Laura Cortés-Selva

Aunque el color es un elemento expresivo básico que forma parte del estilo cinematográfico, la dificultad para analizar una gran cantidad de imágenes, para describir su naturaleza en términos objetivos y sus posibles significados, se encuentran entre los principales problemas a los que se enfrentan los investigadores. Gracias a la tecnología digital, hoy en día es posible extraer en tiempo real, datos objetivos, sistemáticos y verificables del color de una gran cantidad de imágenes. De ahí que el objetivo de este estudio sea el análisis descriptivo del comportamiento del color en la obra cinematográfica de Mike Leigh y Dick Pope, desde 1990 hasta el 2004 (desde Life is sweet hasta Vera Drake). Para ello, se ha empleado una metodología cuantitativa y un sistema de visualización de los resultados en dos dimensiones que pretende ser un acercamiento novedoso al análisis del color en el cine. Este estudio pretende ser un punto de partida para la realización de futuros análisis sobre las ...

It is not a novelty the successful application of storytelling methods in environments such as education, advertising and business. The integration of storytelling with a wider methodology to think and develop a specific advertising product devoted to a real client, is what could be considered an innovation. The aim of this presentation is to explain the results of an experiment conducted during Art Direction practice lectures developed by the 4th level of the Advertising and Public Relations students, at the Catholic University of Murcia. The experiment consists in the application of a multimodal methodology that includes design thinking, storytelling and picturetelling, in different stages, in the projects developed for a real client. In this proposal it is also analyzed the client response to the developed projects, through a test that covers all the stages and applied methodologies to the development of each project

Desde los primeros experimentos sobre la descomposición de la luz en los colores del físico Isaac Newton, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a distintas disciplinas tan aparentemente dispares como la Física, las Bellas Artes o la Comunicación. En el ámbito que nos incumbe-el cinematográfico-el color es uno de los elementos narrativos más complejos y difíciles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante es indudable que constituye un medio de expresión de gran relevancia que no solo aporta significado a la narración principal sino que es capaz de contar su propio relato independiente y de provocar determinadas sensaciones estéticas como bien ha demostrado la Historia del Arte

Esta nueva entrega de la seccion de Historia del estilo visual cinematografico esta centrada en el guion visual. Con ello, planteamos una metodologia que proviene de la hibridacion entre el denominado ´programa expresivo´y ´la continuidad intensificada´, que permite a los y las directoras de fotografia planificar su trabajo en paralelo con la evolucion del guion literario. Este metodo de trabajo pretende ser una herramienta mas para disenar un estilo visual mas consciente con los latidos dramaticos del guion literario. En primer lugar, abordaremos los conceptos de la continuidad intensificada y el programa expresivo para, a continuacion, abordar el concepto de guion visual y sus tres ramificaciones: el guion luminico, de camara y el colorimetrico.

The aim of this paper is to show how the marriage between i-docs and politics means an opportunity for the creation and reformulation of new civic participation expressions. These archetypes motivate that speakers and receivers could consume, interact and transform the political speech and to propose -as well- a more open, participative and horizontal political models. The goal of this study is to identify the different degrees of civic participation that i-docs provide. Thus, this research has analyzed a group of documentaries using the methodology of Gaudenzi, Gifreu y Nash.

En el numero anterior de Camera & Light ofrecimos la primera parte de la evolucion historica de la luz cinematografica. En este segundo articulo pretendemos ofrecer al lector la segunda parte de la historia de dicha evolucion que complete la vision general de un relato que nos permita entender -al menos parcialmente- la situacion actual y la procedencia de las tendencias estilisticas actuales.

Son pocos los estudios que tratan con exhaustividad el estudio de los festivales de cine. Los certamenes cinematograficos no tienen la misma consideracion en el ambito de las industrias culturales como puedan tenerlo los concursos literarios o los macro festivales musicales. Sin embargo, son muy numerosos y no esta claro si un festival de cine debe ser una fiesta mediatica entorno al cine, un encuentro de profesionales del sector o simplemente un espacio de exhibicion competitiva. Este trabajo rescata el resultado de 147 entrevistas realizadas a diferentes perfiles profesionales relacionados con el audiovisual con objeto de conocer que funciones se atribuyen a los festivales. El trabajo concluye que existen tres tendencias sobre las que debe cumplir un festival de cine y van ligadas a los intereses de la industria, productores y distribuidores, que valoran las de promocionar, distribuir y servir de mercado del cine; los intereses de los creadores y profesionales del sector, que cons...

espanolNo constituye ningua novedad el hecho de que las series de television –especialmente las norteamericanas– se hayan convertido en serias competidoras de los largometrajes de ficcion. Entre las causas que lo explican se encuentra la calidad de su contenido narrativo, pero tambien el incremento de su calidad formal o estilistica. En este sentido, autores como Bignell (2009: 160) consideran que el estilo visual constituye un elemento clave para entender la denominada television de calidad, especialmente desde finales de la decada de los anos ochenta. La influencia del estilo cinematografico es determinante para el aumento de la calidad estilistica de algunas de las mejores series del ambito norteamericano y britanico (Cortes-Selva y Rodriguez, 2011: 71-87). Aunque la mayoria de las investigaciones se centran en el contenido narrativo de los productos audiovisuales, existen otros niveles relacionados con las producciones altamente narrativos. Entre ellos destaca el estilo visual e...

Subjects lectured during the 4th year of the Bachelor’s degree in Communication, at the Catholic University of Murcia have a large practical part, which raises their permeability to innovation, especially concerning learning and evaluative methodologies. in this context and throughout the years in which different media subjects were taught, some problems related to the students’ lack of involvement and the low quality of the resulting projects, alongside the limited synergy between the University and the labor market, have been detected. This research follows the hypothesis that working with a real client with whom students interact and develop visual communication projects increases 9 IMPROVING UNIVERSITY STUDENTS’ RESULTS: A CLIENT-BASED EXPERIMENT THROUGH DESIGN THINKING AND VISUAL STORYTELLING IN COMMUNICATION (MEJORANDO LOS RESULTADOS DE LOS ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS: UN EXPERIMENTO CON CLIENTES REALES A TRAVÉS DEL DESIGN THINKING Y DE LA COMUNICACIÓN VISUAL) laura Cortés-Selv...

Iniciamos un nuevo espacio en la publicacion que pretende complementar el inaugurado en la anterior edicion, la Historia Tecnica del Cine. Porque las herramientas deben servir, ante todo, para crear potentes narrativas, y las diferentes formas de narrar dan lugar a los estilos identificativos de cada autor. En esta seccion, centrada en el Estilo Visual Cinematografico, se trataran diferentes aspectos tecnico-expresivos imprescindibles para crear la fotografia cinematogafica de una pelicula y que ayudan a definir el estilo visual de cada directora o director de fotografia. Tambien trataremos de dar cuenta del trabajo de algunas personas interesantes del ambito de la fotografia cinematografica, tanto a nivel nacional como internacional

espanolEl objetivo de este articulo es el de mostrar que, aunque el deseo inmersivo esta presente desde los origenes del cinematografo, alcanza su sentido pleno con la introduccion del cine de realidad virtual. Para lograr el objetivo se ha realizado un recorrido historico desde los inicios del cinematografo hasta la actualidad, a traves de un analisis de los principales autores que reflexionan en torno a las pantallas, los formatos y la audiencia cinematograficos. Entre las conclusiones halladas se encuentra que, con la aparicion del cine de realidad virtual, se inaugura una etapa propiamente inmersiva. EnglishThe aim of this presentation is to show that, although the immersive desire has been present from the beginnings of cinema history, it achieves a full sense with the introduction of Virtual Reality Cinema. For though, we have been through cinema history, analyzing the main authors dealing with the history of cinema screens, formats and audiences. Among the main conclusions ob...

Durante la decada de los ochenta y noventa se extiende en gran numero de peliculas un estilo visual neo noir que, a traves de diferentes procesos de laboratorio, consigue una imagen caracterizada por la escasa saturacion del color, el alto contraste y la prevalencia del negro. La introduccion del intermedio digital a finales de la decada de los noventa, junto con la mejora en los sistemas digitales de captacion de la imagen y la digitalizacion progresiva de las salas cinematograficas, provoca que durante la primera decada del siglo XXI prevalezca un modelo hibrido de transicion que combina el material fotosensible y el digital, Las y los creadores dirigen su atencion hacia otras formas de experimentacion con las nuevas posibilidades ofrecidas por el ID, entre las que destaca el estilo melancolico.

The main objective of this research is to explore how i-docs motivate and drive citizen engagement in a manner that sustains and reinforces the sense of belonging to the feminist movement. Drawing upon the eight core drives represented by each side of the Octalysis methodology, the purpose of this study is to identify the motivational elements that push citizens to participate in feminist causes and to be concerned about different feminist issues. Using a quantitative methodology, our sample comprises three feminist documentaries that enable different levels of interaction and participation: She Is Beautiful When She Is Angry, as a closed i-doc; En la brecha, as a semi-closed i-doc; and Las sinsombrero, as a semi-open i-doc. The results show that the most powerful motivational element in the three i-docs is the ‘epic meaning and calling’ core drive.

La existencia de la cinematografía está condicionada por la luz, cuya capacidad comunicativa revela la expresión del director de fotografía. Aunque existen varios autores que lidian con la misma, no se ha profundizado sobre la intencionalidad de los directores de fotografía proyectada en la luz de las imágenes cinematográficas. De ahí que uno de los objetivos principales de esta investigación se centre en elaborar un recorrido histórico de la luz cinematográfica ejemplificado a través de los filmes más representativos de cada década, y en los que se analiza la intencionalidad de los creadores. En función de ese modo de entender el mundo se realiza una clasificación de los estilos lumínicos, se analizan las consecuencias de la elección de un estilo u otro sobre el filme, y las diferencias entre el estilo europeo y el norteamericano. En este estudio se ha empleado una metodología cualitativa basada en la revisión de las principales fuentes bibliográficas sobre la fotografía cinematogr...

La concepción ética y estética del director de cine Mike Leigh impregna de tal manera su obra cinematográfica que sus filmes se diferencian de los englobados en el cine comercial norteamericano. El objetivo principal de esta investigación se centra en analizar su método, así como algunos de los elementos más importantes que configuran su estilo, y en qué se diferencia del cine comercial norteamericano. Se ha combinado una metodología cualitativa y cuantitativa que hibrida la consulta de las principales fuentes que versan sobre el autor, así como el análisis cuantitativo de aquellos elementos más relevantes de su estilo cinematográfico.

ABSTRACT La introducción de la tecnología digital en la cinematografía ha sido de gran importancia en el estilo visual de los films. En concreto, la hibridación analógico-digital ha contribuido al desarrollo de diferentes estilos visuales entre los que destaca el realista. La primera parte de esta investigación se destina a la explicación de los principales acercamientos teóricos de los autores más relevantes al concepto de estilo cinematográfico, y una aproximación a la definición del estilo visual. La segunda parte se centra en la exposición de las principales aplicaciones expresivas relacionadas con la hibridación analógica-digital, y que han sido fundamentales para la creación de un estilo realista. Se ha empleado una metodología cualitativa basada en una revisión exhaustiva de las principales fuentes bibliográficas especializadas en la materia, así como un análisis en profundidad de contenido de diferentes obras cinematográficas. La principal conclusión es que la hibridación analógico-digital ha favorecido el desarrollo del estilo visual realista. La verdad de una imagen se asocia con resultados visuales alejados del cine profesional, introduciéndose conceptos como la imperfección, la improvisación o la antiestética. Entre los elementos estilísticos que surgen de la hibridación analógico-digital se encuentran el empleo de la movilidad de la cámara, la mezcla de formatos analógicos y digitales y la manipulación del color a través del Digital Intermediate (internegativo digital).

There are few studies that exhaustively research the study of film festivals. Film Festivals do not have the same consideration in the field of cultural industries as literary or macro music festivals. However, they are becoming more numerous and it is not clear if a film festival should be a mass media event about cinema, and professional point for industry, or simply a competitive exhibition space. This work rescues the results of 147 interviews done to different professionals related to the audiovisual in order to know what functions are attributed to festivals. The work concludes that there are three tendencies about what functions should been films festivals and they are linked to the interests of the industry, producers and distributors, who value the promotion, distribution and serving of the cinema market; the interests of the creators and professionals of the sector, who consider that they should be that serving as a meeting point for professionals; and finally, the interests of its organizers, that give it a cultural focus where the main theme is cinema. With these results we intend to plant the seed to initiate the debate in the field of the study of film festivals and their functions.

Resumen El objetivo de este artículo es el de mostrar que, aunque el deseo in-mersivo está presente desde los orígenes del cinematógrafo, alcanza su sentido pleno con la introducción del cine de realidad virtual. Para lograr el objetivo se ha realizado un recorrido histórico desde los inicios del ci-nematógrafo hasta la actualidad, a través de un análisis de los principales autores que reflexionan en torno a las pantallas, los formatos y la audien-cia cinematográficos. Entre las conclusiones halladas se encuentra que, con la aparición del cine de realidad virtual, se inaugura una etapa pro-piamente inmersiva. Palabras clave: Cine de realidad virtual, cine inmersivo, pantalla cine-matográfica, soporte cinematográfico, espectadores. Abstract The aim of this presentation is to show that, although the immersi-ve desire has been present from the beginnings of cinema history, it achieves a full sense with the introduction of Virtual Reality Cinema. For though, we have been through cinema history, analyzing the main authors dealing with the history of cinema screens, formats and audien

The aim of this paper is to show how the marriage between i-docs and politics means an opportunity for the creation and reformulation of new civic participation expressions. These archetypes motivate that speakers and receivers could consume, interact and transform the political speech and to propose -as well- a more open, participative and horizontal political models. The goal of this study is to identify the different degrees of civic participation that i-docs provide. Thus, this research has analyzed a group of documentaries using the methodology of Gaudenzi, Gifreu y Nash.

Superada la era de la postmodernidad (Lipovetsky, 2006), nos encontramos inmersos de lleno en la era de la hipermodernidad, en la que el término hiper caracteriza a las nuevas sociedades contemporáneas por ser más caóticas y fluidas. En ellas el individuo vive obsesionado por el hiperconsumo, la hiperrealidad y la hiperespectacularización (Bauman, 2007). Hemos entrado en una era en la que las tecnologías visuales y las tecnologías de la visualización se han introducido de modo profundo en nuestra vida. Imágenes de todo tipo —impresas, televisivas, cinematográficas, fotográficas— nos rodean hasta la extenuación. Esta saturación está provocando lo que Foncuberta (2016) denomina la furia incontrolada de las imágenes, hasta tal punto que está llegando al extremo de tiranizarnos. Ante esta situación se hace necesario retomar el control de esas imágenes, para lo que resulta prioritario poseer una actitud crítica que requiere de aptitudes para ver, analizar y crear imágenes. La formación en comunicación visual engloba diferentes disciplinas relacionadas con la capacidad de las imágenes para comunicar, ya sean fotografías, diseños o dibujos. En el ámbito de la captación de la imagen analógica o digital, la fotografía cinematográfica —junto con otras materias como la fotografía fija, la dirección o realización, la dirección artística, la producción y el diseño— es una de las disciplinas que conforman la comunicación visual, cuya relevancia es cada vez mayor junto con la comunicación escrita. Comunicación Visual. Fotografía cinematográfica avanzada pretende dar un paso más y ofrecer una reflexión más profunda sobre la fotografía cinematográfica, que trate de abarcar su naturaleza técnico-expresiva compleja.
Para ello, la obra se ha dividido en tres capítulos, el primero de los cuales ofrece una aproximación conceptual de la dirección de fotografía cinematográfica, así como de la evolución de la disciplina y de su presencia a lo largo de las etapas de la producción audiovisual, los derechos de autor y los canales de exhibición y promoción de su obra.
En el segundo capítulo se abordan las principales herramientas expresivas de las que dispone el director de fotografía y las diferentes maneras de aplicarlas para traducir visualmente el guion literario, específicamente las relacionadas con la cámara, con la concepción lumínica y colorimétrica.
Finalmente, a lo largo del tercer capítulo se exponen los conceptos fundamentales para entender y abordar el análisis del estilo visual de una obra audiovisual. Dentro de este capítulo también se argumenta a favor de la necesidad de que la ley de la propiedad intelectual incluya al director de fotografía como coautor de la obra audiovisual.
Esta obra pretende alcanzar a todas las personas interesadas en el cine en general y en la fotografía cinematográfica en particular, desde estudiantes hasta estudiosos del séptimo arte.

he use of digital devices to scan and manipulate different formats of celluloid during postproduction stage has caused a revolution not only in the visual style of films but in some cases in narratives aspects of films. These innovations are crucial to create new aesthetics in the photographic field and the use of these new digital tools, have turned cinematographers into painters with new creative possibilities to manipulate photographic aspects of films, confirming once more cinematographers authorship. It's all part of an evolution: people started painting on caves, then wood, then walls, then canvas, and then they started painting on film. Today they are painting digitally. There are some visual aspects that could be done by traditional ways (laboratories, in camera effects, etc) but there are new ones that only could be developed by these new ways. In this paper it would be remarked in which cases this new digital devices are crucial to develop this new visual style.

En un mundo en el que la tecnología digital ocupa cada vez más, un papel preponderante, se está incrementando el número de investigadores del ámbito de las artes, las humanidades y las ciencias sociales que incorporan su empleo como herramienta metodológica esencial para el ejercicio de sus investigaciones. La inmediatez y la exactitud con la que este tipo de herramienta es capaz de obtener datos sobre grandes cantidades de imágenes, ofrece un tipo de análisis que complementa y enriquece al tradicional.

Uno de los objetivos principales de este estudio consiste en exponer una metodología que emplea herramientas digitales como método de análisis y de visualización de la colorimetría de la imagen. Posteriormente, se aplica la metodología expuesta, al análisis de todas las imágenes que han sido portada del suplemento dominical del periódico El País, desde el año 2000 al 2010.

Several researchers are dealing with colour, as a basic expressive element of cinema style. Nevertheless, the difficulty in analyzing a large number of images and describing their nature and characteristics in non subjective terms are still among the problems faced in this area.
This research presents a quantitative methodology that enables a systematic, objective and verifiable study of colour, by automatically obtaining accurate colour data from large amounts of images. The proposed scheme also allow us to find possible meanings when relating quantitative information obtained to the narrative content.
In order to test its efficiency, the methodological tool is applied to Career Girls (Mike Leigh, 1997). As a result, hue is found to follow an expressive program evolving within the narrative content, as it is closely linked to the different periods present in the film.

El proyecto de innovación docente que aquí presentamos pretende incrementar la calidad de la docencia a través de la coordinación de prácticas de asignaturas pertenecientes a diferentes grados como son “Dirección de arte y redacción publicitaria” (4º curso del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas), “Recursos y materiales en Educación Infantil” (1º del Grado en Educación Infantil) y “Medios, materiales y nuevas tecnologías aplicadas a la Educación” (1º del Grado en Educación Primaria) pertenecientes a la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Con este proyecto, nacido al amparo del grupo de investigación Comunicación y Menores, se busca la multidisciplinariedad entre asignaturas a través de la vinculación temática, de contenidos y de resultados atendiendo a la creación y puesta en marcha del I Encuentro selfie UCAM: conviértete en niño por un día. Durante el curso 2015-2016, se han llevado a cabo diversas acciones de coordinación para conseguir que el alumnado implicado fuese capaz de realizar diversos productos reales, vinculados al ámbito de la comunicación y de la educación, con los que alcanzar las competencias reflejadas en los planes de estudios de las tres materias. Además, con la ejecución del proyecto se busca la participación de la totalidad de la comunidad universitaria (alumnos, docentes y personal administrativo), para lo que se plantea un concurso selfie en el entorno universitario, así como la realización de diferentes actividades que tendrá lugar durante el día del encuentro.

La experiencia previa adquirida a través de la participación como miembro de equipos emergentes y consolidados, así como investigador principal en varios proyectos de innovación docente de similares características (Cortés-Selva y Wandosell-Fernández de Bobadilla, 2018; Cortés-Selva y Pérez-Escolar, 2017), junto con la realización de prácticas anteriores en otras asignaturas que bien podrían encajar en la consideración de innovación educativa entre las que se encuentra la realización de cortometrajes documentales, spots publicitarios o la creación de fotografías publicitarias, ha provocado que se plantee un proyecto de innovación docente que sigue los fundamentos del aprendizaje experiencial promovido por Kolb (1984). En concreto, el proyecto se realiza en el tercer curso del Grado en Comunicación Audiovisual durante el primer cuatrimestre del curso académico 2021-2022. Este proyecto involucra de modo transversal las prácticas de las asignaturas Narrativa Cinematográfica, Dirección de producción y Dirección y Realización audiovisual, que han de coordinarse desde el inicio del cuatrimestre.

La publicación de artículos científicos en revistas de alto impacto se encuentra entre los objetivos más importantes a los que todo profesor universitario debe aspirar. En el ámbito de la cinematografía-compartido por las áreas de Comunicación Audiovisual y Artes y Humanidades-no se encuentran estudios bibliométricos que analicen las características de las mejores revistas especializadas en la materia. Los objetivos principales de este estudio persiguen responder a las siguientes preguntas: ¿Cuáles son las publicaciones científicas más importantes en materia cinematográfica?, ¿en qué países se publican y en qué idiomas?, ¿qué editoriales las publican? y ¿qué temáticas principales tratan? Para lograrlo, se analiza los resúmenes publicados durante el año 2015 de los artículos de las revistas especializadas en cine, indexadas en las bases de datos más importantes: Web of Science y Scopus. También se recurre a la información disponible en la pagina web de dichas revistas.