta neste ensaio provém da pesquisa desenvolvida pela autora em sua tese de doutorado (1997). Sendo assim, após breve introdução, este ensaio irá introduzir e explicar os principais conceitos elaborados por estes autores, conceitos estes que são instrumentais para o desenvolvimento das idéias contidas neste trabalho. Dessa reflexão se infere, então, aquele desdobramento da poética do gesto na composição.

Desde uma perspectiva do conceito de racionalização, adotado tanto por Adorno para designar o caráter de objetificação do pensamento racional como por Edgar Morin, para referenciar o conhecimento simplificador do cientismo, pretende-se apontar problemas que giram em torno da autenticidade e da inserção cultural da obra de arte em seu meio. A temática proposta deverá caracterizar em parte o cientismo na música atual, em seus aspectos criativo e educativo, e então, partindo dessa reflexão, apontar caminhos para uma formação estética mais rica, subjetivamente falando, e mais produtiva, isto é, que liga a arte a outras esferas da vida humana.