Virginia Guarinos

El renacer de la ficción sonora ha venido acompañado de una multiplicación de creaciones originales, pero también de adaptaciones de obras literarias, entre ellas el teatro clásico. Este trabajo analiza, sobre la obra lopesca La dama boba, dos producciones sonoras: la de la Cadena SER (1962) y la de Sonolibro (2020), radioteatro y audiolibro respectivamente. El análisis se enfoca hacia la búsqueda de los mecanismos que activan una y otra en el proceso de transcodificación, fundamentado en correspondencias, adiciones y supresiones, además de en el proceso de sonificación al que se somete al texto fuente en su calidad de literatura dramática, pero también de su naturaleza escénica.

El renacer de la ficción sonora ha venido acompañado de una multiplicación de creaciones originales, pero también de adaptaciones de obras literarias, entre ellas el teatro clásico. Este trabajo analiza, sobre la obra lopesca La dama boba, dos producciones sonoras: la de la Cadena SER (1962) y la de Sonolibro (2020), radioteatro y audiolibro respectivamente. El análisis se enfoca hacia la búsqueda de los mecanismos que activan una y otra en el proceso de transcodificación, fundamentado en correspondencias, adiciones y supresiones, además de en el proceso de sonificación al que se somete al texto fuente en su calidad de literatura dramática, pero también de su naturaleza escénica.

Los Estudios Etarios en Comunicación, como parte de los Estudios Culturales, son muy recientes en España y otros países de Europa y América Latina. La influencia anglosajona y el aumento de la conciencia y necesidad de poner el foco en ello han posibilitado que en la última década académicas y académicos comiencen a volcar sus intereses investigadores en libros monográficos, colectivos sobre todo, y artículos en revistas científicas. A ello se suma que la incidencia de la pandemia global sufrida en 2020 puso en primera línea a las personas mayores como víctimas no solo de la propia enfermedad COVID-19, también de otro padecimiento social: el del edadismo explícito en sus diversas manifestaciones. En este artículo se da cuenta de ello y de los avances que, especialmente en España, se han ido produciendo en los últimos años con respecto a ello y se presentan las aportaciones de esta monografía, pionera en el territorio investigador español.

Introducción: el auge de la ficción sonora actual exige de los estudios en Comunicación una atención que compruebe las capacidades de los estudiantes en creación sonora ficcional para su futuro laboral. La dependencia de la imagen visual y la palabra que las jóvenes generaciones poseen exige, a su vez, una comprobación empírica. Metodología: la experiencia que ahora se presenta lleva a cabo una acción de escritura de microrrelatos de ficción sonora, diseñada para detectar las dificultades encontradas por las y los estudiantes al poner en práctica todos los elementos sonoros con ausencia del de palabra, para luego incorporarla progresivamente en distintas fases de escritura de guion. El trabajo de escritura guiada se completa con un doble movimiento: uno analítico sobre los guiones realizados y otro basado en las encuestas cumplimentadas por los autores y autoras sobre la complejidad de esta tarea de guionización. Resultados: los microrrelatos generados contaron con una carencia casi...

Uno de los principales focos de interés periodístico durante la crisis pandémica del COVID-19 ha sido el elevado número de fallecidos en la población superior a los 65 años. El objetivo de este artículo es analizar el tratamiento informativo del tema durante la primera ola de la pandemia por parte de las principales emisoras radiofónicas españolas. Bajo el marco de los Estudios Etarios, se analiza el modo de representación y la presencia de la vejez en la programación de las cuatro principales radios generalistas durante cuatro días fundamentales del confinamiento. Las cuatro emisoras seleccionadas son las de mayor audiencia según el Estudio General de Medios, con un total de 74 ediciones, correspondientes a 27 programas y 229 horas de radio, de los espacios más representativos de la cadena SER, COPE, Onda Cero y Radio Nacional España. La principal conclusión es la existencia de edadismo positivo, tanto en representación como en la presencia del tema.

El estudio sobre personajes masculinos en el cine español continúa siendo escaso. En estos momentos en los que buena parte de las investigaciones se centran en la investigación de personajes y relatos televisi­vos buscando una nueva masculinidad audiovisual, es conveniente mirar hacia atrás y pulsar el momen­to en que se produce la ruptura de las convenciones patriarcales en la construcción de personajes mascu­linos. Este artículo acude a la Transición democrática española, momento en que el personaje femenino se libera y comienza una etapa de transformación, como han demostrado ya múltiples estudios, de una manera ostensible. No obstante, son algunos los personajes masculinos los que afloran con un cambio de piel en el cine español de los años 70-80 del siglo XX, mostrando las contradicciones y los miedos, y espe­cialmente la necesidad de una metamorfosis, en paralelo a la evolución social y política que el país estaba sufriendo. También los hombres de algunas de las películas del ...

A pesar de que la mujer adolescente y preadolescente ocupa buena parte de las imágenes de la publicidad y de los relatos televisivos o cinematográficos, son muy escasos los trabajos de investigación dedicados a la representación de la misma. Las edades de vida de la mujer parecen haber sido silenciadas durante largo tiempo, especialmente la edad madura, la vejez y la adolescencia. Este trabajo pretende acercarse a la construcción que de ella se hace en un medio que hace de la niña-joven “adolescente” una de sus banderas de identificación: Disney Channel, en comparación con productos audiovisuales de otras cadenas.Although the teen and preteen woman occupies much of the images in advertising and film and television stories, only a little few research works are devoted to her representation. The ages of women's lives appear to have been silenced for a long time, especially middle age, old age and adolescence. This study attempts to approach the construction of this type of woman d...

Resumen El objetivo de este trabajo es analizar, desde una perspectiva de género, el uso de la animación en la publicidad. Para ello, este estudio cualitativo, de carácter exploratorio y descriptivo, utiliza el análisis de contenido como herramienta de abordaje. A partir de una ficha de análisis compuesta por 25 indicadores, el análisis parte de un triple enfoque: narratológico, publicitario y de género. La muestra está formada por 22 spots, que utilizan la animación para publicitar productos o servicios, dirigidos a un target joven y/o adulto. Los resultados obtenidos en los tres niveles de análisis permiten afirmar que el uso de la animación es un factor importante motivado por el deseo intencionado de los creativos profesionales de evocar un amplio abanico de emociones. Si bien la mayoría de los anuncios tienen como objetivo transmitir conocimientos relacionados con el producto, algunos de ellos también tienen como objetivo incidir en las actitudes de la audiencia, promoviendo la...

Uno de los temas informativos generados de forma global por la crisis pandémica COVID-19 es el referente al contagio y fallecimiento de la población de más de 65 años. Dicho foco ha sido tratado en España por todos los medios de comunicación. En el marco de los Estudios etarios, esta investigación analiza la presencia y representación de la vejez en la radio española durante el confinamiento y la resignificación de un estereotipo de vejez activa que había sido sustituido en los medios informativos, la ficción y la publicidad en las dos últimas décadas por una imagen de la edad dorada relacionada con el envejecimiento activo. Se estudian las programaciones radiofónicas de la Cadena SER, la emisora privada con la mayor audiencia según el Estudio General de Medios, y de Radio Nacional de España durante cuatro días señalados del confinamiento: el día del inicio del estado de alarma en el país, el comienzo de la fase 0 de desconfinamiento y otros dos días intermedios relacionados con la ...

Las dos décadas bisagra que unen el siglo XX al XXI suponen también un punto de inflexión social e histórico que se traduce en cambios y emergencias novedosas en el cine español. Esta presentación reflexiona sobre los aspectos fundamentales de esta cinematografía y los engarza con los artículos que componen el presente monográfico. Tras una contextualización histórica general, se presenta una segunda específica sobre el cine español. Profundizando en él, se aborda la aparición de nuevas generaciones de cineastas, así como de géneros o recuperación/modificación de géneros anteriores. La consolidación y aumento de las mujeres directoras también merecen una mención desarrollada, así como el desarrollo del trabajo de las producciones documentales. Se continúa con la plasmación de la internacionalización del cine español, tanto hacia fuera como hacia dentro, más el papel jugado por las nuevas tecnologías en la era multipantalla. Cierra el artículo la referencia a los públicos y el papel ...

espanolNuestra propuesta de trabajo quiere investigar, desde una perspectiva psicosocial, los personajes de mujeres asesinas en las series de television estadounidenses y britanicas, emitidas en Espana, desde 2000 hasta 2015. Por un lado, a la luz de contrastar la evolucion y el aumento de personajes femeninos aniquiladores de vida como factor de igualacion de personas femeninas con las masculinas, para asi relevar la machificacion de los personajes femeninos en la ficcion, en cuanto comenten delitos relacionados con la muerte de forma voluntaria, es decir, asesinatos, y por otro lado, para dar a conocer los trastornos psicologicos de la personalidad mas comunes que les suelen tener. La muestra estara formada por al menos 480 casos de mujeres asesinas en 68 programas de la television estadounidense e inglesa, seleccionadas atentamente por representar profundamente la criminalidad femenina, y la existencia de asuntos psicologicos. EnglishThe aim of this paper is to investigate female...

Son muchos los estudios que son publicados sobre la relación género-Universidad: desde los techos de cristal hasta estadísticas de rendimiento académico, pasando por la representación en investigación y docencia de mujeres, dependiendo de las áreas de conocimiento como guetos de terciopelo o las redes de mujeres investigadoras, la generación de unidades de igualdad en rectorados o en facultades... Y a pesar de todo ello, es cierto que los términos de desigualdad continúan siendo muchos en el ámbito universitario, como demuestran las más recientes investigaciones, donde se evidencia que el New Public Management que se está poniendo en práctica en múltiples países europeos en el ámbito universitario, transversalidad y diversidad configuran de forma conjunta las políticas de igualdad en las universidades, pero se apoyan en métricas de éxito cuantitativas, que rara vez encuentran un análisis en profundidad de lo cualitativo y del ejercicio de la práctica igualitaria. Uno de esos ejercicios es el de cumplir con la presencia de la transversalidad en las asignaturas de los planes de estudios. Esta investigación ha trabajado sobre los programas docentes de los grados en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Periodismo, a modo de estudio de caso, de las universidades públicas andaluzas, buscando el reflejo en ellos de la transversalidad de género exigida por la normativa reguladora surgida de la adaptación del sistema universitario español al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). El corpus, de 360 programas, ha sido tratado con la herramienta de análisis de datos cualitativos ATLAS.ti

Purpose Accordingly, this paper aims to perform a diagnosis on the inclusion of gender skills in all of its official degree programmes, for the purpose of drafting a best practices guide that may serve as motivation to include mainstreaming and specific skills in “teaching practice”. Design/methodology/approach This research analyses how European standards have been transferred to the teaching programmes of a Spanish university with more than 60,000 students, the University of Seville (US), the third largest in Spain. A content analysis of 4,643 undergraduate degree programmes has been carried out for all branches of knowledge. Findings The authors have established the scant presence of the gender perspective in the teaching projects of the US. Over 80% of them do not comply with the regulations in this regard. The second hypothesis, namely, that there are differences between fields of knowledge when complying with the mandatory transversal application of the gender perspective, has...

It is the creation of transmedia stories is that drives the business model and not the business model that drives the stories. In other words, the transmedia narrative is the means and not the end; it is the essential step for transmedia marketing. This chapter is centred on the study of the Netflix series Stranger Things (2016-) as an example of the redefinition of a transmedia strategy without a truly transmedia story. The recent Netflix campaigns have managed to make the beginning of the second season of the show into a viral campaign in Spain, thanks to its connection to Spanish pop-culture personalities. The series relies on an obvious aesthetic; themes and narratives from the nineteen-eighties. This makes an intertextual analysis of the story interesting. In this chapter, we propose an analysis of marketing strategies as an expansion of the diegetic universe using various supports.

Este trabajo atiende a la reflexión sobre el álbum visual, derivación del videoclip, como una novedosa herramienta de la industria musical para promocionar en un contexto internacional, audiovisual y transmedia a sus artistas musicales. Además de describir su naturaleza, que combina la unidad y la diversidad de temáticas y motivos, optando por generar una narrativa específica en forma de storytelling, este artículo tiene como objetivo la profundización del objeto de estudio en un tipo de música concreto, la música popular urbana, el hip-hop y el rap, donde cursan importancia la originalidad musical y performática. De la propia selección del corpus, se añade otro foco de interés, como es el de las mujeres negras que han utilizado este tipo de formato. A través del análisis multimodal de los álbumes Dirty computer de Janelle Monáe y Whack World de Tierra Whack, se contempla a dos bandas la perspectiva de creación de storytelling transmedia y la de reivindicación de identidades múltipl...

Commercial cinema in Spain, as in the rest of the world, has gone to great lengths to describe visually, without any intention of protest, each and every one of the forms of violence against women: physical, psychological, financial, social and, lastly, sexual. Beyond insinuating and intimidating compliments and gazes, sexual violence is something that is excepted in scripts, even in those of famous directors who create powerful female characters. The aim of this paper is to know how the Spanish directors, of both sexes, represent the topic of sexual violence, paying attention to the masculinity of the characters. To this end, a content analysis was performed on twelve films from a narrative perspective. In a second stage, employing methodological triangulation and a questionnaire as a quantitative tool, university students were asked about how they perceived the scenes of sexual violence in these films. The results show, on one side, that rape is the act of sexual violence more rep...

El trabajo se enfoca a realizar un análisis narrativo y formal-estético del videoclip de enfoque social mediante una muestra de diez videoclips de los últimos años. Se realiza una descripción de este formato audiovisual siguiendo una revisión de los escasos trabajos académicos que han abordado la música popular como fuente de reflexión sobre temáticas de tipo social y formas de representación de resistencia social. La metodología emplea el análisis temático, estético y la medida del ASL (Average Shot Lenght o media de duración de plano) como criterios de estudio. Los resultados apuntan a una caracterización del videoclip con temáticas sociales centrándolo en personajes, con un tipo de puesta en escena, junto a ciertos tipos de correspondencia entre ritmo de cambio visual y pulso musical.

El estudio de la investigación actual en radio, y sonido en general, presenta un déficit de trabajos publicados. En este artículo se rastrean los últimos avances investigadores y los focos de atención en esta materia en aportaciones científicas y tesis doctorales publicadas y defendidas desde 2015 hasta la actualidad. Se observa un aumento constante, desde el punto de vista cuantitativo, además de la incorporación de nuevos temas de interés relacionados con las nuevas tecnologías y los nuevos modelos de consumo y negocio, sobre una muestra de investigaciones españolas o en español en revistas de América Latina, referentes académicos por su posición en índices de calidad científica en el ámbito de la comunicación.

The purpose of this paper is to learn about the scientific productivity and collaboration of authors who have published papers on gender in Spanish communication journals by paying special attention to the role played by men. The citation network was analysed in order to identify the researchers network and the participation of men therein. The hypotesis put forward is that men have a secondary role in scientific communities that research gender in the communication field. Methodologies from the analysis of social network were applied. The information extracted was analysed using Ucinet software. It was confirmed that men have a marginal role in the network and that women tend to cite other women in their publications

Dentro de los estudios de género, la representación de la mujer en la música es un objeto de investigación poco desarrollado hasta el momento. Puede abordarse la construcción del perfil de mujer en el mundo general de la música desde muy diversas perspectivas y una de ellas es la perteneciente a la canción de consumo o canción popular. Este trabajo desarrolla un análisis de la representación de la mujer como intérprete y como personaje en canciones de éxito internacional (2009-2011) y en sus correspondientes videoclips. El análisis se contextualiza en el marco general de otros estudios similares previos, dedicados a distintos géneros musicales y coteja la construcción y el uso de dicho perfil en comparación con canciones y vídeos musicales de intérpretes masculinos, encontrando la pervivencia de estereotipos patriarcales habituales y el nacimiento de nuevos prototipos de mujeres que rompen con los anteriores, haciendo propios rasgos tradicionalmente entendidos como masculinos.

... Géneros ficcionales radiofónicos: revisión de conceptos y propuesta de una nueva tipología. Información general. Autores: Virginia Guarinos; Editores: Alcalá de Guadaira (Sevilla) : MAD, 1999; Año de publicación: 1999; País: España; Idioma: Español; ISBN : 84-8311-563-8; ...

El objetivo de este trabajo es analizar, desde una perspectiva de género, el uso de la animación en la publicidad. Para ello, este estudio cualitativo, de carácter exploratorio y descriptivo, utiliza el análisis de contenido como herramienta de abordaje. A partir de una ficha de análisis compuesta por 25 indicadores, el análisis parte de un triple enfoque: narratológico, publicitario y de género. La muestra está formada por 22 spots, que utilizan la animación para publicitar productos o servicios, dirigidos a un target joven y/o adulto. Los resultados obtenidos en los tres niveles de análisis permiten afirmar que el uso de la animación es un factor importante motivado por el deseo intencionado de los creativos profesionales de evocar un amplio abanico de emociones. Si bien la mayoría de los anuncios tienen como objetivo transmitir conocimientos relacionados con el producto, algunos de ellos también tienen como objetivo incidir en las actitudes de la audiencia, promoviendo la inclusi...

Son muchos los estudios que son publicados sobre la relacion genero-Universidad: desde los techos de cristal hasta estadisticas de rendimiento academico, pasando por la representacion en investigacion y docencia de mujeres, dependiendo de las areas de conocimiento como guetos de terciopelo o las redes de mujeres investigadoras, la generacion de unidades de igualdad en rectorados o en facultades... Y a pesar de todo ello, es cierto que los terminos de desigualdad continuan siendo muchos en el ambito universitario, como demuestran las mas recientes investigaciones, donde se evidencia que el New Public Management que se esta poniendo en practica en multiples paises europeos en el ambito universitario, transversalidad y diversidad configuran de forma conjunta las politicas de igualdad en las universidades, pero se apoyan en metricas de exito cuantitativas, que rara vez encuentran un analisis en profundidad de lo cualitativo y del ejercicio de la practica igualitaria. Uno de esos ejercic...

... como La vida en el ate de 1996, dirigida por Antonio Mercero, Médico de familia, donde la protagonista femenina, Alicia, trabaja en una ... la posguerra en una radio ideoló- gica y evasiva, en una radio espectáculo cargada de programas piadosos 2 JA Ríos Carratalá (1997): Lo ...

Manual de narrativa radiofónica, escrito por la Doctora Virginia Guarinos, surge de la necesidad de cubrir una carencia académica centrada en la narrativa radiofónica en particular dentro de las narrativas audiovisuales en general. La investigadora comienza su obra instando al ...

X.1. La directora y su entorno La contextualización con respecto a la época en la que nuestra directora desarrolla su trabajo, la década de los 90 del siglo XX, pasa por el reconocimiento del aumento de personajes femeninos importantes en el cine (como en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Agustín Díaz Yanes, 1995) o La madre muerta (Juan Bajo Ulloa, 1993, por citar algunos). Los teóricos aseguran que este aumento viene motivado precisamente por la incorporación de temas femeninos que, a su vez, proceden del aumento de mujeres directoras en estas fechas (De Francisco, 2010: 249). En cualquier caso, es necesario insistir en la idea de la aparición de una nómina abundante, entre comillas, de mujeres directoras en el cine español en esta década, que contrasta con la escasa presencia de mujeres en puestos creativos como guión, dirección o dirección artística en años anteriores. Las más nombradas, las veteranas, siempre fueron Pilar Miró y Josefina Molina, y con anterioridad Ana Mariscal, por ejemplo. Este hecho no es casual ni por factores endógenos ni por factores exógenos. • Entre los primeros hay que decir que es la década de la renovación de directores jóvenes en nuestro país, no sólo mujeres, también hombres, tras los últimos coleteos en el cine comercial de la comedia madrileña, por ejemplo, y la transformación del nuevo cine español desarrollado a partir de los 60 y 70. Por otro lado, el propio ambiente cultural de los años 80, el primer desarrollo cultural en libertad después de la Transición democrática posibilita cierta igualdad entre hombres y mujeres entre las industrias culturales y a ello se suman también las posibilidades de mejoría de las leyes de cinematografía y las subvenciones en general, desde el Gobierno central y los gobiernos autonómicos a proyectos encabezados por mujeres. • Entre los exógenos, se encuentra el momento en que también las cinematografías europeas y norteamericana aumentan su número de mujeres en la dirección y algunas de ellas con renombre internacional (Sofía Coppola, Las vírgenes suicidas, 1999). El desarrollo de personajes femeninos en papeles principales y de historias protagonizadas por mujeres aumenta en el cine mundial. El pistoletazo de salida de Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991) fue un antecedente en progresión de todo ello. Si bien, no es un hecho español o norteamericano, es un fenómeno internacional que se produce incluso en las mal llamadas cinematografías periféricas, tal es el caso de la mexicana, por ejemplo (Vega, 2000, y Ruiz, 2002) Los guetos de terciopelo, entendidos como sectores laborales o profesionales que se feminizan y pasan a ser considerados trabajos aptos para mujeres, han seguido existiendo hasta hoy en la industria cinematográfica española e internacional. Los prejuicios estereotipados. Publicado en el volumen, Francisco Zurian (2015): Construyendo una mirada propia. Mujeres directoras en el cine español, de los orígenes al año 2000, Madrid, Síntesis.

Libro homenaje al historiador de cine español Rafael Utrera, con multiplicidad de capítulos relacionados con el cine español, desde Almodóvar hasta mujeres directoras, pasando por los orígenes del cine en Sevilla o los espectáculos de posguerra.

1. Introducción De las alrededor de 1000 películas españolas estrenadas entre 1999 y 2012, aproximadamente 110 son dirigidas y guionizadas por mujeres, de las que casi 100 son dirigidas en solitario, alcanzándose el resto de la cifra en las codirecciones o participaciones de dirección en obras colectivas. No es necesario hacer un gran ejercicio metodológico cuantitativo para calcular que se trata de un escaso 10%. Lo reducido del porcentaje podría hacer pensar que no merecería la pena abrir un capítulo específico dedicado a la dirección de mujeres en nuestro cine, no obstante, una mínima mirada atrás, al periodo inmediatamente anterior de la cinematografía española, arroja cifras tan extremadamente dispares que, tratándose este de un volumen sobre emergencias en el cine nacional del periodo que figura en el título, se vuelve no necesario sino imprescindible una parada y reflexión en la tarea de dirección de mujeres cineastas en estos años. En el volumen de 2012, justo el año en el que termina la horquilla temporal que estudiamos, titulado Directoras de cine español. Ayer, hoy y mañana, mostrando talentos (Núñez, Silva y Vera, 2012), la nómina de mujeres directoras en esa fecha de publicación ascendía a 57 (pp.56-57), mientras que las cineastas del periodo inmediatamente anterior se resumían en 7 (p.38), que ya no se encontraban en activo desde el final de la Transición y primera democracia. Si observamos la nómina de las directoras que ya comenzaron sus trabajos en las décadas socialistas de 1980 a finales del milenio, para ser más objetivos, también se constata un aumento de las mismas en el inicio de sus carreras, como Icíar Bollaín, Isabel Coixet, Ana Díez, Chus Gutiérrez, Gracia Querejeta o Azucena Rodríguez. Pero es precisamente en la segunda mitad de la década de los 90 y la primera década del siglo XXI cuando la presencia en la dirección se dispara (relativamente y solo en comparación con la realidad anterior), así como el número de producciones femeninas por año, coincidiendo con la etapa de declive del socialismo (1993-1996) y el surgimiento también de nuevos realizadores hombres, que culmina con el cambio político y una nueva imagen para el cine español a partir de 1997 (Sánchez Noriega, 2017). Solo estas cifran merecen una mirada detenida y curiosa, una observación que nos conduzca a entender la paradoja de que siendo a la vez una información importante pueda conllevar la paradoja del abandono en las direcciones, muchas de ellas (una vez más) empleadas solo en una opera prima. Si el total de producciones se encuentra alrededor de 110 y son 57 las directoras, es una evidencia que la ratio de media no llega a dos películas por cada una. Ello significa que, a pesar de que existe un nutrido grupo de realizadoras que tienen una producción estable cada año o dos años, existe también un grupo más nutrido aún de mujeres que intentan llegar a la dirección, la alcanzan y no consiguen mantenerse, como detallan Zurian, Pérez, Vázquez y Andreu, que llegan a titular un epígrafe de su investigación como "Directoras con un único largometraje de ficción (2000-2015)" (2017: 23). El corpus que contiene este volumen, compuesto por las 165 películas más significativas del momento analizado, cuenta con 30 películas dirigidas por mujeres. Este número repite proporcionalmente los datos recién expuestos sobre los estrenos al completo, quedando reducida su representación a un 20% frente al 80% de realizaciones de directores hombres. Tomando esta muestra como representación de toda aquella que falta hasta alcanzar el centenar nacional, puede decirse que el factor más importante y definitivo para que se produjera esta irrupción, esta emergencia de mujeres en la dirección cinematográfica en España, es, sin lugar a dudas, su empeño, su esfuerzo, su constancia y su talento. Y precisamente por todas estas características,

La paradoja en el narrador sospechoso y cómo disimularla. Narradores infantiles en el cine español contemporáneo. Virginia Guarinos INTRODUCCIÓN Se atribuye a Alfred Hitchcock la frase "Nunca trabajes ni con niños, ni con animales, ni con Charles Laughton". Leyenda o no, lo cierto es que las dificultades que conlleva el rodaje con niños y con animales, quizás también con Charles Laughton y muchos otros actores, es una realidad. No obstante, las necesidades e intereses de las productoras y la ayuda progresiva de las nuevas tecnologías han hecho que nunca se haya dejado de rodar cine tanto con niños como con animales, esquivando discriminaciones. Muy al contrario, al menos en lo que afecta a la infancia, no hay cinematografía nacional que se precie que no cuente con este tipo de cine, tanto que ha generado dos tipos de películas, de géneros cinematográficos vinculados a ello: el cine infantil (ya sea de animación o de figuras reales), destinado a un público espectador niño, y el cine protagonizado por niños y niñas. Precisamente, una de las fuentes de mayor financiación de la industria cinematográfica es la producción de películas infantiles, con empresas específicas dedicadas solo a ello, el caso de Disney, por ejemplo, que ven en el niño un consumidor múltiple, que arrastra a la sala de exhibición a sus padres, abuelos y otros familiares, multiplicando así las ventas: por un espectador deseado entran al menos dos en el cine. El cine español, cuya industria audiovisual, desde luego, no es comparable con la estadounidense, no ha sido nunca un cine interesado en el niño como espectador, por lo que el cine infantil puede contarse casi con los dedos de la mano. Aun así, sí ha preferido explotar a los niños para hacer un cine de género, muy vinculado a toda la etapa histórica del franquismo y que derivó en el cine de niños prodigio: un género para toda la familia, que en definitiva cumplía también la función de interesar a niños. Se cuentan por decenas los títulos de películas protagonizadas por Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal en toda esa etapa del medio y tardofranquismo, un fenómeno que se debilitará con la entrada de la etapa democrática, porque sus intenciones, lejos del simple entretenimiento se centraban, como afirma Valerio Durán, en un objetivo propagandístico: "En este sentido, películas como Marcelino, pan y vino, El pequeño ruiseñor, Un rayo de luz o Canción de juventud, resultan muy representativas del cine de la época porque responden a esta tendencia de ofrecer una imagen edulcorada de la familia, la religión, el trabajo o la educación para promover una sociedad avanzada, europeizada e, incluso, elitista". (1) Ya en democracia, la presencia del personaje niño o niña tuvo un repunte significativo vinculado a dos elementos de contenido narrativo: la memoria histórica y la delincuencia. Son muy variados los casos de películas protagonizadas por niños que vivieron la experiencia abrupta, urgente y a destiempo de pasar a una madurez sobre unos hechos apenas por ellos entendidos, los derivados de la guerra y la posguerra de la contienda civil española. Avanzado el desencanto de la Transición, otros fueron los títulos de los viajes iniciáticos que convertían a niños en adolescentes y jóvenes 1

It is the creation of transmedia stories is that drives the business model and not the business model that drives the stories. In other words, the transmedia narrative is the means and not the end; it is the essential step for transmedia marketing. This chapter is centred on the study of the Netflix series Stranger Things (2016-) as an example of the redefinition of a transmedia strategy without a truly transmedia story. The recent Netflix campaigns have managed to make the beginning of the second season of the show into a viral campaign in Spain, thanks to its connection to Spanish pop-culture personalities. The series relies on an obvious aesthetic; themes and narratives from the nineteen-eighties. This makes an intertextual analysis of the story interesting. In this chapter, we propose an analysis of marketing strategies as an expansion of the diegetic universe using various supports.