Ficción radiofónica

La ficción sonora se impone tras la irrupción de producciones norteamericanas como Serial en el año 2014 y cuyo éxito impulsó su emisión en otros medios como la serie del mismo nombre ofrecida por HBO. En España, todavía no se ha producido el fenómeno de la conversión de podcast a serie televisiva, pero sí podcasts que derivan de las series de televisión, concretamente, en la plataforma de RTVE. El objetivo de este trabajo es realizar un análisis comparativo formal y de contenido de los podcasts y las series de plataformas televisivas en España y Estados Unidos aplicado a la primera temporada de las siguientes ficciones: los podcasts Homecoming (Gimlet, 2016) y Dirty John  (Wondery, 2017), emitidos como series en Amazon y en Netflix en Estados Unidos. En España, analizamos el podcast Carlos de Gante (rtve.es, 2015), comparándolo con la serie Carlos, Rey Emperador (TVE, 2015-2016) y el podcast Bienvenido a la Pasarela (rtve.es, 2017) y la serie Estoy Vivo (TVE, 2017-). En EE.UU., lo sonoro adquiere una nueva dimensión en su adaptación en el formato televisivo y como unidad independiente mientras que en España, aunque es un complemento del universo transmedia, goza de una calidad y una proyección que augura un redescubrimiento del formato sonoro. Palabras clave: ficción sonora; series; televisión; radio; transmedia; podcast.

Parece exagerado desde el punto de vista del investigador, hablar de captura de audiencias de un medio como la radio mientras frente a nuestra vista desfilan oyentes con sus auriculares, mientras viajamos en automóviles y transportes públicos invadidos por textos radiofónicos o mientras nuestros compañeros de trabajo se hacen acompañar por programas del medio. Pocas realidades sociales pueden estar más a mano para ser estudiadas.
Sin embargo, frente a la larga lista de fracasos en el esfuerzo de estudiar esa/s auciencia/s cautivas, este libro centrado en los efectos de la radio, no se propone estudiar su público sino contribuir a la generación de las condiciones requeridas para que ese tipo de estudios sea fecundo: se trata de capturarlo conceptualmente. La estrategia elegida obligará, por un lado, a indagar y poner en evidencia de qué hablamos cuando hablamos de radio y, por el otro, a dialogar con otras estrategias de investigación de larga tradición teórica y empírica; el diálogo no se establecerá desde una posición erudita –por otro lado, insostenible—sino desde una modesta búsqueda de complementariedad.
Si bien es un estudio que pretende ser completo sobre los problemas de investigar ciertos broadcastings por esa misma condición problemática, su lectura puede tener utilidad en épocas de networking en el que la interacción está en el centro de la escena. Como se verá, la interacción de las audiencias con sus emisores ha sido siempre interactiva en el mundo de lo radiofónico.

A raíz del proyecto “La Universidad de Chile apoya el Fortalecimiento de la Educación Pública con el Liceo Gabriela Mistral” (2016), se incorpora, al diseño original de talleres de educación sexual, ciencias, calidad de vida, etc., un taller de radio para la comunidad escolar de este liceo público de la comuna de Independencia, en la capital chilena, con el apoyo de la Radio Juan Gómez Millas.
El taller de radio se propuso sentar las bases para la instalación de la futura radio escolar del establecimiento como un eje vector y de encuentro del proyecto educativo, toda vez que, del total de estudiantes, el 60% son migrantes. En este contexto, la convivencia se entendía como un problema crítico a enfrentar o resolver por parte de los distintos actores de la comunidad. Dentro de la formación en radio, desde lo técnico hasta la producción de contenidos, se propone un taller de radioteatro, con una metodología participativa que incluyó definir la temática en conjunto y la actuación de estudiantes, profesores y apoderados de distintos países. Así nace en diciembre de 2018 el radioteatro “Navidad Multicultural”, que fue transmitido y publicado en línea por el sitio web de la emisora, junto con entrevistas y programas realizados por los estudiantes del Liceo Gabriela Mistral, como protagonistas de la experiencia radiofónica.

This article has as its goal to point the possible compositional elements adopted by Kurt Weill (1900-1950) and Paul Hindemith (1895-1963) in order to reach the
verfremdungseffekt
(the V-effect) in the radio play by Bertolt Brecht titled
Der Ozeanflug
(The Ocean Flight, 1928). It is analyzed the two recordings presented in the CD
Kurt Weill – Der Lindberghflug
. One recording of 1930, broadcasted by Berlin Radio with compositions by Weill and Hindemith, and the other of 1987, recorded in studio, with compositions only by Weill. The analysis is preceded by a discussion about radio and radio plays and the concepts of epic theater/ didactic theater, V-effect, and soundscapes. It was found music procedures that can take to the V-effect, as well as it was observed many possibilities and requirements for the occurrence of the effect.

RESUMEN

Investigar el nexo entre mito y ficción amazónica, a través del discurso de un producto fonográfico que se hace llamar así mismo radio película, genera como primera impresión la interrogante: ¿Es posible hacer cine a través de la radio? Mas allá de la novedad del concepto epistemológicamente, al ahondar en la esencia de la obra a través de su título: Etsa Nantu, y su raíz: ficción sonora awajún; se percibe la génesis de un contexto intercultural y bilingüe único; muy propicio para una aproximación académica desde la comunicación social, audiovisual, antropológica y política. Se determina entonces un marco exploratorio cuyo eje temático contempla: el objetivo de describir las características en que variables como identidad e interculturalidad, estan reflejafas dentro y fuera de la ficción, a través del perfil de sus personajes y estructura dramática: actos o escenas. La teoría sugiere que hoy en día, la radio preserva el reconocimiento de la tradición oral como nunca antes. En ese sentido, Etsa Nantu se muestra como un hibrido narrativo que vincula lo audiovisual con la tradición awajún y viceversa. El método vislumbra entonces una herramienta que pone a prueba, para demostrar y explicar, ciertos fenómenos presentes en Etsa Nantu, siendo el escenario a estudiar: personajes y escenas; considerados no solo variables independientes, sino también entidades totales. Los resultados: categorizados y comprobados desde la matriz, demuestran que Etsa Nantu, no es una producción, ni enteramente awajún, ni hispanohablante, sino 100% intercultural. Así mismo, se percibe un eje dramático que profundiza en la identidad indígena, muchas veces ausente en el retrato que los medios de comunicación suelen compartir como contenido para con el gran público. En suma, Etsa Nantu se instala dentro de un discurso de pertenencia indígena y latinoamericana. Un híbrido comunicacional, lingüístico y tecnológico, cuya experiencia interdisciplinaria tuvo presente el saber encontrarse bajo una frontera cultural, social y política.

Después de un año de investigación bibliográfica, etnográfica y entrevistas en el sur de Chile, este libro contiene dos radioteatros relacionados a dos oficios ancestrales del sur de Chile: mujeres recolectoras de orilla (mariscadoras) y maestros y constructores de lanchas del sur de Chile. (Isla de Chiloé y Chiloé Continental)

Este libro, además de los dos radiodramas, es fruto del proyecto "Radioteatros de historias populares del sur de Chile", del Fondo Regional de la Cultura y las Artes (2014), Región de Los Lagos, Chile, línea de patrimonio inmaterial.

Treinta y dos interferencias. La voz recuperada de Josita Hernán (2017) es una obra radiofónica que se aproxima a la historia de la escena en España desde la perspectiva de una actriz, empresaria de compañía, directora y profesora de teatro, cuya trayectoria se desarrolló a lo largo de la dictadura franquista. Además de recuperar su voz y reivindicar una vida dedicada a las artes escénicas, la pieza propone una autobiografía fingida de Josita Hernán con el fin de cuestionar, mediante la ficción, el testimonio documental y la memoria de la artista como estatuto de verdad.

Thirty-two interferences. Josita Hernán’s recovered voice (2017) is a radio play which focuses on the Spanish theatrical stage period from the view of a female actor who developed her career during the Francoism as a stage director, manager of her own theatre company and as a drama teacher. This piece recovers the artist’s voice and reclaims a whole life comitted to the performing arts. Moreover, it proposes a fake autobiography about Josita Hernán in order to question the veracity of her testimony through fiction.

A raíz del aumento, desde 2016, de nuevas series de ficción y no ficción sonora en gran parte de Iberoamérica, gracias al podcast y a la radio on demand, se plantea la tarea de analizar la historia del género del radioteatro en Chile, desde sus raíces y su importancia sociocultural, hasta las nuevas formas de producir y pensar este género en el siglo XXI. Sobre la base de información documental, compuesta por archivos de prensa, audios y libretos de radiodramas y los escasos estudios sobre la radio y el radioteatro, se logra dilucidar tres etapas: la época dorada (1940-1970); el renacimiento del radioteatro (2003-2015) y el periodo de auge actual del género (2016 al presente). Si bien existen ciertas continuidades entre el primer y segundo periodo, pese al salto temporal y tecnológico, en la tercera etapa se da una nueva manera de crear y diseñar estas producciones, con temáticas que responden a luchas sociales y políticas de grupos invisibilizados o discriminados del espacio público, como también en la forma de difundirlos, sin que la antena sea el lugar por excelencia para la transmisión como ocurrió con las antiguas radionovelas.

Una tesis se va a convertir en libro. Se trata de una escena jerarquizada: entre los criterios de evaluación de excelencia de una tesis se incluye la recomendación de su publicación. Más allá del dictamen original, el hecho es que aquí está ese proceso de conversión: de producto académico a producto editorial. Ahí ya encontramos el primer desafío: tal vez no sea una experiencia común, pero al menos en mi experiencia, veo más recomendaciones de publicación que publicaciones efectivas. ¿Será que finalmente no se publican, o siendo publicadas, muchas de ellas no buscan, o no alcanzan, una difusión suficiente?

2007. “Locos por la radio. Una historia social de la radiofonía en la Argentina, 1923-1947” abarca el período delimitado por dos sucesos fundamentales en la transformación social producida por la introducción de la radiofonía en Argentina: la transmisión de la pelea entre Luis Ángel Firpo y Jack Dempsey en septiembre de 1923, la nacionalización de las emisoras por el gobierno de Juan Domingo Perón en 1947.

La elección no es fortuita. El combate de Firpo-Dempsey hizo que miles de personas compraran un aparato de radio por primera vez, que se reunieran en casas o calles para escuchar la retransmisión de los cables: catapultó el proceso que convierte una curiosidad técnica en un hecho cotidiano. Y desde mediados hasta fines de 1947 el Estado adquirió y controló las emisoras de radio, hasta entonces propiedad del sector privado. Eso selló la definitiva introducción de la radiofonía en el ámbito de la política nacional.

Nascido durante a Revolução Francesa, o melodrama, que se evidenciou nas massas, transcendeu o teatro e passou a ser utilizado em diferentes formas artísticas. O gênero, entre as décadas de 40 e 50, também foi inspiração para a produção de peças radiofônicas. O presente artigo investigará, de forma resumida, a influência do movimento melodramático nas radionovelas no período em que o rádio viveu a " Era de Ouro ".

Since the emergence of radio, the hörspiel (audio drama) has demonstrated the possibility of incorporating the narratological inheritance to the technical specificities of sound language. The growing demand for accessible content expanded the audio narrative production through new technologies. Audiobooks and screen reader applications also have improved this process. However, they focus primarily on the semantic and verbal aspects of the text. This article endorses that sound design is a way to broaden the narrative potentialities for Blind and Visually Impaired People (BIVP) and at the same time to attract people with all levels of vision to the universe of innovative audio fiction.

Since the emergence of radio, the hörspiel (audio drama) has demonstrated the possibility of incorporating the narratological inheritance to the technical specificities of sound language. The growing demand for accessible content expanded the audio narrative production through new technologies. Audiobooks and screen reader applications also have improved this process. However, they focus primarily on the semantic and verbal aspects of the text. This article endorses that sound design is a way to broaden the narrative potentialities for Blind and Visually Impaired People (BIVP) and at the same time to attract people with all levels of vision to the universe of innovative audio fiction.

Since the emergence of radio, the hörspiel (audio drama) has demonstrated the possibility of incorporating the narratological inheritance to the technical specificities of sound language. The growing demand for accessible content expanded the audio narrative production through new technologies. Audiobooks and screen reader applications also have improved this process. However, they focus primarily on the semantic and verbal aspects of the text. This article endorses that sound design is a way to broaden the narrative potentialities for Blind and Visually Impaired People (BIVP) and at the same time to attract people with all levels of vision to the universe of innovative audio fiction.

A raíz del aumento, desde 2016, de nuevas series de ficción y no ficción sonora en gran parte de Iberoamérica, gracias al podcast y a la radio on demand, se plantea la tarea de analizar la historia del género del radioteatro en Chile, desde sus raíces y su importancia sociocultural, hasta las nuevas formas de producir y pensar este género en el siglo XXI. Sobre la base de información documental, compuesta por archivos de prensa, audios y libretos de radiodramas y los escasos estudios sobre la radio y el radioteatro, se logra dilucidar tres etapas: la época dorada (1940-1970); el renacimiento del radioteatro (2003-2015) y el periodo de auge actual del género (2016 al presente). Si bien existen ciertas continuidades entre el primer y segundo periodo, pese al salto temporal y tecnológico, en la tercera etapa se da una nueva manera de crear y diseñar estas producciones, con temáticas que responden a luchas sociales y políticas de grupos invisibilizados o discriminados del espacio público, sin que la antena sea el lugar por excelencia para la transmisión como ocurrió con las antiguas radionovelas.