Utilizzando il titolo del celebre capitolo XXVI de Il Principe per il penultimo capitolo de Del P... more Utilizzando il titolo del celebre capitolo XXVI de Il Principe per il penultimo capitolo de Del Principe e delle lettere, Alfieri propone una lettura “profetica” di Machiavelli, che diventa un modello di rifondazione politica. Tuttavia, leggendo i Discorsi sulla prima Deca di Tito Livio (I, 10), Alfieri rivendica contro Machiavelli il primato delle lettere su quello della politica (il principe), delle armi e della religione e, aprendo la riflessione moderna sul rapporto tra intellettuali e potere, trasforma il letterato nell'antagonista del potere politico (principe). Negli anni della rivoluzione francese il trattato alfieriano esercitò un influsso determinante sulla riflessione di Andrea Chénier e Mme de Staël. Quasi vent’anni dopo Foscolo, partendo dalle riflessioni di Alfieri e di Mme de Staël sul potere politico e dall'esperienza rivoluzionaria, trasforma i letterati negli intermediari tra il principe (governanti) e il popolo (governati), e le lettere nell'elemento che crea consenso nella società moderna.
By using the title of the famous Chapter XXVI of The Prince for the penultimate chapter of the Essays on Literature and Government, Alfieri introduces the "prophetic" reading of Machiavel, who becomes a model of refunding politics. Nevertheless, reading the Discourses on the First Ten Books of Titus Livius (I, 10), Alfieri claims against Machiavel the supremacy of the letters on the politics (the prince), weapons and religion and, opening the modern reflection on the relationship between intellectuals and power, transforms the writer in the antagonist of political power (prince). During the French Revolution, Alfieri's Essays had a decisive influence on the thinking of Andrea Chénier and Mme de Staël. Almost twenty years later, Foscolo, starting from Alfieri’s and Mme de Staël’s reflections on political power and revolutionary experience, turns the writers into the intermediaries between the prince (ruler) and the people (ruled), and letters into the element that makes consensus in modern society.
Riflessioni introduttive a "La diplomatie des lettres au dix-huiti\ue8me si\ue8cle: France e... more Riflessioni introduttive a "La diplomatie des lettres au dix-huiti\ue8me si\ue8cle: France et Italie. La diplomazia delle lettere nel secolo diciottesimo: Francia e Italia Sous la direction de Christian Del Vento, Pierre Musitelli, Silvia Tatti et Duccio Tongiorgi, "Actes du deuxi\ue8me colloque bilat\ue9ral de la Soci\ue9t\ue9 fran\ue7aise d\u2019\uc9tude du Dix-huiti\ue8me Si\ue8cle et de la Societ\ue0 Italiana di Studi sul Secolo XVIII (Paris, 7, 8 et 9 d\ue9cembre 2017
Atti dell’Accademia perloritana dei Pericolanti. Classe di Lettere, Filosofia e Belle arti, 2021
Con la pubblicazione a Parigi, nella primavera del 1787, del Panegirico pseudopliniano Alfieri in... more Con la pubblicazione a Parigi, nella primavera del 1787, del Panegirico pseudopliniano Alfieri intendeva non solo realizzare una semplice prova tipografica in vista della stampa delle sue opere, ma voleva intervenire nel dibattito politico aperto dalla convocazione dell’Assemblée des Notables. In questa prospettiva deve essere letta anche la sua traduzione, stampata nell’estate del 1787, quando comincia la battaglia per la convocazione degli Stati Generali, di cui l’amico Jean-Antoine Sabatier de Cabre fu uno dei protagonisti. Con questa operazione editoriale Alfieri sembra sostenere le posizioni del futuro «parti national», che avrebbe riunito l’aristocrazia liberale e la borghesia nella battaglia contro l’assolutismo e contro i privilegi della società d’ordini. Alfieri sembrava essersi schermito quando il generale olandese van Rijssel lo aveva invitato a indirizzare il Panegirico allo Statholder Guglielmo V. Tuttavia, l’invio, forse solo progettato, a Luigi XVI conferma la funzione operativa che Alfieri attribuiva alla sua opera e l’adesione piena al progetto di trasformazione della Francia in una monarchia costituzionale.
By publishing in Paris, in the spring 1787, his Pseudo-Plinian Panegyric, Alfieri did not only intend to carry out a simple typographical test in view of the printing of his works, but he also wanted to contribute to the political debate launched by the convocation of the Assemblée des Notables. This is the context in which should be read his translation, printed in the summer 1787, when the battle for the convocation of the Estates General, of which his friend Jean-Antoine Sabatier de Cabre was a protagonist, bagan. By this editorial operation Alfieri seems to support the position of the future parti national, which would bring together the liberal aristocracy and the bourgeoisie in a battle against absolutism and the privileges of the society of orders. Alfieri seemed to have shielded himself when the Dutch general van Rijssel suggested him to address his Panegyric to the Stadtholder William V. However, the (maybe only planned) intention to send his Panegirico to Louis XVI confirms the operative function that Alfieri attached to his work and his full agreement to the project of turning France into a constitutional monarchy.
The Fonte Gaia Consortium (which has brought together seven French and Italian universities since... more The Fonte Gaia Consortium (which has brought together seven French and Italian universities since 2016) is the result of a reflection between researchers and librarians on the impact of the digital revolution on the function of university libraries, on the multiplication of digital resources in the humanities, and on their fragmentation, also territorial. The aim of the project is to propose an infrastructure to support research that overcomes the traditional separation between the conservation and enhancement of the documentary heritage and research on it, as well as the fragmentation of experience. This new open and interoperable space will provide tools for coordination between different projects and a collaborative dissemination platform that makes available dissemination tools and technologies developed in open source, and that promotes convergence in the digitization, structuring and codification of data. By promoting virtuous practices in terms of availability and accessibility of research sources (open access, open data, open-source software, technology transfer), the scientific valorization of digitized heritage and the dissemination of academic production will be promoted.
En 1783, Vittorio Alfieri se rend à Ferrare pour consulter les
manuscrits de l’Arioste. Il annot... more En 1783, Vittorio Alfieri se rend à Ferrare pour consulter les
manuscrits de l’Arioste. Il annote les variantes du Roland Furieux.
Ce n’est pas un acte d’érudition mais une démarche poétique :
il s’inscrit par ce geste dans une tradition qui remonte à la
Renaissance, au cours de laquelle une nouvelle approche des
manuscrits d’auteur avait vu le jour. L’étude des manuscrits autographes
et des variantes d’auteur, rendue possible en Italie par la
conservation exceptionnellement précoce des archives d’écrivain,
était devenue un outil pédagogique d’apprentissage de l’écriture et
de la langue. En l’absence d’une norme linguistique unique (que
seul un pouvoir politique centralisé aurait pu imposer), on tente en
effet de la dégager des usages des grands écrivains, dont les manuscrits
autographes garantissent l’authenticité. L’exception italienne
prend fin quand se concrétise l’unification politique de la péninsule
et que s’impose la nécessité d’une langue littéraire vivante, capable
d’exprimer la totalité des besoins d’une nation moderne.
In 1783, Vittorio Alfieri went to Ferrara to peruse the manuscripts
of Ariosto and annotated the variants of Orlando Furioso. This
was not a scholarly pursuit; it was a poetical gesture. Through
this action, he was participating in a tradition as old as the
Renaissance, when a new approach to authors’ manuscripts was
conceived. The study of holograph manuscripts and authors’
variants, made possible by the exceptionally early preservation
of writers’ archives, had become a pedagogical tool for the
learning of language and style. In the absence of a unified
linguistic norm (that only a centralized political power could have
enforced), there was an attempt to establish such a norm based
on the usage of great writers, and only the holograph manuscripts
could guarantee the authenticity of this usage. This Italian exception
came to an end when the political unification of the peninsula
was accomplished and when it became obvious that a living
literary language, able to express all the needs of a modern nation,
was necessary.
Nel 1783 Vittorio Alfieri, recatosi a Ferrara per consultare i manoscritti
dell’Ariosto, annota un certo numero di varianti dell’Orlando
Furioso. Non è l’atto di un erudito, ma quello di un «apprendista»
poeta, con cui Alfieri s’inserisce in una tradizione che risale al
Rinascimento, quando si afferma un interesse nuovo per i manoscritti
d’autore. Lo studio dei manoscritti autografi e delle varianti d’autore,
reso possibile in Italia dalla conservazione eccezionalmente precoce
degli archivi letterari diventa uno strumento di apprendimento della
scrittura e della lingua letteraria. In assenza di una norma linguistica
comune (che solo l’esistenza di un unico centro di potere nella
penisola avrebbe potuto imporre), si tenta infatti di ricavarla da
quella dei grandi scrittori, studiandone gli autografi, che soli ne
garantivano l’autenticità. L’eccezione italiana termina quando viene
realizzata l’unificazione politica della penisola e si afferma la
necessità di utilizzare una lingua letteraria viva, in grado di esprimere
l’insieme dei bisogni di una nazione moderna.
Dans cette contribution je porte l’accent sur la bibliothèque de l’écrivain comme espace névralgi... more Dans cette contribution je porte l’accent sur la bibliothèque de l’écrivain comme espace névralgique de l’écriture et de la définition d’un destin auctorial. Chez Alfieri, écrivain pour qui le problème de la propriété intellectuelle et de la liberté de publication a un rôle crucial, la bibliothèque et les lectures qui ont nourri le travail préliminaire de ses œuvres font partie de cette même stratégie et acquièrent une valeur fortement symbolique, comparable à celle de ses manuscrits. Tout autant que ces derniers, en effet, ses livres sont liés à son travail d’écriture. La bibliothèque matérialise le lien, l’itération, entre l’acte individuel de la création et l’espace social où il est immergé. En plusieurs exemples, cette étude analyse les traces laissées par Alfieri dans les marges de ses livres, et la manière dont elles jalonnent la préparation d’une œuvre à différents stades.
I manoscritti italiani del Settecento. Un approccio genetico, a cura di C. Del Vento e N. Ferrand, Firenze, Le Lettere (Quaderni della Rassegna, 5), 2018
Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione ... more Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione a cavallo di due grandi periodi della storia della tradizione dei testi: a monte, l’epoca medievale, in cui la trasmissione manoscritta è la sola possibile; a valle, l’epoca contemporanea, in cui l’importanza del manoscritto risiede nel suo valore di testimonianza e autentificazione del lavoro autoriale. Inibito da pregiudizi diversi, ma egualmente tenaci, sia in Italia, che in Francia lo studio degli archivi letterari del XVIII secolo si è affermato solo recentemente. Eppure, lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento e contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli. Se si esaminano gli archivi letterari del Settecento e i dossier genetici di molti scrittori di quel secolo con la prospettiva offerta dalla critica genetica l’immagine della storia letteraria del XVIII secolo che possiamo trarne cambia. La critica genetica sembra mettere in discussione alcuni paradigmi interpretativi sulle modalità e sulle strategie legate al processo di creazione letteraria. L’articolo si domanda se questo approccio, spo¬stando l’attenzione dello specialista dall’autore allo scrittore, dallo scrittore alla scrittura, dalla struttura al processo, dall’opera alla sua genesi, non consenta an¬che di rivedere le numerose deformazioni che hanno isolato il XVIII secolo nella storia complessiva della cultura italiana.Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione a cavallo di due grandi periodi della storia della tradizione dei testi: a monte, l’epoca medievale, in cui la trasmissione manoscritta è la sola possibile; a valle, l’epoca contemporanea, in cui l’importanza del manoscritto risiede nel suo valore di testimonianza e autentificazione del lavoro autoriale. Inibito da pregiudizi diversi, ma egualmente tenaci, sia in Italia, che in Francia lo studio degli archivi letterari del XVIII secolo si è affermato solo recentemente. Eppure, lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento e contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli. Se si esaminano gli archivi letterari del Settecento e i dossier genetici di molti scrittori di quel secolo con la prospettiva offerta dalla critica genetica l’immagine della storia letteraria del XVIII secolo che possiamo trarne cambia. La critica genetica sembra mettere in discussione alcuni paradigmi interpretativi sulle modalità e sulle strategie legate al processo di creazione letteraria. L’articolo si domanda se questo approccio, spo¬stando l’attenzione dello specialista dall’autore allo scrittore, dallo scrittore alla scrittura, dalla struttura al processo, dall’opera alla sua genesi, non consenta an¬che di rivedere le numerose deformazioni che hanno isolato il XVIII secolo nella storia complessiva della cultura italiana.
A Londra, nel dicembre del 1819, si riuniscono a casa di Foscolo Gino Capponi e Giambattista Velo... more A Londra, nel dicembre del 1819, si riuniscono a casa di Foscolo Gino Capponi e Giambattista Velo per discutere un progetto di rivista da stamparsi in Toscana. Il Capponi, infatti, desidera avvalersi dell'esperienza dello scrittore come estensore di fogli periodici scientifico-letterari; un'esperienza che risaliva al "Monitore Italiano" e che troverà ancora un esito al tramonto della sua esistenza, nel progetto di rivista confidato al Roscoe (1826). Il Progetto di giornale che nasce da quegli incontri è l’incunabolo dell’"Antologia", di cui Foscolo seguirà con attenzione la nascita, quasi come una propria creatura, nella sua corrispondenza con il letterato toscano e tesserà l'elogio nell’articolo sulla Letteratura periodica in Italia (1824). Gli echi foscoliani del Progetto sono indubbi e gli studiosi hanno ritenuto che il Capponi li avesse tratti dal Parere sulla istituzione di un giornale letterario (1815), di cui Foscolo gli aveva affidato un esemplare. Anche i numerosi elementi di novità del Progetto rispetto al Parere, tuttavia, tradiscono una forte matrice foscoliana e rivelano la quantità e la qualità del contributo che diede lo scrittore alla nascita dell'esperienza giornalistica italiana certamente più innovativa della Restaurazione. In appendice si riproduce il Progetto, che fu pubblicato alla fine dell’Ottocento ma con numerose imprecisioni e omissioni.
Bibliothèques et lecteurs dans l'Europe moderne (XVIIe-XVIIIe siècles), 2016
Qu’est-ce qu’une bibliothèque d'écrivain? À partir d’où peut-on parler d'une bibliothèque d’écriv... more Qu’est-ce qu’une bibliothèque d'écrivain? À partir d’où peut-on parler d'une bibliothèque d’écrivain? On sait que le concept moderne d’écrivain est intimement lié à celui d'auteur, deux notions complexes, parfois difficilement définissables, notamment au dix-huitième siècle, véritable siècle charnière qui connait une série de révolutions dans les pratiques de lecture et dans le statut des écrivains. Parmi les changements qui semblent se produire au XVIIIe siècle celui qui investit la fonction auteur est parmi les plus importants. Ainsi, les écrivains commencent à développer des nouvelles stratégies pour témoigner leur activité d’auteurs. Celles-ci comprennent la conservation des manuscrits, par la création de véritables archives littéraires, et de leurs livres, conservés dans des collections qui, au cours du siècle, se différencient progressivement des bibliothèques privées ou de famille et deviennent des bibliothèques d'écrivain. De ce point de vue, le cas de Vittorio Alfieri est exemplaire, du moins pour l’aire italienne. Pour Alfieri, chez qui la réflexion autour de la propriété intellectuelle et de la liberté d’écriture est cruciale, la bibliothèque et les lectures qui ont nourri la genèse de ses œuvres rentrent pleinement dans cette stratégie de construction de l'auteur et acquièrent une valeur symbolique. La bibliothèque, les lectures et les pratiques de lecture matérialisent le lien et l'interaction entre l'acte individuel de la création et l'espace social dans lequel l'écrivain est immergé. Ainsi, la bibliothèque d’Alfieri contribue avec son autobiographie à la délimitation de l'espace littéraire dans lequel l'écrivain agit. Pour la première fois dans l'histoire de la littérature italienne moderne, une bibliothèque privée devient une bibliothèque d'écrivain.
How Alfieri used to read and add notes: the "threshold" annotations between 'extraction' and 'mar... more How Alfieri used to read and add notes: the "threshold" annotations between 'extraction' and 'marginalization'
The paper focuses on Alfieri’s annotations in the threshold of the volumes in his possession and aims to consider more generally how he would read and study his books. His habits are in line with the new typographical system and reflect the multiplication of reading practices between the 17th and the 18th centuries (intensive / extensive, silent / aloud reading, extraction / marginalization). Alfieri’s annotations replace, if missing, some elements of the texts, ‘order’ it, and make of its physical support, the book, the point of convergence between the press and the manuscript. On the basis of some examples, we will demonstrate to what extent these annotations offer important information on the working method of Alfieri. Furthermore, we will demonstrate how Alfieri intentionally reorganized his literary archive in order to provide posterity with a confirmation of the reliability of the representation of his literary career already offered in his autobiography, the Vita.
Il saggio, a partire da alcune considerazioni generali sulle pratiche di estrazione e di postillazione con cui Alfieri lesse e studiò i libri della sua biblioteca in relazione al nuovo regime tipografico e alla moltiplicazione delle pratiche di lettura che si affermano tra il ’600 e il ’700 (lettura intensiva/estensiva, silenziosa/a voce alta, estrazione/marginalizzazione), presenta il caso particolare delle postille di «soglia». Queste postille sopperiscono all’assenza di alcuni elementi peritestuali, ‘ordinano’ il testo e trasformano il suo supporto fisico, il volume, nel punto di incontro tra la stampa e il manoscritto, nel luogo in cui si dipana il processo di creazione letteraria. Attraverso alcuni esempi, si mostrerà come lo studio delle postille offra informazioni preziose sul metodo di lavoro di Alfieri, e sul tasso di intenzionalità con cui lo scrittore riordinò il suo archivio letterario e circoscrisse, in seno ai suoi libri, la sua ‘biblioteca d’autore’, offrendo ai posteri un riscontro della veridicità della ricostruzione che della sua carriera letteraria offre nella Vita.
The libraries of the writers allow to observe the genesis of the writing process. They are the "i... more The libraries of the writers allow to observe the genesis of the writing process. They are the "interface of the writing" with its cultural context: an intellectual context, structured through the dialogue with the writers of the past; and a material context in which the literary works arise. This paper is dedicated to a significant case study, the first library of Vittorio Alfieri (confiscated in Paris in 1792 and then dispersed). After a methodological framing on the specificity of the library as an object of the textual criticism, we will use some case studies (Dante, Ossian, Petrarca, Machiavelli) to retrace how Alfieri appropriates his readings and re-elaborates them in the genetic process. We will show how dialogue between the library of writers and the literary archive often constitutes an important element of the “genetic dossier” of his works.
Le biblioteche degli scrittori permettono di osservare la genesi del processo di scrittura. Esse sono l’«interfaccia della scrittura» con il suo contesto culturale: un contesto intellettuale, che si struttura tramite il dialogo a distanza con gli scrittori del passato; e un contesto materiale in cui le opere letterarie nascono. L'articolo è dedicato a un caso di studio significativo, la prima biblioteca di Vittorio Alfieri (confiscata a Parigi nel 1792 e poi dispersa). Dopo un inquadramento metodologico sulla specificità della biblioteca in quanto oggetto filologico, ripercorriamo a partire da alcuni casi di studio (Dante, Ossian, Petrarca, Machiavelli) le modalità di appropriazione e rielaborazione delle letture fatte da Alfieri e mostriamo come il dialogo tra la biblioteca e l’archivio letterario costituisca spesso un elemento non secondario del dossier genetico delle sue opere.
ENGLISH: This essay reconstructs the circumstances leading to the publication of the article 'Ita... more ENGLISH: This essay reconstructs the circumstances leading to the publication of the article 'Italian Tragedy', which appeared anonymously in the October 1820 issue of the 'Quarterly Review' as a review of three contemporary tragedies: Ugo Foscolo’s 'Ricciarda' and Silvio Pellico’s 'Francesca da Rimini', both celebrated as excellent examples of the new Italian tragedy, and Alessandro Manzoni’s 'The Count of Carmagnola', criticised for being a 'feeble tragedy'. Traditionally attributed to Henry Hart Milman, the article appears to be the outcome of a collaborative effort that involved Foscolo, John Cam Hobhouse, John Murray and, to a lesser extent, Lord Byron. The reconstruction of this collaboration enables one to speculate on the reasons for which the 'Ricciarda', completed in 1813, was first published only in 1820, in Britain. In the second part the essay focuses on the considerable debate that arose on tragedy in the main French, Italian, German, and British literary journals in the Twenties of the 19th century: while Manzoni's tragedies and new poetics received growing critical acclaim, Foscolo's 'Ricciarda' was consigned to rapid oblivion. ITALIANO: Il saggio ricostruisce le circostanze che portarono alla pubblicazione dell'articolo 'Italian Tragedy', apparso adespoto nel numero di ottobre 1820 della 'Quarterly Review' come recensione di tre tragedie contemporanee: la 'Ricciarda' di Ugo Foscolo e la 'Francesca da Rimini' di Silvio Pellico, celebrate come esempi eccellenti della nuova tragedia italiana, e 'il Conte di Carmagnola' di Alessandro Manzoni, considerato un dramma 'debole'. Tradizionalmente attribuito a Henry Hart Milman, l'articolo sembra essere il risultato di una collaborazione che coinvolse Foscolo, John Cam Hobhouse, John Murray e, in misura minore, Lord Byron. La ricostruzione di tale collaborazione permette di spiegare le ragioni per cui la 'Ricciarda', completata nel 1813, fu pubblicata da Foscolo solo nel 1820, in Gran Bretagna. Nella seconda parte il saggio si concentra sull'ampio dibattito sulla tragedia che si sviluppò nelle principali riviste letterarie francesi, italiane, tedesche e britanniche negli anni Venti dell'Ottocento: mentre le tragedie e la nuova poetica di Manzoni ricevettero un crescente successo di critica, la 'Ricciarda' di Foscolo andò incontro a un rapido declino della propria iniziale fortuna critica.
Utilizzando il titolo del celebre capitolo XXVI de Il Principe per il penultimo capitolo de Del P... more Utilizzando il titolo del celebre capitolo XXVI de Il Principe per il penultimo capitolo de Del Principe e delle lettere, Alfieri propone una lettura “profetica” di Machiavelli, che diventa un modello di rifondazione politica. Tuttavia, leggendo i Discorsi sulla prima Deca di Tito Livio (I, 10), Alfieri rivendica contro Machiavelli il primato delle lettere su quello della politica (il principe), delle armi e della religione e, aprendo la riflessione moderna sul rapporto tra intellettuali e potere, trasforma il letterato nell'antagonista del potere politico (principe). Negli anni della rivoluzione francese il trattato alfieriano esercitò un influsso determinante sulla riflessione di Andrea Chénier e Mme de Staël. Quasi vent’anni dopo Foscolo, partendo dalle riflessioni di Alfieri e di Mme de Staël sul potere politico e dall'esperienza rivoluzionaria, trasforma i letterati negli intermediari tra il principe (governanti) e il popolo (governati), e le lettere nell'elemento che crea consenso nella società moderna.
By using the title of the famous Chapter XXVI of The Prince for the penultimate chapter of the Essays on Literature and Government, Alfieri introduces the "prophetic" reading of Machiavel, who becomes a model of refunding politics. Nevertheless, reading the Discourses on the First Ten Books of Titus Livius (I, 10), Alfieri claims against Machiavel the supremacy of the letters on the politics (the prince), weapons and religion and, opening the modern reflection on the relationship between intellectuals and power, transforms the writer in the antagonist of political power (prince). During the French Revolution, Alfieri's Essays had a decisive influence on the thinking of Andrea Chénier and Mme de Staël. Almost twenty years later, Foscolo, starting from Alfieri’s and Mme de Staël’s reflections on political power and revolutionary experience, turns the writers into the intermediaries between the prince (ruler) and the people (ruled), and letters into the element that makes consensus in modern society.
Riflessioni introduttive a "La diplomatie des lettres au dix-huiti\ue8me si\ue8cle: France e... more Riflessioni introduttive a "La diplomatie des lettres au dix-huiti\ue8me si\ue8cle: France et Italie. La diplomazia delle lettere nel secolo diciottesimo: Francia e Italia Sous la direction de Christian Del Vento, Pierre Musitelli, Silvia Tatti et Duccio Tongiorgi, "Actes du deuxi\ue8me colloque bilat\ue9ral de la Soci\ue9t\ue9 fran\ue7aise d\u2019\uc9tude du Dix-huiti\ue8me Si\ue8cle et de la Societ\ue0 Italiana di Studi sul Secolo XVIII (Paris, 7, 8 et 9 d\ue9cembre 2017
Atti dell’Accademia perloritana dei Pericolanti. Classe di Lettere, Filosofia e Belle arti, 2021
Con la pubblicazione a Parigi, nella primavera del 1787, del Panegirico pseudopliniano Alfieri in... more Con la pubblicazione a Parigi, nella primavera del 1787, del Panegirico pseudopliniano Alfieri intendeva non solo realizzare una semplice prova tipografica in vista della stampa delle sue opere, ma voleva intervenire nel dibattito politico aperto dalla convocazione dell’Assemblée des Notables. In questa prospettiva deve essere letta anche la sua traduzione, stampata nell’estate del 1787, quando comincia la battaglia per la convocazione degli Stati Generali, di cui l’amico Jean-Antoine Sabatier de Cabre fu uno dei protagonisti. Con questa operazione editoriale Alfieri sembra sostenere le posizioni del futuro «parti national», che avrebbe riunito l’aristocrazia liberale e la borghesia nella battaglia contro l’assolutismo e contro i privilegi della società d’ordini. Alfieri sembrava essersi schermito quando il generale olandese van Rijssel lo aveva invitato a indirizzare il Panegirico allo Statholder Guglielmo V. Tuttavia, l’invio, forse solo progettato, a Luigi XVI conferma la funzione operativa che Alfieri attribuiva alla sua opera e l’adesione piena al progetto di trasformazione della Francia in una monarchia costituzionale.
By publishing in Paris, in the spring 1787, his Pseudo-Plinian Panegyric, Alfieri did not only intend to carry out a simple typographical test in view of the printing of his works, but he also wanted to contribute to the political debate launched by the convocation of the Assemblée des Notables. This is the context in which should be read his translation, printed in the summer 1787, when the battle for the convocation of the Estates General, of which his friend Jean-Antoine Sabatier de Cabre was a protagonist, bagan. By this editorial operation Alfieri seems to support the position of the future parti national, which would bring together the liberal aristocracy and the bourgeoisie in a battle against absolutism and the privileges of the society of orders. Alfieri seemed to have shielded himself when the Dutch general van Rijssel suggested him to address his Panegyric to the Stadtholder William V. However, the (maybe only planned) intention to send his Panegirico to Louis XVI confirms the operative function that Alfieri attached to his work and his full agreement to the project of turning France into a constitutional monarchy.
The Fonte Gaia Consortium (which has brought together seven French and Italian universities since... more The Fonte Gaia Consortium (which has brought together seven French and Italian universities since 2016) is the result of a reflection between researchers and librarians on the impact of the digital revolution on the function of university libraries, on the multiplication of digital resources in the humanities, and on their fragmentation, also territorial. The aim of the project is to propose an infrastructure to support research that overcomes the traditional separation between the conservation and enhancement of the documentary heritage and research on it, as well as the fragmentation of experience. This new open and interoperable space will provide tools for coordination between different projects and a collaborative dissemination platform that makes available dissemination tools and technologies developed in open source, and that promotes convergence in the digitization, structuring and codification of data. By promoting virtuous practices in terms of availability and accessibility of research sources (open access, open data, open-source software, technology transfer), the scientific valorization of digitized heritage and the dissemination of academic production will be promoted.
En 1783, Vittorio Alfieri se rend à Ferrare pour consulter les
manuscrits de l’Arioste. Il annot... more En 1783, Vittorio Alfieri se rend à Ferrare pour consulter les
manuscrits de l’Arioste. Il annote les variantes du Roland Furieux.
Ce n’est pas un acte d’érudition mais une démarche poétique :
il s’inscrit par ce geste dans une tradition qui remonte à la
Renaissance, au cours de laquelle une nouvelle approche des
manuscrits d’auteur avait vu le jour. L’étude des manuscrits autographes
et des variantes d’auteur, rendue possible en Italie par la
conservation exceptionnellement précoce des archives d’écrivain,
était devenue un outil pédagogique d’apprentissage de l’écriture et
de la langue. En l’absence d’une norme linguistique unique (que
seul un pouvoir politique centralisé aurait pu imposer), on tente en
effet de la dégager des usages des grands écrivains, dont les manuscrits
autographes garantissent l’authenticité. L’exception italienne
prend fin quand se concrétise l’unification politique de la péninsule
et que s’impose la nécessité d’une langue littéraire vivante, capable
d’exprimer la totalité des besoins d’une nation moderne.
In 1783, Vittorio Alfieri went to Ferrara to peruse the manuscripts
of Ariosto and annotated the variants of Orlando Furioso. This
was not a scholarly pursuit; it was a poetical gesture. Through
this action, he was participating in a tradition as old as the
Renaissance, when a new approach to authors’ manuscripts was
conceived. The study of holograph manuscripts and authors’
variants, made possible by the exceptionally early preservation
of writers’ archives, had become a pedagogical tool for the
learning of language and style. In the absence of a unified
linguistic norm (that only a centralized political power could have
enforced), there was an attempt to establish such a norm based
on the usage of great writers, and only the holograph manuscripts
could guarantee the authenticity of this usage. This Italian exception
came to an end when the political unification of the peninsula
was accomplished and when it became obvious that a living
literary language, able to express all the needs of a modern nation,
was necessary.
Nel 1783 Vittorio Alfieri, recatosi a Ferrara per consultare i manoscritti
dell’Ariosto, annota un certo numero di varianti dell’Orlando
Furioso. Non è l’atto di un erudito, ma quello di un «apprendista»
poeta, con cui Alfieri s’inserisce in una tradizione che risale al
Rinascimento, quando si afferma un interesse nuovo per i manoscritti
d’autore. Lo studio dei manoscritti autografi e delle varianti d’autore,
reso possibile in Italia dalla conservazione eccezionalmente precoce
degli archivi letterari diventa uno strumento di apprendimento della
scrittura e della lingua letteraria. In assenza di una norma linguistica
comune (che solo l’esistenza di un unico centro di potere nella
penisola avrebbe potuto imporre), si tenta infatti di ricavarla da
quella dei grandi scrittori, studiandone gli autografi, che soli ne
garantivano l’autenticità. L’eccezione italiana termina quando viene
realizzata l’unificazione politica della penisola e si afferma la
necessità di utilizzare una lingua letteraria viva, in grado di esprimere
l’insieme dei bisogni di una nazione moderna.
Dans cette contribution je porte l’accent sur la bibliothèque de l’écrivain comme espace névralgi... more Dans cette contribution je porte l’accent sur la bibliothèque de l’écrivain comme espace névralgique de l’écriture et de la définition d’un destin auctorial. Chez Alfieri, écrivain pour qui le problème de la propriété intellectuelle et de la liberté de publication a un rôle crucial, la bibliothèque et les lectures qui ont nourri le travail préliminaire de ses œuvres font partie de cette même stratégie et acquièrent une valeur fortement symbolique, comparable à celle de ses manuscrits. Tout autant que ces derniers, en effet, ses livres sont liés à son travail d’écriture. La bibliothèque matérialise le lien, l’itération, entre l’acte individuel de la création et l’espace social où il est immergé. En plusieurs exemples, cette étude analyse les traces laissées par Alfieri dans les marges de ses livres, et la manière dont elles jalonnent la préparation d’une œuvre à différents stades.
I manoscritti italiani del Settecento. Un approccio genetico, a cura di C. Del Vento e N. Ferrand, Firenze, Le Lettere (Quaderni della Rassegna, 5), 2018
Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione ... more Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione a cavallo di due grandi periodi della storia della tradizione dei testi: a monte, l’epoca medievale, in cui la trasmissione manoscritta è la sola possibile; a valle, l’epoca contemporanea, in cui l’importanza del manoscritto risiede nel suo valore di testimonianza e autentificazione del lavoro autoriale. Inibito da pregiudizi diversi, ma egualmente tenaci, sia in Italia, che in Francia lo studio degli archivi letterari del XVIII secolo si è affermato solo recentemente. Eppure, lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento e contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli. Se si esaminano gli archivi letterari del Settecento e i dossier genetici di molti scrittori di quel secolo con la prospettiva offerta dalla critica genetica l’immagine della storia letteraria del XVIII secolo che possiamo trarne cambia. La critica genetica sembra mettere in discussione alcuni paradigmi interpretativi sulle modalità e sulle strategie legate al processo di creazione letteraria. L’articolo si domanda se questo approccio, spo¬stando l’attenzione dello specialista dall’autore allo scrittore, dallo scrittore alla scrittura, dalla struttura al processo, dall’opera alla sua genesi, non consenta an¬che di rivedere le numerose deformazioni che hanno isolato il XVIII secolo nella storia complessiva della cultura italiana.Il secolo dei Lumi e, in generale, l’Ancien Régime hanno risentito a lungo della loro ubicazione a cavallo di due grandi periodi della storia della tradizione dei testi: a monte, l’epoca medievale, in cui la trasmissione manoscritta è la sola possibile; a valle, l’epoca contemporanea, in cui l’importanza del manoscritto risiede nel suo valore di testimonianza e autentificazione del lavoro autoriale. Inibito da pregiudizi diversi, ma egualmente tenaci, sia in Italia, che in Francia lo studio degli archivi letterari del XVIII secolo si è affermato solo recentemente. Eppure, lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento e contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli. Se si esaminano gli archivi letterari del Settecento e i dossier genetici di molti scrittori di quel secolo con la prospettiva offerta dalla critica genetica l’immagine della storia letteraria del XVIII secolo che possiamo trarne cambia. La critica genetica sembra mettere in discussione alcuni paradigmi interpretativi sulle modalità e sulle strategie legate al processo di creazione letteraria. L’articolo si domanda se questo approccio, spo¬stando l’attenzione dello specialista dall’autore allo scrittore, dallo scrittore alla scrittura, dalla struttura al processo, dall’opera alla sua genesi, non consenta an¬che di rivedere le numerose deformazioni che hanno isolato il XVIII secolo nella storia complessiva della cultura italiana.
A Londra, nel dicembre del 1819, si riuniscono a casa di Foscolo Gino Capponi e Giambattista Velo... more A Londra, nel dicembre del 1819, si riuniscono a casa di Foscolo Gino Capponi e Giambattista Velo per discutere un progetto di rivista da stamparsi in Toscana. Il Capponi, infatti, desidera avvalersi dell'esperienza dello scrittore come estensore di fogli periodici scientifico-letterari; un'esperienza che risaliva al "Monitore Italiano" e che troverà ancora un esito al tramonto della sua esistenza, nel progetto di rivista confidato al Roscoe (1826). Il Progetto di giornale che nasce da quegli incontri è l’incunabolo dell’"Antologia", di cui Foscolo seguirà con attenzione la nascita, quasi come una propria creatura, nella sua corrispondenza con il letterato toscano e tesserà l'elogio nell’articolo sulla Letteratura periodica in Italia (1824). Gli echi foscoliani del Progetto sono indubbi e gli studiosi hanno ritenuto che il Capponi li avesse tratti dal Parere sulla istituzione di un giornale letterario (1815), di cui Foscolo gli aveva affidato un esemplare. Anche i numerosi elementi di novità del Progetto rispetto al Parere, tuttavia, tradiscono una forte matrice foscoliana e rivelano la quantità e la qualità del contributo che diede lo scrittore alla nascita dell'esperienza giornalistica italiana certamente più innovativa della Restaurazione. In appendice si riproduce il Progetto, che fu pubblicato alla fine dell’Ottocento ma con numerose imprecisioni e omissioni.
Bibliothèques et lecteurs dans l'Europe moderne (XVIIe-XVIIIe siècles), 2016
Qu’est-ce qu’une bibliothèque d'écrivain? À partir d’où peut-on parler d'une bibliothèque d’écriv... more Qu’est-ce qu’une bibliothèque d'écrivain? À partir d’où peut-on parler d'une bibliothèque d’écrivain? On sait que le concept moderne d’écrivain est intimement lié à celui d'auteur, deux notions complexes, parfois difficilement définissables, notamment au dix-huitième siècle, véritable siècle charnière qui connait une série de révolutions dans les pratiques de lecture et dans le statut des écrivains. Parmi les changements qui semblent se produire au XVIIIe siècle celui qui investit la fonction auteur est parmi les plus importants. Ainsi, les écrivains commencent à développer des nouvelles stratégies pour témoigner leur activité d’auteurs. Celles-ci comprennent la conservation des manuscrits, par la création de véritables archives littéraires, et de leurs livres, conservés dans des collections qui, au cours du siècle, se différencient progressivement des bibliothèques privées ou de famille et deviennent des bibliothèques d'écrivain. De ce point de vue, le cas de Vittorio Alfieri est exemplaire, du moins pour l’aire italienne. Pour Alfieri, chez qui la réflexion autour de la propriété intellectuelle et de la liberté d’écriture est cruciale, la bibliothèque et les lectures qui ont nourri la genèse de ses œuvres rentrent pleinement dans cette stratégie de construction de l'auteur et acquièrent une valeur symbolique. La bibliothèque, les lectures et les pratiques de lecture matérialisent le lien et l'interaction entre l'acte individuel de la création et l'espace social dans lequel l'écrivain est immergé. Ainsi, la bibliothèque d’Alfieri contribue avec son autobiographie à la délimitation de l'espace littéraire dans lequel l'écrivain agit. Pour la première fois dans l'histoire de la littérature italienne moderne, une bibliothèque privée devient une bibliothèque d'écrivain.
How Alfieri used to read and add notes: the "threshold" annotations between 'extraction' and 'mar... more How Alfieri used to read and add notes: the "threshold" annotations between 'extraction' and 'marginalization'
The paper focuses on Alfieri’s annotations in the threshold of the volumes in his possession and aims to consider more generally how he would read and study his books. His habits are in line with the new typographical system and reflect the multiplication of reading practices between the 17th and the 18th centuries (intensive / extensive, silent / aloud reading, extraction / marginalization). Alfieri’s annotations replace, if missing, some elements of the texts, ‘order’ it, and make of its physical support, the book, the point of convergence between the press and the manuscript. On the basis of some examples, we will demonstrate to what extent these annotations offer important information on the working method of Alfieri. Furthermore, we will demonstrate how Alfieri intentionally reorganized his literary archive in order to provide posterity with a confirmation of the reliability of the representation of his literary career already offered in his autobiography, the Vita.
Il saggio, a partire da alcune considerazioni generali sulle pratiche di estrazione e di postillazione con cui Alfieri lesse e studiò i libri della sua biblioteca in relazione al nuovo regime tipografico e alla moltiplicazione delle pratiche di lettura che si affermano tra il ’600 e il ’700 (lettura intensiva/estensiva, silenziosa/a voce alta, estrazione/marginalizzazione), presenta il caso particolare delle postille di «soglia». Queste postille sopperiscono all’assenza di alcuni elementi peritestuali, ‘ordinano’ il testo e trasformano il suo supporto fisico, il volume, nel punto di incontro tra la stampa e il manoscritto, nel luogo in cui si dipana il processo di creazione letteraria. Attraverso alcuni esempi, si mostrerà come lo studio delle postille offra informazioni preziose sul metodo di lavoro di Alfieri, e sul tasso di intenzionalità con cui lo scrittore riordinò il suo archivio letterario e circoscrisse, in seno ai suoi libri, la sua ‘biblioteca d’autore’, offrendo ai posteri un riscontro della veridicità della ricostruzione che della sua carriera letteraria offre nella Vita.
The libraries of the writers allow to observe the genesis of the writing process. They are the "i... more The libraries of the writers allow to observe the genesis of the writing process. They are the "interface of the writing" with its cultural context: an intellectual context, structured through the dialogue with the writers of the past; and a material context in which the literary works arise. This paper is dedicated to a significant case study, the first library of Vittorio Alfieri (confiscated in Paris in 1792 and then dispersed). After a methodological framing on the specificity of the library as an object of the textual criticism, we will use some case studies (Dante, Ossian, Petrarca, Machiavelli) to retrace how Alfieri appropriates his readings and re-elaborates them in the genetic process. We will show how dialogue between the library of writers and the literary archive often constitutes an important element of the “genetic dossier” of his works.
Le biblioteche degli scrittori permettono di osservare la genesi del processo di scrittura. Esse sono l’«interfaccia della scrittura» con il suo contesto culturale: un contesto intellettuale, che si struttura tramite il dialogo a distanza con gli scrittori del passato; e un contesto materiale in cui le opere letterarie nascono. L'articolo è dedicato a un caso di studio significativo, la prima biblioteca di Vittorio Alfieri (confiscata a Parigi nel 1792 e poi dispersa). Dopo un inquadramento metodologico sulla specificità della biblioteca in quanto oggetto filologico, ripercorriamo a partire da alcuni casi di studio (Dante, Ossian, Petrarca, Machiavelli) le modalità di appropriazione e rielaborazione delle letture fatte da Alfieri e mostriamo come il dialogo tra la biblioteca e l’archivio letterario costituisca spesso un elemento non secondario del dossier genetico delle sue opere.
ENGLISH: This essay reconstructs the circumstances leading to the publication of the article 'Ita... more ENGLISH: This essay reconstructs the circumstances leading to the publication of the article 'Italian Tragedy', which appeared anonymously in the October 1820 issue of the 'Quarterly Review' as a review of three contemporary tragedies: Ugo Foscolo’s 'Ricciarda' and Silvio Pellico’s 'Francesca da Rimini', both celebrated as excellent examples of the new Italian tragedy, and Alessandro Manzoni’s 'The Count of Carmagnola', criticised for being a 'feeble tragedy'. Traditionally attributed to Henry Hart Milman, the article appears to be the outcome of a collaborative effort that involved Foscolo, John Cam Hobhouse, John Murray and, to a lesser extent, Lord Byron. The reconstruction of this collaboration enables one to speculate on the reasons for which the 'Ricciarda', completed in 1813, was first published only in 1820, in Britain. In the second part the essay focuses on the considerable debate that arose on tragedy in the main French, Italian, German, and British literary journals in the Twenties of the 19th century: while Manzoni's tragedies and new poetics received growing critical acclaim, Foscolo's 'Ricciarda' was consigned to rapid oblivion. ITALIANO: Il saggio ricostruisce le circostanze che portarono alla pubblicazione dell'articolo 'Italian Tragedy', apparso adespoto nel numero di ottobre 1820 della 'Quarterly Review' come recensione di tre tragedie contemporanee: la 'Ricciarda' di Ugo Foscolo e la 'Francesca da Rimini' di Silvio Pellico, celebrate come esempi eccellenti della nuova tragedia italiana, e 'il Conte di Carmagnola' di Alessandro Manzoni, considerato un dramma 'debole'. Tradizionalmente attribuito a Henry Hart Milman, l'articolo sembra essere il risultato di una collaborazione che coinvolse Foscolo, John Cam Hobhouse, John Murray e, in misura minore, Lord Byron. La ricostruzione di tale collaborazione permette di spiegare le ragioni per cui la 'Ricciarda', completata nel 1813, fu pubblicata da Foscolo solo nel 1820, in Gran Bretagna. Nella seconda parte il saggio si concentra sull'ampio dibattito sulla tragedia che si sviluppò nelle principali riviste letterarie francesi, italiane, tedesche e britanniche negli anni Venti dell'Ottocento: mentre le tragedie e la nuova poetica di Manzoni ricevettero un crescente successo di critica, la 'Ricciarda' di Foscolo andò incontro a un rapido declino della propria iniziale fortuna critica.
Questo volume, che è il seguito ideale di «Un allievo della rivoluzione» (2003), con cui si è ten... more Questo volume, che è il seguito ideale di «Un allievo della rivoluzione» (2003), con cui si è tentato di restituire Foscolo al suo tempo e di leggerne l’opera in rapporto agli eventi storici che lo videro spettatore e, spesso, protagonista di primo piano, intende presentare il secondo tempo della scrittura foscoliana, quella che, dai Sepolcri alle Grazie, matura quando l’affermarsi dell’autoritarismo napoleonico riduce inesorabilmente gli spazi dell’azione politica. Se Foscolo non rinuncia ad agire come scrittore in una prospettiva politica, questa «nuova poetica» assume i contorni più ampi di una riflessione di altissimo livello sull’uomo, sulle leggi che regolano il vivere associato e sul ruolo che le lettere hanno nella conservazione del legame sociale.
Dagli autografi del Canzoniere a quelli dei Promessi sposi, la tradizione manoscritta d’autore it... more Dagli autografi del Canzoniere a quelli dei Promessi sposi, la tradizione manoscritta d’autore italiana rappresenta un caso unico in Europa per la precocità e l’ampiezza con cui sono stati conservati e valorizzati gli archivi letterari, e un osservatorio privilegiato per studiare la nascita della figura moderna dell’autore. Attraverso gli “scartafacci” di alcuni tra i principali scrittori dei secoli XIV-XIX (Petrarca, Boccaccio, Ariosto, Tasso, Marino, Verri, Beccaria, Alfieri, Leopardi, Manzoni), il volume esplora i sentieri della creazione e si propone di osservare da un punto di vista originale la storia della lingua e quella della letteratura italiane, che hanno tratto la loro ricchezza dallo studio degli autografi dei grandi maestri. Grazie al dialogo con altri orientamenti metodologici, come la critica genetica, la filologia d’autore ha allargato il proprio orizzonte esegetico a vari aspetti del “rapporto di scrittura” – l’evoluzione dei metodi di lavoro, le pratiche di lettura, i processi di scrittura dei testi, le biblioteche come spazio di genesi testuale – aprendo nuove prospettive sulla storia della tradizione letteraria.
Au Siècle des Lumières, les diplomates eurent une fonction décisive de médiateurs culturels de tr... more Au Siècle des Lumières, les diplomates eurent une fonction décisive de médiateurs culturels de très haut niveau dans plusieurs domaines culturels, tels que la circulation des livres, les études sur l’Antiquité, la production artistique, l’activité de traduction ou encore l’édition.
Le propos de ce volume - qui réunit les actes du colloque organisé à Paris les 7-8-9 décembre 2017 et parrainé par les Sociétés française et italienne d’étude du Dix-huitième Siècle (SFEDS et SISSD) - est d’inscrire les profils de quelques protagonistes de ce système d’échanges dans une cartographie européenne et d’étudier le fonctionnement des réseaux qui, à travers la circulation des ouvrages littéraires et des œuvres d’art, favorisèrent la diffusion de thématiques politiques, de nouveaux paradigmes philosophiques et de modèles scientifiques au cœur d’un débat supranational, crucial pour la délimitation même de l’espace européen, de ses frontières idéales, de son identité hétéroclite.
Cette enquête sur la diplomatie franco-italienne des lettres fait partie d’un vaste programme de recherche soutenu en Italie par un important financement de la part d’un regroupement d’universités (la Sapienza, les universités de Gênes et de Padoue) coordonnées par l’université de Pise. Elle appelle à être approfondie et élargie, dans la perspective de dresser une carte des relations entre les États italiens et les principaux pays d’Europe.
The Italian literary tradition is exceptional from the point of view of genetic studies since arc... more The Italian literary tradition is exceptional from the point of view of genetic studies since archives and autograph manuscripts were preserved very early on. Such a valuable heritage was studied as early as the Renaissance, when men of letters who defined themselves as bibliophiles, apprentices, and disciples of the great authors of the Medieval and Humanist traditions explored manuscripts which appeared as priceless teaching resources. This volume adds a literary approach to genetic studies. The case study of Italian manuscripts is a valuable vantage point to apprehend the construction of the figure of the modern author, and to understand the birth and formation of a language and of a literary tradition which drew their complexity from the study of the drafts of masterpieces.
From the Codice degli Abbozzi by Petrarch and the “author’s books” calligraphed by Boccaccio to the successive versions of Beccaria’s Dei Delitti e delle Pene and Manzoni’s I Promessi Sposi, including the preparatory manuscripts from Ariosto’s Orlando Furioso and books annotated by Tasso and Alfieri, this special issue of Genesis invites the reader into the workshops of the greatest writers in the Italian tradition, introduces their “loose sheets” and questions the processes of literary creation and interpretation. The last sections widen the topic to contemporary figures, from Gramsci’s “paper labyrinth” to Erri de Luca, including french translations of hitherto unpublished works by Elsa Morante and Antonio Tabucchi.
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La tradition littéraire italienne constitue un cas exceptionnel d’un point de vue génétique en raison de la conservation précoce des archives et manuscrits d’auteur. La valorisation et l’étude de cet inestimable patrimoine ne sont pas moins précoces : dès la Renaissance, les hommes de lettres explorent en apprentis, en bibliophiles ou en disciples l’atelier des grands auteurs de la tradition médiévale et humaniste dont les manuscrits apparaissent comme de précieux outils pédagogiques. L’étude génétique se double d’une démarche poétique. Le cas italien se présente ainsi comme un observatoire privilégié pour appréhender au fil des siècles, outre la construction de la figure moderne de l’auteur, la naissance et la formation d’une langue et d’une tradition littéraires qui ont puisé leur richesse dans l’étude des brouillons de maîtres.
Depuis le Codice degli Abbozzi de Pétrarque et les « livres d’auteur » calligraphiés de Boccace, jusqu’aux différentes versions des Délits et des peines de Beccaria et des Fiancés de Manzoni, en passant par les manuscrits préparatoires du Roland Furieux de l’Arioste et les livres annotés du Tasse et d’Alfieri, ce numéro de Genesis accompagne le lecteur dans l’atelier des plus grands écrivains de la tradition italienne, présente leurs « paperasses » et questionne, à travers elles, les processus de la création et de l’interprétation littéraires. Les sections conclusives complètent le dossier thématique en l’ouvrant sur des figures contemporaines : de Gramsci et son « labyrinthe de papier », jusqu’à Erri de Luca, en passant Elsa Morante et Antonio Tabucchi, dont sont présentés et traduits deux inédits.
Questo volume nasce dal lavoro di ricostituzione del catalogo della biblioteca di Vittorio Alfier... more Questo volume nasce dal lavoro di ricostituzione del catalogo della biblioteca di Vittorio Alfieri, in buona parte dispersa dopo il 1792 e della quale si erano perse le tracce per più di due secoli. Il ritrova-mento di buona parte dei volumi appartenuti alla collezione di Alfieri permette di ripristinare un tassello essenziale della sua officina letteraria, e di tracciare la topografia dello spazio letterario entro cui si mosse lo scrittore negli anni della sua formazione e in quelli, cruciali, in cui videro la luce le sue opere più importanti (dalle tragedie ai trattati politico-letterari alla prima redazione della Vita). Dopo aver indagato il rapporto dello scrittore con i suoi libri, la maniera in cui li utilizzò, li lesse e li studiò, questo volume interroga anche un'altra dimensione, non meno fondamentale, della biblioteca, che, come la memoria, si costituisce per sedimenti (acquisti, perdite, prestiti, doni): i libri letti o anche soltanto acquisiti sono altrettante tracce delle esperienze vissute e dei luoghi attraversati e ci permettono di approfondire l'identità del loro possessore. Il volume ripercorre la storia di quella raccolta, che riflette la fisionomia culturale di chi la selezionò, la riunì, l'arricchì e la ordinò progressivamente per più di venti anni, attribuendole, assieme al suo archivio lettera-rio, il compito di modellare l'immagine autoriale di sé che voleva trasmettere ai posteri.
Ce volume reconstruit la première bibliothèque de Vittorio Alfieri, qui fut dispersée après 1792, et dont les traces avaient été perdues depuis plus de deux siècles. La redécouverte d’une grande partie des volumes ayant appartenu à cette collection permet, aujourd’hui, de rétablir une pièce essentielle de son atelier littéraire et de tracer la topographie de l’espace littéraire dans lequel Alfieri évolua pendant les années, cruciales, de sa formation, et celles où ses travaux les plus importants virent le jour (ses tragédies, ses traités politico-littéraires, la première rédaction de son autobiographie…). Après avoir étudié la relation de l’écrivain à ses livres, la manière dont il les utilisa, les lut et les étudia, ce volume interroge également une autre dimension, non moins fondamentale, de la bibliothèque. A l’instar de la mémoire, elle se constitue par sédimentations successives (achats, pertes, emprunts, cadeaux) : les livres lus, ou tout simplement acquis, sont autant de traces des expériences vécues et des lieux traversés, et permettent d’approfondir l’identité de leur propriétaire. Le volume retrace, ainsi, l’histoire de cette collection, qui reflète la physionomie culturelle de celui qui, pendant plus de vingt ans, la sélectionna, l’assembla, l’enrichit et l’ordonna, en lui attribuant, avec ses archives littéraires, la tâche de modeler l’image auctoriale de soi qu’il voulait transmettre à la postérité.
I contributi raccolti in questo volume pre-sentano la vicenda umana e letteraria di Ugo Foscolo, ... more I contributi raccolti in questo volume pre-sentano la vicenda umana e letteraria di Ugo Foscolo, conteso tra mondi plurimi, in un'Europa in piena ridefinizione politica e culturale. Le due identità nazionali del Fo-scolo, quella italiana e quella greca, sono messe in relazione secondo un approccio interdisciplinare volto a illuminare la con-dizione interculturale di questo protago-nista-uomo d'azione e di cultura, intel-lettuale migrante ed esule politico-delle rivoluzioni nazionali che scossero l'Europa ottocentesca. La sezione Ricezioni incrociate esamina le contaminazioni tra la tradizione lette-raria italiana e la nascente letteratura in lingua neogreca. La sezione Foscolo e la Grecia classica indaga i significati attri-buiti alla letteratura della Grecia classica nella vita e nell'opera del Foscolo. La se-zione dedicata a Foscolo filelleno, infine, esamina il ruolo che l'intellettuale ebbe nel quadro della lotta per l'indipendenza nazionale della Grecia. "Legittimati dal gioco di specchi, visi, pseudonimi, alter ego, caro e insieme necessario al Foscolo, [...] affidiamo ai contributi di questo volume il compito di recuperare quella parte di Foscolo messa in ombra da altre letture e altre narrazioni, ma pur desti-nata a essere scritta in quello 'scartafaccio del fato' che per Fo-scolo non era ancora 'leggibile', ma tutt'altro che impensabile."
Firenze, Le Lettere (Quaderni della Rassegna, 5), 2018
Lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento? Può contrib... more Lo studio dei manoscritti d’autore può far emergere un’altra immagine del Settecento? Può contribuire a cambiare le frontiere di questo secolo dai confini mutevoli? Attraverso l’intersezione metodologica con la storia delle pratiche di scrittura, del libro e dell’editoria, e fissandosi come obiettivo una nuova interpretazione delle diverse fasi elaborative dei testi e una migliore conoscenza delle opere e degli autori a partire dalla loro officina, i contributi raccolti in questo volume contribuiscono a capire meglio che cosa sia uno scrittore in Italia nel «Secolo dei Lumi», al di là del posto assegnato agli autori del XVIII da schemi storiografici spesso completamente avulsi. Questo volume propone di affrontare la tradizione manoscritta del Settecento italiano dal punto di vista della critica genetica, contribuendo ad arricchire l’indagine sulle carte e gli scrittoi degli autori del XVIII secolo e attirando l’attenzione su un certo numero di casi: Vico, Conti, Carlo Gozzi, Cesarotti, Parini, Pelli Bencivenni, Casti, Alfieri, Monti. I saggi presentati in questo volume si caratterizzano per l’intersezione metodologica dello studio dell’officina degli scrittori con la storia delle pratiche di scrittura, la storia del libro e quella dell’editoria, e contribuiscono a una migliore conoscenza di alcune opere del Settecento italiano e delle loro diverse fasi elaborative. Lo studio dei manoscritti d’autore e delle pratiche di scrittura favorisce, così, una migliore comprensione di che cosa fu uno scrittore in Italia nel secolo dei Lumi tratteggiando così una nuova immagine del Settecento.
Le bonheur du plus grand nombre. Beccaria et les Lumières, 2016
Cet ouvrage porte sur la signification des Delits et des peines (1764), œuvre fondamentale pour l... more Cet ouvrage porte sur la signification des Delits et des peines (1764), œuvre fondamentale pour la naissance du droit penal moderne, mais aussi dans la longue marche vers l’abolition de la peine de mort et de la torture en Europe. En eclairant les sources et la diffusion du livre de Beccaria dans l’Europe des Lumieres, il s’interroge sur l’interpretation qui a aussitot prevalu : pourquoi et comment s’est aussitot impose le sentiment d’un effet de seuil ou de passage ? Les dix-sept chapitres de cet ouvrage jettent un eclairage interdisciplinaire sur cette œuvre capitale des Lumieres europeennes. Rediges par les meilleurs specialistes europeens de Beccaria, ils contribuent ainsi a notre connaissance des idees et des debats qui sont a l’origine de la culture juridique, politique et economique du monde contemporain.
Le rapport entre bibliothèques et lecteurs est ici abordé du point de vue de l'histoire des bibli... more Le rapport entre bibliothèques et lecteurs est ici abordé du point de vue de l'histoire des bibliothèques et des différents usages du livre. cet ouvrage cartographie d'abord le temps des créations de bibliothèques dans les aires germanique, française, italienne, espagnole et ibéro-américaine au cours d'un large XVii e siècle. dépassant une approche statique, on y interroge tout autant les circonstances de l'acquisition et de la circulation des livres réunis en collections, que celles de leur dissolution. en se resserrant sur la France, l'italie et l'allemagne au XViii e siècle, les bibliothèques sont ensuite considérées comme lieux d'élaboration de connaissances littéraires ou scientifiques, défiant la censure et assurant la rencontre entre le monde du texte et les imaginaires du lecteur. lecture intensive ou extensive , à voix haute ou silencieuse, par extraction ou « marginali-sation » dessinent des modalités d'accès aux savoirs mises en place au siècle des lumières et restées en vigueur jusqu'à nos jours.
Au cours des quinze dernières années, les recherches autour de cet écrivain ont connu un nouvel é... more Au cours des quinze dernières années, les recherches autour de cet écrivain ont connu un nouvel élan : d’importantes éditions critiques et commentées de quelques-unes de ses œuvres majeures ont vu le jour et d’autres sont en cours de préparation. En outre, la publication du catalogue de sa collection de livres classiques et celle, imminente, du catalogue de sa bibliothèque dispersée ont contribué à encourager l’exploration de la formation d’Alfieri, tout en nourrissant les réflexions sur le rôle des lectures dans la genèse d’un texte littéraire. La richesse et la vivacité des recherches ont aussi conforté la mise en place d’ambitieux projets d’éditions savantes numériques, consacrées aux manuscrits autographes d’Alfieri ainsi qu’à sa bibliothèque. Enfin, le nombre grandissant de spécialistes d’Alfieri dans des laboratoires parisiens a favorisé la traduction, en cours de réalisation au sein de CIRCE, du Misogallo, un prosimètre satyrique d’Alfieri qui n’a jamais été publié en langue française. Le colloque a été l’occasion pour dresser un état des lieux sur la recherche autour d’Alfieri, pour favoriser le partage d'expérience entre les principaux acteurs des études alfiériennes, et pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs et spécialistes expérimentés. La réflexion s’articulera autour des problématiques et des pratiques associées à l’exploitation scientifique de l’œuvre d’Alfieri : commentaires savants, éditions critiques, éditions numériques et traductions.
Si la critique génétique, longtemps centrée sur les manuscrits d’auteurs après Victor Hugo, a fra... more Si la critique génétique, longtemps centrée sur les manuscrits d’auteurs après Victor Hugo, a franchi depuis peu la frontière de l’avant 1800, l’enquête sur les manuscrits et les dynamiques de l’écriture au xviiie siècle doit se conduire à l’échelle de ce que fut l’Europe des Lumières. Nombreuses sont les raisons de se tourner vers l’Italie: les proximités méthodologiques qui unissent la variantistica italienne à l’approche génétique française, les collaborations anciennes de l’ITEM avec des collègues transalpins scellées par de nombreuses publications communes et par un dialogue jamais interrompu, une conviction enfin : celle que les dossiers de manuscrits d’auteurs italiens du XVIIIe siècle ne demandent qu’à s’ouvrir à une interrogation sur les processus de l’écriture. Bien des travaux actuels sur Vico, Casanova, Alfieri, Foscolo et d’autres, sur leurs papiers, leurs bibliothèques, leurs éditions révisées, invitent à une telle exploration en révélant la richesse des questions qu’ils posent. Ce colloque se propose de contribuer à une meilleure connaissance des corpus manuscrits italiens tout en favorisant un croisement méthodologique fécond avec l’histoire des pratiques de l’écrit, du livre et de l’édition, en se donnant pour horizon l’interprétation renouvelée des états textuels et un gain de connaissance des œuvres et des auteurs vus depuis leur atelier. L’étude des manuscrits d’auteurs peut-elle faire surgir une autre image du Settecento? Sans doute permettra-t-elle de mieux comprendre ce qu’est un écrivain en Italie au siècle des Lumières.
Tout en ayant délibérément choisi de s’exprimer en langue italienne, Niccolò Ugo Foscolo n’oublia... more Tout en ayant délibérément choisi de s’exprimer en langue italienne, Niccolò Ugo Foscolo n’oublia jamais son île natale, Zante ; il ne cessa de songer à la Grèce, ni de se soucier de son sort. Après sa mort, l’inscription dans le panthéon des grands italiens a fini par éclipser ses racines grecques, de sorte que son image devint, au fil du temps, plus italienne que ne l’avait été Foscolo lui-même. « Le père de Foscolo venait de Corcyre ; son aïeul aussi ; son ancêtre était crétois : tous étaient Grecs. Par conséquent, Foscolo, lui-aussi, est Grec », affirme péremptoirement Spyridon De Viasis (1843-1927), érudit spécialiste en généalogie. Néanmoins, le choix de l’« italica palma » – pour reprendre la formule du poète Solomòs (1798-1857), compatriote de Foscolo et son héritier idéal en Grèce – en fait de facto un représentant de la littérature de langue italienne. Foscolo lui-même n’eut de cesse de mettre en évidence et de revendiquer une identité mixte – nationale, linguistico-culturelle et esthétique – en la projetant sur deux plans complémentaires : d’une part, le destin, avec son lot de gloire et de tragédie; d’autre part, sa volonté de se donner une « patrie d’élection ». Ainsi , ce colloque souhaite étudier et mettre en relation les deux identités nationales de l’auteur, tant sur le plan historique que sur les plans littéraire et esthétique. Migrant et exilé, homme d’action et esprit philosophique, protagoniste des révolutions nationales du XIXème siècle, Foscolo nous invite à l’étude interdisciplinaire de sa condition interculturelle européenne et méditerranéenne et de ses cultures d’origine et d’adoption, dans le cadre d’un dialogue profitable entre ses deux patries.
Au Siècle des Lumières, les diplomates eurent une fonction décisive de médiateurs culturels de tr... more Au Siècle des Lumières, les diplomates eurent une fonction décisive de médiateurs culturels de très haut niveau dans plusieurs domaines culturels, tels la circulation des livres, les études sur l’antiquité, la production artistique, l’activité de traduction, l’édition. Le colloque, parrainé par les Sociétés française et italienne d’Etude du Dix-huitième Siècle, essayera d’inscrire les profils de quelques protagonistes de ce système d’échanges dans une cartographie européenne et d’étudier le fonctionnement de ces réseaux qui, à travers la circulation des ouvrages littéraires et des œuvres d’art, favorisèrent la diffusion de thématiques politiques, de nouveaux paradigmes philosophiques et de modèles scientifiques au cœur d’un débat supranational, crucial pour la délimitation même de l’espace européen, de ses frontières idéales, de son identité hétéroclite. Le rapport privilégié existant entre l’Italie et la France fait de l’étude de ces activités liées à la diplomatie un observatoire de choix.
Pourquoi les écrivains dressent-ils des listes en rédigeant leurs oeuvres ?
Quel est le statut de... more Pourquoi les écrivains dressent-ils des listes en rédigeant leurs oeuvres ? Quel est le statut de ces avant-textes ? Quel rapport entretiennent les listes préparatoires avec la rédaction d’un texte littéraire ? Ces listes sont-elles simplement des repères ? Ou peuvent-elles être le point de départ pour une réflexion sur le passage de la fluidité de l’imagination à la formalisation de l’écriture ? Pourquoi les écrivains utilisent-ils des listes pour témoigner de leurs propres choix littéraires ? Cette journée d’étude se propose de répondre à ces questions – et à bien d’autres – par une approche génétique. Il s’agit, notamment, de réfléchir à deux typologies de listes : d’un côté, celles qui précèdent la rédaction d’un texte (plans, ou listes des mots, personnages, épisodes), de l’autre côté, la série très variée des listes d’appui, dont les brouillons d’écrivain sont souvent parsemés (listes de synonymes, d’événements historiques, de citations, et bien d’autres).
Avec Aldo Alessandro Mola (Centro G. Giolitti), Mariella Colin (Université de Caen), Daniela Marc... more Avec Aldo Alessandro Mola (Centro G. Giolitti), Mariella Colin (Université de Caen), Daniela Marcheschi (Edizione Nazionale Collodi), Viviana Agostini (Université de Caen)
Martedì 6 aprile 2021, ore 14:30-16:30, Pierre Musitelli (Ecole normale supérieure) interverrà su... more Martedì 6 aprile 2021, ore 14:30-16:30, Pierre Musitelli (Ecole normale supérieure) interverrà su « Pietro Verri en ses archives : écriture de soi et construction de la postérité » — Sessione in teleconferenza su Google Meet : meet.google.com/vrg-zdhs-dbv
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Presentazione del seminario — L'archivio e la biblioteca di uno scrittore, oggetti genetici per eccellenza, costituiscono uno spazio di creazione letteraria che documenta le modalità con cui un autore dialoga con la tradizione e si propone di diventarne a sua volta parte. Sia che si rifugi nel silenzio dell’anonimato o che metta in risalto il proprio “Io”, lo scrittore moderno esercita un rigido controllo sulla sua opera, sulla sua diffusione e sul messaggio che veicola sia ai lettori contemporanei e futuri. Il modo in cui uno scrittore conserva o distrugge, seleziona e sistema le sue carte e i suoi libri offre molteplici insegnamenti: il suo archivio diventa esso stesso opera e il depositario dell'immagine di sé che uno scrittore vuole lasciare ai posteri. È dunque lavorando per restituire questa dimensione volontariamente pubblica agli archivi letterari e alle biblioteche degli scrittori che la figura dell’autore, la cui morte è stata proclamata cinquant'anni fa, potrà finalmente risorgere dalle ceneri
Présentation du séminaire — Les archives et la bibliothèque d’un écrivain, objets génétiques par excellence, sont un espace de création qui témoigne de la façon dont l’auteur dialogue avec la tradition et entend s’y inscrire à son tour. Qu’il se réfugie dans le silence de l’anonymat ou qu’il mette en exergue son « Je », l’écrivain moderne exerce un contrôle sur son œuvre, sur sa diffusion et sur le message qu’il livre à ses lecteurs contemporains, mais aussi à ceux qui viendront plus tard. La façon dont il conserve ou détruit, dont il sélectionne et agence ses papiers et ses livres est riche d’enseignements : ses archives « font œuvre » et sont les dépositaires de l’image de soi qu’un écrivain souhaite léguer à la postérité. C’est donc en travaillant à restituer aux archives littéraires et aux bibliothèques d’écrivains cette dimension consciemment publique que la figure de l’auteur, dont on a annoncé la mort il y a cinquante ans, pourra enfin ressurgir de ses cendres.
La conclusione del capitolo quarto dell’Epoca quarta della Vita di Alfieri offre un esempio inter... more La conclusione del capitolo quarto dell’Epoca quarta della Vita di Alfieri offre un esempio interessante di genesi post-editoriale, quello in cui un’opera già edita agisce come catalizzatore, non solo in quanto testo, ma in quanto volume, nella sua stessa fisicità, di altri testi ormai giunti alla fase editoriale, producendo un nuovo testo e un nuovo senso.
Séminaire organisé par le CIRCE (EA 3979 LECEMO), l’ED 122 Europe Latine / Amérique Latine (unive... more Séminaire organisé par le CIRCE (EA 3979 LECEMO), l’ED 122 Europe Latine / Amérique Latine (université Sorbonne Nouvelle Paris 3) et l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes (ENS-CNRS)
Responsables : Christian Del Vento (Sorbonne Nouvelle LECEMO / ITEM) et Pierre Musitelli (ENS / ITEM)
Les archives et la bibliothèque d’un écrivain, objets génétiques par excellence, sont un espace de création qui témoigne de la façon dont l’auteur dialogue avec la tradition et entend s’y inscrire à son tour. Qu’il se réfugie dans le silence de l’anonymat ou qu’il mette en exergue son « Je », l’écrivain moderne exerce un contrôle sur son œuvre, sur sa diffusion et sur le message qu’il livre à ses lecteurs contemporains, mais aussi à ceux qui viendront plus tard. La façon dont il conserve ou détruit, dont il sélectionne et agence ses papiers et ses livres est riche d’enseignements : ses archives « font œuvre » et sont les dépositaires de l’image de soi qu’un écrivain souhaite léguer à la postérité. C’est donc en travaillant à restituer aux archives littéraires et aux bibliothèques d’écrivains cette dimension consciemment publique que la figure de l’auteur, dont on a annoncé la mort il y a cinquante ans, pourra enfin ressurgir de ses cendres.
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By using the title of the famous Chapter XXVI of The Prince for the penultimate chapter of the Essays on Literature and Government, Alfieri introduces the "prophetic" reading of Machiavel, who becomes a model of refunding politics. Nevertheless, reading the Discourses on the First Ten Books of Titus Livius (I, 10), Alfieri claims against Machiavel the supremacy of the letters on the politics (the prince), weapons and religion and, opening the modern reflection on the relationship between intellectuals and power, transforms the writer in the antagonist of political power (prince). During the French Revolution, Alfieri's Essays had a decisive influence on the thinking of Andrea Chénier and Mme de Staël. Almost twenty years later, Foscolo, starting from Alfieri’s and Mme de Staël’s reflections on political power and revolutionary experience, turns the writers into the intermediaries between the prince (ruler) and the people (ruled), and letters into the element that makes consensus in modern society.
By publishing in Paris, in the spring 1787, his Pseudo-Plinian Panegyric, Alfieri did not only intend to carry out a simple typographical test in view of the printing of his works, but he also wanted to contribute to the political debate launched by the convocation of the Assemblée des Notables. This is the context in which should be read his translation, printed in the summer 1787, when the battle for the convocation of the Estates General, of which his friend Jean-Antoine Sabatier de Cabre was a protagonist, bagan. By this editorial operation Alfieri seems to support the position of the future parti national, which would bring together the liberal aristocracy and the bourgeoisie in a battle against absolutism and the privileges of the society of orders. Alfieri seemed to have shielded himself when the Dutch general van Rijssel suggested him to address his Panegyric to the Stadtholder William V. However, the (maybe only planned) intention to send his Panegirico to Louis XVI confirms the operative function that Alfieri attached to his work and his full agreement to the project of turning France into a constitutional monarchy.
manuscrits de l’Arioste. Il annote les variantes du Roland Furieux.
Ce n’est pas un acte d’érudition mais une démarche poétique :
il s’inscrit par ce geste dans une tradition qui remonte à la
Renaissance, au cours de laquelle une nouvelle approche des
manuscrits d’auteur avait vu le jour. L’étude des manuscrits autographes
et des variantes d’auteur, rendue possible en Italie par la
conservation exceptionnellement précoce des archives d’écrivain,
était devenue un outil pédagogique d’apprentissage de l’écriture et
de la langue. En l’absence d’une norme linguistique unique (que
seul un pouvoir politique centralisé aurait pu imposer), on tente en
effet de la dégager des usages des grands écrivains, dont les manuscrits
autographes garantissent l’authenticité. L’exception italienne
prend fin quand se concrétise l’unification politique de la péninsule
et que s’impose la nécessité d’une langue littéraire vivante, capable
d’exprimer la totalité des besoins d’une nation moderne.
In 1783, Vittorio Alfieri went to Ferrara to peruse the manuscripts
of Ariosto and annotated the variants of Orlando Furioso. This
was not a scholarly pursuit; it was a poetical gesture. Through
this action, he was participating in a tradition as old as the
Renaissance, when a new approach to authors’ manuscripts was
conceived. The study of holograph manuscripts and authors’
variants, made possible by the exceptionally early preservation
of writers’ archives, had become a pedagogical tool for the
learning of language and style. In the absence of a unified
linguistic norm (that only a centralized political power could have
enforced), there was an attempt to establish such a norm based
on the usage of great writers, and only the holograph manuscripts
could guarantee the authenticity of this usage. This Italian exception
came to an end when the political unification of the peninsula
was accomplished and when it became obvious that a living
literary language, able to express all the needs of a modern nation,
was necessary.
Nel 1783 Vittorio Alfieri, recatosi a Ferrara per consultare i manoscritti
dell’Ariosto, annota un certo numero di varianti dell’Orlando
Furioso. Non è l’atto di un erudito, ma quello di un «apprendista»
poeta, con cui Alfieri s’inserisce in una tradizione che risale al
Rinascimento, quando si afferma un interesse nuovo per i manoscritti
d’autore. Lo studio dei manoscritti autografi e delle varianti d’autore,
reso possibile in Italia dalla conservazione eccezionalmente precoce
degli archivi letterari diventa uno strumento di apprendimento della
scrittura e della lingua letteraria. In assenza di una norma linguistica
comune (che solo l’esistenza di un unico centro di potere nella
penisola avrebbe potuto imporre), si tenta infatti di ricavarla da
quella dei grandi scrittori, studiandone gli autografi, che soli ne
garantivano l’autenticità. L’eccezione italiana termina quando viene
realizzata l’unificazione politica della penisola e si afferma la
necessità di utilizzare una lingua letteraria viva, in grado di esprimere
l’insieme dei bisogni di una nazione moderna.
The paper focuses on Alfieri’s annotations in the threshold of the volumes in his possession and aims to consider more generally how he would read and study his books. His habits are in line with the new typographical system and reflect the multiplication of reading practices between the 17th and the 18th centuries (intensive / extensive, silent / aloud reading, extraction / marginalization). Alfieri’s annotations replace, if missing, some elements of the texts, ‘order’ it, and make of its physical support, the book, the point of convergence between the press and the manuscript. On the basis of some examples, we will demonstrate to what extent these annotations offer important information on the working method of Alfieri. Furthermore, we will demonstrate how Alfieri intentionally reorganized his literary archive in order to provide posterity with a confirmation of the reliability of the representation of his literary career already offered in his autobiography, the Vita.
Il saggio, a partire da alcune considerazioni generali sulle pratiche di estrazione e di postillazione con cui Alfieri lesse e studiò i libri della sua biblioteca in relazione al nuovo regime tipografico e alla moltiplicazione delle pratiche di lettura che si affermano tra il ’600 e il ’700 (lettura intensiva/estensiva, silenziosa/a voce alta, estrazione/marginalizzazione), presenta il caso particolare delle postille di «soglia». Queste postille sopperiscono all’assenza di alcuni elementi peritestuali, ‘ordinano’ il testo e trasformano il suo supporto fisico, il volume, nel punto di incontro tra la stampa e il manoscritto, nel luogo in cui si dipana il processo di creazione letteraria. Attraverso alcuni esempi, si mostrerà come lo studio delle postille offra informazioni preziose sul metodo di lavoro di Alfieri, e sul tasso di intenzionalità con cui lo scrittore riordinò il suo archivio letterario e circoscrisse, in seno ai suoi libri, la sua ‘biblioteca d’autore’, offrendo ai posteri un riscontro della veridicità della ricostruzione che della sua carriera letteraria offre nella Vita.
Le biblioteche degli scrittori permettono di osservare la genesi del processo di scrittura. Esse sono l’«interfaccia della scrittura» con il suo contesto culturale: un contesto intellettuale, che si struttura tramite il dialogo a distanza con gli scrittori del passato; e un contesto materiale in cui le opere letterarie nascono. L'articolo è dedicato a un caso di studio significativo, la prima biblioteca di Vittorio Alfieri (confiscata a Parigi nel 1792 e poi dispersa). Dopo un inquadramento metodologico sulla specificità della biblioteca in quanto oggetto filologico, ripercorriamo a partire da alcuni casi di studio (Dante, Ossian, Petrarca, Machiavelli) le modalità di appropriazione e rielaborazione delle letture fatte da Alfieri e mostriamo come il dialogo tra la biblioteca e l’archivio letterario costituisca spesso un elemento non secondario del dossier genetico delle sue opere.
ITALIANO: Il saggio ricostruisce le circostanze che portarono alla pubblicazione dell'articolo 'Italian Tragedy', apparso adespoto nel numero di ottobre 1820 della 'Quarterly Review' come recensione di tre tragedie contemporanee: la 'Ricciarda' di Ugo Foscolo e la 'Francesca da Rimini' di Silvio Pellico, celebrate come esempi eccellenti della nuova tragedia italiana, e 'il Conte di Carmagnola' di Alessandro Manzoni, considerato un dramma 'debole'. Tradizionalmente attribuito a Henry Hart Milman, l'articolo sembra essere il risultato di una collaborazione che coinvolse Foscolo, John Cam Hobhouse, John Murray e, in misura minore, Lord Byron. La ricostruzione di tale collaborazione permette di spiegare le ragioni per cui la 'Ricciarda', completata nel 1813, fu pubblicata da Foscolo solo nel 1820, in Gran Bretagna. Nella seconda parte il saggio si concentra sull'ampio dibattito sulla tragedia che si sviluppò nelle principali riviste letterarie francesi, italiane, tedesche e britanniche negli anni Venti dell'Ottocento: mentre le tragedie e la nuova poetica di Manzoni ricevettero un crescente successo di critica, la 'Ricciarda' di Foscolo andò incontro a un rapido declino della propria iniziale fortuna critica.
By using the title of the famous Chapter XXVI of The Prince for the penultimate chapter of the Essays on Literature and Government, Alfieri introduces the "prophetic" reading of Machiavel, who becomes a model of refunding politics. Nevertheless, reading the Discourses on the First Ten Books of Titus Livius (I, 10), Alfieri claims against Machiavel the supremacy of the letters on the politics (the prince), weapons and religion and, opening the modern reflection on the relationship between intellectuals and power, transforms the writer in the antagonist of political power (prince). During the French Revolution, Alfieri's Essays had a decisive influence on the thinking of Andrea Chénier and Mme de Staël. Almost twenty years later, Foscolo, starting from Alfieri’s and Mme de Staël’s reflections on political power and revolutionary experience, turns the writers into the intermediaries between the prince (ruler) and the people (ruled), and letters into the element that makes consensus in modern society.
By publishing in Paris, in the spring 1787, his Pseudo-Plinian Panegyric, Alfieri did not only intend to carry out a simple typographical test in view of the printing of his works, but he also wanted to contribute to the political debate launched by the convocation of the Assemblée des Notables. This is the context in which should be read his translation, printed in the summer 1787, when the battle for the convocation of the Estates General, of which his friend Jean-Antoine Sabatier de Cabre was a protagonist, bagan. By this editorial operation Alfieri seems to support the position of the future parti national, which would bring together the liberal aristocracy and the bourgeoisie in a battle against absolutism and the privileges of the society of orders. Alfieri seemed to have shielded himself when the Dutch general van Rijssel suggested him to address his Panegyric to the Stadtholder William V. However, the (maybe only planned) intention to send his Panegirico to Louis XVI confirms the operative function that Alfieri attached to his work and his full agreement to the project of turning France into a constitutional monarchy.
manuscrits de l’Arioste. Il annote les variantes du Roland Furieux.
Ce n’est pas un acte d’érudition mais une démarche poétique :
il s’inscrit par ce geste dans une tradition qui remonte à la
Renaissance, au cours de laquelle une nouvelle approche des
manuscrits d’auteur avait vu le jour. L’étude des manuscrits autographes
et des variantes d’auteur, rendue possible en Italie par la
conservation exceptionnellement précoce des archives d’écrivain,
était devenue un outil pédagogique d’apprentissage de l’écriture et
de la langue. En l’absence d’une norme linguistique unique (que
seul un pouvoir politique centralisé aurait pu imposer), on tente en
effet de la dégager des usages des grands écrivains, dont les manuscrits
autographes garantissent l’authenticité. L’exception italienne
prend fin quand se concrétise l’unification politique de la péninsule
et que s’impose la nécessité d’une langue littéraire vivante, capable
d’exprimer la totalité des besoins d’une nation moderne.
In 1783, Vittorio Alfieri went to Ferrara to peruse the manuscripts
of Ariosto and annotated the variants of Orlando Furioso. This
was not a scholarly pursuit; it was a poetical gesture. Through
this action, he was participating in a tradition as old as the
Renaissance, when a new approach to authors’ manuscripts was
conceived. The study of holograph manuscripts and authors’
variants, made possible by the exceptionally early preservation
of writers’ archives, had become a pedagogical tool for the
learning of language and style. In the absence of a unified
linguistic norm (that only a centralized political power could have
enforced), there was an attempt to establish such a norm based
on the usage of great writers, and only the holograph manuscripts
could guarantee the authenticity of this usage. This Italian exception
came to an end when the political unification of the peninsula
was accomplished and when it became obvious that a living
literary language, able to express all the needs of a modern nation,
was necessary.
Nel 1783 Vittorio Alfieri, recatosi a Ferrara per consultare i manoscritti
dell’Ariosto, annota un certo numero di varianti dell’Orlando
Furioso. Non è l’atto di un erudito, ma quello di un «apprendista»
poeta, con cui Alfieri s’inserisce in una tradizione che risale al
Rinascimento, quando si afferma un interesse nuovo per i manoscritti
d’autore. Lo studio dei manoscritti autografi e delle varianti d’autore,
reso possibile in Italia dalla conservazione eccezionalmente precoce
degli archivi letterari diventa uno strumento di apprendimento della
scrittura e della lingua letteraria. In assenza di una norma linguistica
comune (che solo l’esistenza di un unico centro di potere nella
penisola avrebbe potuto imporre), si tenta infatti di ricavarla da
quella dei grandi scrittori, studiandone gli autografi, che soli ne
garantivano l’autenticità. L’eccezione italiana termina quando viene
realizzata l’unificazione politica della penisola e si afferma la
necessità di utilizzare una lingua letteraria viva, in grado di esprimere
l’insieme dei bisogni di una nazione moderna.
The paper focuses on Alfieri’s annotations in the threshold of the volumes in his possession and aims to consider more generally how he would read and study his books. His habits are in line with the new typographical system and reflect the multiplication of reading practices between the 17th and the 18th centuries (intensive / extensive, silent / aloud reading, extraction / marginalization). Alfieri’s annotations replace, if missing, some elements of the texts, ‘order’ it, and make of its physical support, the book, the point of convergence between the press and the manuscript. On the basis of some examples, we will demonstrate to what extent these annotations offer important information on the working method of Alfieri. Furthermore, we will demonstrate how Alfieri intentionally reorganized his literary archive in order to provide posterity with a confirmation of the reliability of the representation of his literary career already offered in his autobiography, the Vita.
Il saggio, a partire da alcune considerazioni generali sulle pratiche di estrazione e di postillazione con cui Alfieri lesse e studiò i libri della sua biblioteca in relazione al nuovo regime tipografico e alla moltiplicazione delle pratiche di lettura che si affermano tra il ’600 e il ’700 (lettura intensiva/estensiva, silenziosa/a voce alta, estrazione/marginalizzazione), presenta il caso particolare delle postille di «soglia». Queste postille sopperiscono all’assenza di alcuni elementi peritestuali, ‘ordinano’ il testo e trasformano il suo supporto fisico, il volume, nel punto di incontro tra la stampa e il manoscritto, nel luogo in cui si dipana il processo di creazione letteraria. Attraverso alcuni esempi, si mostrerà come lo studio delle postille offra informazioni preziose sul metodo di lavoro di Alfieri, e sul tasso di intenzionalità con cui lo scrittore riordinò il suo archivio letterario e circoscrisse, in seno ai suoi libri, la sua ‘biblioteca d’autore’, offrendo ai posteri un riscontro della veridicità della ricostruzione che della sua carriera letteraria offre nella Vita.
Le biblioteche degli scrittori permettono di osservare la genesi del processo di scrittura. Esse sono l’«interfaccia della scrittura» con il suo contesto culturale: un contesto intellettuale, che si struttura tramite il dialogo a distanza con gli scrittori del passato; e un contesto materiale in cui le opere letterarie nascono. L'articolo è dedicato a un caso di studio significativo, la prima biblioteca di Vittorio Alfieri (confiscata a Parigi nel 1792 e poi dispersa). Dopo un inquadramento metodologico sulla specificità della biblioteca in quanto oggetto filologico, ripercorriamo a partire da alcuni casi di studio (Dante, Ossian, Petrarca, Machiavelli) le modalità di appropriazione e rielaborazione delle letture fatte da Alfieri e mostriamo come il dialogo tra la biblioteca e l’archivio letterario costituisca spesso un elemento non secondario del dossier genetico delle sue opere.
ITALIANO: Il saggio ricostruisce le circostanze che portarono alla pubblicazione dell'articolo 'Italian Tragedy', apparso adespoto nel numero di ottobre 1820 della 'Quarterly Review' come recensione di tre tragedie contemporanee: la 'Ricciarda' di Ugo Foscolo e la 'Francesca da Rimini' di Silvio Pellico, celebrate come esempi eccellenti della nuova tragedia italiana, e 'il Conte di Carmagnola' di Alessandro Manzoni, considerato un dramma 'debole'. Tradizionalmente attribuito a Henry Hart Milman, l'articolo sembra essere il risultato di una collaborazione che coinvolse Foscolo, John Cam Hobhouse, John Murray e, in misura minore, Lord Byron. La ricostruzione di tale collaborazione permette di spiegare le ragioni per cui la 'Ricciarda', completata nel 1813, fu pubblicata da Foscolo solo nel 1820, in Gran Bretagna. Nella seconda parte il saggio si concentra sull'ampio dibattito sulla tragedia che si sviluppò nelle principali riviste letterarie francesi, italiane, tedesche e britanniche negli anni Venti dell'Ottocento: mentre le tragedie e la nuova poetica di Manzoni ricevettero un crescente successo di critica, la 'Ricciarda' di Foscolo andò incontro a un rapido declino della propria iniziale fortuna critica.
Le propos de ce volume - qui réunit les actes du colloque organisé à Paris les 7-8-9 décembre 2017 et parrainé par les Sociétés française et italienne d’étude du Dix-huitième Siècle (SFEDS et SISSD) - est d’inscrire les profils de quelques protagonistes de ce système d’échanges dans une cartographie européenne et d’étudier le fonctionnement des réseaux qui, à travers la circulation des ouvrages littéraires et des œuvres d’art, favorisèrent la diffusion de thématiques politiques, de nouveaux paradigmes philosophiques et de modèles scientifiques au cœur d’un débat supranational, crucial pour la délimitation même de l’espace européen, de ses frontières idéales, de son identité hétéroclite.
Cette enquête sur la diplomatie franco-italienne des lettres fait partie d’un vaste programme de recherche soutenu en Italie par un important financement de la part d’un regroupement d’universités (la Sapienza, les universités de Gênes et de Padoue) coordonnées par l’université de Pise. Elle appelle à être approfondie et élargie, dans la perspective de dresser une carte des relations entre les États italiens et les principaux pays d’Europe.
From the Codice degli Abbozzi by Petrarch and the “author’s books” calligraphed by Boccaccio to the successive versions of Beccaria’s Dei Delitti e delle Pene and Manzoni’s I Promessi Sposi, including the preparatory manuscripts from Ariosto’s Orlando Furioso and books annotated by Tasso and Alfieri, this special issue of Genesis invites the reader into the workshops of the greatest writers in the Italian tradition, introduces their “loose sheets” and questions the processes of literary creation and interpretation. The last sections widen the topic to contemporary figures, from Gramsci’s “paper labyrinth” to Erri de Luca, including french translations of hitherto unpublished works by Elsa Morante and Antonio Tabucchi.
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La tradition littéraire italienne constitue un cas exceptionnel d’un point de vue génétique en raison de la conservation précoce des archives et manuscrits d’auteur. La valorisation et l’étude de cet inestimable patrimoine ne sont pas moins précoces : dès la Renaissance, les hommes de lettres explorent en apprentis, en bibliophiles ou en disciples l’atelier des grands auteurs de la tradition médiévale et humaniste dont les manuscrits apparaissent comme de précieux outils pédagogiques. L’étude génétique se double d’une démarche poétique. Le cas italien se présente ainsi comme un observatoire privilégié pour appréhender au fil des siècles, outre la construction de la figure moderne de l’auteur, la naissance et la formation d’une langue et d’une tradition littéraires qui ont puisé leur richesse dans l’étude des brouillons de maîtres.
Depuis le Codice degli Abbozzi de Pétrarque et les « livres d’auteur » calligraphiés de Boccace, jusqu’aux différentes versions des Délits et des peines de Beccaria et des Fiancés de Manzoni, en passant par les manuscrits préparatoires du Roland Furieux de l’Arioste et les livres annotés du Tasse et d’Alfieri, ce numéro de Genesis accompagne le lecteur dans l’atelier des plus grands écrivains de la tradition italienne, présente leurs « paperasses » et questionne, à travers elles, les processus de la création et de l’interprétation littéraires. Les sections conclusives complètent le dossier thématique en l’ouvrant sur des figures contemporaines : de Gramsci et son « labyrinthe de papier », jusqu’à Erri de Luca, en passant Elsa Morante et Antonio Tabucchi, dont sont présentés et traduits deux inédits.
Ce volume reconstruit la première bibliothèque de Vittorio Alfieri, qui fut dispersée après 1792, et dont les traces avaient été perdues depuis plus de deux siècles. La redécouverte d’une grande partie des volumes ayant appartenu à cette collection permet, aujourd’hui, de rétablir une pièce essentielle de son atelier littéraire et de tracer la topographie de l’espace littéraire dans lequel Alfieri évolua pendant les années, cruciales, de sa formation, et celles où ses travaux les plus importants virent le jour (ses tragédies, ses traités politico-littéraires, la première rédaction de son autobiographie…). Après avoir étudié la relation de l’écrivain à ses livres, la manière dont il les utilisa, les lut et les étudia, ce volume interroge également une autre dimension, non moins fondamentale, de la bibliothèque. A l’instar de la mémoire, elle se constitue par sédimentations successives (achats, pertes, emprunts, cadeaux) : les livres lus, ou tout simplement acquis, sont autant de traces des expériences vécues et des lieux traversés, et permettent d’approfondir l’identité de leur propriétaire. Le volume retrace, ainsi, l’histoire de cette collection, qui reflète la physionomie culturelle de celui qui, pendant plus de vingt ans, la sélectionna, l’assembla, l’enrichit et l’ordonna, en lui attribuant, avec ses archives littéraires, la tâche de modeler l’image auctoriale de soi qu’il voulait transmettre à la postérité.
Ainsi , ce colloque souhaite étudier et mettre en relation les deux identités nationales de l’auteur, tant sur le plan historique que sur les plans littéraire et esthétique. Migrant et exilé, homme d’action et esprit philosophique, protagoniste des révolutions nationales du XIXème siècle, Foscolo nous invite à l’étude interdisciplinaire de sa condition interculturelle européenne et méditerranéenne et de ses cultures d’origine et d’adoption, dans le cadre d’un dialogue profitable entre ses deux patries.
Le colloque, parrainé par les Sociétés française et italienne d’Etude du Dix-huitième Siècle, essayera d’inscrire les profils de quelques protagonistes de ce système d’échanges dans une cartographie européenne et d’étudier le fonctionnement de ces réseaux qui, à travers la circulation des ouvrages littéraires et des œuvres d’art, favorisèrent la diffusion de thématiques politiques, de nouveaux paradigmes philosophiques et de modèles scientifiques au cœur d’un débat supranational, crucial pour la délimitation même de l’espace européen, de ses frontières idéales, de son identité hétéroclite. Le rapport privilégié existant entre l’Italie et la France fait de l’étude de ces activités liées à la diplomatie un observatoire de choix.
Quel est le statut de ces avant-textes ? Quel rapport entretiennent les
listes préparatoires avec la rédaction d’un texte littéraire ? Ces listes
sont-elles simplement des repères ? Ou peuvent-elles être le point de
départ pour une réflexion sur le passage de la fluidité de l’imagination à
la formalisation de l’écriture ? Pourquoi les écrivains utilisent-ils des
listes pour témoigner de leurs propres choix littéraires ?
Cette journée d’étude se propose de répondre à ces questions – et à
bien d’autres – par une approche génétique. Il s’agit, notamment, de
réfléchir à deux typologies de listes : d’un côté, celles qui précèdent la
rédaction d’un texte (plans, ou listes des mots, personnages, épisodes),
de l’autre côté, la série très variée des listes d’appui, dont les brouillons
d’écrivain sont souvent parsemés (listes de synonymes, d’événements
historiques, de citations, et bien d’autres).
•
Presentazione del seminario — L'archivio e la biblioteca di uno scrittore, oggetti genetici per eccellenza, costituiscono uno spazio di creazione letteraria che documenta le modalità con cui un autore dialoga con la tradizione e si propone di diventarne a sua volta parte. Sia che si rifugi nel silenzio dell’anonimato o che metta in risalto il proprio “Io”, lo scrittore moderno esercita un rigido controllo sulla sua opera, sulla sua diffusione e sul messaggio che veicola sia ai lettori contemporanei e futuri. Il modo in cui uno scrittore conserva o distrugge, seleziona e sistema le sue carte e i suoi libri offre molteplici insegnamenti: il suo archivio diventa esso stesso opera e il depositario dell'immagine di sé che uno scrittore vuole lasciare ai posteri. È dunque lavorando per restituire questa dimensione volontariamente pubblica agli archivi letterari e alle biblioteche degli scrittori che la figura dell’autore, la cui morte è stata proclamata cinquant'anni fa, potrà finalmente risorgere dalle ceneri
Présentation du séminaire — Les archives et la bibliothèque d’un écrivain, objets génétiques par excellence, sont un espace de création qui témoigne de la façon dont l’auteur dialogue avec la tradition et entend s’y inscrire à son tour. Qu’il se réfugie dans le silence de l’anonymat ou qu’il mette en exergue son « Je », l’écrivain moderne exerce un contrôle sur son œuvre, sur sa diffusion et sur le message qu’il livre à ses lecteurs contemporains, mais aussi à ceux qui viendront plus tard. La façon dont il conserve ou détruit, dont il sélectionne et agence ses papiers et ses livres est riche d’enseignements : ses archives « font œuvre » et sont les dépositaires de l’image de soi qu’un écrivain souhaite léguer à la postérité. C’est donc en travaillant à restituer aux archives littéraires et aux bibliothèques d’écrivains cette dimension consciemment publique que la figure de l’auteur, dont on a annoncé la mort il y a cinquante ans, pourra enfin ressurgir de ses cendres.
Responsables : Christian Del Vento (Sorbonne Nouvelle LECEMO / ITEM) et Pierre Musitelli (ENS / ITEM)
Les archives et la bibliothèque d’un écrivain, objets génétiques par excellence, sont un espace de création qui témoigne de la façon dont l’auteur dialogue avec la tradition et entend s’y inscrire à son tour. Qu’il se réfugie dans le silence de l’anonymat ou qu’il mette en exergue son « Je », l’écrivain moderne exerce un contrôle sur son œuvre, sur sa diffusion et sur le message qu’il livre à ses lecteurs contemporains, mais aussi à ceux qui viendront plus tard. La façon dont il conserve ou détruit, dont il sélectionne et agence ses papiers et ses livres est riche d’enseignements : ses archives « font œuvre » et sont les dépositaires de l’image de soi qu’un écrivain souhaite léguer à la postérité. C’est donc en travaillant à restituer aux archives littéraires et aux bibliothèques d’écrivains cette dimension consciemment publique que la figure de l’auteur, dont on a annoncé la mort il y a cinquante ans, pourra enfin ressurgir de ses cendres.
Toutes les séances se dérouleront en français.