- Paris, Île-de-France, France
- +33688930242
Azadeh Nilchiani
Université Gustave Eiffel, Laboratoire Littératures, Arts et Savoirs, Department Member
- Urban Space, Electroacoustic Music, Installation Art, Acoustic Ecology, Field Recording, Sculpture, and 15 moreSociology, Ethnomethodology, Hildegard Westerkamp, Denis Smalley, Music and Space, Soundscape Studies, Soundstudies, Sound Art, Interactive / Reactive Sculpture, Sound Sculptures, Installation Art, Video Art, Live Video Mixing, Motion tracking, HCI, Interactive / Reactive Lighting, Pierre Schaeffer, Bill Fontana, Michel Lussault, Sound Installation, Curtis Roads, and Historyedit
- Azadeh Nilchiani, is an artist, researcher, and university lecturer. She holds a PhD in Arts (Sound art and sound stu... moreAzadeh Nilchiani, is an artist, researcher, and university lecturer.
She holds a PhD in Arts (Sound art and sound studies) of the research laboratory Literatures, Knowledge and Arts (LISAA), University Gustave Eiffel, Paris, France. 2021.
Graduated in 2003 from the Faculty of Fine Arts of Tehran University in Iran, then in France at ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs) in Art-Espace and at the École nationale de musique de Pantin in 2009 in Electroacoustic composition. In 2010, she obtained a Master 2 in Music and Multimedia at the University of Paris-Est. She was an associate and guest researcher at the Bibliothèque nationale de France on the collection of the Institut international de musique électroacoustique de Bourges (IMEB) from 2016 to 2019. She is a temporary teaching and research associate (ATER) at the University of Lille since October 2019.
Her practice is interdisciplinary, combining sound, visual and spatial media, notably through installation, video art and electroacoustic composition. She has exhibited since 2002 in Iran, France, Chile, Greece, Myanmar, Mexico, South Korea, Portugal, the United States, Sweden, Dubai, Finland and Spain.edit
Research Interests:
Ce texte porte son attention sur l’intégration des systèmes de l’écoute spatialisée dans la création des spectacles immersifs considérés « comme des dispositifs expérientiels où le positionnement du spectateur dans le dispositif est... more
Ce texte porte son attention sur l’intégration des systèmes de l’écoute spatialisée dans la création des spectacles immersifs considérés « comme des dispositifs expérientiels où le positionnement du spectateur dans le dispositif est central. » La nature spectaculaire de ces dispositifs sera interrogée dans le cadre des musiques électroacoustiques, depuis la conception et le principe des systèmes jusqu’à leur réalisation. Les spectacles de la Magie nouvelle et leurs créations multisensorielles..
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International audienceThe masterpiece “The Invention of Morel” by Bioy Casares is among several science fiction novels and films that put forth the idea of devices capable of recreating realities or bringing fantasy worlds to life,... more
International audienceThe masterpiece “The Invention of Morel” by Bioy Casares is among several science fiction novels and films that put forth the idea of devices capable of recreating realities or bringing fantasy worlds to life, dwelling somewhere between illusion and reality.But the ghostly representation of human body, and the oscillation between presence and absence are no longer confined to works of fantasy stories. Advancements in science and technology have brought telepresence devices (Telephones, Video Games, AR and VR) to everyday life. Digital technology has tapped into new potentials and has created new paradigms of make-believes: we live and communicate with beings without flesh, digital beings whose presence emanates uncertainty, or beings in digital flesh, such as Hatsune Miku, Tupac Shakur, and even with realistic robots, the Geminoid Hiroshi Ishiguro.This suggests a human being whose presence / communication overcomes carnal barriers of time and space, thanks to immersion systems such as holographs, ghost pepper, etc. Thus, as if through magic, the body seems inscribed in a total, real and virtual space, capable of achieving ubiquity.Immersive systems are capable of creating more profound and fuller experiences, through the introduction of both visual and audio senses.Hearing acts as an auditory space indicator and navigational system, providing the body with coordinates and distance information. Leveraging this potential, and through the refinement of sound phenomena in an acoustic system, it is possible to transform a virtual space into a perceptual bodily experience.Through curation of a combination of physical and virtual movements of dynamic sound systems, and using head mount sound displays in conjunction with stationary devices, this project aims to reach a ubiquitous immersive soundscape.Virtual concerts are an example of such immersive experiences, where a corporeality takes place between synthetic sound and multiple virtual duplicates of the same sound, projected across a physical soundscape. Although pioneering pieces such as Philips Pavilion by Le Corbusier and Xenakis (1958) have long ago put forth this idea, many new systems are emerging in the Wave Field Synthesis (WFS) to advance this practice, namely holophonic and “contiguous phantom imaging” 4D Sound systems. We undertake a comprehensive review of various systems in an attempt to capture and affirm the expressive potential provided by technologies through the presence / absence of the body
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International audienc
Constellation dynamique où se croisent, s’entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de... more
Constellation dynamique où se croisent, s’entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l’aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire. De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n’a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.From the stage to the cinema, from television to augmented and virtual realities, from circus performances to aquatic shows, the magician’s practice has not ceased to be renewed and metamorphosed
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ENIGMES (Expérimentation de Nouvelles Interfaces Gestuelles Musicales et Sonores) est un projet de recherche et d’expérimentation pédagogique interdisciplinaire développé à l’ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) en... more
ENIGMES (Expérimentation de Nouvelles Interfaces Gestuelles Musicales et Sonores) est un projet de recherche et d’expérimentation pédagogique interdisciplinaire développé à l’ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) en 2006-2007 dans le cadre du studio de création sonore de Roland Cahen. Les champs de compétence concernés sont : conception d’usage, graphisme, musique, informatique Le projet concerne des étudiants, enseignants, chercheurs et artistes. Le thème en est la partition navigable (ou partition instrument) soit une approche interdisciplinaire de la composition et du jeu musical électroacoustique tirant parti des possibilités offertes par les outils numériques. La recherche musicale portée sur des problématiques d’usage dans un cadre pédagogique. Quatre métaphores d’usage ont été définies et développées : deux concernant les interfaces gestuelles et deux les modalités de navigation sonore en 2 et 3D.
What does raining thousands of birds sound like ? A dreadful natural soundscape. A disproportionately loud explosion of fireworks echoed in the natural soundscape of Arkansas on the last day of 2010. That forced about 5000 birds with a... more
What does raining thousands of birds sound like ? A dreadful natural soundscape. A disproportionately loud explosion of fireworks echoed in the natural soundscape of Arkansas on the last day of 2010. That forced about 5000 birds with a poor night vision to fly on a lower altitude and to consequently crash into the city structures such as telecommunication towers and high rises. But the same technological advances which can have such a disturbing impact on living beings and natural phenomena can be used to preserve natural resources. Acoustic Ecology and the emergence of the study of Soundscapes as an interdisciplinary discourse was spearheaded by R.Murray Schafer and gave rise to various practices in contemporary sound art (Katie Paterson, Matthew Burtner, Erik Samakh, Bernie Krause among others.) By placing emphasis on the level of awareness and hearing capacity of acoustic environments, the whole body can be transformed to an auditory receptor, and consequently, the embodiment of ...
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Au début des années 1950, les recherches de José Bernhart et Jean Wilfrid Garrett sur le système de diffusion stéréophonique donnent lieu à la première diffusion stéréophonique à la radio : celle de la pièce de théâtre radiophonique, Une... more
Au début des années 1950, les recherches de José Bernhart et Jean
Wilfrid Garrett sur le système de diffusion stéréophonique donnent
lieu à la première diffusion stéréophonique à la radio : celle de la pièce
de théâtre radiophonique, Une larme du diable, pièce de Théophile
Gautier, le 19 juin 1950. Pour bénéficier d’une écoute stéréophonique,
les auditeurs devaient disposer de deux postes de radio, réglés sur deux
chaînes différentes. L’adaptation radiophonique de la pièce par Jean
Forest est mise en ondes sous la direction artistique de René Clair.
« Par quels artifices aurait-on pu représenter au théâtre des êtres, des
choses, ou des substances aussi dénués de pesanteur et qui ne prennent
corps que grâce au prestige de la poésie ? Il a fallu attendre jusqu’à ce
jour pour imaginer ces artifices, et c’est la radio qui nous en fournit
le secret ». René Clair voit dans la radio quasiment le seul média permettant de mettre en scène l’imaginaire et la poésie d’Une larme du
diable. Les images sonores se multiplient et s’enrichissent grâce aux
techniques d’enregistrement à l’aide d’une tête artificielle pour la captation, suivi d’une diffusion stéréophonique à la radio. Les différents
espaces sonores traversés pendant la pièce viennent se superposer à
l’espace domestique de l’auditeur, et l’ensemble forme ainsi ce que
l’on pourrait définir comme une cospatialité sonore. D’autres formes
de cospatialité sonore sont aussi présentes dans les étapes mêmes de la
création d’œuvres de théâtre radiophonique : de l’écriture à la prise de
son et la mise en espace des sources radiophoniques, mais aussi dans
l’espace même de la « scène imaginaire » de l’auditeur. Cette étude se
propose ici de décrire les modalités techniques d’enregistrement à la
radio et de diffusion sonore stéréophonique ouvrant à la cospatialité
sonore.
Wilfrid Garrett sur le système de diffusion stéréophonique donnent
lieu à la première diffusion stéréophonique à la radio : celle de la pièce
de théâtre radiophonique, Une larme du diable, pièce de Théophile
Gautier, le 19 juin 1950. Pour bénéficier d’une écoute stéréophonique,
les auditeurs devaient disposer de deux postes de radio, réglés sur deux
chaînes différentes. L’adaptation radiophonique de la pièce par Jean
Forest est mise en ondes sous la direction artistique de René Clair.
« Par quels artifices aurait-on pu représenter au théâtre des êtres, des
choses, ou des substances aussi dénués de pesanteur et qui ne prennent
corps que grâce au prestige de la poésie ? Il a fallu attendre jusqu’à ce
jour pour imaginer ces artifices, et c’est la radio qui nous en fournit
le secret ». René Clair voit dans la radio quasiment le seul média permettant de mettre en scène l’imaginaire et la poésie d’Une larme du
diable. Les images sonores se multiplient et s’enrichissent grâce aux
techniques d’enregistrement à l’aide d’une tête artificielle pour la captation, suivi d’une diffusion stéréophonique à la radio. Les différents
espaces sonores traversés pendant la pièce viennent se superposer à
l’espace domestique de l’auditeur, et l’ensemble forme ainsi ce que
l’on pourrait définir comme une cospatialité sonore. D’autres formes
de cospatialité sonore sont aussi présentes dans les étapes mêmes de la
création d’œuvres de théâtre radiophonique : de l’écriture à la prise de
son et la mise en espace des sources radiophoniques, mais aussi dans
l’espace même de la « scène imaginaire » de l’auditeur. Cette étude se
propose ici de décrire les modalités techniques d’enregistrement à la
radio et de diffusion sonore stéréophonique ouvrant à la cospatialité
sonore.
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ENIGMES (Expérimentation de Nouvelles Interfaces Gestuelles Musicales et Sonores) est un projet de recherche et d’expérimentation pédagogique interdisciplinaire développé à l’ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) en... more
ENIGMES (Expérimentation de Nouvelles Interfaces Gestuelles Musicales et Sonores) est un projet de recherche et d’expérimentation pédagogique interdisciplinaire développé à l’ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) en 2006-2007 dans le cadre du studio de création sonore de Roland Cahen. Les champs de compétence concernés sont : conception d’usage, graphisme, musique, informatique Le projet concerne des étudiants, enseignants, chercheurs et artistes. Le thème en est la partition navigable (ou partition instrument) soit une approche interdisciplinaire de la composition et du jeu musical électroacoustique tirant parti des possibilités offertes par les outils numériques. La recherche musicale portée sur des problématiques d’usage dans un cadre pédagogique. Quatre métaphores d’usage ont été définies et développées : deux concernant les interfaces gestuelles et deux les modalités de navigation sonore en 2 et 3D.