A bonfire should “make this false and conventional literary world crash down loudly”, since it ca... more A bonfire should “make this false and conventional literary world crash down loudly”, since it cannot gracefully ‘jest’ and ‘laugh’ anymore. This is Achille Campanile’s wish, the same he cultivates in his Tragedie in due battute [Tragedies in Two Cues]. These ‘tragedies’ are quick pieces of witticism which materially live in the narrow space of a slip of paper – the physical boundary of Campanile’s ‘tragic’ writing – and whose brevity serves their author’s purpose of meditating on the way of the world by humorously overturning the aulic genre par excellence, that is, tragedy. Campanile “distorts the rule” and consequently ushers in a “silly laughter” conducing to the discovery of a void that discloses, beyond the comic, an authentic human tragedy; it is the tragedy of contemporary bourgeois society, of its inane triviality, confined within its own formal conventions and doomed to a sterile and useless anticipation of Fascist triumphalism. Fascism relished on high-flown magniloquence...
This article evaluates the possibility that the Fifty Blades of the so-called "Mantegna Tarot" be... more This article evaluates the possibility that the Fifty Blades of the so-called "Mantegna Tarot" be connected with the Fifty Gates of Wisdom in the Cabalistic tradition and with the Gonzaga entourage in Mantua. To provide an answer, the author relies above all on Pico della Mirandola's reflections and takes into account Judaic-Cabalistic speculations on the sciences in Mantua at the time.
in Memento mori. Il genere macabro in Europa dal Medioevo a oggi. Atti del Convegno internazionale, Torino, 16-18 ottobre 2014, a cura di Marco Piccat e Laura Ramello, Alessandria, Ed. Dell'Orso, 2014, pp. 429-446, Oct 2014
Un percorso tra vita e morte a ritmo di ballata in tre opere buzzatiane: La famosa invasione degl... more Un percorso tra vita e morte a ritmo di ballata in tre opere buzzatiane: La famosa invasione degli orsi in Sicilia; Il Mantello (anche versione teatrale) e Poema a fumetti. L'evoluzione del memento mori in Buzzati.
in "Studi Italiani", 49-50, 2013 XXV, 1-2 (numero monografico sulla giornata di Studi "La Mascherata della Genealogia degli Dei (Firenze, carnevale 1566)", Le ricerche in corso, Firenze, 2 dicembre 2011
«Fateci un poco qualche cosa da ridere»: in tal modo Carlo VI saluta il suo poeta e storico cesar... more «Fateci un poco qualche cosa da ridere»: in tal modo Carlo VI saluta il suo poeta e storico cesareo Apostolo Zeno, all’indomani della prima della sua «Ifigenia in Aulide» rappresentata al Hoftheater il 5 novembre 1718. Compito arduo per chi, come il veneziano, rifugge nella sua scrittura il genere comico e che per questo lo vede interpellare, in suo aiuto, l’amico e collega “augusteo” Pietro Pariati ben più, dell’arcade maestro, proclive alla commedia. Il tema, scelto per la «piéce» svolta a quattro mani da rappresentarsi nel Carnevale del 1719, verte sulla prima parte del romanzo di Cervantes, autore certo non casuale per via della corona ispanica in precedenza detenuta dell’imperatore con il nome di Carlo III e quindi plot mirato a soddisfare il desiderio “dilettevole” dell’«entourage» cortigiano. Le avventure dell’hidalgo e degli altri personaggi cervantini in Sierra Morena lasciano, però, ben presto il loro carattere originario per diventare “altro” sotto le penne dei due autori. Da una parte, infatti, Apostolo Zeno tende a riportare, entro la filigrana della scena, le movenze della tragedia cinquecentesca, basandosi sulle tre unità aristoteliche e sviluppando una riflessione morale e un rigore etico e razionalistico che trovano la loro concretizzazione nella metamorfosi dei personaggi di Lucinda, novella Ifigenia, e di Cardenio e Fernando, coinvolti in un catartico rapporto di erofilomachia. Dall’altra, invece, Pietro Pariati dà voce alla sua fervida attività parodica, sia letteraria che sociale, mediante sia il gioco metaletterario (attraverso la tecnica del riuso) che tramite quello metateatrale. A differenza dello Zeno, Pariati non ricerca una scrittura riflessiva, bensì perfomativa, dove l’azione diventa anch’essa elemento di riso. È proprio sul piano della messinscena che si fonda la sua grande innovazione, ossia l’inserimento di episodi da intermezzo all’interno dell’intreccio del dramma musicale, venendo così ad aprire lo spazio scenico al genere della tragicommedia, dove «la trama è comica, ma caratteri nobili e regali vi prendono parte». Il «Don Chisciotte in Sierra Morena» è un documento, quindi, che blocca nella sua varietas due spinte riformistiche che ben si suddividono il testo, tanto che se le parti serie zeniane formeranno «l’episodio» tragico, quelle del Pariati andranno a costituire del comico «la principale azione».
A bonfire should “make this false and conventional literary world crash down loudly”, since it ca... more A bonfire should “make this false and conventional literary world crash down loudly”, since it cannot gracefully ‘jest’ and ‘laugh’ anymore. This is Achille Campanile’s wish, the same he cultivates in his Tragedie in due battute [Tragedies in Two Cues]. These ‘tragedies’ are quick pieces of witticism which materially live in the narrow space of a slip of paper – the physical boundary of Campanile’s ‘tragic’ writing – and whose brevity serves their author’s purpose of meditating on the way of the world by humorously overturning the aulic genre par excellence, that is, tragedy. Campanile “distorts the rule” and consequently ushers in a “silly laughter” conducing to the discovery of a void that discloses, beyond the comic, an authentic human tragedy; it is the tragedy of contemporary bourgeois society, of its inane triviality, confined within its own formal conventions and doomed to a sterile and useless anticipation of Fascist triumphalism. Fascism relished on high-flown magniloquence...
This article evaluates the possibility that the Fifty Blades of the so-called "Mantegna Tarot" be... more This article evaluates the possibility that the Fifty Blades of the so-called "Mantegna Tarot" be connected with the Fifty Gates of Wisdom in the Cabalistic tradition and with the Gonzaga entourage in Mantua. To provide an answer, the author relies above all on Pico della Mirandola's reflections and takes into account Judaic-Cabalistic speculations on the sciences in Mantua at the time.
in Memento mori. Il genere macabro in Europa dal Medioevo a oggi. Atti del Convegno internazionale, Torino, 16-18 ottobre 2014, a cura di Marco Piccat e Laura Ramello, Alessandria, Ed. Dell'Orso, 2014, pp. 429-446, Oct 2014
Un percorso tra vita e morte a ritmo di ballata in tre opere buzzatiane: La famosa invasione degl... more Un percorso tra vita e morte a ritmo di ballata in tre opere buzzatiane: La famosa invasione degli orsi in Sicilia; Il Mantello (anche versione teatrale) e Poema a fumetti. L'evoluzione del memento mori in Buzzati.
in "Studi Italiani", 49-50, 2013 XXV, 1-2 (numero monografico sulla giornata di Studi "La Mascherata della Genealogia degli Dei (Firenze, carnevale 1566)", Le ricerche in corso, Firenze, 2 dicembre 2011
«Fateci un poco qualche cosa da ridere»: in tal modo Carlo VI saluta il suo poeta e storico cesar... more «Fateci un poco qualche cosa da ridere»: in tal modo Carlo VI saluta il suo poeta e storico cesareo Apostolo Zeno, all’indomani della prima della sua «Ifigenia in Aulide» rappresentata al Hoftheater il 5 novembre 1718. Compito arduo per chi, come il veneziano, rifugge nella sua scrittura il genere comico e che per questo lo vede interpellare, in suo aiuto, l’amico e collega “augusteo” Pietro Pariati ben più, dell’arcade maestro, proclive alla commedia. Il tema, scelto per la «piéce» svolta a quattro mani da rappresentarsi nel Carnevale del 1719, verte sulla prima parte del romanzo di Cervantes, autore certo non casuale per via della corona ispanica in precedenza detenuta dell’imperatore con il nome di Carlo III e quindi plot mirato a soddisfare il desiderio “dilettevole” dell’«entourage» cortigiano. Le avventure dell’hidalgo e degli altri personaggi cervantini in Sierra Morena lasciano, però, ben presto il loro carattere originario per diventare “altro” sotto le penne dei due autori. Da una parte, infatti, Apostolo Zeno tende a riportare, entro la filigrana della scena, le movenze della tragedia cinquecentesca, basandosi sulle tre unità aristoteliche e sviluppando una riflessione morale e un rigore etico e razionalistico che trovano la loro concretizzazione nella metamorfosi dei personaggi di Lucinda, novella Ifigenia, e di Cardenio e Fernando, coinvolti in un catartico rapporto di erofilomachia. Dall’altra, invece, Pietro Pariati dà voce alla sua fervida attività parodica, sia letteraria che sociale, mediante sia il gioco metaletterario (attraverso la tecnica del riuso) che tramite quello metateatrale. A differenza dello Zeno, Pariati non ricerca una scrittura riflessiva, bensì perfomativa, dove l’azione diventa anch’essa elemento di riso. È proprio sul piano della messinscena che si fonda la sua grande innovazione, ossia l’inserimento di episodi da intermezzo all’interno dell’intreccio del dramma musicale, venendo così ad aprire lo spazio scenico al genere della tragicommedia, dove «la trama è comica, ma caratteri nobili e regali vi prendono parte». Il «Don Chisciotte in Sierra Morena» è un documento, quindi, che blocca nella sua varietas due spinte riformistiche che ben si suddividono il testo, tanto che se le parti serie zeniane formeranno «l’episodio» tragico, quelle del Pariati andranno a costituire del comico «la principale azione».
Collocata tra l’interruzione dell’«Innamorato» e la nascita del «Furioso», il «Mambriano» del Cie... more Collocata tra l’interruzione dell’«Innamorato» e la nascita del «Furioso», il «Mambriano» del Cieco da Ferrara è un’opera ancora avvolta da troppo mistero e sostanzialmente da riscoprire. Pubblicato postumo nel 1509, questo poema – cresciuto nella Mantova gonzaghesca – rappresenta una tappa obbligata nel percorso della storia del romanzo cavalleresco in area padana: esso infatti, offrendo una via alternativa alle numerose “giunte” ai tre libri boiardeschi, non solo rivendica una propria fisionomia e identità, ma, soprattutto, si connota, per il suo autore, come uno strumento di lotta contro la crisi incipiente che va colpendo, tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento, il sistema corte. Mediante una profonda sperimentazione riguardante la varia cultura cortese rivissuta all’interno del genere cavalleresco, il Cieco vuol consegnare al mondo delle corti ormai in rovina un prodotto in cui riconoscersi. Il poema diviene, così, un ultimo balaurdo di resistenza, che già mostra, però, quella via di follia che sarà propria del «Furioso».
Con il pretesto del suo settantesimo compleanno,alcuni allievi di diverse generazioni hanno volut... more Con il pretesto del suo settantesimo compleanno,alcuni allievi di diverse generazioni hanno voluto offrire a Riccardo Bruscagli una raccolta di studi per testimoniargli, con l’affetto, la gratitudine per il lungo e generoso magistero fiorentino. Il volume si apre con il dittico trecentesco formato dal contributo di Giuseppe Girimonti Greco sul significato di alcune figure mitologiche nel Canzoniere e da quello di Dario Pisano sulla presenza di dantismi nel Trattatello di Boccaccio. Il saggio di Marco Villoresi sulle avventure infernali degli eroi dei romanzi italiani fra Medioevo e Rinascimento apre una sezione cavalleresca arricchita dalla riflessione di Luca Degl’Innocenti sul rapporto fra tecnica narrativa e oralità in Boiardo e dai lavori ariosteschi di Hans Honnacker, Elisa Martini e Daria Porciatti dedicati agli aspetti più “disarmonici” del Furioso e delle sue “giunte”. Seguono altri contributi di letteratura cinquecentesca: Giovanni Ferroni sulle Novelle di Molza, Dario Panno-Pecoraro su un autografo delle rime burlesche di Lasca e Francesco Sberlati sull’opera critica ed editoriale di Doni. Ampliano la riflessione sul Cinquecento gli studi di Simona Mammana, sulla contraffazione dei corpi come mezzo comico, e di Paolo Innocenti, che esplora la narrativa in prosa. La conclusione è affidata a saggi d’argomento novecentesco: Edoardo Rialti si occupa della ricezione dei poemi di Boiardo, Ariosto e Tasso in C.S. Lewis, Lucia Denarosi offre una lettura di Falsetto di Montale e Antonella Giordano ripercorre il complesso rapporto fra Pasolini e la madre.
Uploads
Papers by Elisa Martini
Books by Elisa Martini
Il volume si apre con il dittico trecentesco formato dal contributo di Giuseppe Girimonti Greco sul significato di alcune figure mitologiche nel Canzoniere e da quello di Dario Pisano sulla presenza di dantismi nel Trattatello di Boccaccio. Il saggio di Marco Villoresi sulle avventure infernali degli eroi dei romanzi italiani fra Medioevo e Rinascimento apre una sezione cavalleresca arricchita dalla riflessione di Luca Degl’Innocenti sul rapporto fra tecnica narrativa e oralità in Boiardo e dai lavori ariosteschi di Hans Honnacker, Elisa Martini e Daria Porciatti dedicati agli aspetti più “disarmonici” del Furioso e delle sue “giunte”. Seguono altri contributi di letteratura cinquecentesca: Giovanni Ferroni sulle Novelle di Molza, Dario Panno-Pecoraro su un autografo delle rime burlesche di Lasca e Francesco Sberlati sull’opera critica ed editoriale di Doni. Ampliano la riflessione sul Cinquecento gli studi di Simona Mammana, sulla contraffazione dei corpi come mezzo comico, e di Paolo Innocenti, che esplora la narrativa in prosa. La conclusione è affidata a saggi d’argomento novecentesco: Edoardo Rialti si occupa della ricezione dei poemi di Boiardo, Ariosto e Tasso in C.S. Lewis, Lucia Denarosi offre una lettura di Falsetto di Montale e Antonella Giordano ripercorre il complesso rapporto fra Pasolini e la madre.