Alberto Hermida

The main objective of this article is to identify and study the diversity of possible cases of aesthetic experiences related to the psychological phenomenon of absorption in La Peste; this TV series exhibits  outstanding  artistic  qualities,  both  in  the  creation  of  images  and  in  art  direction,  including the digital set recreation or their modification. It also describes the type of interaction that takes place between the processes of possible aesthetic absorption and the cognitive content of the narrative. We approach the analysis of a wide variety of scenes to distinguish the implications that a reflective or evaluative activity of an aesthetic nature may have for a better understanding of the cognitive content it offers. Our analysis has discovered a unique wealth of resources: from the visual motifs, the dominant modes of representation in the historical period of the series, to the sophisticated lighting techniques, the mise en scène, the cinematography, the use of chromaticism or the digital set composition. What is  common  to  all  the  cases  dealt  with  is  the  search  for  an  active  spectator,  open  to  setting  his  or  her reflective and imaginative capacity in motion at a level of intensity and frequency that is rare and valuable in contemporary seriality.

In a context where socio-political activism is developed through many tools and channels, several studies question the effectiveness of online actions. In this regard, this article proposes a theoretical approach concerning two different issues: the advantages and inconveniences of the so-called slacktivism, and the controversies of the citizen empowerment related to the concepts of visibility, video activism and sousveillance.

From a communication perspective, social movements of international significance such as the Arab Spring, Toronto G20, Spanish 15M or Occupy Wall Street have been characterized by the use of mobile communication and social media as tools for video activism and counter-surveillance against the abuse of power committed by the state forces. A representative case of this reality, which reached a high coverage and support in social media environment, can be found in the riots that took place in the Gamonal neighbourhood (Burgos, Spain) in January 2014. In this regard, this article focuses on the denunciation of police violence through video activism by Twitter users during the demonstrations across the country, applying a quantitative–qualitative mixed methodology. First, by means of a content analysis, a sample of 784 tweets linked to videos is analysed in order to identify the main topics and functions of the shared content. Second, a textual analysis of those linked videos of a violent nature recorded by witnesses in order to document police interventions is carried out. The prominent use of Twitter for distributing videos to denounce police violence stands out among the main findings, underlining the audiovisual exposure and ‘secondary visibility’ of the police officers. The results obtained also reinforce the idea of citizen empowerment through the development of an alternative form of journalism, as a practice to criticize the mainstream media coverage of the protests. Additionally, this article sheds light on the open debate about the relevance of social media to encourage citizen involvement in a face-to-face interaction.

En un contexto en el que el activismo sociopolítico dispone de numerosas herramientas y canales para su desarrollo, diversos trabajos ponen en cuestión la ecacia de las acciones online. Al respecto, en el presente artículo se plantea un debate teórico en torno a dos cuestiones: las ventajas e inconvenientes del denominado activismo de salón, y las controversias respecto al empoderamiento ciudadano en relación a los conceptos de visibilidad, videoactivismo y contravigilancia.

In a context where socio-political activism is developed through many tools and channels, several studies question the effectiveness of online actions. In this regard, this article proposes a theoretical approach concerning two different issues: the advantages and inconveniences of the so-called slacktivism, and the controversies of the citizen empowerment related to the concepts of visibility, video activism and sousveillance.

Resumen: Los peligros del desarrollo tecnológico han sido objeto de numerosos relatos a lo largo de la historia, planteando escenarios distópicos en los que el ser humano ha sido vencido por su propia creación, ya sea porque las máquinas se han rebelado o, simplemente, porque el ciudadano ha quedado totalmente alie-nado e hipnotizado por sus posibilidades. En esta línea, este artículo analiza la representación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en las series de televisión contemporáneas, centrándose para ello en dos de los títu-los que más han impactado tanto en la crítica como en el público en los últimos años: Black Mirror (Channel 4, 2011-) y Mr. Robot (USA Network, 2015-); dos narraciones que ofrecen, a priori, dos visiones diferentes de un supuesto futuro próximo. No obstante, frente al planteamiento inicial, el análisis permite descu-brir que la previsión no es demasiado esperanzadora y que, en cualquier caso, el beneficio o el perjuicio no reside en la propia tecnología, sino en la utilización que se haga de ella.

Abstract: The dangers of technological development have been the subject of many stories over the years, depicting dystopian societies in which the human being has been defeated by his own creation, either because the machines have rebelled against him/her or simply because citizens have been completely alienated and mesmerised by its possibilities. In this direction, this article analyses the representation of information and communications technology (ICT) in contemporary tv shows, by focusing on two of the most shocking titles that have impacted in both critics and the audience in recent years: Black Mirror (Channel 4, 2011-) and Mr. Robot (USA Network, 2015-). These shows offer, a priori, two different visions of an alleged near future. However, far from the initial approach, a deeper analysis allows to discover that the forecast is not too promising and that, in any case, the benefit or the harm does not just lie in the technology itself, but in the use made of it.

Los peligros del desarrollo tecnológico han sido objeto de numerosos relatos a lo largo de la historia, planteando escenarios distópicos en los que el ser humano ha sido vencido por su propia creación, ya sea porque las máquinas se han rebelado o, simplemente, porque el ciudadano ha quedado totalmente alienado e hipnotizado por sus posibilidades. En esta línea, este artículo analiza la representación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en las series de televisión contemporáneas, centrándose para ello en dos de los títulos que más han impactado tanto en la crítica como en el público en los últimos años: Black Mirror (Charlie Brooker, Channel 4, 2011-) y Mr. Robot (Sam Esmail, USA Network, 2015-); dos narraciones que ofrecen, a priori, dos visiones diferentes de un supuesto futuro próximo. No obstante, frente al planteamiento inicial, el análisis permite descubrir que la previsión no es demasiado esperanzadora y que, en cualquier caso, el beneficio o el perjuicio no reside en la propia tecnología, sino en la utilización que se haga de ella.

La presente comunicación se centra en el sector de la promoción y marketing de la industria del cine y la televisión. De esta forma, se estudia la evolución y modificación que han sufrido formatos relativamente nuevos y recientes como el sitio web promocional. Así, gracias a la interactividad que propone el concepto de web 2.0 y a las nuevas formas de publicidad online, estos soportes publicitarios han evolucionado en sub-formatos completamente diferentes. Tal es el caso, por ejemplo, del sitio web interactivo, en el que el consumidor-usuario puede construir y generar contenidos que tienen que ver con la propia película. Al mismo tiempo, otros formatos clásicos, como el tráiler o el cartel se han transformado, generando, a su vez, otros nuevos modelos. A todo esto se une el fenómeno fan que contribuye a la difusión del mensaje promocional gracias a la utilización de las redes sociales (Facebook) o sitios “contenedores” del tipo Youtube. La promoción de películas y series de televisión se extiende, en definitiva, en un universo digital virtual donde las posibilidades de interacción y creatividad parecen no conocer fin.
Lo que se propone con esta comunicación es, a través de un estudio teórico-práctico, y desde el punto de vista comunicacional, ofrecer un panorama esclarecedor sobre las estrategias actuales de marketing de las que se sirve la industria cultural del cine y la televisión en Internet. De este modo, partiendo del análisis de una serie de ejemplos representativos de varias campañas promocionales online de películas y series de televisión actuales, se pretende dar respuesta a cuestiones tales como: ¿Qué estrategias publicitarias se utilizan, hoy en día, para seducir al espectador?, ¿Cómo han evolucionado los formatos tradicionales de promoción en el mundo online?, ¿Podría establecerse una nueva tipología de formatos promocionales digitales? etc.

The MMOG (or Massively Multiplayer Online Game) has become one of the most successful types of video games in the last years. Due to the massively online access, one of its main features, the MMOG develops a whole series of communicational strategies, which have completely transformed the video game industry and the player models. This paper tries to analyse the production and sale processes (develop, release and upkeep) of this type of games through an interview made to Sebastian R. Streiffert, Community manager of the video game ‘Aion’.

Las culturas populares son el reflejo de la sociedad y de su evolución. Mediante éstas, se conserva y se transmite la tradición entre generaciones, adaptándose al presente y a sus nuevas formas culturales. En la actualidad, en una época de constantes avances tecnológicos y tomando Macbeth, de Shakespeare, como obra representativa, el ciberespacio y los nuevos formatos aparecen como el contexto idóneo para dicha tarea comunitaria.

El presente volumen, estructurado en dos bloques claramente diferenciados, nace como una aproximación monográfica al denominado "otro" cine español. El primero de estos bloques aborda el cine de "resistencia" desde una triple perspectiva, a partir de tres ensayos complementarios que tratan de construir un retrato del mismo desde la profundización temática, narrativa y estético-formal. El segundo, se compone de una relación de entrevistas realizadas en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla (2015) a una muestra de directores que integraron la sección de "Resistencias" de dicho festival y que analizan sus obras en relación con el concepto de este cine en los márgenes.

Como reflejo de un nuevo modelo de villano, el asesino en serie se ha convertido en uno de los protagonistas fundamentales y principal reclamo en numerosos títulos de la ficción televisiva contemporánea. De este modo, series de éxito como Dexter, Hannibal, Bates Motel, The Following o True Detective se instalan en la programación como narrativas centradas en identidades criminales y perturbadas.
Debido al gran interés que dicha temática despierta en la actualidad, el presente libro aborda la figura y el contexto del serial killer de la pequeña pantalla desde diferentes áreas de conocimiento, como la Criminología, la Psicología, la Comunicación o la Sociología. Así, partiendo de un recorrido que transita entre el cine, la televisión y la realidad, se analizan aspectos como el perfil y la adaptación audiovisual del asesino, la escena del crimen y su representación en la ficción, o las relaciones que mantiene el homicida tanto con su entorno como con el espectador.
Hannibal Lecter, Dexter Morgan, Errol Childress, Norman Bates, Joe Carroll o John el Rojo, entre otros, son algunos de los personajes sobre los que se profundiza en las páginas de este volumen.

Publisher: Madrid, Fragua, Colección Fragua Comunicación, pp. 88-103. ISBN: 978-84-7074-570-6.

Publication Date: 2013

Publication Name: Hombres en serie. Construcción de la masculinidad en los personajes de la ficción seriada española de televisión.