En Cuba, la mayoría de los estudios sobre patrimonio musical han estado centrados en las expresiones músico-danzarias que constituyen el patrimonio inmaterial del país. Igual de importantes son los documentos relativos a la práctica musical en la nación, puesto que constituyen el testimonio material del desarrollo alcanzado por las diversas corrientes estéticas, técnicas e ideológico-musicales que se sucedieron a lo largo de la historia. En la actualidad no existe un término operativo para designar aquello que debe constituir el patrimonio histórico-documental de la música en Cuba, lo que representa una limitación de las acciones de gestión, de las que el patrimonio debe ser objeto primo. Es por ello pertinente recorrer lo dicho al respecto por especialistas para la conceptualización de un término adecuado, así como también será de utilidad abordar las generalidades del marco legal internacional y nacional existente pero insuficiente. Para gestionar el patrimonio histórico-documental de la música en Cuba se requiere investigarlo, protegerlo, conservarlo y difundirlo, de forma que se asegure su salvaguarda en beneficio de las generaciones presentes y futuras.

El texto se enfoca en el manejo de la información de las fuentes escritas que son necesarias para conocer la música como fenómeno sonoro. Una propuesta tradicional de tratamiento de música anotada ha sido asegurar su preservación para proceder a su catalogación y edición, tras lo que puede haber interpretaciones sonoras y estudios críticos de su música; sin embargo, en este proceso hay que salvar numerosos escollos, debido a lo cual el flujo de información entre el documento escrito y la interpretación sonora puede no completarse o demorar mucho. El primer problema es que las fuentes se hayan preservado, seguido por el del acceso a ellas. Después sigue la catalogación, que es una tarea ardua que puede consumir un buen tiempo. A partir de un catálogo, algún musicólogo puede interesarse y hacer una edición, que también puede tardar mucho. Una vez hecha la edición, si hay suerte algún intérprete puede tener acceso a ella y hacer sonar, finalmente, la música. El flujo anterior de información se conceptualiza en el denominado "circuito del proceso musical". El proceso anterior está sufriendo una transformación en la era digital. Actualmente hay innumerables ejemplos de música escrita cuya información se encuentra en internet: desde reproducciones facsimilares, catálogos y ediciones de todo tipo, hasta grabaciones y estudios críticos sobre su música. El tema central del texto es reflexionar sobre el flujo de información musical entre la fuente y la interpretación sonora en función de las nuevas posibilidades de la era digital.

En el artículo se realiza un primer acercamiento al proceso de edición y creación de La música en Cuba, de Alejo Carpentier, publicado en 1946 por el Fondo de Cultura Económica de México. Con ello se pretende, en primer lugar, dilucidar las condiciones contractuales y editoriales del libro que pudieron incidir en el emisor, así como contextualizar el texto partiendo de las ideas, expectativas y valoraciones del autor. Por último, se plantea una búsqueda y localización de las fuentes documentales utilizadas por Carpentier en el capítulo V, “Una conjura en la Catedral de La Habana”, con la finalidad de verificar los datos, personajes y hechos relatados. Para el análisis se ha utilizado la metodología pragmática (Escandell, 1996), en tanto en cuanto se analizan los factores extralingüísticos del lenguaje como, por ejemplo, el emisor, el destinatario, la intención comunicativa, el contexto ver-bal y la situación o el conocimiento del mundo.

Aunque se revelan iniciativas académicas en torno a la comunicación del patrimonio cultural y natural de los pueblos, aún se carecen de estrategias capaces de integrar su gestión en los disímiles espacios sociales en que se revela: institucional, comunitario y mediático. El estudio de los procesos de comunicación de la Oficina del Conservador de la Ciudad de Cienfuegos en Cuba ha permitido fundamentar un modelo de gestión de comunicación con enfoque estratégico, sistémico, aplicado y participativo que prevé articular los actores de la organización, los gubernamentales, decisores y la ciudadanía, en aras de un reforzamiento de la identidad, la cultura, el clima de trabajo, la imagen pública y su proyección social hacia un desarrollo sostenible y próspero del espacio local, el turismo y la cultura. El Modelo de gestión de comunicación pública del patrimonio ha sido validado como propuesta teórico-metodológica a partir del criterio ofrecido por expertos locales, nacionales e internacio...

Aunque se revelan iniciativas académicas en torno a la comunicación del patrimonio cultural y natural de los pueblos, aún se carecen de estrategias capaces de integrar su gestión en los disímiles espacios sociales en que se revela: institucional, comunitario y mediático. El estudio de los procesos de comunicación de la Oficina del Conservador de la Ciudad de Cienfuegos en Cuba ha permitido fundamentar un modelo de gestión de comunicación con enfoque estratégico, sistémico, aplicado y participativo que prevé articular los actores de la organización, los gubernamentales, decisores y la ciudadanía, en aras de un reforzamiento de la identidad, la cultura, el clima de trabajo, la imagen pública y su proyección social hacia un desarrollo sostenible y próspero del espacio local, el turismo y la cultura. El Modelo de gestión de comunicación pública del patrimonio ha sido validado como propuesta teórico-metodológica a partir del criterio ofrecido por expertos locales, nacionales e internacionales.

El aprendizaje de las técnicas para la preservación de patrimonio sonoro es una prioridad en el proceso de digitalización y en las líneas generales de conservación del Patrimonio que promueve la UNESCO. Educar en esta dirección es primordial para obtener resultados óptimos y avanzar en el proceso de la transformación digital.

Ponencia en el Simposio "La gestión del patrimonio musical" (Madrid, INAEM, 2014), que propone una reflexión sobre algunos de los aspectos que condicionan nuestra visión del patrimonio musical histórico y la problemática que surge a la hora de llevar a la práctica su recuperación, con algunas referencias a la historia de la interpretación históricamente informada

Este trabajo de investigacion se centra en los elementos culturales designados como "Patrimonio Cultural Inmaterial" (PCI) y en los procesos de patrimonializacion en torno al mismo auspiciados por instituciones culturales publicas de caracter internacional, estatal o andaluz, entidades privadas y grupos o movimientos sociales; asi como en las ventajas y problemas que este nuevo concepto comporta. Ademas de analizar una experiencia concreta de documentacion y gestion del PCI, el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucia, este estudio se centrara en el ambito de los oficios, saberes, conocimientos y tecnicas productivas tradicionales, atendiendo a su doble vertiente, economica y simbolica, en relacion con los socioecosistemas en los que estas se enmarcan. Se analizan algunos casos concretos relacionados con las actividades primarias y los procesos de patrimonializacion que han generado y se realiza un estudio de caso centrado en la produccion de cal artesanal en Moron de ...

A partir de una búsqueda en diferentes archivos ha sido posible elaborar un compendio de imágenes sobre las agrupaciones musicales en Oaxaca en un periodo que abarca desde finales del siglo XIX y hasta la década de los sesenta del siglo XX. Esta aproximación a partir de la imagen da cuenta del gran dinamismo musical ocurrido en aquellos tiempos y de cómo a nivel regional se fueron caracterizando las culturas musicales en la entidad a través de diferentes agrupaciones musicales. El trabajo plantea también una serie de relfexiones en torno a los criterios de clasificación utilizados actualmente en las fototecas y archivos.