Miguel Almiron

Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, École des Arts de la Sorbonne, Faculty Member

Université Paris-Est Marne-la-Vallée, UFR LACT, Faculty Member

Université Paris-Est Marne-la-Vallée, Laboratoire Littératures, Arts et Savoirs-LISAA-EA 4120, Faculty Member

Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, 04 Arts Plastiques et Sciences de l'Art, Faculty Member

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Miguel Almiron, Ph.D. 'Aesthetics, Sciences & Technologies of Art', is a Media Artist and Professor at the University Paris 1 Panthéon-Sorbonne. From 2008 until 2022 he was Assistant Professor at the University Paris-Est Marne-la-Vallée (UPEM), France, Department of ‘Cinema, Music and Digital Art', and member of research lab (LISAA, EA 4120). He was the director of the BA “Visual Studies, Multimedia and Digital Art” (2008-2012), and the Master “Digital Art and Visual Culture” (2018-2022) of UPEM. He leads a theoretical and technical practice exploring and reflecting on the possibilities of expressing the senses of body, and the human being through the use of new digital technologies. His artistic work has been exhibited in galleries and festivals in France and abroad. He has published: Stéréoscopie et Illusion (Eds. G. Pisano & E. Jacopin, Lille, PUS, 2018), Magie Numérique (Eds. Almiron, Pisano, Bazou, Lille, PUS, 2020) and A la recherche du visage perdu dans l'art numérique (Almiron, 2022). He was member associated to the Labex Arts-H2H/Ens Louis-Lumière research program "Deceptive Arts. Machines, Magic, Media."

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Papers by Miguel Almiron

Virtual reality, a place for knowledge about our being and empathy?

International audienceThe first decade of the 20th century was marked by the progress in the fiel... more International audienceThe first decade of the 20th century was marked by the progress in the field of chemistry offering an increasing variety of new materials without an adequate culture, for these to be integrated. The industry, then, launched itself in the production of great quantity of “vulgar objects”.The last decades of the 20th century and the rise of the 21st questions us about what may be true or false in virtual reality. The massive production of VR is normal, but, lacking the adequate culture, this “normal presence” risks becoming formless and polluting (Manzini, 1990, pp. 148-161).Art is the key of this problem if we take into consideration that each work of art gives us the cultural coordinates to the VR objet (or VR itself). We have chosen to study the case of two works we find major, or paradigmatic, since they move de limits between virtual and real, leading them closer to reality. In the year 1995 Char Davies realized the artwork Osmose. In this particular work, th...

Dans l'ombre numérique de Gradiva

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, May 18, 2017

International audienceDans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanol... more International audienceDans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanold, archéologue, aperçoit dans les rues de Pompéi, une jeune femme qui marche lentement, « à pas paisible et alerte », sûre d’elle-même. Il en est certain : cette femme est un personnage présent sur un antique bas-relief ; il l’avait observée et nommée Gradiva. Dès cet instant, il ne peut plus se détacher de cette apparition. Il la poursuit de tout son corps et de toute son âme. La folie s’empare de lui, il erre entre rêve et réalité. Personne d’autre que Gradiva ne compte plus à ses yeux. Elle existe, mais n’est pas de ce monde, elle habite dans celui de l’indécis entre rêve et réalité, entre illusion et folie, authenticité et artifice.Les systèmes numériques permettent aujourd’hui de donner de l’authenticité à l’artifice. Ils exploitent l’empathie humaine pour les robots et les avatars pour aboutir à de nouveaux systèmes de présence/absence, de représentation et de communication. C’est ce que démontrent les figures emblématiques d’aujourd’hui comme Hatsune Miku, Tupac, ou les robots du Dr. Hiroshi Ishiguro, dans la scène théâtrale

Digital Body Living Beside Screen

by Miguel Almiron and Azadeh Nilchiani

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, Jul 20, 2016

International audienceThe masterpiece “The Invention of Morel” by Bioy Casares is among several s... more International audienceThe masterpiece “The Invention of Morel” by Bioy Casares is among several science fiction novels and films that put forth the idea of devices capable of recreating realities or bringing fantasy worlds to life, dwelling somewhere between illusion and reality.But the ghostly representation of human body, and the oscillation between presence and absence are no longer confined to works of fantasy stories. Advancements in science and technology have brought telepresence devices (Telephones, Video Games, AR and VR) to everyday life. Digital technology has tapped into new potentials and has created new paradigms of make-believes: we live and communicate with beings without flesh, digital beings whose presence emanates uncertainty, or beings in digital flesh, such as Hatsune Miku, Tupac Shakur, and even with realistic robots, the Geminoid Hiroshi Ishiguro.This suggests a human being whose presence / communication overcomes carnal barriers of time and space, thanks to immersion systems such as holographs, ghost pepper, etc. Thus, as if through magic, the body seems inscribed in a total, real and virtual space, capable of achieving ubiquity.Immersive systems are capable of creating more profound and fuller experiences, through the introduction of both visual and audio senses.Hearing acts as an auditory space indicator and navigational system, providing the body with coordinates and distance information. Leveraging this potential, and through the refinement of sound phenomena in an acoustic system, it is possible to transform a virtual space into a perceptual bodily experience.Through curation of a combination of physical and virtual movements of dynamic sound systems, and using head mount sound displays in conjunction with stationary devices, this project aims to reach a ubiquitous immersive soundscape.Virtual concerts are an example of such immersive experiences, where a corporeality takes place between synthetic sound and multiple virtual duplicates of the same sound, projected across a physical soundscape. Although pioneering pieces such as Philips Pavilion by Le Corbusier and Xenakis (1958) have long ago put forth this idea, many new systems are emerging in the Wave Field Synthesis (WFS) to advance this practice, namely holophonic and “contiguous phantom imaging” 4D Sound systems. We undertake a comprehensive review of various systems in an attempt to capture and affirm the expressive potential provided by technologies through the presence / absence of the body

Corps et Identité à l’ère du numérique

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, Apr 8, 2011

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Intersticio Virtual

La mise en harmonie corps/machine

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¿La realidad virtual, el lugar para suscitar la empatía?

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Differences in prevalence of diastolic arterial hypertension in 1423 young individuals in two different interviews

The Canadian journal of cardiology, 1994

To determine prevalence of diastolic arterial hypertension (DAH) in young individuals using diffe... more To determine prevalence of diastolic arterial hypertension (DAH) in young individuals using different criteria. Secondly, to test the possible different blood pressure reactions to mental stress and hand grip in two groups: group A, a 'low blood pressure group', and group B, diastolic blood pressure 90 mmHg or greater in one interview and below these values in a second interview. A total of 1423 volunteer medical students was recruited at La Plata School of Medicine, average age 21 +/- 3 years. Systolic and diastolic blood pressure were measured three times on two different occasions separated by one week. With the values obtained, prevalence of arterial hypertension was determined according to the criteria suggested by The Joint National Committee 4 (JNC-4) and the World Health Organization (WHO), and to statistical bases. Mental stress and hand grip tests were performed by groups A and B. The prevalence of DAH when only the first determination of the first interview was co...

L’émergence du corps dans l’art technologique

International audienc

Remerciements

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

De l’art sonore vers une conscience écologique

by Miguel Almiron and Azadeh Nilchiani

International audienc

Visage sur Internet

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

Saisir Autrui

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

La blessure

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

Inception ou envisager l’existence de la création de l’image-visage ou les lieux de création

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

Allégorie et le visage fut

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

Mémoire des visages

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

A la recherche d'identités perdues des corps numériques

Rite de la pensée visage

À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

Entre l’image scientifique et l’image esthétique

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À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

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À la recherche du visage perdu dans l’art numérique, 2022

À la recherche du visage perdu dans l'art numérique

Presses Universitaires du Septentrion, 2022

Visage perdu, image absente-présente, tapie dans les méandres de la mémoire. Tel un pèlerin souci... more Visage perdu, image absente-présente, tapie dans les méandres de la mémoire. Tel un pèlerin soucieux de nous conduire dans le meilleur chemin, Miguel Almiron décrit les œuvres d'artistes et de chercheurs, obsédés par cette image perdue qu’ils font resurgir grâce à des techniques innovantes et dans des univers socio-culturels des plus divers : le prisonnier dans sa geôle, les femmes argentines et leurs enfants volés, la mode et ses diktats, la politique …

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Magie Numérique. Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias

Presses Universitaires du Septentrion, 2020

De tout temps, les magiciens illusionnistes ont utilisé les nouveaux moyens techniques dans leur ... more De tout temps, les magiciens illusionnistes ont utilisé les nouveaux moyens techniques dans leur spectacle. Aujourd'hui, ils brouillent la frontière réel/virtuel et récréent l’illusion grâce aux technologies numériques. Comment utilisent-ils l’écran numérique, l’image en 3D, la Réalité virtuelle, l’interactivité et l’immersion pour tromper nos sens ? Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie numérique pour repenser leur pratique ? L’apparition du numérique a bouleversé les effets d’illusion chez les magiciens et transformé les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques). L’impact sur le processus de création est analysé dans cet ouvrage à travers trois axes : « Écrans / Reflets », « Connexions / Disparitions » et « Art Numérique / Art Magique ? ».

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Stéréoscopie et illusion Archéologie et pratiques contemporaines : photographie, cinéma, arts numériques

by Miguel Almiron and PISANO GIUSY

Presses Universitaires du Septentrion, 2018

À travers l'analyse des premières photographies stéréoscopiques du XIXe siècle, des films en 3Ds ... more À travers l'analyse des premières photographies stéréoscopiques du XIXe siècle, des films en 3Ds en passant par les applications en réalité virtuelle, cet ouvrage réunit les contributions d'artistes, de stéréographes, de cinéastes et de chercheurs qui dressent un état des lieux sur les connaissances scientifiques et les expérimentations artistiques depuis le XXe siècle ainsi que leurs applications dans les pratiques contemporaines. Les concepts d’illusion partielle, d’auto-illusion, d’indiscernabilité entre impression de réalité et de spectralité sont mis en relation avec l’esthétique stéréoscopique de films en 3Ds ou d’installations de Réalité Virtuelle. Cette réflexion collective constitue l’une des étapes du programme de recherche « Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias ».

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Dans l'ombre numérique de Gradiva

Dans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanold, archéologue, aperço... more Dans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanold, archéologue, aperçoit dans les rues de Pompéi, une jeune femme qui marche lentement, « à pas paisible et alerte », sûre d’elle-même. Il en est certain : cette femme est un personnage présent sur un antique bas-relief ; il l’avait observée et nommée Gradiva. Dès cet instant, il ne peut plus se détacher de cette apparition. Il la poursuit de tout son corps et de toute son âme. La folie s’empare de lui, il erre entre rêve et réalité. Personne d’autre que Gradiva ne compte plus à ses yeux. Elle existe, mais n’est pas de ce monde, elle habite dans celui de l’indécis entre rêve et réalité, entre illusion et folie, authenticité et artifice. Les systèmes numériques permettent aujourd’hui de donner de l’authenticité à l’artifice. Ils exploitent l’empathie humaine pour les robots et les avatars pour aboutir à de nouveaux systèmes de présence/absence, de représentation et de communication. C’est ce que démontrent les figures emblématiques d’aujourd’hui comme Hatsune Miku, Tupac, ou les robots du Dr. Hiroshi Ishiguro, dans la scène théâtrale.

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