Télévision

Doing the ethnomethodology of a French TV news, this article aims to highlight some of the typical features of news story, and the way that one mobilizes sex categories for broadcasting. Taking into account the discursive components provided by the audiovisual text (talk, picture, caption and sound), I look at first into the means displayed for producing the facticitiy, the reality, the "publicity" (Habermas) and the "newsworthiness" of the event which is reported. Afterwards, in relation to the representation of a "doing gender" which ends the "recognition-type description" of the main protagonist of the story, I focus on the issue of the televisual accomplishment of an identity which is both professional and sexual. Actually, I will show that that character is not an authentic stockbreeder as far as it is a woman too. Raising that point, I will bring finally some clarifications concerning the analysis of sex categories, the question of their saliency in interaction more particularly.

Ce livre revient sur la manière dont la télévision a participé à forger « l’image normale » de l’architecte masculin qui domine encore aujourd’hui le champ médiatique, et sur la nécessité de valoriser les femmes et les minorités pour investir d’autres représentations de l’architecte. Il s’agit de détricoter le long processus par lequel les médias TV participent de la construction et de la cristallisation de cette figure médiatique dominante de l’architecte, et de remettre en question cette vielle habitude qu’ont les journalistes de privilégier les hommes pour parler de certains métiers. Tout en rappelant que l’une des conséquences de l’invisibilisation est la discrimination ciblée.
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Frank Lloyd Wright participant à un jeu télévisé sur CBS ; Le Corbusier présentant l’architecture moderne comme une religion à la RTF ; Frank Gehry invité de Charlie Rose, ou en personnage des Simpsons, et côtoyant des stars de cinéma comme Brad Pitt ; Jean Nouvel parlant de l’avenir de l’architecture dans une boîte de nuit avec Thierry Ardisson… Mais que font les architectes à la télévision ? Loin des pratiques médiatiques ordinaires du champ de l’architecture (écriture de manifestes, expositions, conférences académiques, etc.), c’est par l’entremise de la télévision et pour ses qualités inclusives et populaires que les architectes diffusent depuis des années leurs points de vue sur la discipline. Quel(s) effet(s) le régime sériel de ce média de masse tant consommé a-t-il pu produire sur la représentation des architectes ? Ces derniers ont-ils véritablement le monopole des discussions sur l’architecture ? De quelle manière la télévision a-t-elle forgé l’image normale de l’architecte masculin qui domine encore aujourd’hui le champ médiatique ? Comment valoriser les femmes et les minorités pour investir d’autres représentations de l’architecte d’aujourd’hui ?

Cette thèse porte sur la production, l’articulation télévisuelle et la réception médiatique et populaire des dix-sept épisodes de la série Canada : A People’s History/Le Canada, une histoire populaire, présentée sur les ondes de CBC/Radio-Canada en 2000-2002. La série est analysée sous l’angle novateur de la comparaison des scénarios originaux et finaux, des interactions multiples du son, de l’image, de la trame narrative et des 900 courriels envoyés au service à l’auditoire de la CBC/Radio Canada par les téléspectateurs.

La théorie du codage/décodage (Stuart Hall) nous sert à qualifier l’économie politique du média télévisuel et celle de la réaction des téléspectateurs. Notre analyse s’inscrit au coeur du courant des « cultural studies » (Critical race theory, critical multiculturalism theory, critical gender theory, critical journalism studies) dans sa volonté d’expliquer les représentations historiques à l’aune de la structure inégalitaire de la société canadienne.

À la suite de nos analyses empiriques, nous constatons que la série est un mélange hétéroclite de nation-building passéiste et de nouveau multiculturalisme. À la confluence des représentations coloniales et postcoloniales, le récit de la série propose aux téléspectateurs une grandiose excursion dans le temps du Canada. Racontée sur le mode d’une grandiloquente narration, l’histoire fait la belle place aux paysages sauvages, aux « Great White Men », au patrimoine autochtone et à l’histoire de l’installation des migrants.

Dans les faits, ces reconstitutions historiques spectaculaires obscurcissent cependant une réalité implacable, soit que la série constitue une refondation imaginaire de l’ordre libéral canadien, une mise en récit du passé telle que l’envisagent les élites libérales actuelles du pays. Ainsi, le récit télévisuel définitif ne conteste jamais la légitimité historique de l’État fédéral. De même, dans sa reconnaissance des torts causés aux minorités ethnoculturelles, il s’aligne plus directement sur le nouveau modèle du vivre-ensemble multiculturel. Par ailleurs, la censure – à l’interne de la production – de la violence des peuples autochtones et du racisme entre groupes ethnoculturels minoritaires fixe les limites de la paix sociale de la société libérale canadienne contemporaine. En définitive, cette mise en récit télévisuelle sert l’hégémonie culturelle des élites libérales anglo-canadiennes, surtout ontariennes, à laquelle le producteur délégué Mark Starowicz, les journalistes radio-canadiens et certains historiens de l’école historiographique des limited identities participent bon gré mal gré.

Cette hégémonie culturelle n’est toutefois pas omnipotente : elle est fortement contestée, à l’intérieur même de la production tout autant que dans la société, par des historiens, des journalistes et des téléspectateurs qui s’opposent au récit proposé et à l’ordre libéral établi en vertu de leur antilibéralisme, de conceptions nationalistes francoquébécoises, d’un féminisme diffus, d’un anticolonialisme militant ou de régionalismes assumés."

This thesis focuses on the production, articulation and popular and media reception of the TV series Canada: A People’s History, which consist of 17 episodes and was broadcast by the CBC/Radio-Canada network in 2000-2002. This TV series is analyzed using a ground-breaking approach, including: comparative analysis of original and final scripts; study of sound, image and narrative interactions; and examination of 900 e-mails sent by viewers to the CBC/Radio-Canada Audience Relations department.

Stuart Hall’s encoding/decoding theory is used to qualify the political economy of the television medium and viewer’s reaction. Our analysis lies within the scope of cultural studies (Critical race theory, critical multiculturalism theory, critical gender theory, critical journalism studies) in its efforts to explain historical representations in terms of the unequal structure of Canadian society. Following our empirical analysis, we find that the series is an eclectic mix of oldfashioned nation-building and new multiculturalism. At the confluence of colonial and postcolonial representations, this TV narrative offers viewers a grand tour of Canada’s past. The story’s bombastic narration offers a unique endeavor composed of scenic landscapes, “Great White Men”, Aboriginal heritage and history of migrant settlement. In fact, these spectacular reconstructions of history obscure an implacable reality.

The series is an imaginary “refounding” of the Canadian liberal order, the transformation of the past into a narrative envisaged by today’s liberal elites. This definitive TV narrative never denies the historical legitimacy of the federal state. Similarly, by recognizing wrongs caused to ethnocultural minorities, it aligns itself more directly with new model of multicultural coexistence. Moreover, in-house censorship of indigenous peoples’ violence and racism between ethnocultural minority groups set the limits of social peace within contemporary Canadian liberal society. Ultimately, this TV transformation of the past into a narrative fits the cultural hegemony of English speaking Canadian liberal elites, mainly from Ontario; Executive producer Mark Starowicz, CBC journalists, and some historians belonging to the ‘limited identities’ historiographical school, are the participants of this hegemony, whether they were cognizant or not.

This cultural hegemony is not omnipotent: it is highly contested by production members and society at large, including historians, journalists and viewers who oppose the TV narrative as much as the liberal order by virtue of their anti-liberalism, French- Québécois nationalist conceptions, diffuse feminism, militant anti-colonialism or strong regionalism.

Social uses and business logics of audiovisual media on smartphone:
Watching and delivering video contents on smartphone is a complex phenomenon because it is forming as we investigate it. Both dimensions of mobility and hybridization characterize this new media territory and this thesis explains how their contribution leads to the construction of the social uses and the economic logics. Through several qualitative surveys based on interviews with users and professionals and a long term observation of the TV offers on this new screen, this research analyzes how the users on one hand and the broadcasting industry (TV networks) on the other hand, seize this new screen.
This new audiovisual field is put into perspective by drawing up its offers overview and the first observed uses. An original reading of the audiovisual field evolution with the prism of technological, economical and use disruptions is then presented, and the construction of our scientific position is described, by explaining the interdisciplinary approach.
Therefore, this research highlights that the mobility contributes to the appropriation of the smartphone as an audiovisual screen, essentially through the dimensions of context, as well as technological, commercial and social constraints. It also analyzes how the techno-economic environment, generated by the mobile platforms (Apple and Google), constrains the deployment of French TV networks’ business models on this new screen.
With the dimension of hybridization, this thesis explains that the uses are expanding through the interlacing of communication, connection and audiovisual uses. Therefore, Television Networks try to conquer the attention of smartphone users by providing enhanced applications, by spreading in Social Networking Sites and by developing interactive systems between the smartphone and the TV set. But, these new aggregations often come with adverse economic implications.
Keywords: Smartphone, Mobility, Hybridization, Television, Audiovisual Content, Aggregation, Social Uses, Business Models

Les usages sociaux et les logiques économiques de l’audiovisuel sur smartphone
L’audiovisuel sur smartphone est un phénomène complexe et en construction. La mobilité et l’hybridation caractérisent ce nouveau territoire audiovisuel et cette thèse cherche à comprendre en quoi ces deux dimensions contribuent à la construction des usages sociaux et des logiques économiques de l’audiovisuel sur smartphone. À partir de plusieurs enquêtes qualitatives et d’une observation des offres des chaînes sur ce nouvel écran, ce travail analyse comment les utilisateurs et les acteurs de l’audiovisuel (particulièrement les chaînes de télévision) se saisissent de ce nouvel écran.
Ce territoire audiovisuel est d’abord contextualisé, puis une lecture originale de l’évolution de l’audiovisuel est présentée, au prisme de disruptions d’ordre technologique, économique et d’usage. La construction de la posture scientifique reposant sur une approche interdisciplinaire est ensuite exposée.
Dès lors, cette thèse met en évidence que la mobilité participe de l’appropriation du smartphone en tant qu’écran audiovisuel, notamment à travers les dimensions de contexte et de contraintes technologiques, commerciales, sociales. Quant au déploiement des modèles économiques des chaînes de télévision sur cet écran, il est contraint par un environnement techno- économique imposé par les plateformes mobiles (comme Apple et Google).
Avec la dimension d’hybridation, la thèse montre que les usages se construisent dans une logique d’entrelacement des pratiques audiovisuelles et des pratiques de communication et de connexion. Les chaînes de télévision réagissent en proposant des applications enrichies, en se déployant dans les réseaux socionumériques et en développant des dispositifs interactifs entre le smartphone et le téléviseur. Autant de nouvelles modalités d’agrégation susceptibles de drainer des implications économiques défavorables aux chaînes.
Descripteurs : smartphone, mobilité, hybridation, télévision, contenus audiovisuels, agrégation, usages sociaux, modèles économiques

La télévision mondiale est-elle en proie à un mouvement irréversible et unidirectionnel d’homogénéisation des formats et de standardisation des logiques de programmation à un niveau mondial ? S’oriente-t-on vers une télévision uniforme ? C’est l’interrogation à laquelle tente de répondre cet ouvrage à travers une étude comparative de deux systèmes télévisuels : celui du Chili et de la France.
Ces deux télévisions nationales sont a priori très éloignées par leur histoire. Elles présentent toutefois un point commun généralement ignoré : celui de s’être constituées à l’origine sur un projet culturel et pédagogique, pris en charge par l’Etat en France, délégué au Chili à deux universités nationales. En raison d’une histoire politique contrastée, elles ont connu ensuite une évolution très différenciée à l’origine de paysages de programmes spécifiques que ne laisse pas soupçonner un regard borné au constat de formats communs ou apparentés.
C’est bien ce que montrent les contributions de deux équipes de chercheurs associés qui ont examiné trois types de programmes particulièrement révélateurs de ces écarts : les programmes politiques, les retransmissions sportives et les séries fictionnelles. Leur examen révèle des dispositifs, des discours et des usages particuliers et témoigne donc de l’existence d’identités télévisuelles bien spécifiques. Cette étude met aussi au jour la différence d’approche qui demeure entre des communautés nationales de chercheurs lorsqu’elles se confrontent à un objet aussi impliquant que la télévision.

Depuis les indépendances, l’un des projets politiques de la plupart des Présidents africains a été de s'engager dans la construction de l’État-nation. Si on peut louer les efforts faits par les Chefs d’État africains qui, pour la plupart, ont inscrit la question de la promotion de la diversité culturelle dans leurs Constitutions, il faut tout de même reconnaître que les résultats d’un tel projet restent mitigés. L’objectif de cette contribution est d’analyser le rôle des médias dans l’expression de la diversité culturelle au Cameroun. Ceci dans la mesure où les médias sont considérés comme acteurs incontournables de la promotion et de la valorisation du « vivre-ensemble ». Les résultats de l’analyse de 227 émissions de débats télévisés (Canal presse et Droit de réponse) révèlent que les médias n’incarnent pas la diversité culturelle à travers leurs programmes (référence à l’invisibilité médiatique de certaines minorités à l’instar des « anglophones ») et que les discours qui y sont véhiculés sont souvent de nature haineuse, ethnocentriste et fondés sur la stigmatisation de l’autre.

Dans un documentaire diffusé sur la BBC3 en 2016, le présentateur britannique Adam Pearson traverse les États-Unis pour aller à la rencontre de « freaks », c’est-à-dire de personnes handicapées qui gagnent leur vie en spectacularisant leur handicap. Pearson, lui-même handicapé et militant pour les droits de cette population, se montre d’abord réticent quant à ce type de spectacle, considéré comme dégradant dans le paradigme actuel de représentation des personnes handicapées à la télévision (notamment symbolisé par le Téléthon). Ce voyage s’assimile pour lui à une enquête existentielle, qui lui permet de remettre en cause son propre rapport à son corps et à son identité, en se confrontant aux différents modèles éthiques proposés par les personnes qu’il rencontre. Plutôt que d’imposer une morale transcendante, compassionnelle, qui représente les personnes handicapées comme des « victimes », et qui peut avoir une dimension rassurante pour les spectateurs valides, Pearson présente une série de « face-à-face » intersubjectifs, imprévisibles, parfois inconfortables, qui dessinent une nouvelle éthique de la représentation du handicap.

Depuis les années 1950, les séries télévisées proposent au public des fictions sur tout type de sujet. Ces dix dernières années, elles se complexifient de plus en plus, offrant ainsi des développements surprenants. Que nous disent les séries de l’architecture des villes ou des zones urbaines ? De quels problèmes actuels socioculturels sont-elles le décor ? De quelle manière, dans les séries, l’architecture est-elle le véhicule d’un discours sur des enjeux sociaux (HBO, The Wire 2002-2008) ? Comment envisage-t-on l’architecture de la ville du fu- tur à travers les séries de science-fiction (Trépalium 2016) ? Comment le métier d’architecte est-il perçu dans les séries ? Pourquoi ce rôle est-il encore tributaire d’une division homme-femme ? En dernier lieu, d’un point de vue réflexif, on peut aussi questionner la dimension pédagogique des séries dans leur capacité à rendre compte de l’histoire d’un bâti- ment ou d’une structure (ARTE, Die Neue Zeit, 2019 - HBO, Chernobyl, 2019).

Depuis une vingtaine d'années, Comment ça va fait la critique, l'incitation et la sensibilisation, en diffusant des petits films de fiction représentant la société́ ivoirienne. Elle est un mélange subtil d'éléments « traditionnels » et « modernes » : son discours reprend et "filmise" le travail du conteur…

Regarder des feuilletons televises turcs en Grece est une activite << taboue >> aussi bien pour des raisons liees aux relations politiques tourmentees entre les deux pays voisins que pour des raisons de legitimite culturelle. Traitees comme des femmes intellectuellement pauvres et << moins Grecques >>, celles qui sont des fans de ces series sont fortement critiquees ou meme encore marginalisees par leur entourage. Dans ce contexte, les communautes numeriques fonctionnent comme des refuges pour ces femmes oo il leur est permis de s'exprimer, d'echanger et de developper leur propre identite. Au sein des communautes numeriques, non seulement leurs preoccupations sont legitimees, mais elles ont egalement la possibilite d'entreprendre des pratiques qui leur sont interdites par ailleurs dans la societe. Ces espaces virtuels constituent des champs dans lesquels les femmes fans peuvent mener des pratiques de resistance contre le systeme patriarcal qui leur impose la subordination. Dans ce sens, leur participation a ces communautes constitue une << praxis >> feministe.

L'espace public est à la fois un concept polysémique, contextuel et aux contours parfois flous. Il est analysé dans le contexte camerounais sous le prisme de l'une de ses formes : celle qui passe par la médiatisation et les dispositifs de débats à la télévision. Pour l'essentiel, l'ouvrage examine l'écologie de cette forme d'espace public au Cameroun, à partir de sa structuration, ses ressorts, et les logiques d'acteurs à l’œuvre. Se fondant sur les entretiens menés auprès de quelques journalistes locaux, le livre révèle que les jeux d'acteurs sont marqués par une certaine (inter)dépendance des acteurs sociaux et des journalistes opérant dans les débats télévisés, par des stratégies à visée mercatique des médias et la mise en avant d'un ego par les acteurs sociaux.

La television roumaine n’obeit pas a la scansion classique de la chronologie de la television europeenne : « pauvrete », « expansion », « abondance ». Apparue en plein communisme sovietisant, fin 1956, elle se developpe durant les annees 1960 et 1970, mais, etrangement, decline dans les annees 1980, pour renaitre apres la chute du regime Ceausescu, en decembre 1989. C’est pourquoi, sa premiere epoque d’or peut etre placee a la charniere des annees 1970. L’acme de son developpement recele aussi les premices de son declin. 1969 est l’annee qui assiste a la fin d’une evolution sociale qui rapprochait la Roumanie de l’Europe occidentale et dont les programmes televises se faisaient l’echo (publicite quotidienne, festivals internationaux de musique et enquetes sociales audacieuses) et au debut d’une cloture nationaliste, d’un rabattement vers le statut de porte-voix du regime Ceausescu, recemment mis en place, et d’un repliement sur un imaginaire narcissique dont la severite deviendra irrespirable.

La creation est une preoccupation majeure des dirigeants de la television francaise depuis sa naissance. Elle l’est aussi pour les fondateurs de la television publique americaine, PBS (Public Broadcasting service). Cet article explore le champ de souverainete de ce qui est entendu comme creation televisuelle par les professionnels des annees 1960 de part et d’autre de l’Atlantique. Si la meme ambition creative anime les producteurs du Banc d’Essai, programme du Service de la Recherche de l’ORTF, et ceux du Public Broadcasting Laboratory (PBL), programme diffuse sur le reseau public americain alors a venir, des differences dans les tentatives d’innovations formelles et thematiques sont remarquables. En effet, l’invention televisuelle ne mobilise pas les memes modeles artistiques et culturels en France et aux USA.

Hormis la radio et la télévision publique nationale, aucun des médias audiovisuels camerounais n'est en règle. L'ouvrage propose un décryptage du flou constitutif du système de régulation des médias. Il démontre que la tolérance administrative est une technique de musellement des acteurs médiatiques jugés hostiles à l'establishment. Cette recherche analyse comment le pouvoir exploite l'opacité juridique qui règne dans ce territoire et met aussi en évidence les jeux tactiques de certains promoteurs afin de se déjouer du contrôle étatique.
cette approche s'inscrit dans le domaine scientifique de la sociologie politique des médias, du droit de la communication et parallèlement, de l'analyse communicationnelle des régimes de continuité autoritaires.

Que signifie aimer une « série télé » aujourd’hui ? Ou, selon une formulation plus pragmatiste, que font faire les séries à leurs spectateurs ? Pour répondre à ces questions, cette thèse invite à se démarquer du paradigme de la réception – lequel fournit la majorité des études sur le sujet – et explorer les ressorts et contours de la pratique des séries. Il s’agit d’étudier les activités concrètes dans lesquelles s’engagent les amateurs, la façon dont se tissent leur attachement aux séries, les ingrédients de ce tissage, les appuis et prises matériels, techniques et relationnels de cet attachement. Ce travail montre que la pratique spectatorielle ne s’arrête pas au seul moment du visionnage, lorsque l’individu est devant son poste, mais s’étend à l’ensemble des activités, des temps et des espaces au cours desquels celui-ci entre en relation avec une série. À partir d’une quarantaine d’entretiens approfondis et de l’examen des principaux relais sociotechniques et médiatiques des séri...

Quel que soit le genre du programme (fiction, jeu, information), in fine la realite semble etre, a des degres differents, le modele de comprehension generale de l’ensemble du discours televisuel. Celui-ci fonctionne essentiellement de facon « transparente ». Face a cette primaute de la finalite documentaire, dans quelle mesure la television peut-elle pretendre parler d’autres choses que du monde ? En particulier, comment la television peut-elle signifier des œuvres et des discours ? Cet article se propose alors d’interroger comment la citation, comme pratique intertextuelle exemplaire, vient perturber ces dispositions referentielles, voire les condamner, en composant avec le statut de « fenetre ouverte sur le monde » de la television.