Papers by Daniela Cunha Blanco
Revista Princípios, 2024
O texto pretende percorrer a construção do método em Jacques Rancière a partir de uma hipótese: a... more O texto pretende percorrer a construção do método em Jacques Rancière a partir de uma hipótese: a de que a aproximação do autor, no início de seu percurso teórico, com Louis Althusser, teria deixado marcas de um problema a solucionar, para o qual o pensamento de Michel Foucault em torno da arqueologia teria apontado um caminho. Constatando, em Althusser, uma política da escrita pautada na desigualdade, Rancière, teria sido duplamente influenciado, de um lado, pela experiência de uma igualdade radical em Joseph Jacotot e, de outro, pela possibilidade da construção de um método fundamentado na igualdade a partir da arqueologia de Foucault. O intuito do artigo será, assim, analisar esse percurso de aproximação e afastamento em relação ao pensamento de Althusser, seguido do encontro com as experiências de Jacotot e do encontro com a arqueologia de Foucault, extraindo daí o método que Rancière constrói em seus primeiros textos, em especial, em A noite dos proletários.
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Kriterion Revista de Filosofia, 2022
Em “O fio perdido: ensaios sobre a ficção moderna”, Jacques Rancière criticará Roland Barthes, af... more Em “O fio perdido: ensaios sobre a ficção moderna”, Jacques Rancière criticará Roland Barthes, afirmando que sua interpretação do livro “Um coração simples”, de Gustave Flaubert, teria se mostrado incapaz de perceber a política da escrita da literatura romanesca. Para Thomas Clerc, leitor de Barthes, Rancière teria se deixado confundir pelo duplo caráter do pensamento barthesiano: ao mesmo tempo estruturalista e crítico. Ambos os autores, Barthes e Rancière, se empenham por recusar um pensamento pautado pela noção de representação. Nossa hipótese, porém, é a de que os autores divergem em relação ao próprio sentido da representação, tendo como consequência uma divergência também na compreensão da política, o que embasaria a crítica de Rancière à Barthes não como uma confusão, mas, antes, como uma recusa à política da escrita barthesiana. Pretendemos, com isso, reconstruir os argumentos de ambos em torno de Flaubert, para perceber a política da escrita que operam. Recusando o ponto de vista ao mesmo tempo estruturalista e desmistificador de ideologias de Barthes, Rancière aponta para uma outra leitura que vê na literatura romanesca a ruptura em relação à política da escrita do regime representativo e a configuração do regime estético.
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Arte & Ensaio, 2021
A partir de duas figuras que marcam a modernidade – René Descartes e dom Quixote – pensamos como ... more A partir de duas figuras que marcam a modernidade – René Descartes e dom Quixote – pensamos como configuram modos de pensamento diversos e opostos. Entre o método que busca o encadeamento causal das coisas e a errância do corpo entregue às aventuras da imaginação, o filósofo e o cavaleiro instauram um embate que não é aquele entre a razão e o sensível, mas sim, entre dois modos da razão. Nosso intuito é pensar, especialmente a partir de Jacques Rancière, como o cavaleiro errante teria aberto um novo campo da experiência sensível que denominamos acidental, cujo gesto é a recusa da lógica do encadeamento causal cartesiano. Damos a ver, ainda, o modo como o gesto inaugurado por dom Quixote será reverberado nos gestos do artista contemporâneo Bas Jan Ader, com seu empenho em buscar a queda tal qual dom Quixote buscara a loucura. O que surgiria com a recusa da causalidade no cavaleiro e no artista, em nossa hipótese, é uma mudança de estatuto da própria noção de acidente ou acidental que, deixando de ser considerado erro a ser evitado, passará a ser experienciado como a única possibilidade para um mundo pautado na contingência da vida.
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Viso: Cadernos de estética aplicada, 2020
Partindo da análise de algumas imagens da arte contemporânea pretendemos dar a ver a impossibilid... more Partindo da análise de algumas imagens da arte contemporânea pretendemos dar a ver a impossibilidade do pensamento das relações entre arte e política sob a categoria de utopia e, com isso, propor que a concepção de partilha do sensível, de Jacques Rancière, daria mais conta de pensar as capacidades de resistência da arte. Pretendemos pensar o poder disruptivo da arte a partir da noção de heterotopia, tal qual pensada por Michel Foucault; termo ao qual Rancière remete-se em sua crítica à noção de utopia, sem aprofundá-lo. Em oposição ao que denominamos de imagens utópicas, procuraremos construir a figura de uma imagem heterotópica, na qual não se trata de pensar um engajamento político no sentido de desvelar a verdade aos espectadores, mas, antes, de operar pequenos desvios e fendas na ordenação comum das coisas. Trata-se de ver pequenos lampejos, fugazes e frágeis, tais quais aqueles pensados por Georges Didi-Huberman, cujo pensamento da persistência do olhar será apresentado em diálogo com Rancière.
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ArteFilosofia, 2019
O intuito desse artigo é pensar um novo regime de escrita em Rancière pautado no modo com que o a... more O intuito desse artigo é pensar um novo regime de escrita em Rancière pautado no modo com que o autor interpreta Schiller, não a partir da linha argumentativa do texto, mas, antes, a partir de seu caráter literário e descritivo. Partindo do debate em torno das relações entre a imagem e a palavra, pretendemos dar a ver como Rancière pensa as construções e desconstruções de uma série de hierarquias do pensamento estético que dizem mais respeito a um regime de identificação das artes do que à simples defesa de uma arte em detrimento de outra. Trata-se de pensar o modo como se relaciona a aisthesis à poiesis, assim como as ideias de humanidade e de sujeito que essas relações dão a ver. O pensamento do estatuto do sensível nos regimes de escrita nos auxiliará a pensar como certas operações textuais-como a descrição-são, ora vistas como subordinadas a um encadeamento causal, ora vistas em sua autonomia como pensamento. Trata-se de afirmar o surgimento de um novo regime de escrita que rompe com as hierarquias do princípio mimético e que, ao fazê-lo, rompe também com as ideias de humanidade e de sujeito que preexistiriam à escrita e à linguagem.
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Prometheus, 2019
RESUMO: Pretendemos apresentar uma leitura do modo como Jacques Rancière recusa o termo modernida... more RESUMO: Pretendemos apresentar uma leitura do modo como Jacques Rancière recusa o termo modernidade substituindo-o pela expressão regime estético das artes, apresentando a ideia de que a arte moderna não teria rompido com o passado, mas sim com o princípio mimético e com uma certa ideia de natureza humana que fundamentavam o regime representativo. A passagem de um regime a outro será pensada a partir de um modo específico de entrelaçar estética e política expresso naquilo que o autor compreende por partilha do sensível. Nosso intuito é compreender como o rompimento com a mímesis opera uma mudança na concepção de natureza humana, que a partir de então, só poderá ser pensada como natureza perdida ou como humanidade por vir-tal qual teorizada no jovem Friedrich Nietzsche, em o Nascimento da tragédia, cujo pensamento dos impulsos dionisíaco e apolíneo aparecerão como ocasião para pensar a humanidade por vir como expressão do regime estético em Rancière. PALAVRAS-CHAVE: Jacques Rancière. Regime estético. Modernidade. Humanidade por vir. Apolo e Dionísio.
ABSTRACT: We intend to present a reading in the way Jacques Rancière refuses the term modernity, replacing it with the expression aesthetic regime of the arts, presenting the idea that the modern art wouldn´t have broken with the past, but instead, with the principle of mimesis and also with a certain idea of human nature which grounds the representative regime. The passage from one regime to another will be thought from a specific way of interweaving aesthetics and politics expressed in what the author understands by division of the sensible. Our intention is to understand how the disruption in relation to mimesis operates a change in the conception of human nature, which from then on can only be thought as a lost nature or as a humanity to come-as it is theorized by the young Friedrich Nietzsche, in his book The birth of tragedy, in which the thought of the dionysian and apollonian impulses will appear as an occasion to think the humanity to come as an expression of the aesthetic regime in Rancière´s thought.
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Princípios Revista de Filosofia, 2019
O intuito desse texto é pensar como a análise empreendida por Jacques Rancière em torno do livro ... more O intuito desse texto é pensar como a análise empreendida por Jacques Rancière em torno do livro Madame Bovary, de Gustave Flaubert, daria a ver um entrelaçamento entre estética e política latente tanto na história de Emma Bovary quanto nas críticas a ela dedicadas. Passando especialmente pelas interpretações de Charles Baudelaire e de Jean-Paul Sartre pretende-se apresentar a ideia de que o modo como ambos pensam os gestos e atitudes da personagem é, antes de tudo, político. Se Sartre aproxima o tema de Emma a uma discussão política pela via da práxis e do imaginário, Rancière apresenta uma leitura do romance que não apenas coloca-o em outra chave de visibilidade como também, a partir desse novo olhar, reinterpreta o próprio campo estético em suas relações com a política. Trata-se de pensar o poder de afetar e transformar vidas que a materialidade do sensível do texto daria a ver; de pensar aquilo que compreende como uma revolução sensível. Desse modo, a aproximação da personagem Emma ao pensamento político da emancipação se dará pela via da partilha do sensível que tanto a personagem quanto os proletários das revoluções francesas do século XIX teriam empreendido ao exceder a ligação entre um modo de aparecer e um modo de ser.
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Rapsódia, 2018
Ao longo do século XX, a arte esteve subssumida a um debate de posições extremas. Ora sob a égide... more Ao longo do século XX, a arte esteve subssumida a um debate de posições extremas. Ora sob a égide da autonomização, ora sob a da heteronomização, a crítica tem colocado em questão o poder disruptivo da arte. Em um percurso que pode ser lido desde a busca do novo pelas vanguardas do início do século XX ao esgarçamento da experimentação com o conceitualismo e o minimalismo nas décadas de 50 e 60, tais oposições apareceram nas mais diversas formas, culminando em um pessimismo que adentrou nosso século. Essa luta entre a defesa da autonomia e a heteronomia da arte será analisada a partir da leitura realizada por Rancière do surgimento da estética a partir de Alexandre Baumgarten. O intuito do autor é dar a ver como a estética se configurou desde o princípio de modo paradoxal, o que justificaria que seu nome comporte debates tão extremos.
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RESUMO Tomando como ponto de partida os autorretratos do artista espanhol David Nebreda, fotograf... more RESUMO Tomando como ponto de partida os autorretratos do artista espanhol David Nebreda, fotografias de seu próprio corpo em situações extremas, que buscam explicitar sua condição – esquizofrenia paranóide crônica –, pretende-se apontar as possibilidades de resistência do próprio corpo enquanto expressão artística. Ao afirmar tal condição, através de um vertiginoso jogo entre sua arte e sua vida, Nebreda acaba por criar um espaço disruptivo em relação aos valores morais vigentes; colocando a nu as inúmeras políticas do corpo que vigoram em nossa contemporaneidade. Pensando a partir da incomum potência de vida esboçada pelo artista, procuramos apontar para uma nova forma de dissidência possível, que se dá em um campo ético-estético. Para além das teorias políticas clássicas, que pensam a resistência/dissidência somente contra um foco emanador de poder, explicita-se, com esta análise, a possibilidade de múltiplos pontos de embate – alinhando-se, assim, às teorias formuladas por Michel Foucault. ABSTRACT This article propose to indicate the resistance possibilities of the body as an artistic expression taking as a start point the self-portraits made by the Spanish artist David Nebreda. Which shows his body in extreme situations trying to expose his condition: chronic paranoid schizophrenia. Confirming this condition, through a vertiginous game between his art and life, Nebreda creates a disruptive space in relation to the actual moral values, exposing the countless contemporary politics of body. From the unusual power of life expressed by the artist, this article try to indicate to a new and possible form of resistance, given in a ethic-esthetical field. Beyond classical political theories which sees the resistance only as something against a center of power, we propose with this
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Thesis Chapters by Daniela Cunha Blanco
Essa tese procura pensar a construção de um método específico de pensamento em Jacques Rancière, ... more Essa tese procura pensar a construção de um método específico de pensamento em Jacques Rancière, tendo como fio narrativo o que denominamos de cena arqueológica. Partindo do distanciamento em relação ao pensamento de Louis Althusser, passando por uma aproximação crítica em relação ao pensamento de Michel Foucault e de Roland Barthes, traçaremos, por último, um paralelo em relação ao pensamento de Jacques Derrida. Nossa hipótese é a de que a cena arqueológica em Rancière possibilitaria um pensamento que recusa o gesto de remeter todo acontecimento a uma linha causal e a uma instância totalizante que o determinaria, apontando para a necessidade de se pensar a filosofia e a história a partir da contingencialidade e de uma outra temporalidade. O autor propõe uma noção de igualdade – compreendida enquanto gesto performativo – a partir do qual traça uma crítica à ciência marxista proposta por Althusser. Rancière opõe, à ideia de totalidade que ainda persiste na ciência althusseriana e à divisão entre duas humanidades que as essencializa em duas posições políticas e epistemológicas diversas, um outro campo de pensamento que se afasta de certas categorias metafísicas. A aproximação em relação a Foucault e Barthes se dá, portanto, como um gesto que mimetiza a recusa ao pensamento metafísico já operada por esses autores. A partir da construção de algumas cenas em torno dos regimes das artes rancierianos, buscamos perceber como as noções de sujeito e de representação são desconstruídas pelo autor, apontando para um diálogo, de um lado, com o tema da morte do autor e do sujeito e, de outro, com um esgotamento ou dissolução da representação. Os regimes ético e representativo aparecem, assim, respectivamente, como um conjunto de cenas arqueológicas da constituição de uma noção de sujeito e de uma noção de representação que o regime estético e a literatura viriam desconstruir. Com isso, o intuito da pesquisa, ao traçar uma interlocução entre Rancière e os autores de uma geração anterior, é perceber as possibilidades e limites estéticos e políticos de seu pensamento. Trata-se de buscar, nos gestos de desconstrução ou de deslocamento da metafísica e da história causal, a abertura de um campo de possibilidades, bem como apontar os resquícios do pensamento essencializante que impede a ampliação dos campos político e estético.
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Dissertação de Mestrado em Filosofia, 2018
O intuito desse trabalho é pensar a concepção de escrita em Jacques Rancière a partir da hipo... more O intuito desse trabalho é pensar a concepção de escrita em Jacques Rancière a partir da hipótese de que ela pode ser compreendida como algo além do gesto de traçar palavras no papel seguindo as regras de uma gramática, podendo, antes, ser pensada a partir da ideia de partilha do sensível; ideia que expressa um sentido duplo de divisão e de comum, de algo que é partilhado ao mesmo tempo que dividido, expressando o sentido de um modo de viver juntos que é dissensual. A escrita reuniria o pensamento de uma estética da política e de uma política da estética, dando a ver o aspecto político inerente a toda discussão estética tanto quanto o aspecto estético inerente a todo debate político. Essa relação entre estética e política implica em pensarmos como essa concepção de escrita em Rancière embaralha as bordas que desenham seu próprio significado e, ainda, as bordas que desenham as divisões entre os campos de saberes, entre ficção e realidade, entre artes e ciências humanas. Desse modo, esse trabalho passará pelo pensamento do entrelaçamento entre as diversas artes e a filosofia com o intuito de dar a ver como configuram um espaço comum de pensamento no qual se expressa um aspecto político dos modos de visibilidade das coisas, da ordenação dos elementos de uma narrativa e das maneiras de distribuição de lugares e funções. A escrita em Rancière, assim, será pensada a partir do encontro de uma miríade de modos de ver e habitar o mundo que configuram uma comunidade de pensamento. Esta, por sua vez, deve ser pensada no interior daquilo que o autor denomina como regime estético das artes, a saber, um regime de identificação das artes compreendido a partir da mudança no modo de pensamento que teria tomado forma na literatura do século XIX, a partir do que teria deixado de fazer sentido a preponderância da razão sobre o sensível, da forma sobre a matéria. Esse novo modo de pensamento teria reconfigurado nossos modos de vida, tornando possível a afirmação de que as coisas banais da vida não se separam do pensamento e que ambos relacionar-se-iam pela capacidade de expressão do sensível. O sensível, nesse regime estético, não está à serviço da razão no interior de uma ordenação causal da narrativa que se empenha por naturalizar os espaços e os tempos, mas, antes, é autônomo; o que implica pensar que as experiências estéticas e políticas podem afetar ou ser afetadas por qualquer um. Nesse sentido, a ideia de comunidade de pensamento surge como figura importante do pensamento dessa escrita que é algo além do jogo com as palavras e que será pensada como a operação de uma partilha do sensível. Pretende- se, assim, construir uma concepção de escrita em Rancière a partir do diálogo entre o cinema, a literatura e a filosofia. A escrita, assim, deve surgir como conceito que perpassa as diversas divisões dos campos, traçando uma teia comum de pensamento, sempre a se mover e a se refazer, a redesenhar suas bordas e limites.
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Books by Daniela Cunha Blanco
Estéticas das viagens, 2022
A partir de um diálogo entre o livro Coração das trevas, de Joseph Conrad, e o pensamento de Jacq... more A partir de um diálogo entre o livro Coração das trevas, de Joseph Conrad, e o pensamento de Jacques Rancière, propomos a configuração de uma ideia de errância compreendida como um modo de pensamento relacionado ao vaguear sem destino e sem origem. Modo de pensar estético que, segundo Rancière, transforma não apenas a figura do marinheiro – viajante sem rumo –, mas, também, a própria escrita. O modo de pensar a literatura estaria, assim, relacionado a um modo de pensar a viagem, a viagem como errância.
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Coleção ANPOF - Estética, 2019
A montagem, no cinema, é compreendida como uma operação técnica que coloca em relação e em ... more A montagem, no cinema, é compreendida como uma operação técnica que coloca em relação e em continuidade ângulos diferentes de uma mesma cena, assim como uma cena com outra. Tal qual discutido por Jacques Rancière, o termo montagem, em seus livros, parece desviar-se de seu emprego usual. Pretendemos apresentar e desenvolver a hipótese de que o termo montagem, tal como aparece em Rancière, daria mais a ver a ideia de um modo de pensamento do que a reflexão sobre uma técnica. Não se trataria de negar o caráter técnico já diversas vezes referido em toda a bibliografia a sobre cinema, mas sim de pensar que o termo montagem seria múltiplo e, por isso, expressaria também um modo de pensamento.
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Papers by Daniela Cunha Blanco
ABSTRACT: We intend to present a reading in the way Jacques Rancière refuses the term modernity, replacing it with the expression aesthetic regime of the arts, presenting the idea that the modern art wouldn´t have broken with the past, but instead, with the principle of mimesis and also with a certain idea of human nature which grounds the representative regime. The passage from one regime to another will be thought from a specific way of interweaving aesthetics and politics expressed in what the author understands by division of the sensible. Our intention is to understand how the disruption in relation to mimesis operates a change in the conception of human nature, which from then on can only be thought as a lost nature or as a humanity to come-as it is theorized by the young Friedrich Nietzsche, in his book The birth of tragedy, in which the thought of the dionysian and apollonian impulses will appear as an occasion to think the humanity to come as an expression of the aesthetic regime in Rancière´s thought.
Thesis Chapters by Daniela Cunha Blanco
Books by Daniela Cunha Blanco
ABSTRACT: We intend to present a reading in the way Jacques Rancière refuses the term modernity, replacing it with the expression aesthetic regime of the arts, presenting the idea that the modern art wouldn´t have broken with the past, but instead, with the principle of mimesis and also with a certain idea of human nature which grounds the representative regime. The passage from one regime to another will be thought from a specific way of interweaving aesthetics and politics expressed in what the author understands by division of the sensible. Our intention is to understand how the disruption in relation to mimesis operates a change in the conception of human nature, which from then on can only be thought as a lost nature or as a humanity to come-as it is theorized by the young Friedrich Nietzsche, in his book The birth of tragedy, in which the thought of the dionysian and apollonian impulses will appear as an occasion to think the humanity to come as an expression of the aesthetic regime in Rancière´s thought.