Sheila Pastor
Profesora en el Departamento de Literatura española e hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, donde forma parte del Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas y de Humanidades Digitales (IEMYRhd) y del Grupo de Investigación Reconocido Tecnología y poder en el pensamiento y las letras (TEPPEL).
Doctora por la Universidad de Salamanca con una tesis dedicada a las manifestaciones híbridas del relato de viaje, su investigación se centra en la literatura española e hispanoamericana de los siglos XX y XXI con especial atención a las poéticas del desplazamiento y a los fenómenos de hibridismo y fragmentación. En esta línea es autora del libro No esperes de mí los mapas. Las derivas del viaje en la literatura hispánica del siglo XXI (Iberoamericana/Vervuert, 2013) y coeditora de cinco monografías dedicadas a las dimensiones literarias del espacio y a las escrituras exocanónicas: Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica (Biblioteca Nueva, 2017), Sujetos precarios en las literaturas hispánicas contemporáneas (Peter Lang, 2022), Formas precarias en las literaturas hispánicas del siglo XXI (Peter Lang, 2022), Movimientos exocanónicos de la literatura contemporánea (Ediciones Universidad de Salamanca, 2022) y Augusto Monterroso, centenario (y otras ficciones) (Reichenberger, 2022).
Anteriormente ha desarrollado su labor docente e investigadora en la Universidad de Burgos y en la Universidad de Valladolid y ha dictado clases, seminarios y conferencias en instituciones de Bélgica, Chile, Francia, Italia, Perú o Suecia. Entre 2011 y 2022 formó parte del equipo de la Universidad de Salamanca que colabora con la Real Academia Española para la elaboración del Corpus del español del siglo XXI (CORPES XXI).
Doctora por la Universidad de Salamanca con una tesis dedicada a las manifestaciones híbridas del relato de viaje, su investigación se centra en la literatura española e hispanoamericana de los siglos XX y XXI con especial atención a las poéticas del desplazamiento y a los fenómenos de hibridismo y fragmentación. En esta línea es autora del libro No esperes de mí los mapas. Las derivas del viaje en la literatura hispánica del siglo XXI (Iberoamericana/Vervuert, 2013) y coeditora de cinco monografías dedicadas a las dimensiones literarias del espacio y a las escrituras exocanónicas: Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica (Biblioteca Nueva, 2017), Sujetos precarios en las literaturas hispánicas contemporáneas (Peter Lang, 2022), Formas precarias en las literaturas hispánicas del siglo XXI (Peter Lang, 2022), Movimientos exocanónicos de la literatura contemporánea (Ediciones Universidad de Salamanca, 2022) y Augusto Monterroso, centenario (y otras ficciones) (Reichenberger, 2022).
Anteriormente ha desarrollado su labor docente e investigadora en la Universidad de Burgos y en la Universidad de Valladolid y ha dictado clases, seminarios y conferencias en instituciones de Bélgica, Chile, Francia, Italia, Perú o Suecia. Entre 2011 y 2022 formó parte del equipo de la Universidad de Salamanca que colabora con la Real Academia Española para la elaboración del Corpus del español del siglo XXI (CORPES XXI).
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Books by Sheila Pastor
No esperes de mí los mapas. Las derivas del viaje en la literatura hispánica del siglo XXI explora, en fin, los relatos del viajero contemporáneo que acomoda su condición errante a la escritura.
Menos estudiada que el tiempo, en nuestros días la categoría espacio se ha convertido en objeto de investigación privilegiado en el seno de multitud de ramas de conocimiento: físicos, matemáticos, geógrafos, sociólogos, antropólogos, historiadores y filósofos analizan hoy la esencia y la presencia del espacio; sin olvidar, por supuesto, el caso de la crítica literaria. No en vano, entendida la literatura como hecho cultural de capacidad omnívora, en ella tienen cabida y pueden reverberar todas y cada una de las proyecciones semánticas que en el espacio se pueden descubrir, con independencia de la perspectiva observacional tomada. De esta reflexión surge Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica.
A partir de supuestos teóricos diversos, los estudios aquí reunidos analizan los múltiples valores que tal noción adopta en la literatura hispánica, desde sus primeras manifestaciones hasta la actualidad, evidenciando una serie de connotaciones que, a su vez, han servido para dar cuerpo a estas páginas. Por ello «coordenadas», «dominios», «umbrales», «contornos», «órbitas» y «horizontes» estructuran y delimitan los capítulos de este volumen.
En justo homenaje a la naturaleza itinerante de este encuentro, el XIII Congreso Internacional ALEPH estuvo consagrado al tratamiento y estudio de la Geopoética: el espacio como significante y significado en la Literatura Hispánica, atrayendo a más de centenar y medio de participantes que, en 2016, se dieron cita en Salamanca. Otras ciudades como Valencia, Santiago de Compostela, Granada, Barcelona, Madrid, Lisboa, Mánchester, Gerona, Cádiz, Turín, Logroño o Sevilla albergaron con anterioridad eventos similares, organizados por miembros de la Asociación de Jóvenes Investigadores de la Literatura Hispánica ALEPH. Activa desde 2002, esta agrupación de investigadores predoctorales es ya un referente internacional en su ámbito de estudio, tal y como atestiguan las diferentes publicaciones derivadas de la intensa labor de investigación de sus integrantes.
Pareja indisoluble del volumen Topografías literarias. El espacio en la literatura hispánica de la Edad Media al siglo XXI, a cargo de Alba Agraz Ortiz y Sara Sánchez-Hernández (Universidad de Salamanca), esta monografía editada por Raquel Crespo-Vila y Sheila Pastor (Universidad de Salamanca) invita a explorar el espacio en todas y cada una de sus Dimensiones.
Papers by Sheila Pastor
El trabajo forma parte del monográfico «Escenarios del relato de viaje español. Siglos XIX-XXI», coordinado por Asunción Castro y María Rubio como parte de los resultados del proyecto «Cartocronografía de los relatos de viaje españoles contemporáneos (siglos XIX y XX)» que dirige Luis Alburquerque García en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del CSIC.
This article aims to study Santo Remedio, novel published by the Uruguayan writer Rafael Courtoisie in 2006, from the perspective of different theories of postmodernism (Lyotard, Jameson). Once we have the theoretical framework that will give us the essential keys to enrich the interpretation, we focus on the analysis of the work, with emphasis on structural and formal characteristics, marked by the influence of audiovisual genres. Finally, we will illustrate its symbolic potential to show the logic that governs the narrative universe of Courtoisie, characterized by violence and fragmentation.
Book Chapters by Sheila Pastor
Frente la linealidad del relato clásico, las poéticas contemporáneas del desplazamiento instauran una nueva retórica del viaje en la que priman las figuras de repetición que relevan en importancia a los tropos de comparación que definían el paradigma tradicional. En el presente trabajo analizamos los procedimientos de repetición en los relatos de viaje actuales que, como el amigo que rememora sus aventuras pasadas contándolas y volviéndolas a contar, insisten en la reformulación y la versión. Para ello, nos detendremos en primer lugar en la narración de viajes iterativos; en segundo lugar, estudiaremos la renovación retórica del género y, finalmente, revisaremos las motivaciones que conducen a los autores a movilizar sus obras de viaje a través de sucesivos formatos o ediciones.
En este trabajo desarrollamos un proyecto WebQuest que integra los principios del aprendizaje constructivista, el enfoque por tareas y el uso de las TIC en el contexto educativo. Diseñado para el contexto de bachillerato, el proyecto está dirigido a ampliar el horizonte literario de los estudiantes, así como al fomento del trabajo cooperativo, de las competencias digitales del alumnado y de su capacidad creativa.
Tránsito, aventura y búsqueda se conjugan en Sólo para gigantes (Gabi Martínez, 2011) para conformar un texto de múltiples aristas que se enriquece de nuevo en 2012 con la publicación del cómic homónimo, a cargo del autor y Tyto Alba. El presente trabajo estudia la obra desde la comprensión de su hibridación genérica, como libro de viaje que tiende al reportaje o viceversa, y analiza las configuraciones del aventurero y el hiperviajero para determinar cómo afecta el periplo del autor a la configuración del texto.
Fe de erratas. La cita inicial debe acabar así: "brincos de un mico inverecundo".
Ese espacio de creación mixta que es la crónica, siempre fluctuando entre las orillas de la literatura y el periodismo, era ya en el Modernismo una paradoja para los autores: “tarea penosa” según Rubén Darío por ser a la vez laboratorio de escritura y necesaria fuente de ingresos para continuar con el ejercicio de la poesía; “anacronismo” en palabras de Manuel Gutiérrez Nájera, quien añadiría “la pobre crónica, de tracción animal, no puede competir con esos trenes-relámpago.” Más de cien años después parece que Jorge Carrión le respondiera en el prólogo a Mejor que ficción. Crónicas ejemplares (2012), al afirmar que la crónica no puede ser anacrónica pues ella misma contiene a cronos, es tiempo. La dificultad que plantea la definición y fijación del género tiene que ver con esta capacidad –o exigencia– de indagar en los moldes y miradas que requiere cada época pero también con la tendencia a trabajar sobre la realidad con los recursos de la ficción.
Jorge Carrión y Robert Juan-Cantavella escriben crónica y experimentan con la ficcionalidad de la realidad mutante. Sus respectivos libros La brújula (2006) y La Realidad. Crónicas canallas (2016) comparten varios rasgos: se trata de compendios de textos escritos a lo largo de varios años y publicados en su mayoría en prensa; combinan la crónica de actualidad con otros materiales como el relato de viaje, la crítica, el ensayo o la entrevista; asumen que, más que un género, desarrollan un debate o un juego. La paradoja persiste. La vocación experimental, la tendencia a la fragmentación o la hibridación no son recursos novedosos del género. Sin embargo, sigue encontrando cauces para la renovación. El objetivo de este trabajo es, entonces, explorar el recorrido y la evolución de la crónica –sus modelos, sus influencias, sus apuestas– en esta significativa década, a través de distintos soportes y códigos.
No esperes de mí los mapas. Las derivas del viaje en la literatura hispánica del siglo XXI explora, en fin, los relatos del viajero contemporáneo que acomoda su condición errante a la escritura.
Menos estudiada que el tiempo, en nuestros días la categoría espacio se ha convertido en objeto de investigación privilegiado en el seno de multitud de ramas de conocimiento: físicos, matemáticos, geógrafos, sociólogos, antropólogos, historiadores y filósofos analizan hoy la esencia y la presencia del espacio; sin olvidar, por supuesto, el caso de la crítica literaria. No en vano, entendida la literatura como hecho cultural de capacidad omnívora, en ella tienen cabida y pueden reverberar todas y cada una de las proyecciones semánticas que en el espacio se pueden descubrir, con independencia de la perspectiva observacional tomada. De esta reflexión surge Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica.
A partir de supuestos teóricos diversos, los estudios aquí reunidos analizan los múltiples valores que tal noción adopta en la literatura hispánica, desde sus primeras manifestaciones hasta la actualidad, evidenciando una serie de connotaciones que, a su vez, han servido para dar cuerpo a estas páginas. Por ello «coordenadas», «dominios», «umbrales», «contornos», «órbitas» y «horizontes» estructuran y delimitan los capítulos de este volumen.
En justo homenaje a la naturaleza itinerante de este encuentro, el XIII Congreso Internacional ALEPH estuvo consagrado al tratamiento y estudio de la Geopoética: el espacio como significante y significado en la Literatura Hispánica, atrayendo a más de centenar y medio de participantes que, en 2016, se dieron cita en Salamanca. Otras ciudades como Valencia, Santiago de Compostela, Granada, Barcelona, Madrid, Lisboa, Mánchester, Gerona, Cádiz, Turín, Logroño o Sevilla albergaron con anterioridad eventos similares, organizados por miembros de la Asociación de Jóvenes Investigadores de la Literatura Hispánica ALEPH. Activa desde 2002, esta agrupación de investigadores predoctorales es ya un referente internacional en su ámbito de estudio, tal y como atestiguan las diferentes publicaciones derivadas de la intensa labor de investigación de sus integrantes.
Pareja indisoluble del volumen Topografías literarias. El espacio en la literatura hispánica de la Edad Media al siglo XXI, a cargo de Alba Agraz Ortiz y Sara Sánchez-Hernández (Universidad de Salamanca), esta monografía editada por Raquel Crespo-Vila y Sheila Pastor (Universidad de Salamanca) invita a explorar el espacio en todas y cada una de sus Dimensiones.
El trabajo forma parte del monográfico «Escenarios del relato de viaje español. Siglos XIX-XXI», coordinado por Asunción Castro y María Rubio como parte de los resultados del proyecto «Cartocronografía de los relatos de viaje españoles contemporáneos (siglos XIX y XX)» que dirige Luis Alburquerque García en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del CSIC.
This article aims to study Santo Remedio, novel published by the Uruguayan writer Rafael Courtoisie in 2006, from the perspective of different theories of postmodernism (Lyotard, Jameson). Once we have the theoretical framework that will give us the essential keys to enrich the interpretation, we focus on the analysis of the work, with emphasis on structural and formal characteristics, marked by the influence of audiovisual genres. Finally, we will illustrate its symbolic potential to show the logic that governs the narrative universe of Courtoisie, characterized by violence and fragmentation.
Frente la linealidad del relato clásico, las poéticas contemporáneas del desplazamiento instauran una nueva retórica del viaje en la que priman las figuras de repetición que relevan en importancia a los tropos de comparación que definían el paradigma tradicional. En el presente trabajo analizamos los procedimientos de repetición en los relatos de viaje actuales que, como el amigo que rememora sus aventuras pasadas contándolas y volviéndolas a contar, insisten en la reformulación y la versión. Para ello, nos detendremos en primer lugar en la narración de viajes iterativos; en segundo lugar, estudiaremos la renovación retórica del género y, finalmente, revisaremos las motivaciones que conducen a los autores a movilizar sus obras de viaje a través de sucesivos formatos o ediciones.
En este trabajo desarrollamos un proyecto WebQuest que integra los principios del aprendizaje constructivista, el enfoque por tareas y el uso de las TIC en el contexto educativo. Diseñado para el contexto de bachillerato, el proyecto está dirigido a ampliar el horizonte literario de los estudiantes, así como al fomento del trabajo cooperativo, de las competencias digitales del alumnado y de su capacidad creativa.
Tránsito, aventura y búsqueda se conjugan en Sólo para gigantes (Gabi Martínez, 2011) para conformar un texto de múltiples aristas que se enriquece de nuevo en 2012 con la publicación del cómic homónimo, a cargo del autor y Tyto Alba. El presente trabajo estudia la obra desde la comprensión de su hibridación genérica, como libro de viaje que tiende al reportaje o viceversa, y analiza las configuraciones del aventurero y el hiperviajero para determinar cómo afecta el periplo del autor a la configuración del texto.
Fe de erratas. La cita inicial debe acabar así: "brincos de un mico inverecundo".
Ese espacio de creación mixta que es la crónica, siempre fluctuando entre las orillas de la literatura y el periodismo, era ya en el Modernismo una paradoja para los autores: “tarea penosa” según Rubén Darío por ser a la vez laboratorio de escritura y necesaria fuente de ingresos para continuar con el ejercicio de la poesía; “anacronismo” en palabras de Manuel Gutiérrez Nájera, quien añadiría “la pobre crónica, de tracción animal, no puede competir con esos trenes-relámpago.” Más de cien años después parece que Jorge Carrión le respondiera en el prólogo a Mejor que ficción. Crónicas ejemplares (2012), al afirmar que la crónica no puede ser anacrónica pues ella misma contiene a cronos, es tiempo. La dificultad que plantea la definición y fijación del género tiene que ver con esta capacidad –o exigencia– de indagar en los moldes y miradas que requiere cada época pero también con la tendencia a trabajar sobre la realidad con los recursos de la ficción.
Jorge Carrión y Robert Juan-Cantavella escriben crónica y experimentan con la ficcionalidad de la realidad mutante. Sus respectivos libros La brújula (2006) y La Realidad. Crónicas canallas (2016) comparten varios rasgos: se trata de compendios de textos escritos a lo largo de varios años y publicados en su mayoría en prensa; combinan la crónica de actualidad con otros materiales como el relato de viaje, la crítica, el ensayo o la entrevista; asumen que, más que un género, desarrollan un debate o un juego. La paradoja persiste. La vocación experimental, la tendencia a la fragmentación o la hibridación no son recursos novedosos del género. Sin embargo, sigue encontrando cauces para la renovación. El objetivo de este trabajo es, entonces, explorar el recorrido y la evolución de la crónica –sus modelos, sus influencias, sus apuestas– en esta significativa década, a través de distintos soportes y códigos.
En el año 2006 se puso en marcha el proyecto documental “Humano Caracol: Pensar en Movimiento”. A través de esta propuesta el grupo Periferike, encargado de coordinar los encuentros Periferiak, pretendía ahondar en diferentes aspectos del viaje entendido siempre como motor del conocimiento y del pensamiento, además de explorar las confluencias entre el viaje literario y diversas prácticas artísticas. Para ello, y contando con un equipo interdisciplinar formado por guionistas, fotógrafos, escritores, periodistas y críticos, se propuso a dos autores un periplo que propiciase la reflexión en torno al movimiento y a su propia obra de creación. De este modo Emine Segvi Özdamar, dramaturga y narradora turca, y Dionisio Cañas, poeta y artista español, fueron acompañados por integrantes del equipo de Periferike en sendos viajes que los llevaron desde Berlín y Nueva York, respectivamente, hasta San Sebastián.
Este trabajo, interesado en la conjunción de literatura y cine documental por medio de un denominador común de radical envergadura como es el desplazamiento, examina el proceso de creación de “Humano Caracol”, analiza la encrucijada en la que el lenguaje literario y el audiovisual confluyen, y comporta un acercamiento teórico al campo conceptual que sostiene el proyecto, en el que el viaje es a un tiempo camino y meta.
La mano invisible, novela publicada en 2011, sitúa al lector frente a un espectáculo del trabajo en el que una serie de personajes ejercen su profesión en vivo y en directo, ante los focos y la estupefacción de quien los observa. Por medio de un texto fragmentario y teselado, Isaac Rosa retrata una sociedad despojada de las grandes relaciones humanas y que se rige por el imperio de la violencia y la alienación audiovisual.
Favorecida por las inevitables reminiscencias económicas del título, se propondrá una lectura multidisciplinar desde el capitalismo avanzado, la sociología de la literatura, y las principales reflexiones acerca de la violencia como instrumento del biopoder. Además, se analizarán las estrategias narrativas que articulan el texto destacando, por un lado, el léxico frecuentemente descarnado y el fluir de conciencia que nos permite conocer las obsesiones de los personajes; y, por otro, la configuración del escenario o decorado en el que se desarrolla la acción, entendido como espacio del simulacro y de la opresión.
Indudablemente apegada a la realidad en que se inscribe, esta novela mosaico apuesta por una estructura tan original como arriesgada, en la que los personajes piensan y trabajan. Su anonimato reforzará la alegoría de un texto que renuncia a la argumentación, mostrando, como el espectáculo que retrata.
Este trabajo se propone como una introducción al estudio del book-tráiler. A partir de la revisión de algunas investigaciones fundacionales, se pretende revisar las estrategias y recursos de este género en ciernes. Además, se explorará su relación con la influencia que las nuevas tecnologías están ejerciendo sobre la literatura a todos los niveles.
150 páginas
Este encuentro se plantea como una una actividad de continuidad con respecto al simposio “Tragar saliva: formas de violencia simbólica contra las mujeres en la literatura del siglo XXI”, que se celebró el 5 de octubre de 2022 en la Universidad de Salamanca. Ambas iniciativas han resultado beneficiarias de una subvención del Instituto de las Mujeres en la convocatoria dirigida a actividades del ámbito universitario relacionadas con la igualdad en sus ediciones de 2021 y 2022. Desde el convencimiento de la relevancia académica y social de aquel evento dirigido a crear un espacio de comunicación, análisis y debate que diera cuenta de las dinámicas de violencia simbólica a las que se enfrentan las mujeres en la literatura del siglo XXI, la segunda edición toma el relevo con unos objetivos de fondo similares, pero centrada ahora en las desigualdades de género que se producen específicamente en los espacios públicos y privados, siempre teniendo la literatura del siglo XXI como telón de fondo para nuestras reflexiones.
El tema principal del encuentro es el estudio de la literatura situada en los márgenes, aquella creación que ha resultado alejada de los centros en el siglo XXI, tanto por la intención declarada de situarse fuera del espacio canónico como por ser obras o nombres rechazados por los espacios hegemónicos. Esto incluye, pero no se limita, a obras que por su formato o soporte (como la escritura digital) no responden a modelos comerciales tradicionales, a figuras rechazadas por cuestiones de género o etnia, tanto en el panorama en lengua española como en otras culturas, con especial énfasis en los mecanismos de resistencia frente al poder que se han generado desde los márgenes de la cultura y del campo literario. Envíe sus propuestas a través de Google Forms hasta el 3 de junio: (https://forms.gle/K3n75dh2pyUwbdHR9).
Se han planteado como entrevistas breves para un público amplio donde los temas abordados se tratan pensando en la docencia, el debate y, también, la investigación. Además, cada capítulo va acompañado de una serie de propuestas didácticas que sirven como base para presentar estos y otros temas con enfoques adaptados para múltiples circunstancias. Esto incluye debates, talleres de radio y lecturas complementarias: actividades que han sido diseñadas por estos investigadores con el objetivo de estimular el espíritu crítico, desarrollar nuevas destrezas, estimular el respeto y la empatía, y descubrir nuevas áreas de interés dentro y fuera del espacio de las aulas.