Exhaustivo análisis teórico, historiográfico e deconstructivo de las nociones de realismo sociali... more Exhaustivo análisis teórico, historiográfico e deconstructivo de las nociones de realismo socialista que se intentaron imponer en Cuba a partir de 1961.
O ensaio propõe uma discussão teórica que parte do problema de como repensar conceitos estéticos,... more O ensaio propõe uma discussão teórica que parte do problema de como repensar conceitos estéticos, hermenêuticos e semióticos, como os de unidade da obra de arte, identidade hermenêutica e denotação-conotação, especialmente no caso de obras que carecem de uma estrutura estável e bem diferenciada por limites precisos. Consequentemente, o objetivo é analisar a operacionalidade desses conceitos a partir da perspectiva da recepção, projetando-os sobre a especificidade semiótica das práticas artísticas pós-modernas. Conclui-se que a identidade hermenêutica de uma obra é produzida pela compreensão que os receptores têm dela, o que se torna mais evidente nas práticas artísticas em que o receptor é obrigado a articular, puramente em nível mental, sua própria projeção de significados denotados e conotados, a fim de compreender a obra.
El ensayo propone una discusión teórica, que parte del problema de cómo repensar conceptos estéti... more El ensayo propone una discusión teórica, que parte del problema de cómo repensar conceptos estéticos, hermenéuticos y semióticos como los de unidad de la obra de arte, identidad hermenéutica y denotación-connotación, desde una perspectiva focalizada en el proceso de recepción artística; sobre todo en el caso de obras que carecen de estructura estable y bien diferenciada por límites precisos. En consecuencia, el objetivo es analizar la operatividad de esos conceptos desde la perspectiva de la recepción, proyectándolos sobre la especificidad de las prácticas artísticas posmodernas. Para ello, en la introducción se define brevemente dicha categoría no genérica y se argumenta su pertinencia metodológica en contraposición a la vaga estrechez que caracteriza a la noción al uso de “artes visuales”. La exposición teórica se divide en dos apartados. En el primero se desarrolla el concepto de identidad hermenéutica con base en la hermenéutica de Gadamer. En el segundo apartado se analiza el problema de la denotación y la connotación en las prácticas artísticas posmodernas desde una perspectiva semiótica. Se concluye que la identidad hermenéutica de una obra es producida por la comprensión que de ella realizan los receptores; lo cual resulta mucho más evidente en aquellas prácticas artísticas ante las que el receptor se ve precisado a articular, a nivel puramente mental, su propia proyección de significados denotados y connotados, para así poder comprender la obra.
Revista da FAEEBA - Educação e Contemporaneidade, 2019
En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jamesonde “estética del ... more En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jamesonde “estética del trazado de mapas cognitivos”, pensada desde el arte y con finespedagógicos. Se plantea el objetivo de profundizar en la reflexión teórica sobrelas posibilidades desarrolladoras de una arte-educación basada en la estéticade mapas cognitivos, un tipo de pedagogía a través del arte que contribuya a laformación de cultura política en la condición histórica de la posmodernidad. Seconcluye, a través de un ejemplo, que el arte contemporáneo, al producir mapasestéticos y conceptuales de diversas problemáticas de actualidad, y por el tipode comunicación/comprensión que exige del receptor, puede ser un reveladorpunto de partida para la formación de un sujeto capaz de reescrituras críticasdel propio devenir existencial, lo cual implica una concientización del lugar quese ocupa en la realidad social.
En el artículo se explora la manera en que han sido abordados por el cine cubano de los 2000 en a... more En el artículo se explora la manera en que han sido abordados por el cine cubano de los 2000 en adelante, tres fenómenos o problemáticas: niñez, educación (formal y no formal) y sociedad. Se analiza una muestra de cuatro largometrajes de ficción que tienen como protagonistas a personajes infantiles, en cuyos desarrollos dramáticos suelen intervenir problemáticas educativas estrechamente interrelacionadas con el contexto social esbozado en las tramas argumentales. En las consideraciones finales se resumen las ideas más relevantes extraídas en los análisis previos, acerca del tipo de reflexión que los cineastas cubanos han aportado sobre un problema medular para cualquier país: la niñez y la manera en que la sociedad en su conjunto gestiona un desarrollo humano integral.
El artículo propone una reflexión teórica sobre las posibilidades hermenéuticas que brindan los t... more El artículo propone una reflexión teórica sobre las posibilidades hermenéuticas que brindan los textos artísticos con cualidades intermediales, para desarrollar procesos pedagógicos de carácter interdisciplinar. El objetivo principal del trabajo consiste en ilustrar, tomando como caso de estudio una obra cinematográfica, cómo un proceso de comprensión que debe ganar el horizonte de una dimensión intermedial entre cine y pintura, puede ser implementado como ejercicio de enseñanza interdisciplinar. La metodología de análisis aplicada parte de la estética de la recepción como plataforma teórica general, la hermenéutica como filosofía de la comprensión, la semiótica estructural para la interpretación a nivel semántico y los estudios sobre intermedialidad sincrónica e intermedialidad en el cine. En el análisis realizado se focalizan una serie de niveles de lectura, entre otros posibles, a través de los cuales se pudiera estructurar un proceso de enseñanza interdisciplinar pensado para estudiantes de nivel medio o universitario.
En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jameson de “estética del... more En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jameson de “estética del trazado de mapas cognitivos”, pensada desde el arte y con fines pedagógicos. Se plantea el objetivo de profundizar en la reflexión teórica sobre las posibilidades desarrolladoras de una arte-educación basada en la estética de mapas cognitivos, un tipo de pedagogía a través del arte que contribuya a la formación de cultura política en la condición histórica de la posmodernidad. Se concluye, a través de un ejemplo, que el arte contemporáneo, al producir mapas estéticos y conceptuales de diversas problemáticas de actualidad, y por el tipo de comunicación/comprensión que exige del receptor, puede ser un revelador punto de partida para la formación de un sujeto capaz de reescrituras críticas del propio devenir existencial, lo cual implica una concientización del lugar que se ocupa en la realidad social.
Ao longo da história da filosofia ocidental, a definição do conceito de
“imaginação” foi baseada... more Ao longo da história da filosofia ocidental, a definição do conceito de
“imaginação” foi baseada em dimensões como corpo, intuição sensível,
percepção, imagens mentais, memória, fantasia, espontaneidade, a combinação de
idéias e criatividade. Alguns epistemologistas contemporâneos que se referem à
filosofia analítica de Kant tentaram recuperar a conceituação da imaginação no
campo de o cognitivo. No presente trabalho, percorremos um caminho diferente.
Referimo-nos à abordagem psicológica da “imaginação criativa” desenvolvida
pelo francês Théodule-Armand Ribot no final do século XIX; e por Lev Vygotsky,
que trinta anos depois deu continuidade a muitas das idéias de Ribot. Com base
nos postulados de ambos os psicólogos, propomos compreender a imaginação
como uma função psíquica que também está subjacente a todo processo de
interpretação/compressão. Em função de essa meta, é explorado um paralelo
conceitual entre a descrição psicológica do mecanismo da imaginação criativa e a
noção semiótica proposta por Umberto Eco de “invenção de funções semióticas”,
tentando delinear a complexidade do fenômeno da recepção da arte. A partir dessa
perspectiva interdisciplinar, são finalmente exploradas algumas das consequências
da teoria desenvolvida para uma educação pela arte.
RESUMEN: Puede afirmarse que la tesis de Babel (2006)-una de las últimas producciones del cineast... more RESUMEN: Puede afirmarse que la tesis de Babel (2006)-una de las últimas producciones del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu-es que la incomunicación entre los hombres persiste a pesar de la globalización y de las redes de comunicación. Este director muestra que la actual civilización también se puede representar como una Torre de Babel, un lugar de caos, debido a la soberbia humana que construye relaciones imperiales sobre los cimientos siempre frágiles del poder. En Babel se nos muestra como todas las historias del ahora común se tocan en puntos fugaces mientras la tierra gira. También vemos que ese espacio virtual de encuentro, donde es posible reconocer al otro y enterarnos de su dolor, es totalmente anulado por la avalancha de sintagmas que se bloquean mutuamente, impidiendo una elección para la decodificación. El presente artículo focaliza el espacio donde las lenguas se confunden, formando una zona de caos lingüístico en la que se articulan las tres historias que d...
RESUMEN: En el presente artículo se realiza una evaluación del Evento Teórico de la Décima Bienal... more RESUMEN: En el presente artículo se realiza una evaluación del Evento Teórico de la Décima Bienal de La Habana, destacándose sus aciertos y sus contradicciones. En el mismo se toma como pretexto el eje temático 'integración y resistencia en la era global', propuesto por los organizadores como tema central de las reflexiones, para dialogar con algunas de las ponencias presentadas y actualizar conceptos tan espinosos como pueden ser: "integración", "resistencia", "recepción artística" y "formación del público". Del mismo modo, se efectúa una incursión en el complejo problema de las políticas culturales en la era de la globalización. En una palabra, se da continuidad virtual a las discusiones sucedidas en el Evento Teórico de la 10ª Bienal de La Habana, ofreciéndose una visión enriquecida y enriquecedora del mencionado evento. PALABRAS CLAVES: Bienal de La Habana-Postmodernidad-Recepción artística-Políticas culturales. ABSTRACT: This arti...
Antonia Eiriz fue una de esas subjetividades que la belicosidad excluyente que triunfara en el es... more Antonia Eiriz fue una de esas subjetividades que la belicosidad excluyente que triunfara en el esquema político desde fines de la primera década del socialismo cubano, y que diera lugar al quinquenio gris o decenio negro, fue dejando al margen. Por su destreza intelectual, capaz de percibir en medio del barullo aturdidor del entusiasmo sutilezas que ya eran síntomas evidentes de deformaciones del proyecto revolucionario, un grupo de intelectuales con poder político quiso “oponer” su arte a los “intereses” de las masas. Mas, para quienes constituía verdaderamente un problema, un peligro, la obra de creadores auténticos como Antonia, era para esos “pequeños políticos”, empeñados como estaban en convertir el arte en una papilla culterana saturada de ideología: un “producto” con la “revolucionaria” misión de estrechar las posibilidades de aprehensión crítica de la realidad que debían poseer las masas.
The essay presents a synthesis of a critical study on the Triangular Approach, the result of a qu... more The essay presents a synthesis of a critical study on the Triangular Approach, the result of a qualitative bibliographic research, whose fundamental object of study was the theoretical production of Ana Mae Barbosa on the teaching of the visual arts in the school context. As an introduction, the specific problems facing art education in Brazil in the eighties of the 20th century are synthesized, from which the author started to propose her conception of art education. Then, theoretical considerations are offered on the main conceptual aspects of the Triangular Approach, such as: visual literacy, creation based on visual rereading, contextualization, and reading of the work of art. The critical review of the author's ideas allows us to conclude that his epistemological conception of art-education continues to be a stimulus to reflection, and admits to be updated, expanded and deepened based on the author's own theoretical intuitions.
El presente trabajo se propone como objetivo central reflexionar sobre la complejidad dialéctica ... more El presente trabajo se propone como objetivo central reflexionar sobre la complejidad dialéctica del proceso de interpretación en el arte. Para ello, abordamos primeramente la problemática de la interpretación desde una perspectiva semiótica. ¿Cuál es la explicación semiótica de la interpretación; cuál es su especificidad en el campo del arte; cuáles son los factores que condicionan el proceso de interpretación/comprensión estética? Como parte de esa problemática marco, intentamos responder a la interrogante de si existen límites en la interpretación artística. Y por último, analizamos el fenómeno de la intencionalidad en el arte: ¿cuál es la dialéctica que se establece entre la intención autor, la intención obra y la intención receptor? Consideramos que la discusión teórica que se propone en el artículo es de fundamental interés tanto para estudiantes de Historia del Arte, como para artistas en proceso de formación y profesores de artes visuales en general.
In the beginning of the Cuban Revolution (January 1959) hundreds of young people from all social ... more In the beginning of the Cuban Revolution (January 1959) hundreds of young people from all social classes around the country, despite their gender or skin color, obtained scholarships to study Art teaching in Havana. Many of them continued their studies in the National Art School (ENA), founded in Havana in 1962, becoming the first professional artists of the revolutionary process. The Revolution was beginning its great cultural work, as it allowed the democratic access to Art training, socialized the symbolic capital of culture, and called the human talent to an unprecedented development in national art and culture. After four decades, a new National Teacher Training Project emerged. Focused at the community, it seeks to renew the utopia of stimulating the creative talent wherever it is. From a critical and contextualized view, this investigation aims at characterizing the policies, the structure of the initial training, and the professional development of art teachers, as well as t...
En el presente trabajo analizamos la problemática de la recepción de las artes visuales como ámbi... more En el presente trabajo analizamos la problemática de la recepción de las artes visuales como ámbito de conocimiento, aprendizaje, competencias y habilidades, tal y como ha sido formulada en la Base Nacional Común Curricular (en específico para el nivel Fundamental de la Enseñanza Básica). Para ello se analizan primeramente aspectos generales y estructurales del documento, para después centrar la atención en la manera en que se diseña la enseñanza de Artes Visuales. Se presta especial atención a las relaciones interdisciplinares que se establecen entre proyecto educacional, concepciones didácticas de enseñanza del arte y teorías estéticas de las artes visuales. En las consideraciones finales se sintetiza una visión general del estudio, precisando el nivel de importancia que ocupa el ámbito de lo estético y lo artístico para los fines del proyecto de Educación Nacional en Brasil. También se determina la manera en que se ha ido estableciendo la dimensión de la recepción del arte en las...
Exhaustivo análisis teórico, historiográfico e deconstructivo de las nociones de realismo sociali... more Exhaustivo análisis teórico, historiográfico e deconstructivo de las nociones de realismo socialista que se intentaron imponer en Cuba a partir de 1961.
O ensaio propõe uma discussão teórica que parte do problema de como repensar conceitos estéticos,... more O ensaio propõe uma discussão teórica que parte do problema de como repensar conceitos estéticos, hermenêuticos e semióticos, como os de unidade da obra de arte, identidade hermenêutica e denotação-conotação, especialmente no caso de obras que carecem de uma estrutura estável e bem diferenciada por limites precisos. Consequentemente, o objetivo é analisar a operacionalidade desses conceitos a partir da perspectiva da recepção, projetando-os sobre a especificidade semiótica das práticas artísticas pós-modernas. Conclui-se que a identidade hermenêutica de uma obra é produzida pela compreensão que os receptores têm dela, o que se torna mais evidente nas práticas artísticas em que o receptor é obrigado a articular, puramente em nível mental, sua própria projeção de significados denotados e conotados, a fim de compreender a obra.
El ensayo propone una discusión teórica, que parte del problema de cómo repensar conceptos estéti... more El ensayo propone una discusión teórica, que parte del problema de cómo repensar conceptos estéticos, hermenéuticos y semióticos como los de unidad de la obra de arte, identidad hermenéutica y denotación-connotación, desde una perspectiva focalizada en el proceso de recepción artística; sobre todo en el caso de obras que carecen de estructura estable y bien diferenciada por límites precisos. En consecuencia, el objetivo es analizar la operatividad de esos conceptos desde la perspectiva de la recepción, proyectándolos sobre la especificidad de las prácticas artísticas posmodernas. Para ello, en la introducción se define brevemente dicha categoría no genérica y se argumenta su pertinencia metodológica en contraposición a la vaga estrechez que caracteriza a la noción al uso de “artes visuales”. La exposición teórica se divide en dos apartados. En el primero se desarrolla el concepto de identidad hermenéutica con base en la hermenéutica de Gadamer. En el segundo apartado se analiza el problema de la denotación y la connotación en las prácticas artísticas posmodernas desde una perspectiva semiótica. Se concluye que la identidad hermenéutica de una obra es producida por la comprensión que de ella realizan los receptores; lo cual resulta mucho más evidente en aquellas prácticas artísticas ante las que el receptor se ve precisado a articular, a nivel puramente mental, su propia proyección de significados denotados y connotados, para así poder comprender la obra.
Revista da FAEEBA - Educação e Contemporaneidade, 2019
En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jamesonde “estética del ... more En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jamesonde “estética del trazado de mapas cognitivos”, pensada desde el arte y con finespedagógicos. Se plantea el objetivo de profundizar en la reflexión teórica sobrelas posibilidades desarrolladoras de una arte-educación basada en la estéticade mapas cognitivos, un tipo de pedagogía a través del arte que contribuya a laformación de cultura política en la condición histórica de la posmodernidad. Seconcluye, a través de un ejemplo, que el arte contemporáneo, al producir mapasestéticos y conceptuales de diversas problemáticas de actualidad, y por el tipode comunicación/comprensión que exige del receptor, puede ser un reveladorpunto de partida para la formación de un sujeto capaz de reescrituras críticasdel propio devenir existencial, lo cual implica una concientización del lugar quese ocupa en la realidad social.
En el artículo se explora la manera en que han sido abordados por el cine cubano de los 2000 en a... more En el artículo se explora la manera en que han sido abordados por el cine cubano de los 2000 en adelante, tres fenómenos o problemáticas: niñez, educación (formal y no formal) y sociedad. Se analiza una muestra de cuatro largometrajes de ficción que tienen como protagonistas a personajes infantiles, en cuyos desarrollos dramáticos suelen intervenir problemáticas educativas estrechamente interrelacionadas con el contexto social esbozado en las tramas argumentales. En las consideraciones finales se resumen las ideas más relevantes extraídas en los análisis previos, acerca del tipo de reflexión que los cineastas cubanos han aportado sobre un problema medular para cualquier país: la niñez y la manera en que la sociedad en su conjunto gestiona un desarrollo humano integral.
El artículo propone una reflexión teórica sobre las posibilidades hermenéuticas que brindan los t... more El artículo propone una reflexión teórica sobre las posibilidades hermenéuticas que brindan los textos artísticos con cualidades intermediales, para desarrollar procesos pedagógicos de carácter interdisciplinar. El objetivo principal del trabajo consiste en ilustrar, tomando como caso de estudio una obra cinematográfica, cómo un proceso de comprensión que debe ganar el horizonte de una dimensión intermedial entre cine y pintura, puede ser implementado como ejercicio de enseñanza interdisciplinar. La metodología de análisis aplicada parte de la estética de la recepción como plataforma teórica general, la hermenéutica como filosofía de la comprensión, la semiótica estructural para la interpretación a nivel semántico y los estudios sobre intermedialidad sincrónica e intermedialidad en el cine. En el análisis realizado se focalizan una serie de niveles de lectura, entre otros posibles, a través de los cuales se pudiera estructurar un proceso de enseñanza interdisciplinar pensado para estudiantes de nivel medio o universitario.
En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jameson de “estética del... more En el artículo se realiza una sistematización de la propuesta de Fredric Jameson de “estética del trazado de mapas cognitivos”, pensada desde el arte y con fines pedagógicos. Se plantea el objetivo de profundizar en la reflexión teórica sobre las posibilidades desarrolladoras de una arte-educación basada en la estética de mapas cognitivos, un tipo de pedagogía a través del arte que contribuya a la formación de cultura política en la condición histórica de la posmodernidad. Se concluye, a través de un ejemplo, que el arte contemporáneo, al producir mapas estéticos y conceptuales de diversas problemáticas de actualidad, y por el tipo de comunicación/comprensión que exige del receptor, puede ser un revelador punto de partida para la formación de un sujeto capaz de reescrituras críticas del propio devenir existencial, lo cual implica una concientización del lugar que se ocupa en la realidad social.
Ao longo da história da filosofia ocidental, a definição do conceito de
“imaginação” foi baseada... more Ao longo da história da filosofia ocidental, a definição do conceito de
“imaginação” foi baseada em dimensões como corpo, intuição sensível,
percepção, imagens mentais, memória, fantasia, espontaneidade, a combinação de
idéias e criatividade. Alguns epistemologistas contemporâneos que se referem à
filosofia analítica de Kant tentaram recuperar a conceituação da imaginação no
campo de o cognitivo. No presente trabalho, percorremos um caminho diferente.
Referimo-nos à abordagem psicológica da “imaginação criativa” desenvolvida
pelo francês Théodule-Armand Ribot no final do século XIX; e por Lev Vygotsky,
que trinta anos depois deu continuidade a muitas das idéias de Ribot. Com base
nos postulados de ambos os psicólogos, propomos compreender a imaginação
como uma função psíquica que também está subjacente a todo processo de
interpretação/compressão. Em função de essa meta, é explorado um paralelo
conceitual entre a descrição psicológica do mecanismo da imaginação criativa e a
noção semiótica proposta por Umberto Eco de “invenção de funções semióticas”,
tentando delinear a complexidade do fenômeno da recepção da arte. A partir dessa
perspectiva interdisciplinar, são finalmente exploradas algumas das consequências
da teoria desenvolvida para uma educação pela arte.
RESUMEN: Puede afirmarse que la tesis de Babel (2006)-una de las últimas producciones del cineast... more RESUMEN: Puede afirmarse que la tesis de Babel (2006)-una de las últimas producciones del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu-es que la incomunicación entre los hombres persiste a pesar de la globalización y de las redes de comunicación. Este director muestra que la actual civilización también se puede representar como una Torre de Babel, un lugar de caos, debido a la soberbia humana que construye relaciones imperiales sobre los cimientos siempre frágiles del poder. En Babel se nos muestra como todas las historias del ahora común se tocan en puntos fugaces mientras la tierra gira. También vemos que ese espacio virtual de encuentro, donde es posible reconocer al otro y enterarnos de su dolor, es totalmente anulado por la avalancha de sintagmas que se bloquean mutuamente, impidiendo una elección para la decodificación. El presente artículo focaliza el espacio donde las lenguas se confunden, formando una zona de caos lingüístico en la que se articulan las tres historias que d...
RESUMEN: En el presente artículo se realiza una evaluación del Evento Teórico de la Décima Bienal... more RESUMEN: En el presente artículo se realiza una evaluación del Evento Teórico de la Décima Bienal de La Habana, destacándose sus aciertos y sus contradicciones. En el mismo se toma como pretexto el eje temático 'integración y resistencia en la era global', propuesto por los organizadores como tema central de las reflexiones, para dialogar con algunas de las ponencias presentadas y actualizar conceptos tan espinosos como pueden ser: "integración", "resistencia", "recepción artística" y "formación del público". Del mismo modo, se efectúa una incursión en el complejo problema de las políticas culturales en la era de la globalización. En una palabra, se da continuidad virtual a las discusiones sucedidas en el Evento Teórico de la 10ª Bienal de La Habana, ofreciéndose una visión enriquecida y enriquecedora del mencionado evento. PALABRAS CLAVES: Bienal de La Habana-Postmodernidad-Recepción artística-Políticas culturales. ABSTRACT: This arti...
Antonia Eiriz fue una de esas subjetividades que la belicosidad excluyente que triunfara en el es... more Antonia Eiriz fue una de esas subjetividades que la belicosidad excluyente que triunfara en el esquema político desde fines de la primera década del socialismo cubano, y que diera lugar al quinquenio gris o decenio negro, fue dejando al margen. Por su destreza intelectual, capaz de percibir en medio del barullo aturdidor del entusiasmo sutilezas que ya eran síntomas evidentes de deformaciones del proyecto revolucionario, un grupo de intelectuales con poder político quiso “oponer” su arte a los “intereses” de las masas. Mas, para quienes constituía verdaderamente un problema, un peligro, la obra de creadores auténticos como Antonia, era para esos “pequeños políticos”, empeñados como estaban en convertir el arte en una papilla culterana saturada de ideología: un “producto” con la “revolucionaria” misión de estrechar las posibilidades de aprehensión crítica de la realidad que debían poseer las masas.
The essay presents a synthesis of a critical study on the Triangular Approach, the result of a qu... more The essay presents a synthesis of a critical study on the Triangular Approach, the result of a qualitative bibliographic research, whose fundamental object of study was the theoretical production of Ana Mae Barbosa on the teaching of the visual arts in the school context. As an introduction, the specific problems facing art education in Brazil in the eighties of the 20th century are synthesized, from which the author started to propose her conception of art education. Then, theoretical considerations are offered on the main conceptual aspects of the Triangular Approach, such as: visual literacy, creation based on visual rereading, contextualization, and reading of the work of art. The critical review of the author's ideas allows us to conclude that his epistemological conception of art-education continues to be a stimulus to reflection, and admits to be updated, expanded and deepened based on the author's own theoretical intuitions.
El presente trabajo se propone como objetivo central reflexionar sobre la complejidad dialéctica ... more El presente trabajo se propone como objetivo central reflexionar sobre la complejidad dialéctica del proceso de interpretación en el arte. Para ello, abordamos primeramente la problemática de la interpretación desde una perspectiva semiótica. ¿Cuál es la explicación semiótica de la interpretación; cuál es su especificidad en el campo del arte; cuáles son los factores que condicionan el proceso de interpretación/comprensión estética? Como parte de esa problemática marco, intentamos responder a la interrogante de si existen límites en la interpretación artística. Y por último, analizamos el fenómeno de la intencionalidad en el arte: ¿cuál es la dialéctica que se establece entre la intención autor, la intención obra y la intención receptor? Consideramos que la discusión teórica que se propone en el artículo es de fundamental interés tanto para estudiantes de Historia del Arte, como para artistas en proceso de formación y profesores de artes visuales en general.
In the beginning of the Cuban Revolution (January 1959) hundreds of young people from all social ... more In the beginning of the Cuban Revolution (January 1959) hundreds of young people from all social classes around the country, despite their gender or skin color, obtained scholarships to study Art teaching in Havana. Many of them continued their studies in the National Art School (ENA), founded in Havana in 1962, becoming the first professional artists of the revolutionary process. The Revolution was beginning its great cultural work, as it allowed the democratic access to Art training, socialized the symbolic capital of culture, and called the human talent to an unprecedented development in national art and culture. After four decades, a new National Teacher Training Project emerged. Focused at the community, it seeks to renew the utopia of stimulating the creative talent wherever it is. From a critical and contextualized view, this investigation aims at characterizing the policies, the structure of the initial training, and the professional development of art teachers, as well as t...
En el presente trabajo analizamos la problemática de la recepción de las artes visuales como ámbi... more En el presente trabajo analizamos la problemática de la recepción de las artes visuales como ámbito de conocimiento, aprendizaje, competencias y habilidades, tal y como ha sido formulada en la Base Nacional Común Curricular (en específico para el nivel Fundamental de la Enseñanza Básica). Para ello se analizan primeramente aspectos generales y estructurales del documento, para después centrar la atención en la manera en que se diseña la enseñanza de Artes Visuales. Se presta especial atención a las relaciones interdisciplinares que se establecen entre proyecto educacional, concepciones didácticas de enseñanza del arte y teorías estéticas de las artes visuales. En las consideraciones finales se sintetiza una visión general del estudio, precisando el nivel de importancia que ocupa el ámbito de lo estético y lo artístico para los fines del proyecto de Educación Nacional en Brasil. También se determina la manera en que se ha ido estableciendo la dimensión de la recepción del arte en las...
El pensamiento que se hace dominante en la política cultural de la revolución cubana en términos ... more El pensamiento que se hace dominante en la política cultural de la revolución cubana en términos de institucionalización oficial a partir de 1971, ni siquiera tiene su origen en la propia Revolución, sino que viene de mucho antes, de la tradición del Partido Socialista Popular. Y a partir de 1976, con la creación del Ministerio de Cultura, ese pensamiento y sus políticas no desaparecen como por arte de magia. En La acera del sol se mira tanto hacia atrás como hacia adelante, para que ese momento crítico que se enmarca entre 1971 y 1976 pueda ser comprendido como parte de un proceso mucho más englobante y complejo: la lucha al interior del proceso revolucionario entre varias perspectivas intelectuales y políticas por imponer un canon desde el cual trazar la política cultural.
En "Educación estética o la poesía de cada instante" se investigan algunas de las propuestas teór... more En "Educación estética o la poesía de cada instante" se investigan algunas de las propuestas teóricas y prácticas existentes en Brasil que le otorgan una importancia medular a la lectura y comprensión de las artes visuales en el contexto escolar. El autor propone un estudio crítico sobre relevantes pesquisas, experiencias pedagógicas y políticas públicas nacionales, con el fin de dar respuesta a algunas interrogantes: ¿Qué lugar ocupa el complejo fenómeno de la recepción estético-artística en las concepciones que existen en Brasil sobre la enseñanza de artes visuales? ¿Cuáles son las teorías y problemáticas concernientes a la comprensión del arte, que subyacen en las propuestas pedagógicas, experiencias didácticas y documentos oficiales? ¿Cuáles son los principales fundamentos epistemológicos, metodológicos, humanísticos, culturales, políticos, de esas teorías educativas que defienden la necesidad del contacto sistemático con obras de arte desde la temprana infancia?
Esta obra consiste en una compilación tanto de ensayos (en el sentido hispanoamericano) como de ... more Esta obra consiste en una compilación tanto de ensayos (en el sentido hispanoamericano) como de 'papers' (en la tradición anglosajona) escritos por doctorandos o jóvenes doctores de diferentes academias, zonas del mundo y nacionalidades.
Los textos cubren diversas áreas de la cultura cubana, desde la literatura y la antropología hasta la música y la arquitectura. Nuestro compromiso fue conectar horizontes del diálogo dentro de los estudios cubanos, diferentes en cuanto a tradición académica, región del mundo y lengua. Queríamos un diálogo de ideas.
Aunque las diversas opiniones expresadas en la presente compilación no sean necesariamente las nuestras, consideramos de forma unánime que todas integran, en su diversidad, divergencia o abierto antagonismo, lo que hoy llamamos Cuba.
Justo Planas, Reynaldo Lastre, Alex Werner & Jorge Alvis
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argumenta su pertinencia metodológica en contraposición a la vaga estrechez que caracteriza a la noción al uso de “artes visuales”. La exposición teórica se divide en dos apartados. En el primero se
desarrolla el concepto de identidad hermenéutica con base en la hermenéutica de Gadamer. En el segundo apartado se analiza el problema de la denotación y la connotación en las prácticas artísticas
posmodernas desde una perspectiva semiótica. Se concluye que la identidad hermenéutica de una obra es producida por la comprensión que de ella realizan los receptores; lo cual resulta mucho más
evidente en aquellas prácticas artísticas ante las que el receptor se ve precisado a articular, a nivel puramente mental, su propia proyección de significados denotados y connotados, para así poder comprender la obra.
ilustrar, tomando como caso de estudio una obra cinematográfica, cómo
un proceso de comprensión que debe ganar el horizonte de una dimensión intermedial entre cine y pintura, puede ser implementado
como ejercicio de enseñanza interdisciplinar. La metodología de análisis
aplicada parte de la estética de la recepción como plataforma teórica
general, la hermenéutica como filosofía de la comprensión, la semiótica estructural para la interpretación a nivel semántico y los estudios sobre intermedialidad sincrónica e intermedialidad en el cine. En el análisis
realizado se focalizan una serie de niveles de lectura, entre otros posibles, a través de los cuales se pudiera estructurar un proceso de enseñanza interdisciplinar pensado para estudiantes de nivel medio o universitario.
estéticos y conceptuales de diversas problemáticas de actualidad, y por el tipo de comunicación/comprensión que exige del receptor, puede ser un revelador punto de partida para la formación de un sujeto capaz de reescrituras críticas del propio devenir existencial, lo cual implica una concientización del lugar que se ocupa en la realidad social.
“imaginação” foi baseada em dimensões como corpo, intuição sensível,
percepção, imagens mentais, memória, fantasia, espontaneidade, a combinação de
idéias e criatividade. Alguns epistemologistas contemporâneos que se referem à
filosofia analítica de Kant tentaram recuperar a conceituação da imaginação no
campo de o cognitivo. No presente trabalho, percorremos um caminho diferente.
Referimo-nos à abordagem psicológica da “imaginação criativa” desenvolvida
pelo francês Théodule-Armand Ribot no final do século XIX; e por Lev Vygotsky,
que trinta anos depois deu continuidade a muitas das idéias de Ribot. Com base
nos postulados de ambos os psicólogos, propomos compreender a imaginação
como uma função psíquica que também está subjacente a todo processo de
interpretação/compressão. Em função de essa meta, é explorado um paralelo
conceitual entre a descrição psicológica do mecanismo da imaginação criativa e a
noção semiótica proposta por Umberto Eco de “invenção de funções semióticas”,
tentando delinear a complexidade do fenômeno da recepção da arte. A partir dessa
perspectiva interdisciplinar, são finalmente exploradas algumas das consequências
da teoria desenvolvida para uma educação pela arte.
argumenta su pertinencia metodológica en contraposición a la vaga estrechez que caracteriza a la noción al uso de “artes visuales”. La exposición teórica se divide en dos apartados. En el primero se
desarrolla el concepto de identidad hermenéutica con base en la hermenéutica de Gadamer. En el segundo apartado se analiza el problema de la denotación y la connotación en las prácticas artísticas
posmodernas desde una perspectiva semiótica. Se concluye que la identidad hermenéutica de una obra es producida por la comprensión que de ella realizan los receptores; lo cual resulta mucho más
evidente en aquellas prácticas artísticas ante las que el receptor se ve precisado a articular, a nivel puramente mental, su propia proyección de significados denotados y connotados, para así poder comprender la obra.
ilustrar, tomando como caso de estudio una obra cinematográfica, cómo
un proceso de comprensión que debe ganar el horizonte de una dimensión intermedial entre cine y pintura, puede ser implementado
como ejercicio de enseñanza interdisciplinar. La metodología de análisis
aplicada parte de la estética de la recepción como plataforma teórica
general, la hermenéutica como filosofía de la comprensión, la semiótica estructural para la interpretación a nivel semántico y los estudios sobre intermedialidad sincrónica e intermedialidad en el cine. En el análisis
realizado se focalizan una serie de niveles de lectura, entre otros posibles, a través de los cuales se pudiera estructurar un proceso de enseñanza interdisciplinar pensado para estudiantes de nivel medio o universitario.
estéticos y conceptuales de diversas problemáticas de actualidad, y por el tipo de comunicación/comprensión que exige del receptor, puede ser un revelador punto de partida para la formación de un sujeto capaz de reescrituras críticas del propio devenir existencial, lo cual implica una concientización del lugar que se ocupa en la realidad social.
“imaginação” foi baseada em dimensões como corpo, intuição sensível,
percepção, imagens mentais, memória, fantasia, espontaneidade, a combinação de
idéias e criatividade. Alguns epistemologistas contemporâneos que se referem à
filosofia analítica de Kant tentaram recuperar a conceituação da imaginação no
campo de o cognitivo. No presente trabalho, percorremos um caminho diferente.
Referimo-nos à abordagem psicológica da “imaginação criativa” desenvolvida
pelo francês Théodule-Armand Ribot no final do século XIX; e por Lev Vygotsky,
que trinta anos depois deu continuidade a muitas das idéias de Ribot. Com base
nos postulados de ambos os psicólogos, propomos compreender a imaginação
como uma função psíquica que também está subjacente a todo processo de
interpretação/compressão. Em função de essa meta, é explorado um paralelo
conceitual entre a descrição psicológica do mecanismo da imaginação criativa e a
noção semiótica proposta por Umberto Eco de “invenção de funções semióticas”,
tentando delinear a complexidade do fenômeno da recepção da arte. A partir dessa
perspectiva interdisciplinar, são finalmente exploradas algumas das consequências
da teoria desenvolvida para uma educação pela arte.
¿Qué lugar ocupa el complejo fenómeno de la recepción estético-artística en las concepciones que existen en Brasil sobre la enseñanza de artes visuales? ¿Cuáles son las teorías y problemáticas concernientes a la comprensión del arte, que subyacen en las propuestas pedagógicas, experiencias didácticas y documentos oficiales? ¿Cuáles son los principales fundamentos epistemológicos, metodológicos, humanísticos, culturales, políticos, de esas teorías educativas que defienden la necesidad del contacto sistemático con obras de arte desde la temprana infancia?
Los textos cubren diversas áreas de la cultura cubana, desde la literatura y la antropología hasta la música y la arquitectura. Nuestro compromiso fue conectar horizontes del diálogo dentro de los estudios cubanos, diferentes en cuanto a tradición académica, región del mundo y lengua. Queríamos un diálogo de ideas.
Aunque las diversas opiniones expresadas en la presente compilación no sean necesariamente las nuestras, consideramos de forma unánime que todas integran, en su diversidad, divergencia o abierto antagonismo, lo que hoy llamamos Cuba.
Justo Planas, Reynaldo Lastre, Alex Werner & Jorge Alvis