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Social media has been a participant of the growth of the role of the influencer as a new model of opinion leader who combines personal branding with a prescriber role, including messages with political content. In this context, this... more
Social media has been a participant of the growth of the role of the influencer as a new model of opinion leader who combines personal branding with a prescriber role, including messages with political content. In this context, this research has applied a content analysis to 790 messages from ten Spanish influencers with a high impact on Twitter. We analyzed in particular the pursued objectives, the topics discussed and the ideological content of the tweets. In this regard, although these messages reflected an ideological-political objective, the discourse is quite moderate, if not de-ideologized.
La estrategia de comunicación desarrollada en Twitter por el equipo de comunicación de Izquierda Unida, La Cueva, durante las elecciones generales de 2015 y 2016, consiguió notoriedad por el lenguaje utilizado y la alta participación de... more
La estrategia de comunicación desarrollada en Twitter por el equipo de comunicación de Izquierda Unida, La Cueva, durante las elecciones generales de 2015 y 2016, consiguió notoriedad por el lenguaje utilizado y la alta participación de los seguidores y simpatizantes. El artículo analiza los tweets generados desde la cuenta del partido y la del candidato Alberto Garzón durante ambas campañas electorales, combinando el análisis de frecuencias, como técnica cuantitativa, y la etnografía digital, como técnica cualitativa. La confluencia de factores como la visualización de la vida privada del candidato o la admiración profesada por los garzoners (partidarios de Garzón), ambas promovidas por La Cueva, permiten considerar la figura de Alberto Garzón como un caso de politician celebrity.

The communication strategy developed on Twitter by the communication team La Cueva, of the political party Izquierda Unida, during the general elections of 2015 and 2016, achieved notoriety because of the language used and the followers and sympathizer’s participation. This article analyzes the tweets generated by the accounts of the party and the candidate Alberto Garzón during the two electoral campaigns, by combining frequency analysis, as a quantitative technique, and digital ethnography, as a qualitative technique. A confluence of factors, such as the visualization of the candidate’s private life and the admiration professed by the “garzoners” (Garzón’s supporters), both promoted by La Cueva, allows us to consider Alberto Garzón as an example of politician celebrity.
Research Interests:
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Introduction. The objective of this research is to explore the relationship between the voter turnout and the new forms of participation of young Chileans and Spaniards, as well their perception about politics and the forms of... more
Introduction. The objective of this research is to explore the relationship between the voter turnout and the new forms of participation of young Chileans and Spaniards, as well their perception about politics and the forms of participation which seem most relevant to them. Methodology. In order to do this, a comparative analysis between the two countries, with a sample of 928 university students between the ages of 18 and 24 is realized. Results. The data showed some distrust of the current democratic system. Additionally, while voter turnout decreases in Chile and Spain, other unconventional –offline and online– political activities increase. Conclusions. Definitively, young people are seeking greater participation as citizens in political affairs. Likewise, although many students use social networks as channels to keep abreast of the activities of politicians, this use is still low compared to that of other public figures.
Research Interests:
En un contexto en el que el activismo sociopolítico dispone de numerosas herramientas y canales para su desarrollo, diversos trabajos ponen en cuestión la ecacia de las acciones online. Al respecto, en el presente artículo se plantea un... more
En un contexto en el que el activismo sociopolítico dispone de numerosas herramientas y canales para su desarrollo, diversos trabajos ponen en cuestión la ecacia de las acciones online. Al respecto, en el presente artículo se plantea un debate teórico en torno a dos cuestiones: las ventajas e inconvenientes del denominado activismo de salón, y las controversias respecto al empoderamiento ciudadano en relación a los conceptos de visibilidad, videoactivismo y contravigilancia.

In a context where socio-political activism is developed through many tools and channels, several studies question the effectiveness of online actions. In this regard, this article proposes a theoretical approach concerning two different issues: the advantages and inconveniences of the so-called slacktivism, and the controversies of the citizen empowerment related to the concepts of visibility, video activism and sousveillance.
From a communication perspective, social movements of international significance such as the Arab Spring, Toronto G20, Spanish 15M or Occupy Wall Street have been characterized by the use of mobile communication and social media as tools... more
From a communication perspective, social movements of international significance such as the Arab Spring, Toronto G20, Spanish 15M or Occupy Wall Street have been characterized by the use of mobile communication and social media as tools for video activism and counter-surveillance against the abuse of power committed by the state forces. A representative case of this reality, which reached a high coverage and support in social media environment, can be found in the riots that took place in the Gamonal neighbourhood (Burgos, Spain) in January 2014. In this regard, this article focuses on the denunciation of police violence through video activism by Twitter users during the demonstrations across the country, applying a quantitative–qualitative mixed methodology. First, by means of a content analysis, a sample of 784 tweets linked to videos is analysed in order to identify the main topics and functions of the shared content. Second, a textual analysis of those linked videos of a violent nature recorded by witnesses in order to document police interventions is carried out. The prominent use of Twitter for distributing videos to denounce police violence stands out among the main findings, underlining the audiovisual exposure and ‘secondary visibility’ of the police officers. The results obtained also reinforce the idea of citizen empowerment through the development of an alternative form of journalism, as a practice to criticize the mainstream media coverage of the protests. Additionally, this article sheds light on the open debate about the relevance of social media to encourage citizen involvement in a face-to-face interaction.
Los peligros del desarrollo tecnológico han sido objeto de numerosos relatos a lo largo de la historia, planteando escenarios distópicos en los que el ser humano ha sido vencido por su propia creación, ya sea porque las máquinas se han... more
Los peligros del desarrollo tecnológico han sido objeto de numerosos relatos a lo largo de la historia, planteando escenarios distópicos en los que el ser humano ha sido vencido por su propia creación, ya sea porque las máquinas se han rebelado o, simplemente, porque el ciudadano ha quedado totalmente alienado e hipnotizado por sus posibilidades. En esta línea, este artículo analiza la representación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en las series de televisión contemporáneas, centrándose para ello en dos de los títulos que más han impactado tanto en la crítica como en el público en los últimos años: Black Mirror (Charlie Brooker, Channel 4, 2011-) y Mr. Robot (Sam Esmail, USA Network, 2015-); dos narraciones que ofrecen, a priori, dos visiones diferentes de un supuesto futuro próximo. No obstante, frente al planteamiento inicial, el análisis permite descubrir que la previsión no es demasiado esperanzadora y que, en cualquier caso, el beneficio o el perjuicio no reside en la propia tecnología, sino en la utilización que se haga de ella.
Research Interests:
Resumen: Los peligros del desarrollo tecnológico han sido objeto de numerosos relatos a lo largo de la historia, planteando escenarios distópicos en los que el ser humano ha sido vencido por su propia creación, ya sea porque las máquinas... more
Resumen: Los peligros del desarrollo tecnológico han sido objeto de numerosos relatos a lo largo de la historia, planteando escenarios distópicos en los que el ser humano ha sido vencido por su propia creación, ya sea porque las máquinas se han rebelado o, simplemente, porque el ciudadano ha quedado totalmente alie-nado e hipnotizado por sus posibilidades. En esta línea, este artículo analiza la representación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en las series de televisión contemporáneas, centrándose para ello en dos de los títu-los que más han impactado tanto en la crítica como en el público en los últimos años: Black Mirror (Channel 4, 2011-) y Mr. Robot (USA Network, 2015-); dos narraciones que ofrecen, a priori, dos visiones diferentes de un supuesto futuro próximo. No obstante, frente al planteamiento inicial, el análisis permite descu-brir que la previsión no es demasiado esperanzadora y que, en cualquier caso, el beneficio o el perjuicio no reside en la propia tecnología, sino en la utilización que se haga de ella.

Abstract: The dangers of technological development have been the subject of many stories over the years, depicting dystopian societies in which the human being has been defeated by his own creation, either because the machines have rebelled against him/her or simply because citizens have been completely alienated and mesmerised by its possibilities. In this direction, this article analyses the representation of information and communications technology (ICT) in contemporary tv shows, by focusing on two of the most shocking titles that have impacted in both critics and the audience in recent years: Black Mirror (Channel 4, 2011-) and Mr. Robot (USA Network, 2015-). These shows offer, a priori, two different visions of an alleged near future. However, far from the initial approach, a deeper analysis allows to discover that the forecast is not too promising and that, in any case, the benefit or the harm does not just lie in the technology itself, but in the use made of it.
Research Interests:
ABSTRACT El objetivo de este articulo es estudiar el fenomeno publicitario del advertainment – entendido como un tipo de branded content en formato de entretenimiento– desde una perspectiva semiotico-narrativa que toma como modelo... more
ABSTRACT El objetivo de este articulo es estudiar el fenomeno publicitario del advertainment – entendido como un tipo de branded content en formato de entretenimiento– desde una perspectiva semiotico-narrativa que toma como modelo analitico el Programa Narrativo de Greimas y el concepto narratologico de “actante”. El advertainment supone una formula mercadotecnica de gran interes desde un punto de vista semiotico, ya que se basa en la integracion de valores intangibles de marca en productos de entretenimiento, y, hasta cierto punto, implica la superacion de la publicidad tradicional. Este articulo persigue descubrir que rol actancial adoptan los productos y valores de marca dentro de las narraciones corporativas, asi como los desarrollos narrativos predominantes. Dado que la ficcion audiovisual es uno de los formatos mas relevantes del advertainment, los conceptos teoricos se aplican a una muestra de 72 peliculas corporativas de ficcion que representan a marcas de primera fila. Los resultados indican que el patron narrativo de las peliculas de corporate advertainment parece estar asentado fundamentalmente sobre los generos de accion y comedia, y articulado semioticamente sobre un esquema actancial donde productos y valores de marca adoptan el rol de “ayudante”, posibilitando que los sujetos de las historias superen las pruebas que se les presentan y accedan al objeto deseado. En cualquier caso, las ficciones corporativas se ven asimismo obligadas a descansar en contenidos extrapublicitarios que doten de interes a las historias narradas. Los datos tambien indican que el product placement y el brand placement siguen estando presentes en las narraciones filmicas de advertainment.
Following an extended tradition in cross-cultural research about individualism and collectivism as defining features of national cultures, this article aims to go in depth by taking into account the implications of these complex concepts.... more
Following an extended tradition in cross-cultural research about individualism and collectivism as defining features of national cultures, this article aims to go in depth by taking into account the implications of these complex concepts. Under the premise that advertising is a product that reflects cultural values, this article focuses on a comparative content analysis of newspaper advertisements from the United States and Spain, two presumably different Western countries as far as the individualism-collectivism continuum is concerned. The conclusions obtained challenge some theoretical assumptions regarding this topic. The evolution of Spanish society as mirrored by advertising is discussed as well.
Research Interests:
The most appropriate term to define the current communication environment seems to be “hybridization”. Thus, halfway between fandom and User Generated Content, there are productions created by fandom. In this process of construction, the... more
The most appropriate term to define the current communication environment seems to be “hybridization”. Thus, halfway between fandom and User Generated Content, there are productions created by fandom. In this process of construction, the consumer becomes not only a fictional content producer, but also an advertisement diffuser. The purpose of this forum discussion is to examine the new concept of fanadvertising
This article presents a framework for the analysis of audience’s perceptions about political leaders. Specifically, we focus on the perceptions of two Spanish leaders: José Luis Rodríguez Zapatero, the former Prime Minister, and Mariano... more
This article presents a framework for the analysis of audience’s perceptions about political leaders. Specifically, we focus on the perceptions of two Spanish leaders: José Luis Rodríguez Zapatero,
the former Prime Minister, and Mariano Rajoy, the current Prime Minister. We wanted to test how young people perceive and evaluate the dentity of these two political leaders. We also tried
to determine the role played by media in the formation of these complex images. After the analysis of data collected from a sample of 108 participants, significant differential effects concerning the way people perceive both leaders have not been found. Results indicate that in crisis periods leaders lack authenticity, thus voters have a negative perception of them. It has also found some positive
correlation between the authentic leadership’s variables and the Big Five personality factors. Throughout this paper, theoretical and methodological problems of such an approach are discussed.
At present it is increasingly complicated to set limits between advertising, entertainment and information. This hybridization of genres (Imbert, 2003) is responsible for brand new formats between fiction and entertainment, such as... more
At present it is increasingly complicated to set limits between
advertising, entertainment and information. This hybridization of genres (Imbert, 2003) is responsible for brand new formats between fiction and entertainment, such as advertainment, or between information and entertainment, such as infotainment. These are hybrid proposals designed to respond  the commercial
interests of the audiovisual business, on the one hand, and the changing consumers tastes, on the other. This scenario is getting complicated by the penetration of internet  and web 2.0 that have made possible both the establishment of communities as well as the interaction between creators and users, between brands and consumers.
Thus, halfway between fandom and User Generated Content (UGC), there are narrative productions created by the TV series fandom, who decide to keep the plot generating new narratives linked to the original. In this process of narrative construction, the consumer of television series becomes not only a fictional content
producer, but also and specially an advertisement diffuser.
The purpose of this paper is to present an overview of the different  discursive productions from the TV shows fandom, as well as to analyze if they could be studied from the commercial communication standpoint.
The most appropriate term to define the current communication environment seems to be “hybridization”. Thus, halfway between fandom and User Generated Content, there are productions created by fandom. In this process of construction, the... more
The most appropriate term to define the current communication environment seems to be “hybridization”. Thus, halfway between fandom and User Generated Content, there are productions created by fandom. In this process of construction, the consumer becomes not only a fictional content producer, but also an advertisement diffuser. The purpose of this forum discussion is to examine the new concept of ‘fanadvertising’.
Definida por primera vez por Hans Robert Jauss en la conferencia inaugural de la Universidad de Constanza el 13 de abril de 1967, la teoría o estética de la recepción pretendía una revolución en la concepción de la relación autor-receptor... more
Definida por primera vez por Hans Robert Jauss en la conferencia inaugural de la Universidad de Constanza el 13 de abril de 1967, la teoría o estética de la recepción pretendía una revolución en la concepción de la relación autor-receptor de la obra literaria, que sería trasladada, posteriormente, al resto de manifestaciones artísticas. En esta línea, y relacionada con la teoría de los efectos de la comunicación de masas y, en concreto, de la comunicación persuasiva, el presente trabajo propone un análisis de la publicidad desde los presupuestos básicos de dicha Teoría de la Recepción, entendiendo que es el público de los anuncios el que realmente configura su sentido final.
El concepto de hipermodernidad surge en el campo de la sociología sobre la década de 1990 para designar un periodo caracterizado por un clima de inseguridad, incertidumbre y riesgo global. Entendida como la radicalización de los... more
El concepto de hipermodernidad surge en el campo de la sociología sobre la década de 1990 para designar un periodo caracterizado por un clima de inseguridad, incertidumbre y riesgo
global. Entendida como la radicalización de los principios básicos de la posmodernidad, la era hipermoderna genera un individuo vulnerable, que por un lado se centra en el goce del presente, mientras que por otro lado se afana en imponer mecanismos de prevención y control con respecto a un futuro incierto. En dicho contexto, el consumo, que también se hace extremo, adquiere especial significado en la definición de la identidad del sujeto; ello se manifiesta en el discurso publicitario, dirigido a satisfacer instantáneamente los deseos del individuo, ofrecerle experiencias individualizadas, otorgarle un mayor poder de elección y alertarle de la importancia de cuidarse a la vez que le garantiza seguridad  y confianza. Hasta qué punto la publicidad se contagia del clima imperante y se apropia de los elementos de la hipermodernidad para construir sus argumentos, es el objetivo de este estudio pragmático, que analiza un corpus de anuncios para determinar si el discurso publicitario se configura según los principios de la era hipermoderna.

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The concept of hipermodernity appears within the sociology sphere in the decade of 1990’s to designate a period characterized by a climate of insecurity, uncertainty and global risk. The hipermodern era, which is conceived as the radicalization of the basic principles of posmodernism, generates a vulnerable individual; this subject focuses on enjoying the present time while putting a lot of effort into imposing control and prevention mechanisms concerning an uncertain future as well. In such context, consumption, which also turns extreme, acquires a special meaning when it refers to defining the subject’s identity; that aspect manifests in the advertising discourse, oriented to instantly satisfy the individual’s desires, to offer individualized experiences to him/her, to provide him/her with the power of decision and to warn him/her about the importance of taking care of themselves while guaranteeing security and confidence. To what extent advertising is influenced by the predominant climate and how it makes use  of hypermodern elements to construct its arguments is the aim of this pragmatic study, which analyzes a sample of commercials to determine if advertising discourse is configured by the principles of the hypermodern era.
A comienzos de la década de los noventa, diferentes teóricos del campo de la sociología, en su mayoría franceses, comenzaron a popularizar el término hipermodernidad para designar una nueva realidad social que ya no seguía los principios... more
A comienzos de la década de los noventa, diferentes teóricos del campo de la sociología, en su mayoría franceses, comenzaron a popularizar el término hipermodernidad para designar una nueva realidad social que ya no seguía los principios marcados por la
posmodernidad, pero que aún así no se alejaba por completo de la evolución originada en la denominada era moderna. En este sentido, teniendo en cuenta que los mensajes publicitarios son producto del contexto en el que se insertan, resulta lógico pensar que el argumento de los anuncios actuales estará construido en función de los pilares básicos de la era hipermoderna.

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The term hypermodernity was first used at the beginning of the 1990’s by several  French sociologists with the aim of designating a new reality which was somehow different from the postmodern bases, but not completely dissimilar from the evolution initiated in the modern era. In this sense, taking into account that advertisements are the result of the context where they are born, it is logical to think that their current arguments are based upon basic hypermodernistic principles.
La investigación se plantea como un análisis en sentido doble: a) un análisis referencial de las campañas publicitarias presentes en revistas masculinas, y b) un análisis retórico, es decir, tópico, isotópico y entimemático de las mismas.... more
La investigación se plantea como un análisis en sentido doble: a) un análisis referencial de las campañas publicitarias presentes en revistas masculinas, y b) un análisis retórico, es decir, tópico, isotópico y entimemático de las mismas. Se parte de la hipótesis que afirma que la publicidad utiliza el tópico de la cualidad, así como los valores propios del individualismo, para mantener la ideología capitalista. El corpus está formado por la publicidad gráfica presente durante el mes de Abril de 2009 en tres revistas masculinas: GQ, Nox y Men’s Health.

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The research is presented as an analysis in double sense: a) a referential analysis of advertising campaigns in men´s magazines, and b) a rhetorical analysis, that is to say, topic, isotopic and enthymematic of the same ones. It starts from the hypothesis which affirms that advertising uses the topic of the quality, as well as the individualism own’s values, to support the capitalist ideology. The corpus is formed by the graphic advertising in three men´s magazines during April 2009: GQ, Nox and Men’s Health.
El receptor y su contexto cumplen un papel primordial a la hora de interpretar el significado de las películas, algo que se ha visto eclipsado por la importancia que la historia del cine ha otorgado a los distintos directores o al valor... more
El receptor y su contexto cumplen un papel primordial a la hora de interpretar el significado de las películas, algo que se ha visto eclipsado por la importancia que la historia del cine ha otorgado a los distintos directores o al valor inmanente de sus filmes. Este artículo realiza un recorrido que partirá de la Teoría de la Recepción literaria y terminará en los actuales estudios de la recepción aplicados al cine, repasando, asimismo, el lugar que las distintas disciplinas han concedido al espectador a lo largo de la historia.

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The recipient and his context play an essential role in the interpretation of the movies meaning, something that has been outshone by the importance given to the different directors and the immanent value of their films since the beginning of cinema. This article makes a journey from the Literary Reception Theory to the last reception studies applied to cinema, reviewing, as well, the place the dioughout history.
La publicidad recurre a la retórica para la construcción de sus mensajes, y utiliza los lugares comunes o “topoi” para facilitar la comprensión de su público. De todos los lugares comunes, el tópico de la cualidad es uno de los más... more
La publicidad recurre a la retórica para la construcción de sus mensajes, y utiliza los lugares comunes o “topoi” para facilitar la comprensión de su público. De todos los lugares comunes, el tópico de la cualidad es uno de los más utilizados. Así pues, la publicidad es un discurso marcadamente individualista condicionado por la situación política y socioeconómica en la que está inmerso, lo que ayuda a entender la preeminencia del tópico de la cualidad frente a otros existentes.

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Advertisement makes use of rhetoric to convey its message, and of commonplaces, or topoi, to encourage audience’s understanding. Among these commonplaces, quality is one of the most frequently used topics. Thus, advertising is a markedly individualistic discourse, conditioned by the political and socioeconomic situation it is immersed in. This helps to understand why, of all existing topics, quality is the most pre-eminent one.
La identidad andaluza es el resultado de multitud de factores de índole histórica, política, socioeconómica y antropológica; una construcción que se ha ido consolidando en el imaginario colectivo con el paso de los años y a la que se hace... more
La identidad andaluza es el resultado de multitud de factores de índole histórica, política, socioeconómica y antropológica; una construcción que se ha ido consolidando en el imaginario colectivo con el paso de los años y a la que se hace referencia en el propio Estatuto de Autonomía. Así, lejos de estereotipos lo  andaluz posee unas características de identidad propia, relacionadas con lo natural, el arte y, como no, con la multiculturalidad que ha caracterizado a esta región.  Sin embargo, para la comunicación turística más importante que la identidad es la imagen de un determinado lugar, la idea que los consumidores tienen del destino turístico construida mediante el proceso cognitivo y emocional de los mensajes recibidos; respondiendo más a una ilusión de realidad que a la realidad misma. Al respecto, en los últimos años se puede observar cómo las campañas turísticas andaluzas han intentado configurar  una imagen propia, única y diferenciada de la comunidad, por lo que resulta interesante además de estudiar las propias campañas analizar las estrategias de los planes generales de marketing; una investigación que tendrá  como objetivo confirmar cómo la publicidad turística utiliza los valores propios de la identidad andaluza para configurar su discurso publicitario al mismo tiempo que la inclusión de valores propios creados en sus campañas afectan a la imagen proyectada de Andalucía.
Para cumplir el objetivo planteado se realizará un análisis tanto cuantitativo (análisis de contenido) como cualitativo (análisis semiótico) de las campañas de los años 2002-2003, 2005 y 2008, que permitirá realizar un cuadro comparativo entre los valores de la identidad andaluza y los transmitidos por la publicidad, concluyendo que aunque el discurso publicitario se fundamenta en los primeros, también crea valores propios susceptibles de afectar a la imagen proyectada de la región, sus habitantes y su realidad sociocultural.
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At present it is increasingly complicated to set limits between advertising, entertainment and information. This hybridization of genres (Imbert, 2003) is responsible for brand new formats between fiction and entertainment, such as... more
At present it is increasingly complicated to set limits between advertising, entertainment and information. This hybridization of genres (Imbert, 2003) is responsible for brand new formats between fiction and entertainment, such as advertainment, or between information and entertainment, such as infotainment. These are hybrid proposals designed to respond the commercial interests of the audiovisual business, on the one hand, and the changing consumers tastes, on the other. This scenario is getting complicated by the penetration of internet and web 2.0 that have made possible both the establishment of communities as well as the interaction between creators and users, between brands and consumers.
Thus, halfway between fandom and User Generated Content (UGC), there are narrative productions created by the TV series fandom, who decide to keep the plot generating new narratives linked to the original. In this process of narrative construction, the consumer of television series becomes not only a fictional content producer, but also and specially an advertisement diffuser.
The purpose of this paper is to present an overview of the different discursive productions from the TV shows fandom, as well as to analyze if they could be studied from the commercial communication standpoint
As television alternative, video online sites are becoming an important tool in order to spread content (news and entertainment) fairly among internet users. However, despite the new channel’s possibilities, it’s just conceivable that... more
As television alternative, video online sites are becoming an important tool in order to spread content (news and entertainment) fairly among internet users. However, despite the new channel’s possibilities, it’s just conceivable that individuals will use these portals in a diffe- rent way according to their personal characteristics and leading to a knowledge-gap. In this sense, the objective of this paper is to serve as a base for the cognitive effects’ study derived of this new digital communication tool’s use.
La influencia de los mass media es uno de los temas que mayor interés y preocupación ha provocado a lo largo de la historia de la comunicación, y cobra hoy en día, por el contexto mediático y de recepción actuales, una nueva relevancia.... more
La influencia de los mass media es uno de los temas que mayor interés y preocupación ha provocado a lo largo de la historia de la comunicación, y cobra hoy en día, por el contexto mediático y de recepción actuales, una nueva relevancia. Que los medios de comunicación provocan efectos sobre el público es una cuestión ampliamente aceptada, pero el consenso es menor cuando se habla de cuáles son y cómo se producen dichas consecuencias. En esta línea, el volumen repasa las teorías planteadas por diferentes autores y escuelas con el objetivo de analizar la evolución y situación actual del campo de estudio.
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Como reflejo de un nuevo modelo de villano, el asesino en serie se ha convertido en uno de los protagonistas fundamentales y principal reclamo en numerosos títulos de la ficción televisiva contemporánea. De este modo, series de éxito como... more
Como reflejo de un nuevo modelo de villano, el asesino en serie se ha convertido en uno de los protagonistas fundamentales y principal reclamo en numerosos títulos de la ficción televisiva contemporánea. De este modo, series de éxito como Dexter, Hannibal, Bates Motel, The Following o True Detective se instalan en la programación como narrativas centradas en identidades criminales y perturbadas.
Debido al gran interés que dicha temática despierta en la actualidad, el presente libro aborda la figura y el contexto del serial killer de la pequeña pantalla desde diferentes áreas de conocimiento, como la Criminología, la Psicología, la Comunicación o la Sociología. Así, partiendo de un recorrido que transita entre el cine, la televisión y la realidad, se analizan aspectos como el perfil y la adaptación audiovisual del asesino, la escena del crimen y su representación en la ficción, o las relaciones que mantiene el homicida tanto con su entorno como con el espectador.
Hannibal Lecter, Dexter Morgan, Errol Childress, Norman Bates, Joe Carroll o John el Rojo, entre otros, son algunos de los personajes sobre los que se profundiza en las páginas de este volumen.
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In a context where socio-political activism is developed through many tools and channels, several studies question the effectiveness of online actions. In this regard, this article proposes a theoretical approach concerning two different... more
In a context where socio-political activism is developed through many tools and channels, several studies question the effectiveness of online actions. In this regard, this article proposes a theoretical approach concerning two different issues: the advantages and inconveniences of the so-called slacktivism, and the controversies of the citizen empowerment related to the concepts of visibility, video activism and sousveillance.
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