Researcher at CONICET & Lecturer at UNTREF and UBA (Argentina) / Goethe Institut Research Fellow at documenta Archive (Germany). Specialized in corporeal, territorial and scientific-technological imaginaries in contemporary artistic practices, with an emphasis on Latin America. Cultural manager of Project ENROQUE and independent curator. Address: Buenos Aires, Distrito Federal, Argentina
Artículo introductorio al Número 12 de la revista H-ART, dossier abocado a los cruces contemporán... more Artículo introductorio al Número 12 de la revista H-ART, dossier abocado a los cruces contemporáneos entre Arte, Ciencia y Tecnología.
Perpetuum Golem (2008-actualidad), de Juan Pablo Ferlat, es una serie de autorretratos en cera vi... more Perpetuum Golem (2008-actualidad), de Juan Pablo Ferlat, es una serie de autorretratos en cera virgen de abejas y petróleo crudo realizadas a partir del modelo escaneado de la cabeza del propio artista y construidas mediante tecnologías de impresión 3D y de fresado desarrolladas ad hoc. Este trabajo se interesa por dicha obra en tanto dispositivo configurador de una relacionalidad entre agentes no-humanos (la instrucción informática, la máquina ejecutante, las propiedades de la cera y el petróleo y las condiciones del ambiente) que imponen sus propiedades expresivas para colaborar en la emisión de imágenes. Desde una perspectiva materialista y posthumana, se piensa cómo la procesualidad artefactual y las agencias no-humanas desconfiguran la rostridad, para crear -en una tensión entre cuerpo de la imagen e imagen del cuerpo- el rostro como fenómeno, como acontecimiento. Así pues, cada pieza de la serie pone en juego una performatividad posthumana que, lejos de limitarse a la mera reproducción en imagen del modelo corporal, genera desbordes de la figura antropomórfica por medio de una colisión con el género del autoretrato.
Artículo introductorio al dossier "Arte, ciencia y tecnología en la Argentina y América Latina: p... more Artículo introductorio al dossier "Arte, ciencia y tecnología en la Argentina y América Latina: perspectivas situadas" de Cuadernos de Historia del Arte Nº 38, NE Nº 13 (febrero-junio 2022), coordinado junto a Jazmín Adler. https://revistas.uncu.edu.ar/ojs/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/6036
En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: E... more En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: ENT-e (2012) de Gabriela Munguía, TZ’IJK (2013/4) de Paula Gaetano-Adi y Gustavo Cremblin, y Cartografías invisibles (2018) de Ana Laura Cantera y Demian Ferrari. Ensayo una perspectiva descolonial, dirigida a comprender la autonomía de sus programas materiales, estéticos y conceptuales. El objetivo es analizar las estrategias con las que estas producciones modulan imaginarios del cuerpo alternativos al modelo antropomórfico, maquínico e hiperinteligente del humanismo moderno. Concluyo que estas criaturas robóticas no sólo desafían la oposición mente-cuerpo extendida a la de software-hardware, sino que mediante la introducción de materialidades como barro, vegetales u hongos y la generación de comportamientos fundamentados en lo sensible y lo somático, exploran un continuum natural-artificial en el que se sugieren intercambios afectivos y vinculaciones colaborativas con el entorno. Nos si...
La preocupación por la identidad cultural en el diálogoentre lo vernáculo y lo extranjerizante, l... more La preocupación por la identidad cultural en el diálogoentre lo vernáculo y lo extranjerizante, lejos de seruna cuestión clausurada en los programas artísticose historiográficos del siglo XX, plantea desafíos quese renuevan en la agenda multiculturalista del arteglobal. El presente trabajo retoma esta problemáticapara el terreno, aún poco indagado, del arte low-tech.Como parte de una etapa de investigación todavíaexploratoria, se ensaya una estrategia de lecturaheterocrónica del campo, con el fin de rescataralgunas fibras temporales (vinculadas a un imaginariotécnico-científico local de larga data) que tienen elpotencial de organizar una perspectiva localizadadel fenómeno. El objetivo es ampliar el horizontedesviacional con el que generalmente se caracterizanlas estrategias estéticas low-tech, para descubrir enellas la presencia de memorias descentradas.
Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fút... more Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fútbol del '78 como terreno de exploración estética y conceptual: Desiluciones Ópticas (2013), de Leo Nuñez y 1978-2003 (2003), de Carlos Trilnick. Para su análisis, se recuperan algunos estudios sobre comunicación mediática en el contexto de la dictadura, con foco en la transmisión del evento deportivo; algunos antecedentes sobre las políticas de la memoria en la argentina; y algunos trazados contextuales sobre el vínculo (histórico y teórico) entre arte y memoria. Desde este cruce, se observa que estas dos producciones artístico-tecnológicas participan de procesos contemporáneos de memoria del pasado dictatorial, en los que es posible observar una relectura crítica, por un lado, del rol de la sociedad civil (de víctima inocente a agente responsable); y por el otro, del discurso de los medios de comunicación (y sus estrategias de manipulación y legitimación del régimen).
En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: E... more En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: ENT-e (2012) de Gabriela Munguía, TZ’IJK (2013/4) de Paula Gaetano-Adi y Gustavo Cremblin, y Cartografías invisibles (2018) de Ana Laura Cantera y Demian Ferrari. Ensayo una perspectiva decolonial, dirigida a comprender la autonomía de sus programas materiales, estéticos y conceptuales. El objetivo es analizar las estrategias con las que estas producciones modulan imaginarios del cuerpo alternativos al modelo antropomórfico, maquínico e hiperinteligente del humanismo moderno. Concluyo que estas criaturas robóticas no sólo desafían la oposición mente-cuerpo extendida a la de software-hardware, sino que, mediante la introducción de materialidades como barro, vegetales u hongos y la generación de comportamientos fundamentados en lo sensible y lo somático, exploran un continuum naturalartificial en el que se sugieren intercambios afectivos y vinculaciones colaborativas con el entorno. Nos sitúan, así, en un “más acá” de los órdenes sensibles de la modernidad occidental.
Mediante el ejemplo de trabajo de Donna Haraway, y desde el marco de una epistemología feminista ... more Mediante el ejemplo de trabajo de Donna Haraway, y desde el marco de una epistemología feminista y posthumana, en este ensayo indago en la práctica de la escritura académica para el estudio de las relaciones entre cuerpo e imagen, como instancia inherente al proceso de “objetivación” del mundo. Para precisar: en diálogo con mi campo de trabajo sobre las relaciones entre el cuerpo de la imagen y la imagen del cuerpo, abordo las relaciones entre corpus de análisis y cuerpo del escrito como un encuentro que ocurre en los términos de una exploración táctil. En el pensamiento táctil, la mirada que toca el cuerpo/imagen no lo reconoce, no lo identifica ni lo descubre, porque no lo presupone: se estremece, entrando en una dinámica de ajustes y arreglos mutuos. Así pues, si el marco teórico es una modulación del tocar que hace valer una sensibilidad, la escritura feminista sería una estilización del con-tacto con potencia creativa.
ART & SENSORIUM. Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais, 2021
Este trabajo recupera una estrategia visual configurada en los Movimientos de Derechos Humanos pa... more Este trabajo recupera una estrategia visual configurada en los Movimientos de Derechos Humanos para la representación de los cuerpos desaparecidos durante la última dictadura militar argentina: la silueta; y observa que la misma ha cuajado en el imaginario social como figura revisitada no sólo por el activismo político sino también en la producción artística. En efecto, se analiza aquí su uso en tres obras tecnopoéticas contemporáneas: Diez hombres sólos (1990) de Ar Detroy, Como un cuerpo ausente (1994) de Carlos Trilnick y Hay cadáveres (2014) de Mariela Yeregui. Las preguntas que guían la indagación son: qué potenciales estéticos y conceptuales detenta el soporte tecnológico; cómo se define la dimensión política de estas obras; y qué lógica de articulación temporal implican. Se rastrean así algunas líneas de continuidad, desvío y tensión entre los usos originarios de la silueta y las particularidades que traen las poéticas tecnológicas en su proceso de estilización espectral. En este trazado, se advierten ciertos usos “anticipatorios” de la misma en obras de los años '60 y '70 que pudieron percibir la inminencia del terrorismo de Estado. Se identifica, así, un dispositivo visual de memoria que en cada (re)aparición articula remisiones visuales y tensiones anacrónicas.
Este trabajo aborda la exposición Post Human curada por Jeffrey Deitch, la cual itinera por Suiza... more Este trabajo aborda la exposición Post Human curada por Jeffrey Deitch, la cual itinera por Suiza, Italia, Grecia, Alemania y Estado de Israel entre 1992 y 1993. La misma constituye el antecedente que inaugura formalmente el debate acerca del cuerpo posthumano en el circuito internacional del arte contemporáneo. El análisis se interesa, principalmente, por rastrear en ella los nuevos imaginarios sociales del cuerpo que emergen en la época y -en relación a ellos- la posición concedida al arte y a los artistas en el rol de dar forma (mediante una “nueva figuración” artística) a un nuevo modo de pensar y sentir dichas transformaciones. Asimismo, se problematiza el papel que el curador asigna a las innovaciones mediático-científico-tecnológicas con respecto a los cambios de su tiempo (una relación de determinación de las transformaciones de la experiencia del yo, del cuerpo y de los modos de interacción, explorado a nivel conceptual en las obras); como también así el concepto de “post humano” que la muestra organiza y preceptúa (vinculado a la instauración de un canon de corte transhumanista del cuerpo en su relación con la ciencia y la tecnología, en el arte contemporáneo).
El trabajo aborda la serie Retratos (2010-actualidad) que Luciana Paoletti realiza mediante el cu... more El trabajo aborda la serie Retratos (2010-actualidad) que Luciana Paoletti realiza mediante el cultivo de los microorganismos capturados en los cuerpos de seres queridos, siguiendo el programa de "hacer visible lo invisible". Se analizan los desvíos que la artista realiza tanto de la disciplina científica como del concepto de bioarte. Se reflexiona, también, acerca de las tensiones que la serie entabla con la tradición moderna del retrato, a la que comenta. La pregunta central, es qué tipo de potencia referencial detentan estas imágenes respecto del "modelo vivo" representado. Mediante el concepto de simpoiesis aportado por Donna Haraway, se analiza la ruptura que esta artista realiza respecto la escala visual humana. Se concluye que, lejos de una relación de semejanza con el cuerpo al que refieren, entablan una relación metonímica, basada en el contacto y en el devenir-con. El cuerpo se muestra, así como territorio de una vida microbiológica a descubrir.
Este artículo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, captaron ... more Este artículo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, captaron críticamente el signo autoritario y represor de la cultura política argentina, mediante la representación de figuras militares. Poniéndolas en secuencia con esta matriz visual, se indaga en dos obras de arte tecnológico contemporáneo que toman a Jorge Rafael Videla como figura paradigmática de tal tradición que, por su parte, encuentra su expresión máxima en el terrorismo de Estado; a saber: la videoescultura Sin Título (2006) de Alejandro Schianchi y el video monocanal Subversion Loop (2016) de Hernán Khourián. El trabajo se propone, así, comprender de qué manera la figura de Videla -entre entre la ejemplaridad y la singularidad- configura un dispositivo de memoria. Asimismo, busca describir y analizar algunos ejes de inscripción poética y política en las que estas piezas se sitúan. Se entiende que esta producción estética no sólo permite abordar aspectos ominosos del pasado reciente sino, también, precisar cómo el mismo presente define los conceptos con los cuales piensa a los perpetradores y las formas visuales con las cuales vuelve operativa su memoria.
Este trabajo se propone reconstruir algunos antecedentes referidos a la inclusión de categorías q... more Este trabajo se propone reconstruir algunos antecedentes referidos a la inclusión de categorías que involucran nuevos soportes y lenguajes tecnológicos al sistema de premiación del arte contemporáneo local. En este caso, se considera el Premio Itaú de Artes Visuales. Se entiende que constituye un territorio estratégico para analizar cómo las expresiones artístico-tecnológicas se incorporan progresivamente a los espacios de legitimación del arte emergente produciendo reajustes en los criterios de valoración e interviniendo en la conformación de un canon contemporáneo.
Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fút... more Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fútbol de 1978 disputado en Argentina como terreno de exploración estética y conceptual: Desiluciones Ópticas (2013), de Leo Núñez y 1978-2003 (2003), de Carlos Trilnick. Para su análisis, se recuperan estudios sobre comunicación mediática en el contexto de la dictadura, con foco en la transmisión del evento deportivo; algunos antecedentes sobre las políticas de la memoria en la Argentina; y algunos trazados contextuales sobre el vínculo (histórico y teórico) entre arte y memoria. Desde este cruce, se observa que estas dos producciones artístico-tecnológicas participan de procesos contemporáneos de memoria del pasado dictatorial, en los que es posible observar una relectura crítica, por un lado, del rol de la sociedad civil (de víctima inocente a agente responsable); y por el otro, del discurso de los medios de comunicación (y sus estrategias de manipulación y legitimación del régimen).
Este trabajo aborda dos obras de Paula Gaetano-Adi con el objetivo de reflexionar-desde la teoría... more Este trabajo aborda dos obras de Paula Gaetano-Adi con el objetivo de reflexionar-desde la teoría biopolítica- acerca de cómo tematizan el cuerpo viviente. Según se observa, la artista crea corporalidades robóticas que expresan experiencias mínimas del cuerpo físico y vivencial: la sudoración y la respiración. Propone, con ellas, una crítica al imaginario robótico del humanoide hiperinteligente vinculado a la idea de un cuerpo eficiente y productivo, como así también al binarismo cartesiano extendido a la dicotomía software/hardware. Se trata, entonces, de espacios de desborde del canon del arte robótico, que cuestionan sus modelos hegemónicos globalizados.
La preocupación por la identidad cultural en el diálogo entre lo vernáculo y lo extranjerizante, ... more La preocupación por la identidad cultural en el diálogo entre lo vernáculo y lo extranjerizante, lejos de ser una cuestión clausurada en los programas artísticos e historiográficos del siglo XX, plantea desafíos que se renuevan en la agenda multiculturalista del arte global. El presente trabajo retoma esta problemática para el terreno, aún poco indagado, del arte low-tech. Como parte de una etapa de investigación todavía exploratoria, se ensaya una estrategia de lectura heterocrónica del campo, con el fin de rescatar algunas fibras temporales (vinculadas a un imaginario técnico-científico local de larga data) que tienen el potencial de organizar una perspectiva localizada del fenómeno. El objetivo es ampliar el horizonte desviacional con el que generalmente se caracterizan las estrategias estéticas low-tech, para descubrir en ellas la presencia de memorias descentradas.
La figura de Videla como paradigma del terror dictatorial. Reflexiones en torno a dos obras tecnopoéticas, 2020
RESUMEN: Este trabajo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, c... more RESUMEN: Este trabajo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, captaron críticamente el signo autoritario y represor de la cultura política argentina, mediante la representación de figuras militares. Poniéndolas en secuencia con esta matriz visual, se indaga en dos obras de arte tecnológico contemporáneo que toman a Jorge Rafael Videla como figura paradigmática de tal tradición, la cual encuentra su expresión máxima en el terrorismo de Estado; a saber: la videoescultura 'Sin Título' (2006) de Alejandro Schianchi y el video monocanal 'Subversion Loop' (2016) de Hernán Khourián. El trabajo se propone, así, comprender de qué manera la figura de Videla -entre la ejemplaridad y la singularidad- configura un dispositivo de memoria. Asimismo, busca describir y analizar algunos ejes de inscripción poética y política en las que estas piezas se sitúan. Se entiende que esta producción estética no sólo permite abordar aspectos ominosos del pasado reciente sino, también, precisar cómo el mismo presente define los conceptos con los que piensa a los perpetradores y las formas visuales con las que vuelve operativa su memoria. PALABRAS CLAVE: memoria; representación; arte tecnológico; Videla; terrorismo de estado; violencia política.
DECOLONIALIDADES < > ÑAWRAY ARTE Y TECNOESFERA #3, 2022
Capítulo del libro: "Decolonialidades ↔ Ñawray. Arte y Tecnósfera #3". Villegas, D., Bouhaben, M.... more Capítulo del libro: "Decolonialidades ↔ Ñawray. Arte y Tecnósfera #3". Villegas, D., Bouhaben, M. A. y Valesini, S. (eds.). Madrid, Ed. Brumaria. 2022: pp. 429-452. ISSN 978-84-123011-9-9.
El escrito recorre la producción artística de Mariela Yeregui, con el propósito de explorar en el... more El escrito recorre la producción artística de Mariela Yeregui, con el propósito de explorar en ella algunas zonas de expansión y mixtura en los territorios de la literatura y las artes visuales contemporáneas. Desde ellas, se perciben ciertos desvíos posibles al orden discursivo que tradicionalmente ha organizado sus -hoy inestables- dominios. En clave ensayística, el escrito documenta datos biográficos y los entrelaza con análisis de obras (electrónicas, interactivas, de net.art, intervenciones urbanas, procesuales), proponiendo un conjunto de "escenas" de lecturas posibles. Mediante el análisis de la tensión poética que la artista entabla entre imagen y palabra, se destaca en sus obras la problematización del orden discursivo de la modernidad occidental, tradicionalmente orgnizado entorno a lo masculino, a lo blanco, a lo autónomo, etc.
Constituye el cuarto capítulo del libro ES IMPOSIBLE EL SILENCIO, de Gabriela Golder y Mariela Yeregui, en el que también escriben Jeremy Fernando, Tania Puente García, Diana Fernandez Irusta, Yamila Volnovich.
Artículo introductorio al Número 12 de la revista H-ART, dossier abocado a los cruces contemporán... more Artículo introductorio al Número 12 de la revista H-ART, dossier abocado a los cruces contemporáneos entre Arte, Ciencia y Tecnología.
Perpetuum Golem (2008-actualidad), de Juan Pablo Ferlat, es una serie de autorretratos en cera vi... more Perpetuum Golem (2008-actualidad), de Juan Pablo Ferlat, es una serie de autorretratos en cera virgen de abejas y petróleo crudo realizadas a partir del modelo escaneado de la cabeza del propio artista y construidas mediante tecnologías de impresión 3D y de fresado desarrolladas ad hoc. Este trabajo se interesa por dicha obra en tanto dispositivo configurador de una relacionalidad entre agentes no-humanos (la instrucción informática, la máquina ejecutante, las propiedades de la cera y el petróleo y las condiciones del ambiente) que imponen sus propiedades expresivas para colaborar en la emisión de imágenes. Desde una perspectiva materialista y posthumana, se piensa cómo la procesualidad artefactual y las agencias no-humanas desconfiguran la rostridad, para crear -en una tensión entre cuerpo de la imagen e imagen del cuerpo- el rostro como fenómeno, como acontecimiento. Así pues, cada pieza de la serie pone en juego una performatividad posthumana que, lejos de limitarse a la mera reproducción en imagen del modelo corporal, genera desbordes de la figura antropomórfica por medio de una colisión con el género del autoretrato.
Artículo introductorio al dossier "Arte, ciencia y tecnología en la Argentina y América Latina: p... more Artículo introductorio al dossier "Arte, ciencia y tecnología en la Argentina y América Latina: perspectivas situadas" de Cuadernos de Historia del Arte Nº 38, NE Nº 13 (febrero-junio 2022), coordinado junto a Jazmín Adler. https://revistas.uncu.edu.ar/ojs/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/6036
En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: E... more En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: ENT-e (2012) de Gabriela Munguía, TZ’IJK (2013/4) de Paula Gaetano-Adi y Gustavo Cremblin, y Cartografías invisibles (2018) de Ana Laura Cantera y Demian Ferrari. Ensayo una perspectiva descolonial, dirigida a comprender la autonomía de sus programas materiales, estéticos y conceptuales. El objetivo es analizar las estrategias con las que estas producciones modulan imaginarios del cuerpo alternativos al modelo antropomórfico, maquínico e hiperinteligente del humanismo moderno. Concluyo que estas criaturas robóticas no sólo desafían la oposición mente-cuerpo extendida a la de software-hardware, sino que mediante la introducción de materialidades como barro, vegetales u hongos y la generación de comportamientos fundamentados en lo sensible y lo somático, exploran un continuum natural-artificial en el que se sugieren intercambios afectivos y vinculaciones colaborativas con el entorno. Nos si...
La preocupación por la identidad cultural en el diálogoentre lo vernáculo y lo extranjerizante, l... more La preocupación por la identidad cultural en el diálogoentre lo vernáculo y lo extranjerizante, lejos de seruna cuestión clausurada en los programas artísticose historiográficos del siglo XX, plantea desafíos quese renuevan en la agenda multiculturalista del arteglobal. El presente trabajo retoma esta problemáticapara el terreno, aún poco indagado, del arte low-tech.Como parte de una etapa de investigación todavíaexploratoria, se ensaya una estrategia de lecturaheterocrónica del campo, con el fin de rescataralgunas fibras temporales (vinculadas a un imaginariotécnico-científico local de larga data) que tienen elpotencial de organizar una perspectiva localizadadel fenómeno. El objetivo es ampliar el horizontedesviacional con el que generalmente se caracterizanlas estrategias estéticas low-tech, para descubrir enellas la presencia de memorias descentradas.
Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fút... more Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fútbol del '78 como terreno de exploración estética y conceptual: Desiluciones Ópticas (2013), de Leo Nuñez y 1978-2003 (2003), de Carlos Trilnick. Para su análisis, se recuperan algunos estudios sobre comunicación mediática en el contexto de la dictadura, con foco en la transmisión del evento deportivo; algunos antecedentes sobre las políticas de la memoria en la argentina; y algunos trazados contextuales sobre el vínculo (histórico y teórico) entre arte y memoria. Desde este cruce, se observa que estas dos producciones artístico-tecnológicas participan de procesos contemporáneos de memoria del pasado dictatorial, en los que es posible observar una relectura crítica, por un lado, del rol de la sociedad civil (de víctima inocente a agente responsable); y por el otro, del discurso de los medios de comunicación (y sus estrategias de manipulación y legitimación del régimen).
En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: E... more En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: ENT-e (2012) de Gabriela Munguía, TZ’IJK (2013/4) de Paula Gaetano-Adi y Gustavo Cremblin, y Cartografías invisibles (2018) de Ana Laura Cantera y Demian Ferrari. Ensayo una perspectiva decolonial, dirigida a comprender la autonomía de sus programas materiales, estéticos y conceptuales. El objetivo es analizar las estrategias con las que estas producciones modulan imaginarios del cuerpo alternativos al modelo antropomórfico, maquínico e hiperinteligente del humanismo moderno. Concluyo que estas criaturas robóticas no sólo desafían la oposición mente-cuerpo extendida a la de software-hardware, sino que, mediante la introducción de materialidades como barro, vegetales u hongos y la generación de comportamientos fundamentados en lo sensible y lo somático, exploran un continuum naturalartificial en el que se sugieren intercambios afectivos y vinculaciones colaborativas con el entorno. Nos sitúan, así, en un “más acá” de los órdenes sensibles de la modernidad occidental.
Mediante el ejemplo de trabajo de Donna Haraway, y desde el marco de una epistemología feminista ... more Mediante el ejemplo de trabajo de Donna Haraway, y desde el marco de una epistemología feminista y posthumana, en este ensayo indago en la práctica de la escritura académica para el estudio de las relaciones entre cuerpo e imagen, como instancia inherente al proceso de “objetivación” del mundo. Para precisar: en diálogo con mi campo de trabajo sobre las relaciones entre el cuerpo de la imagen y la imagen del cuerpo, abordo las relaciones entre corpus de análisis y cuerpo del escrito como un encuentro que ocurre en los términos de una exploración táctil. En el pensamiento táctil, la mirada que toca el cuerpo/imagen no lo reconoce, no lo identifica ni lo descubre, porque no lo presupone: se estremece, entrando en una dinámica de ajustes y arreglos mutuos. Así pues, si el marco teórico es una modulación del tocar que hace valer una sensibilidad, la escritura feminista sería una estilización del con-tacto con potencia creativa.
ART & SENSORIUM. Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais, 2021
Este trabajo recupera una estrategia visual configurada en los Movimientos de Derechos Humanos pa... more Este trabajo recupera una estrategia visual configurada en los Movimientos de Derechos Humanos para la representación de los cuerpos desaparecidos durante la última dictadura militar argentina: la silueta; y observa que la misma ha cuajado en el imaginario social como figura revisitada no sólo por el activismo político sino también en la producción artística. En efecto, se analiza aquí su uso en tres obras tecnopoéticas contemporáneas: Diez hombres sólos (1990) de Ar Detroy, Como un cuerpo ausente (1994) de Carlos Trilnick y Hay cadáveres (2014) de Mariela Yeregui. Las preguntas que guían la indagación son: qué potenciales estéticos y conceptuales detenta el soporte tecnológico; cómo se define la dimensión política de estas obras; y qué lógica de articulación temporal implican. Se rastrean así algunas líneas de continuidad, desvío y tensión entre los usos originarios de la silueta y las particularidades que traen las poéticas tecnológicas en su proceso de estilización espectral. En este trazado, se advierten ciertos usos “anticipatorios” de la misma en obras de los años '60 y '70 que pudieron percibir la inminencia del terrorismo de Estado. Se identifica, así, un dispositivo visual de memoria que en cada (re)aparición articula remisiones visuales y tensiones anacrónicas.
Este trabajo aborda la exposición Post Human curada por Jeffrey Deitch, la cual itinera por Suiza... more Este trabajo aborda la exposición Post Human curada por Jeffrey Deitch, la cual itinera por Suiza, Italia, Grecia, Alemania y Estado de Israel entre 1992 y 1993. La misma constituye el antecedente que inaugura formalmente el debate acerca del cuerpo posthumano en el circuito internacional del arte contemporáneo. El análisis se interesa, principalmente, por rastrear en ella los nuevos imaginarios sociales del cuerpo que emergen en la época y -en relación a ellos- la posición concedida al arte y a los artistas en el rol de dar forma (mediante una “nueva figuración” artística) a un nuevo modo de pensar y sentir dichas transformaciones. Asimismo, se problematiza el papel que el curador asigna a las innovaciones mediático-científico-tecnológicas con respecto a los cambios de su tiempo (una relación de determinación de las transformaciones de la experiencia del yo, del cuerpo y de los modos de interacción, explorado a nivel conceptual en las obras); como también así el concepto de “post humano” que la muestra organiza y preceptúa (vinculado a la instauración de un canon de corte transhumanista del cuerpo en su relación con la ciencia y la tecnología, en el arte contemporáneo).
El trabajo aborda la serie Retratos (2010-actualidad) que Luciana Paoletti realiza mediante el cu... more El trabajo aborda la serie Retratos (2010-actualidad) que Luciana Paoletti realiza mediante el cultivo de los microorganismos capturados en los cuerpos de seres queridos, siguiendo el programa de "hacer visible lo invisible". Se analizan los desvíos que la artista realiza tanto de la disciplina científica como del concepto de bioarte. Se reflexiona, también, acerca de las tensiones que la serie entabla con la tradición moderna del retrato, a la que comenta. La pregunta central, es qué tipo de potencia referencial detentan estas imágenes respecto del "modelo vivo" representado. Mediante el concepto de simpoiesis aportado por Donna Haraway, se analiza la ruptura que esta artista realiza respecto la escala visual humana. Se concluye que, lejos de una relación de semejanza con el cuerpo al que refieren, entablan una relación metonímica, basada en el contacto y en el devenir-con. El cuerpo se muestra, así como territorio de una vida microbiológica a descubrir.
Este artículo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, captaron ... more Este artículo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, captaron críticamente el signo autoritario y represor de la cultura política argentina, mediante la representación de figuras militares. Poniéndolas en secuencia con esta matriz visual, se indaga en dos obras de arte tecnológico contemporáneo que toman a Jorge Rafael Videla como figura paradigmática de tal tradición que, por su parte, encuentra su expresión máxima en el terrorismo de Estado; a saber: la videoescultura Sin Título (2006) de Alejandro Schianchi y el video monocanal Subversion Loop (2016) de Hernán Khourián. El trabajo se propone, así, comprender de qué manera la figura de Videla -entre entre la ejemplaridad y la singularidad- configura un dispositivo de memoria. Asimismo, busca describir y analizar algunos ejes de inscripción poética y política en las que estas piezas se sitúan. Se entiende que esta producción estética no sólo permite abordar aspectos ominosos del pasado reciente sino, también, precisar cómo el mismo presente define los conceptos con los cuales piensa a los perpetradores y las formas visuales con las cuales vuelve operativa su memoria.
Este trabajo se propone reconstruir algunos antecedentes referidos a la inclusión de categorías q... more Este trabajo se propone reconstruir algunos antecedentes referidos a la inclusión de categorías que involucran nuevos soportes y lenguajes tecnológicos al sistema de premiación del arte contemporáneo local. En este caso, se considera el Premio Itaú de Artes Visuales. Se entiende que constituye un territorio estratégico para analizar cómo las expresiones artístico-tecnológicas se incorporan progresivamente a los espacios de legitimación del arte emergente produciendo reajustes en los criterios de valoración e interviniendo en la conformación de un canon contemporáneo.
Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fút... more Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fútbol de 1978 disputado en Argentina como terreno de exploración estética y conceptual: Desiluciones Ópticas (2013), de Leo Núñez y 1978-2003 (2003), de Carlos Trilnick. Para su análisis, se recuperan estudios sobre comunicación mediática en el contexto de la dictadura, con foco en la transmisión del evento deportivo; algunos antecedentes sobre las políticas de la memoria en la Argentina; y algunos trazados contextuales sobre el vínculo (histórico y teórico) entre arte y memoria. Desde este cruce, se observa que estas dos producciones artístico-tecnológicas participan de procesos contemporáneos de memoria del pasado dictatorial, en los que es posible observar una relectura crítica, por un lado, del rol de la sociedad civil (de víctima inocente a agente responsable); y por el otro, del discurso de los medios de comunicación (y sus estrategias de manipulación y legitimación del régimen).
Este trabajo aborda dos obras de Paula Gaetano-Adi con el objetivo de reflexionar-desde la teoría... more Este trabajo aborda dos obras de Paula Gaetano-Adi con el objetivo de reflexionar-desde la teoría biopolítica- acerca de cómo tematizan el cuerpo viviente. Según se observa, la artista crea corporalidades robóticas que expresan experiencias mínimas del cuerpo físico y vivencial: la sudoración y la respiración. Propone, con ellas, una crítica al imaginario robótico del humanoide hiperinteligente vinculado a la idea de un cuerpo eficiente y productivo, como así también al binarismo cartesiano extendido a la dicotomía software/hardware. Se trata, entonces, de espacios de desborde del canon del arte robótico, que cuestionan sus modelos hegemónicos globalizados.
La preocupación por la identidad cultural en el diálogo entre lo vernáculo y lo extranjerizante, ... more La preocupación por la identidad cultural en el diálogo entre lo vernáculo y lo extranjerizante, lejos de ser una cuestión clausurada en los programas artísticos e historiográficos del siglo XX, plantea desafíos que se renuevan en la agenda multiculturalista del arte global. El presente trabajo retoma esta problemática para el terreno, aún poco indagado, del arte low-tech. Como parte de una etapa de investigación todavía exploratoria, se ensaya una estrategia de lectura heterocrónica del campo, con el fin de rescatar algunas fibras temporales (vinculadas a un imaginario técnico-científico local de larga data) que tienen el potencial de organizar una perspectiva localizada del fenómeno. El objetivo es ampliar el horizonte desviacional con el que generalmente se caracterizan las estrategias estéticas low-tech, para descubrir en ellas la presencia de memorias descentradas.
La figura de Videla como paradigma del terror dictatorial. Reflexiones en torno a dos obras tecnopoéticas, 2020
RESUMEN: Este trabajo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, c... more RESUMEN: Este trabajo parte del reconocimiento de un conjunto de obras que, desde los años '60, captaron críticamente el signo autoritario y represor de la cultura política argentina, mediante la representación de figuras militares. Poniéndolas en secuencia con esta matriz visual, se indaga en dos obras de arte tecnológico contemporáneo que toman a Jorge Rafael Videla como figura paradigmática de tal tradición, la cual encuentra su expresión máxima en el terrorismo de Estado; a saber: la videoescultura 'Sin Título' (2006) de Alejandro Schianchi y el video monocanal 'Subversion Loop' (2016) de Hernán Khourián. El trabajo se propone, así, comprender de qué manera la figura de Videla -entre la ejemplaridad y la singularidad- configura un dispositivo de memoria. Asimismo, busca describir y analizar algunos ejes de inscripción poética y política en las que estas piezas se sitúan. Se entiende que esta producción estética no sólo permite abordar aspectos ominosos del pasado reciente sino, también, precisar cómo el mismo presente define los conceptos con los que piensa a los perpetradores y las formas visuales con las que vuelve operativa su memoria. PALABRAS CLAVE: memoria; representación; arte tecnológico; Videla; terrorismo de estado; violencia política.
DECOLONIALIDADES < > ÑAWRAY ARTE Y TECNOESFERA #3, 2022
Capítulo del libro: "Decolonialidades ↔ Ñawray. Arte y Tecnósfera #3". Villegas, D., Bouhaben, M.... more Capítulo del libro: "Decolonialidades ↔ Ñawray. Arte y Tecnósfera #3". Villegas, D., Bouhaben, M. A. y Valesini, S. (eds.). Madrid, Ed. Brumaria. 2022: pp. 429-452. ISSN 978-84-123011-9-9.
El escrito recorre la producción artística de Mariela Yeregui, con el propósito de explorar en el... more El escrito recorre la producción artística de Mariela Yeregui, con el propósito de explorar en ella algunas zonas de expansión y mixtura en los territorios de la literatura y las artes visuales contemporáneas. Desde ellas, se perciben ciertos desvíos posibles al orden discursivo que tradicionalmente ha organizado sus -hoy inestables- dominios. En clave ensayística, el escrito documenta datos biográficos y los entrelaza con análisis de obras (electrónicas, interactivas, de net.art, intervenciones urbanas, procesuales), proponiendo un conjunto de "escenas" de lecturas posibles. Mediante el análisis de la tensión poética que la artista entabla entre imagen y palabra, se destaca en sus obras la problematización del orden discursivo de la modernidad occidental, tradicionalmente orgnizado entorno a lo masculino, a lo blanco, a lo autónomo, etc.
Constituye el cuarto capítulo del libro ES IMPOSIBLE EL SILENCIO, de Gabriela Golder y Mariela Yeregui, en el que también escriben Jeremy Fernando, Tania Puente García, Diana Fernandez Irusta, Yamila Volnovich.
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https://revistas.uncu.edu.ar/ojs/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/6036
invisibles (2018) de Ana Laura Cantera y Demian Ferrari. Ensayo una perspectiva decolonial, dirigida a comprender la autonomía de sus
programas materiales, estéticos y conceptuales. El objetivo es analizar las estrategias con las que estas producciones modulan imaginarios del
cuerpo alternativos al modelo antropomórfico, maquínico e hiperinteligente del humanismo moderno. Concluyo que estas criaturas robóticas no sólo desafían la oposición mente-cuerpo extendida a la de software-hardware, sino que, mediante la introducción de materialidades como barro, vegetales u hongos y la generación de comportamientos fundamentados en lo sensible y lo somático, exploran un continuum naturalartificial en el que se sugieren intercambios afectivos y vinculaciones colaborativas con el entorno. Nos sitúan, así, en un “más acá” de los órdenes sensibles de la modernidad occidental.
análisis, se recuperan estudios sobre comunicación mediática en el contexto de la dictadura, con foco en la transmisión del evento deportivo; algunos antecedentes sobre las políticas de la memoria en la Argentina; y algunos trazados contextuales sobre el vínculo (histórico y teórico) entre arte y memoria. Desde este cruce, se observa que estas dos producciones artístico-tecnológicas participan de procesos contemporáneos de memoria del pasado dictatorial, en los que es posible observar una relectura crítica, por un lado, del rol de la sociedad civil (de víctima inocente a agente responsable); y por el otro, del discurso de los medios de comunicación (y sus estrategias de manipulación y legitimación del régimen).
PALABRAS CLAVE: memoria; representación; arte tecnológico; Videla; terrorismo de estado; violencia política.
Constituye el cuarto capítulo del libro ES IMPOSIBLE EL SILENCIO, de Gabriela Golder y Mariela Yeregui, en el que también escriben Jeremy Fernando, Tania Puente García, Diana Fernandez Irusta, Yamila Volnovich.
https://revistas.uncu.edu.ar/ojs/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/6036
invisibles (2018) de Ana Laura Cantera y Demian Ferrari. Ensayo una perspectiva decolonial, dirigida a comprender la autonomía de sus
programas materiales, estéticos y conceptuales. El objetivo es analizar las estrategias con las que estas producciones modulan imaginarios del
cuerpo alternativos al modelo antropomórfico, maquínico e hiperinteligente del humanismo moderno. Concluyo que estas criaturas robóticas no sólo desafían la oposición mente-cuerpo extendida a la de software-hardware, sino que, mediante la introducción de materialidades como barro, vegetales u hongos y la generación de comportamientos fundamentados en lo sensible y lo somático, exploran un continuum naturalartificial en el que se sugieren intercambios afectivos y vinculaciones colaborativas con el entorno. Nos sitúan, así, en un “más acá” de los órdenes sensibles de la modernidad occidental.
análisis, se recuperan estudios sobre comunicación mediática en el contexto de la dictadura, con foco en la transmisión del evento deportivo; algunos antecedentes sobre las políticas de la memoria en la Argentina; y algunos trazados contextuales sobre el vínculo (histórico y teórico) entre arte y memoria. Desde este cruce, se observa que estas dos producciones artístico-tecnológicas participan de procesos contemporáneos de memoria del pasado dictatorial, en los que es posible observar una relectura crítica, por un lado, del rol de la sociedad civil (de víctima inocente a agente responsable); y por el otro, del discurso de los medios de comunicación (y sus estrategias de manipulación y legitimación del régimen).
PALABRAS CLAVE: memoria; representación; arte tecnológico; Videla; terrorismo de estado; violencia política.
Constituye el cuarto capítulo del libro ES IMPOSIBLE EL SILENCIO, de Gabriela Golder y Mariela Yeregui, en el que también escriben Jeremy Fernando, Tania Puente García, Diana Fernandez Irusta, Yamila Volnovich.