- Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, 04 Arts Plastiques et Sciences de l'Art, Faculty MemberUniversité Paris-Est Marne-la-Vallée, Laboratoire Littératures, Arts et Savoirs-LISAA-EA 4120, Faculty MemberUniversité Paris-Est Marne-la-Vallée, UFR LACT, Faculty Memberadd
- Miguel Almiron, Ph.D. 'Aesthetics, Sciences & Technologies of Art', is a Media Artist and Professor at the University... moreMiguel Almiron, Ph.D. 'Aesthetics, Sciences & Technologies of Art', is a Media Artist and Professor at the University Paris 1 Panthéon-Sorbonne. From 2008 until 2022 he was Assistant Professor at the University Paris-Est Marne-la-Vallée (UPEM), France, Department of ‘Cinema, Music and Digital Art', and member of research lab (LISAA, EA 4120). He was the director of the BA “Visual Studies, Multimedia and Digital Art” (2008-2012), and the Master “Digital Art and Visual Culture” (2018-2022) of UPEM. He leads a theoretical and technical practice exploring and reflecting on the possibilities of expressing the senses of body, and the human being through the use of new digital technologies. His artistic work has been exhibited in galleries and festivals in France and abroad. He has published: Stéréoscopie et Illusion (Eds. G. Pisano & E. Jacopin, Lille, PUS, 2018), Magie Numérique (Eds. Almiron, Pisano, Bazou, Lille, PUS, 2020) and A la recherche du visage perdu dans l'art numérique (Almiron, 2022). He was member associated to the Labex Arts-H2H/Ens Louis-Lumière research program "Deceptive Arts. Machines, Magic, Media."edit
International audienceThe first decade of the 20th century was marked by the progress in the field of chemistry offering an increasing variety of new materials without an adequate culture, for these to be integrated. The industry, then,... more
International audienceThe first decade of the 20th century was marked by the progress in the field of chemistry offering an increasing variety of new materials without an adequate culture, for these to be integrated. The industry, then, launched itself in the production of great quantity of “vulgar objects”.The last decades of the 20th century and the rise of the 21st questions us about what may be true or false in virtual reality. The massive production of VR is normal, but, lacking the adequate culture, this “normal presence” risks becoming formless and polluting (Manzini, 1990, pp. 148-161).Art is the key of this problem if we take into consideration that each work of art gives us the cultural coordinates to the VR objet (or VR itself). We have chosen to study the case of two works we find major, or paradigmatic, since they move de limits between virtual and real, leading them closer to reality. In the year 1995 Char Davies realized the artwork Osmose. In this particular work, th...
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International audienceDans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanold, archéologue, aperçoit dans les rues de Pompéi, une jeune femme qui marche lentement, « à pas paisible et alerte », sûre d’elle-même. Il en... more
International audienceDans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanold, archéologue, aperçoit dans les rues de Pompéi, une jeune femme qui marche lentement, « à pas paisible et alerte », sûre d’elle-même. Il en est certain : cette femme est un personnage présent sur un antique bas-relief ; il l’avait observée et nommée Gradiva. Dès cet instant, il ne peut plus se détacher de cette apparition. Il la poursuit de tout son corps et de toute son âme. La folie s’empare de lui, il erre entre rêve et réalité. Personne d’autre que Gradiva ne compte plus à ses yeux. Elle existe, mais n’est pas de ce monde, elle habite dans celui de l’indécis entre rêve et réalité, entre illusion et folie, authenticité et artifice.Les systèmes numériques permettent aujourd’hui de donner de l’authenticité à l’artifice. Ils exploitent l’empathie humaine pour les robots et les avatars pour aboutir à de nouveaux systèmes de présence/absence, de représentation et de communication. C’est ce que démontrent les figures emblématiques d’aujourd’hui comme Hatsune Miku, Tupac, ou les robots du Dr. Hiroshi Ishiguro, dans la scène théâtrale
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Research Interests: Cuerpo and ARTE DIGITAL
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To determine prevalence of diastolic arterial hypertension (DAH) in young individuals using different criteria. Secondly, to test the possible different blood pressure reactions to mental stress and hand grip in two groups: group A, a... more
To determine prevalence of diastolic arterial hypertension (DAH) in young individuals using different criteria. Secondly, to test the possible different blood pressure reactions to mental stress and hand grip in two groups: group A, a 'low blood pressure group', and group B, diastolic blood pressure 90 mmHg or greater in one interview and below these values in a second interview. A total of 1423 volunteer medical students was recruited at La Plata School of Medicine, average age 21 +/- 3 years. Systolic and diastolic blood pressure were measured three times on two different occasions separated by one week. With the values obtained, prevalence of arterial hypertension was determined according to the criteria suggested by The Joint National Committee 4 (JNC-4) and the World Health Organization (WHO), and to statistical bases. Mental stress and hand grip tests were performed by groups A and B. The prevalence of DAH when only the first determination of the first interview was co...
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What does raining thousands of birds sound like ? A dreadful natural soundscape. A disproportionately loud explosion of fireworks echoed in the natural soundscape of Arkansas on the last day of 2010. That forced about 5000 birds with a... more
What does raining thousands of birds sound like ? A dreadful natural soundscape. A disproportionately loud explosion of fireworks echoed in the natural soundscape of Arkansas on the last day of 2010. That forced about 5000 birds with a poor night vision to fly on a lower altitude and to consequently crash into the city structures such as telecommunication towers and high rises. But the same technological advances which can have such a disturbing impact on living beings and natural phenomena can be used to preserve natural resources. Acoustic Ecology and the emergence of the study of Soundscapes as an interdisciplinary discourse was spearheaded by R.Murray Schafer and gave rise to various practices in contemporary sound art (Katie Paterson, Matthew Burtner, Erik Samakh, Bernie Krause among others.) By placing emphasis on the level of awareness and hearing capacity of acoustic environments, the whole body can be transformed to an auditory receptor, and consequently, the embodiment of ...
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Les potentialites du numerique creent de nouveaux paradigmes, nous font croire et nous font vivre en communication avec des etres sans vraie chair, des etres incertains, des etres de chair et peau numerique comme Hatssune Miku, Tupac... more
Les potentialites du numerique creent de nouveaux paradigmes, nous font croire et nous font vivre en communication avec des etres sans vraie chair, des etres incertains, des etres de chair et peau numerique comme Hatssune Miku, Tupac Shakur, et meme avec des robots realistes, le geminoid d’Hiroshi Ishiguro, par exemple. Cela suggere un nouveau concept de potentiel de l’etre humain dont la presence- communication s’affranchit des barrieres charnelles, temporelles et spatiales, grâce aux systemes d’immersion ou autres (holographies, pepper ghost, etc). Ainsi, comme par magie, le corps parait pouvoir s’inscrire dans l’espace total, dans l’espace reel / virtuel et atteindre aussi l’ubiquite. Cette communication se propose d’analyser l’emergence et l’impact de ces differents dispositifs. Ainsi, on tente de saisir et d’affirmer tout le potentiel expressif apporte par ces technologies a travers la presence/absence du corps.
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Trough the notions of Theâtre eprouve (total theatre) and Habitacle virtuel (virtual domain), we will see how the interactive meeting between the artist's expressive mode and new technologies transforms man, his body, into the... more
Trough the notions of Theâtre eprouve (total theatre) and Habitacle virtuel (virtual domain), we will see how the interactive meeting between the artist's expressive mode and new technologies transforms man, his body, into the principal vector of the scenic drama, and will show the passage of the artwork "to be seen" into one "to be played". In this experimental polyptych, the subject matter of the body becomes, with scientific and technical progress, an inexhaustible source of inspiration within technological art. Developing the concepts of digital flesh and skin, my intention is to reproduce the potentialities of the body inside a technological envelope, another skin, attempting to decipher the codes code of the body in order to return the living sensation. By looking anew at the concept of skin, then showing it to be the actual writing of the body, we will finally see how, through technological art via the senses, the global implication of spectator, one c...
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Le contexte de l'art en Argentine dans les années 1970 et 1980 a été marqué par le fait tragique de la dictature civico-militaire qui a gouverné le pays entre 1976 et 1983, avant que l'état de droit ne soit rétabli avec l'élection... more
Le contexte de l'art en Argentine dans les années 1970 et 1980 a été marqué par le fait tragique de la dictature civico-militaire qui a gouverné le pays entre 1976 et 1983, avant que l'état de droit ne soit rétabli avec l'élection démocratique d'un président constitutionnel. Les séquelles de l'horreur et de la terreur vont marquer fortement le pays et laisseront une énorme charge difficile à porter aux générations futures : une charge émotive psycho-sociale d’un pays divisé, sectionné, ému, fragilisé et fondamentalement blessé ; une charge esthétique largement diversifiée et conceptualisée par les mouvements artistiques antérieurs ; une charge de reconstruction sociale, culturelle et historique, qui traverse le silence de la violence de l’indicible et en passant par l’oubli revendiquera la mémoire et l’identité. Les traumatismes de l’époque font naître dans le travail artistique de Burton, Aizenberg et Fontes un besoin de laisser une empreinte testimoniale.
En las últimas décadas del siglo, la obra de arte desarrollada con tecnologías fue altamente criticada por su falta de consistencia (Taylor, 2014). En otras palabras, dicho trabajo fue acusado de privar a la obra de arte de una... more
En las últimas décadas del siglo, la obra de arte desarrollada con tecnologías
fue altamente criticada por su falta de consistencia (Taylor, 2014). En otras palabras, dicho trabajo fue acusado de privar a la obra de arte de una existencia corpórea, de una estética y se decía que el arte digital (Couchot &Tramus, 1993) (Couchot & Hillaire, 2003). Producir un trabajo artístico con computadoras excluía toda posibilidad de emoción, como el aportado por el trabajo corporal y sensible del artista que habitualmente estaba acostumbrado en la tradición de la pintura o la escultura u otras formas de arte “noble”. Hoy en día, estamos en el extremo contrario de esta crítica, en donde las nuevas tecnologías y el arte, a través de las experimentaciones estéticas, nos ponen a prueba, nos cuestionan nuestra posición en el mundo, y llegan a interrogarnos sobre nuestra identidad en la era digital (Almiron, 2014; Almiron, 2011).
Ahí, justamente, se posiciona la nueva generación de artistas, que no han sufrido esa crítica injusta de la autenticidad del arte trabajando con las nuevas tecnologías. Ahí, se ve, se observa el trabajo de esos primeros artistas, pioneros, que sufrieron esta no aceptación en el campo del arte, y que poco a poco desplazaron el velo transparente entre la tecnología y el arte (Tramus, 2007), e instauraron un "intersticio", algo que fluye, para permitirnos hoy en día que pudiéramos escuchar en la voz de una artista como Chris Milk, que el sistema de RV, un sistema altamente tecnológico, podría utilizarse como una “máquina, un dispositivo tecnológico para suscitar la empatía” (Milk, 2014).
fue altamente criticada por su falta de consistencia (Taylor, 2014). En otras palabras, dicho trabajo fue acusado de privar a la obra de arte de una existencia corpórea, de una estética y se decía que el arte digital (Couchot &Tramus, 1993) (Couchot & Hillaire, 2003). Producir un trabajo artístico con computadoras excluía toda posibilidad de emoción, como el aportado por el trabajo corporal y sensible del artista que habitualmente estaba acostumbrado en la tradición de la pintura o la escultura u otras formas de arte “noble”. Hoy en día, estamos en el extremo contrario de esta crítica, en donde las nuevas tecnologías y el arte, a través de las experimentaciones estéticas, nos ponen a prueba, nos cuestionan nuestra posición en el mundo, y llegan a interrogarnos sobre nuestra identidad en la era digital (Almiron, 2014; Almiron, 2011).
Ahí, justamente, se posiciona la nueva generación de artistas, que no han sufrido esa crítica injusta de la autenticidad del arte trabajando con las nuevas tecnologías. Ahí, se ve, se observa el trabajo de esos primeros artistas, pioneros, que sufrieron esta no aceptación en el campo del arte, y que poco a poco desplazaron el velo transparente entre la tecnología y el arte (Tramus, 2007), e instauraron un "intersticio", algo que fluye, para permitirnos hoy en día que pudiéramos escuchar en la voz de una artista como Chris Milk, que el sistema de RV, un sistema altamente tecnológico, podría utilizarse como una “máquina, un dispositivo tecnológico para suscitar la empatía” (Milk, 2014).
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Dans l’art numérique, l’interactivité a introduit une certaine forme de sensorialité qui implique l’investissement global du spectateur par rapport à l’oeuvre. En effet, l’interactivité a permis de découvrir et d’explorer cette relation... more
Dans l’art numérique, l’interactivité a introduit une certaine forme de sensorialité qui implique l’investissement global du spectateur par rapport à l’oeuvre. En effet, l’interactivité a permis de découvrir et d’explorer cette relation de communication avec les dispositifs numériques qui soit non seulement visuelle, mais aussi verbale, auditive, tactile et dynamique. Cette idée d’une sorte de « couplage », de « synergie » entre l’homme et la machine permet, via programmes et dispositifs, de mettre en relation tout le corps à l’ordinateur, établissant une sorte « d’extension organique » entre l’un et l’autre.
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Que devient la notion d’Identité à l’ère du numérique ? Le développement technologique qui permet une connaissance approfondie du corps affecte notre manière de percevoir et ouvre une voie nouvelle aux artistes. A travers des exemples... more
Que devient la notion d’Identité à l’ère du numérique ? Le développement technologique qui permet une connaissance approfondie du corps affecte notre manière de percevoir et ouvre une voie nouvelle aux artistes. A travers des exemples d’œuvres artistiques contemporaines, provenant soit de la sculpture, soit d’installations vidéo, soit de performances, nous montrons les différentes manières de faire du corps un objet d’expérimentation. Tandis que le corps sur la scène de l’art contemporain se transforme en un hybride mi-biologique, mi-cybernétique, se posent les questions éthiques, philosophiques et scientifiques au regard du futur de l’art et de l’humanité.
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Researches in Art, Science and Technology fields, existing in the artwork performances of Moon Ribas and Kitsou Dubois, promote the body ecology movement, looking for new relationships between the body and its environment. Both artists... more
Researches in Art, Science and Technology fields, existing in the artwork performances of Moon Ribas and Kitsou Dubois, promote the body ecology movement, looking for new relationships between the body and its environment. Both artists are experimenting on their own bodies in order to rethink the limits. This approach raises the question of new digital technologies impact on the human body in contemporary society. Cyborg artist Moon Ribas promotes endogenous relationship with nature. She feels every earthquake on the planet, by a sensor permanently grafted under her skin. Nature makes then the artist's body move and interact. In the other hand, the French choreographer Kitsou Dubois establishes an exogenous relationship with nature. Indeed, in her performance, body is liberated from any gravity. Therefore, it is by overcoming nature that the body move and interact. Our article aims to analyze the corporeal ecology in each artistic movement detailed above by considering the relation that the body entertain with the Universe enriched by technologies.
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A travers la notion de Théâtre éprouvé, puis d'Habitacle virtuel, nous verrons comment la rencontre interactive entre mode expressif de l'artiste et nouvelles technologies transforme l'homme, son corps, en vecteur principal de la... more
A travers la notion de Théâtre éprouvé, puis d'Habitacle virtuel, nous verrons comment la rencontre interactive entre mode expressif de l'artiste et nouvelles technologies transforme l'homme, son corps, en vecteur principal de la dramaturgie scénique et montrerons le passage de l'oeuvre "pour voir" à celle "pour jouer". Dans ce polyptyque expérimental, le sujet corps devient, avec les progrès scientifiques et techniques, source inépuisable d'inspiration dans l'art technologique. Développant les concepts de chair et de peau numérique, mon propos est de reproduire les potentialités du corps à l'intérieur d'une enveloppe technologique, une autre peau, tentant de saisir les codes du corps pour restituer la sensation du vivant. Révisant le concept de peau, puis la révélant comme l'écriture même du corps, nous verrons enfin comment percevoir, par les oeuvres technologiques, via la sensorialité, l'implication globale du spectateur, la si étrange fragilité du corps : tout son mystère.
The body in technological art
Trough the notions of Théâtre éprouvé (total theatre) and Habitacle virtuel (virtual domain), we will see how the interactive meeting between the artist's expressive mode and new technologies transforms man, his body, into the principal vector of the scenic drama, and will show the passage of the artwork "to be seen" into one "to be played". In this experimental polyptych, the subject matter of the body becomes, with scientific and technical progress, an inexhaustible source of inspiration within technological art. Developing the concepts of digital flesh and skin, my intention is to reproduce the potentialities of the body inside a technological envelope, another skin, attempting to decipher the codes code of the body in order to return the living sensation. By looking anew at the concept of skin, then showing it to be the actual writing of the body, we will finally see how, through technological art via the senses, the global implication of spectator, one can perceive the so strange fragility of the body : all its mystery
The body in technological art
Trough the notions of Théâtre éprouvé (total theatre) and Habitacle virtuel (virtual domain), we will see how the interactive meeting between the artist's expressive mode and new technologies transforms man, his body, into the principal vector of the scenic drama, and will show the passage of the artwork "to be seen" into one "to be played". In this experimental polyptych, the subject matter of the body becomes, with scientific and technical progress, an inexhaustible source of inspiration within technological art. Developing the concepts of digital flesh and skin, my intention is to reproduce the potentialities of the body inside a technological envelope, another skin, attempting to decipher the codes code of the body in order to return the living sensation. By looking anew at the concept of skin, then showing it to be the actual writing of the body, we will finally see how, through technological art via the senses, the global implication of spectator, one can perceive the so strange fragility of the body : all its mystery
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... Aires) 55: 225-230 (1995) PREVALENCIA DE LA HIPERTENSION ARTERIAL EN UNA POBLACION RURAL BONAERENSE SUSANA M. DE ... M. Ruiz del Castillo, G. Balbo, D. Florencio, M. Carrizo, C. Angeles, A. Del Hoyo, F. Carrera, R. Pinto, S.... more
... Aires) 55: 225-230 (1995) PREVALENCIA DE LA HIPERTENSION ARTERIAL EN UNA POBLACION RURAL BONAERENSE SUSANA M. DE ... M. Ruiz del Castillo, G. Balbo, D. Florencio, M. Carrizo, C. Angeles, A. Del Hoyo, F. Carrera, R. Pinto, S. Fernández, P. Pérez, M ...
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Visage perdu, image absente-présente, tapie dans les méandres de la mémoire. Tel un pèlerin soucieux de nous conduire dans le meilleur chemin, Miguel Almiron décrit les œuvres d'artistes et de chercheurs, obsédés par cette image perdue... more
Visage perdu, image absente-présente, tapie dans les méandres de la mémoire. Tel un pèlerin soucieux de nous conduire dans le meilleur chemin, Miguel Almiron décrit les œuvres d'artistes et de chercheurs, obsédés par cette image perdue qu’ils font resurgir grâce à des techniques innovantes et dans des univers socio-culturels des plus divers : le prisonnier dans sa geôle, les femmes argentines et leurs enfants volés, la mode et ses diktats, la politique …
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De tout temps, les magiciens illusionnistes ont utilisé les nouveaux moyens techniques dans leur spectacle. Aujourd'hui, ils brouillent la frontière réel/virtuel et récréent l’illusion grâce aux technologies numériques. Comment... more
De tout temps, les magiciens illusionnistes ont utilisé les nouveaux moyens techniques dans leur spectacle. Aujourd'hui, ils brouillent la frontière réel/virtuel et récréent l’illusion grâce aux technologies numériques. Comment utilisent-ils l’écran numérique, l’image en 3D, la Réalité virtuelle, l’interactivité et l’immersion pour tromper nos sens ? Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie numérique pour repenser leur pratique ? L’apparition du numérique a bouleversé les effets d’illusion chez les magiciens et transformé les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques). L’impact sur le processus de création est analysé dans cet ouvrage à travers trois axes : « Écrans / Reflets », « Connexions / Disparitions » et « Art Numérique / Art Magique ? ».
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À travers l'analyse des premières photographies stéréoscopiques du XIXe siècle, des films en 3Ds en passant par les applications en réalité virtuelle, cet ouvrage réunit les contributions d'artistes, de stéréographes, de cinéastes et de... more
À travers l'analyse des premières photographies stéréoscopiques du XIXe siècle, des films en 3Ds en passant par les applications en réalité virtuelle, cet ouvrage réunit les contributions d'artistes, de stéréographes, de cinéastes et de chercheurs qui dressent un état des lieux sur les connaissances scientifiques et les expérimentations artistiques depuis le XXe siècle ainsi que leurs applications dans les pratiques contemporaines. Les concepts d’illusion partielle, d’auto-illusion, d’indiscernabilité entre impression de réalité et de spectralité sont mis en relation avec l’esthétique stéréoscopique de films en 3Ds ou d’installations de Réalité Virtuelle. Cette réflexion collective constitue l’une des étapes du programme de recherche « Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias ».
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Dans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanold, archéologue, aperçoit dans les rues de Pompéi, une jeune femme qui marche lentement, « à pas paisible et alerte », sûre d’elle-même. Il en est certain : cette... more
Dans la nouvelle de Whilheln Jensen, le personnage principal, Norbert Hanold, archéologue, aperçoit dans les rues de Pompéi, une jeune femme qui marche lentement, « à pas paisible et alerte », sûre d’elle-même. Il en est certain : cette femme est un personnage présent sur un antique bas-relief ; il l’avait observée et nommée Gradiva. Dès cet instant, il ne peut plus se détacher de cette apparition. Il la poursuit de tout son corps et de toute son âme. La folie s’empare de lui, il erre entre rêve et réalité. Personne d’autre que Gradiva ne compte plus à ses yeux. Elle existe, mais n’est pas de ce monde, elle habite dans celui de l’indécis entre rêve et réalité, entre illusion et folie, authenticité et artifice. Les systèmes numériques permettent aujourd’hui de donner de l’authenticité à l’artifice. Ils exploitent l’empathie humaine pour les robots et les avatars pour aboutir à de nouveaux systèmes de présence/absence, de représentation et de communication. C’est ce que démontrent les figures emblématiques d’aujourd’hui comme Hatsune Miku, Tupac, ou les robots du Dr. Hiroshi Ishiguro, dans la scène théâtrale.