Musical Heritage

Libreto del CD-DVD: Música Catedralicia de Cuba. Repertorio litúrgico de Cayetano Pagueras (Barcelona-La Habana, siglo XVIII). Sellos discográficos Colibrí y La Ceiba, grabado en La Habana en 2013. Dirección general, investigación, transcripciones y conducción, Miriam Escudero. Intérpretes: Camerata Vocale Sine Nomine que dirige Leonor Suárez y Orquesta del Instituto Superior de Arte adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana. Dirección General José Antonio Méndez Padrón.

La colección «Documentos Sonoros del Patrimonio Musical Cubano» forma parte de las iniciativas de preservación y gestión que acomete el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, con el propósito de completar el proceso de restauración de la obra musical: desde la localización de la partitura hasta su interpretación y difusión a través del concierto y la grabación. Cada soporte de esta colección contiene el registro sonoro de obras inéditas del patrimonio musical de Cuba acompañado de materiales audiovisuales didácticos para la enseñanza.

Libreto del CD-USB: Música Catedralicia de Cuba. Villancicos y repertorio litúrgico de Esteban Salas (La Habana, 1725-Santiago de Cuba, 1803). Sellos discográficos Colibrí y La Ceiba, grabado en La Habana en 2015-2016. Dirección general, investigación, transcripciones y conducción, Miriam Escudero. Intérpretes: Camerata Vocale Sine Nomine que dirige Leonor Suárez, Coro de Cámara Exaudi que dirige María Felicia Pérez y Orquesta del Instituto Superior de Arte adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana. Dirección General José Antonio Méndez Padrón.

La colección «Documentos Sonoros del Patrimonio Musical Cubano» forma parte de las iniciativas de preservación y gestión que acomete el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, con el propósito de completar el proceso de restauración de la obra musical: desde la localización de la partitura hasta su interpretación y difusión a través del concierto y la grabación. Cada soporte de esta colección contiene el registro sonoro de obras inéditas del patrimonio musical de Cuba acompañado de materiales audiovisuales didácticos para la enseñanza.

Cuando en el año 2011 se incorporó un espacio para la educación patrimonial de la música en la propuesta docente del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, se transformaron los estudios sobre el patrimonio musical en Cuba. Su soporte material —documentos portadores de información sobre el hecho musical— fue abordado por primera vez como objeto de estudio en una forma especializada de posgrado.
Por su parte, el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, como un departamento de investigación, gestión y articulación de experiencias docentes en torno a los documentos de música, regido por las políticas de preservación y gestión del patrimonio cultural cubano que lleva adelante la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana, funge como facilitador en la gestión académica que realiza el Colegio.
En este camino hemos concluido ya cinco ediciones del diplomado en Patrimonio Musical Hispano, un diplomado en Patrimonio Musical Organístico y posgrados en todo tipo de materias relacionales hasta llegar al culmen: la implementación de una maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música.
Basados en toda esta experiencia, desarrollamos del 18 al 28 de abril un primer Taller Internacional sobre Patrimonio Histórico-Documental de la Música en Hispanoamérica. En esta ocasión, han sido convocados estudiosos e intérpretes que dialogan sobre las diferentes aristas de la gestión del patrimonio musical desde sus experiencias en Cuba, Alemania, Colombia, Chile, Estados Unidos, España, Italia, Israel, México, República Dominicana, Rumanía, Rusia y Suiza. En el programa se alternan conferencias, conciertos, presentaciones de libros y materiales audiovisuales con las defensas de tesis de los estudiantes de la maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música, oferta educativa del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana (Universidad de La Habana).
El taller está avalado científicamente por la representación de profesores de entidades como la Universidad de Valladolid, Universidad de las Artes (ISA), Michigan State University, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Guanajuato, Universidad EAFIT, Colombia, University of The Bahamas, Universidad del Valle, Colombia, Universidad de Cienfuegos, Universidad de Holguín, Casa de Iberoamérica, Holguín, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Lyceum Mozartiano de La Habana, Centro de Investigación y Desarrollo de Música Cubana, Museo Nacional de la Música y el Observatorio de Educación Patrimonial en España (OEPE).
El espacio para la interpretación está a cargo del laureado pianista cubano Marcos Madrigal quien propone una serie de conciertos titulados «Habana Clásica», con artistas de talla mundial que harán sonar esos grafos contenidos en impresos y manuscritos para hacernos sentir la intangibilidad de la música. A Ernesto Lecuona, cuya obra es uno de los exponentes del patrimonio musical cubano más difundido a nivel mundial, está dedicado un concierto que alterna danzas para piano con nuevas versiones para guitarra del maestro Josué Tacoronte; quien junto a la Compañía Irene Rodríguez y Obiní Batá nos harán sentir la confluencia de antecedentes culturales hispanos y africanos, los mismos que conformaron la latinidad en su variante cubana.

Miriam Escudero
Directora
Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas

Pubblicato in un volume che raccoglie gli atti di un convegno internazionale organizzato per la ricorrenza del quinto centenario dall’invenzione della stampa musicale a caratteri mobili, il saggio si concentra sulle riprese novecentesche dell’Odhecaton A, pubblicato da Ottaviano Petrucci nel 1501, per avviare una più ampia riflessione sull’influenza delle tecniche rinascimentali nella musica dei compositori attivi a Venezia intorno alla metà del XX secolo. L’ipotesi che le prime stampe musicali abbiano attirato in quegli anni non solo l’interesse di bibliofili e studiosi, ma anche di importanti artisti, è un luogo comune dell’interpretazione storiografica che tuttavia non è mai stato supportato da un’adeguata ricerca d’archivio. Attraverso l’esame di numerosi documenti conservati presso l’Archivio Nono di Venezia e la Paul Sacher Stiftung di Basilea, il saggio propone una ricostruzione del contesto culturale che ha dato vita a questo fenomeno mettendo in luce il ruolo svolto da Gianfrancesco Malipiero nell’orientare musicisti più giovani, come Bruno Maderna e Luigi Nono, verso la lettura, l’analisi e la trascrizione dei testi antichi. L’effettiva incidenza di queste attività di studio sulla loro esperienza creativa viene verificata attraverso l’analisi di schizzi, abbozzi e materiali preparatori che documentano la genesi di varie opere composte da Nono e Maderna tra gli anni cinquanta e gli anni ottanta; dimostrando, in definitiva, come l’interesse di questi artisti nei confronti delle prime stampe musicali si colloca nell’ambito di una più generale attitudine a valorizzare la memoria storica, reinventando certe tecniche del passato in base alle esigenze del proprio presente estetico.

This paper reports on two recently developed contemporary rondallas outside the Philippines: one in Dansui, Taiwan and another in Queensland, Australia. The rondalla is a plucked-string ensemble which was brought to the Philippines from Spain in the late nineteenth century, not long before American intervention and the end of the Spanish era. This type of instrumental group was enthusiastically adopted in the Philippines and became an inexpensive and accessible medium for music education in schools. It has also become strongly connected to notions of Philippine national identity. Enjoying periodic resurgences within the Philippines, the characteristic, sparkling tremolo sound of rondalla instruments has an enduring place in the Philippine musical soundscape. This examination of rondallas in two diasporic locations confirms that the key concern for group founders is the transmission of culture of origin to second- generation Filipino migrants. In spite of a lack of funds and the scarcity of rondalla teachers, Filipinos have been able to reconstruct a treasured, musical heritage in their new homes. The paper also highlights the interesting contrast between the specific forms of multiculturalism which have arisen in Taiwan and Australia over the last few decades and have influenced the development of rondallas in each location. Recommendations for the rondalla's further development are offered, including the establishment of a freely downloadable database of scores and the creation of accessible educational multi-media materials for rondalla.

The sound execution today of the “early music”, means a series of “decision-making” by the musician, which determine specific itineraries as to adopt or reject (finally translating them sound) different possibilities come their way, the researcher and practical musician. The choice therefore, one way or another, determine the type of final interpretation, closer to documentary sources, or more free from external constraints (more “artistic”), or even multiple other types of “tradeoffs”, halfway between the positions more “historicist” and those other supposedly less scientific, because of more distant from the original sources.
This study aims to approach the problems of long and complex process of “rescue” sound of any “new” historic music (here consciously limited the scope Hispanic seventeenth and eighteenth centuries), from locating manuscripts documentary files,
transcription, study and subsequent critical edition by the musicologist, to its implementation by the musician through his public interpretation in concert.

La ejecución sonora en la actualidad de la llamada “música antigua”, supone una serie de “toma de decisiones” por parte del músico, que determinan unos itinerarios concretos, según se adopten o rechacen –para su plasmación sonora final– las diferentes posibilidades que salen al paso al investigador y al músico práctico. La elección por tanto, de uno u otro camino, determinará el tipo de interpretación final, más cercana a las fuentes documentales, o más liberada de trabas externas (más “artística”), o incluso, otros múltiples tipos de “soluciones de compromiso”, a caballo entre las posturas más “historicistas” y aquellas otras supuestamente menos científicas, por más alejadas de las fuentes originales.
El presente estudio pretende aproximarse a los problemas que plantea el largo y complejo proceso de “rescate” sonoro de toda “nueva” música histórica (aquí conscientemente acotado al ámbito hispánico de los siglos XVII y XVIII), desde la localización documental de los manuscritos en los archivos, su transcripción, estudio y posterior edición crítica por parte del musicólogo, hasta su puesta en práctica por el músico con la interpretación pública en concierto.

Los estudios de interrelación entre repertorios hispánicos y americanos de los siglos XVI al XVIII constituyen una tarea vigente de la musicología en ambos lados del Atlántico. Toda iniciativa que permita el acceso a fuentes primarias y reflexiones locales será imprescindible para lograr teorizar sobre gestos y entonaciones que durante tres siglos ocurrieron en un espacio común. Este artículo propone un acercamiento al estado actual de la gestión de recursos documentales, investigaciones en curso y estrategias académicas para lograr la necesaria integración de conocimientos.

La personalidad musical de la Comunidad Valenciana está marcada por las más de quinientas cuarenta bandas de música distribuidas por todo su territorio y organizadas bajo la estructura de sociedades musicales. La influencia de las bandas ha determinado frecuentemente la política musical de las diferentes administraciones; este colectivo impulsó de modo especial la promulgación en 1998 de la Ley Valenciana de la Música, aunque luego los sucesivos gobiernos autonómicos han dejado aspectos de la ley sin desarrollar o han preferido prescindir de ella. En todo caso, la ley creó el Instituto Valenciano de la Música, que supuso un importante progreso en el ámbito del patrimonio musical, si bien no tanto
en el de las sociedades musicales.

Las óperas El saqueo, o Los franceses en España, y Los dos gemelos, o Los tíos burlados, forman parte del catálogo musical del compositor riojano Manuel Corral. Esta segunda, Los dos gemelos…, con libreto del poeta granadino Ramón Roca. El saqueo…, al parecer fue estrenado en Madrid en 1808, a raíz de la invasión napoleónica en España, de la cual se verifica sólo una reducción de la “Canción Patriótica” escrita para voz y piano, atesorada en los fondos de la Biblioteca Nacional de España. De Los dos gemelos…, los autores del presente trabajo localizaron el libreto íntegro en la Bancroft Library de la Universidad de California en Berkeley; así como la canción con acompañamiento de piano “No hay placer más grato en la tierra que el placer dichoso de amar” que aparece en El manuscrito de Mariana Vásques, ubicado en la Biblioteca de la otrora Escuela Nacional de Música de la UNAM. En el presente ensayo se presentan elementos literarios y musicales de las partituras referenciadas, así como el rol desempeñado en los procesos de independencia española y novohispana.

El artículo relata el proceso de recuperación de una ópera inédita de José de Nebra, Venus y Adonis (Madrid, 1729), desde la investigación documental en archivos y el estudio crítico de fuentes hasta la preparación de una edición crítica para el estudio y una edición práctica destinada a la interpretación. El proceso concluye con la interpretación, en salas de conciertos, de la obra y su grabación y transmisión por diversos medios. El artículo incluye una reflexión sobre los criterios y
límites de la recuperación de patrimonio musical histórico.

This paper deals with the process of recovery of an unpublished opera by José de Nebra, Venus y Adonis (Madrid, 1729), starting from the documentary research in archives and the critical study of sources and continuing with the preparation of a critical and practical edition for both study and performance. The process concludes with the performance, in concert halls, of the work and its recording and transmission by various media. The article includes a reflection on the criteria and limits of the recovery of historical musical heritage.

RESUMO: Este trabalho aborda as formas de proteção do patrimônio musical adotadas pelos sistemas de governo brasileiros e por instituições internacionais que interagem com a sociedade brasileira nos campos do patrimônio, da música e/ou da cultura. Para investigar a questão, o trabalho estabe-lece a diferença entre patrimônio musical de transmissão oral, patrimônio histórico-musical (o repertório de obras musicais representadas em fontes escritas) e patrimônio arquivístico-musical (a coletividade das fontes e acervos musicais de interesse público), procurando identificar as formas de salvaguarda já desenvolvidas ou em fase de desenvolvimento para cada um deles. Palavras-chave: Legislação. Políticas públicas. Patrimônio musical. Fontes musicais. Acervos musicais. Political structures for the safeguard of Brazilian musical heritage ABSTRACT: This work addresses the forms of musical heritage protection adopted by the Brazilian Government systems and by international institutions that interact with Brazilian society in the fields of heritage, music and/or culture. To investigate the issue, the work establishes the difference between oral musical heritage, historical musical heritage (the repertoire of musical works represented in written sources), and musical archival heritage (the totality of musical sources or collections of public interest), seeking to identify the forms of safeguard already developed or under development for each of them.

La obra compositiva de Cayetano Pagueras constituye un exponente fundamental del más antiguo patrimonio histórico-documental de la música en Cuba. Sus obras, escritas a partir del siglo XVIII, como las de Esteban Salas (maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba entre 1764 y 1803), fueron destinadas a solemnizar los oficios del culto catedralicio. Como intérprete y compositor estuvo en contacto con cuatro espacios religiosos de Cuba y México.

The musicologist Pablo Hernández Balaguer pioneered the studies of the Cuban musical heritage in the colonial period. Little or nothing is known about the activity of a man who came to be considered as the most careful scholar of Cuban music of the 18th and 19th centuries. In 1956, when he was only 28 years old, he started and developed a research model that included actions like locating, classifying, transcribing and diffusion of the most important and ancient heritage of music preserved in the Island. Balaguer achieved to disseminate internationally his publications and the musical work of Esteban Salas, that was first performed in a historical version by one of the pioneer ensembles in the early music movement in Latin America. However he did not have time to finish his work. He died before reaching his 38th birthday. Thereafter a long interruption came about in the research pertaining the Cuban catholic religious musical heritage. His work has been a great assistance to many scholars. This paper is a tribute to his determination to live conscientiously as if he had known that he did not have enough time to generously transmit his knowledge to the younger generations. Its is also a tribute to the valuable effort of the Revista Musical Chilena to communicate the results of the research carried out by Latin American scholars.////////// El musicólogo Pablo Hernández Balaguer fue el pionero de los estudios acerca del patrimonio musical cubano del período colonial. Poco o nada se conoce del desempeño de quien llegó a ser considerado el investigador más acucioso de la música cubana de los siglos XVIII y XIX. En 1956 con apenas 28 años inició y desarrolló un modelo de investigación que comprendía la localización, catalogación, transcripción y difusión del más importante y antiguo acervo de música conservado en la isla. Logró divulgar internacionalmente sus publicaciones y que la obra de Esteban Salas fuese interpretada en versión histórica, a cargo de uno de los conjuntos pioneros en la música antigua de Latinoamérica.
No tuvo tiempo de terminar su obra. Antes de cumplir los 38 años le sorprendió la muerte y con ello se hizo un largo silencio en las investigaciones relativas al patrimonio musical religioso-católico cubano. Mucho ha servido su obra a los investigadores. Sea este texto un tributo a su empeño por vivir responsablemente, como si supiera que el tiempo no sería suficiente para legarnos generosamente todos sus conocimientos, y a la valiosa labor de la Revista Musical Chilena que siempre ha difundido los resultados de nosotros los latinoamericanos.

Existe una conexión directa entre Patrimonio Musical y Restauración. El patrimonio, independientemente de su denominación secundaria, constituye parte de la memoria cultural (regional, nacional, universal), cuya transmisión al futuro debe ser garantizada, mientras que la Restauración incluye un conjunto de procesos, a corto y largo plazo, para hacerlo posible.

The present study framed in post-Tridentine contexts and within the monastic experience in the convents of Cistercian and Benedictine nuns, presents word celebration features of the Holy Scriptures in its various forms: sung, read, meditated and prayed. Based on historical sources coming from the female monasteries of the Orders of St. Benedict and Cistercian, both based in St. Benedict Rule, the study is dedicated in particular to the Monastery of S. Bento of Cástris (Évora) and Monasteries of Semide (Coimbra) and S. Salvador (Braga), and presents a reflection of the prayed word, sung word and the rite as a key element of the liturgical celebration.

Fahrenkrog, Laura y Fernanda Vera, “Recently Catalogued Music Archives and Fonds in Santiago, Chile: A Contribution to the Dissemination of Written Musical Heritage of the Nineteenth and Twentieth Centuries”, Fontes Artis Musicae, vol. 63, nº2, abril-junio 2016, pp. 100-119.

This chapter explores the burgeoning field of popular music archives in the online world. We examine the types of authorized and unauthorized practices that are developing in online spaces and place this activity within the field of community archivist practice.

In the first half of the chapter we explore sites devoted to the online archiving and sharing of digitized music amongst particular communities. We highlight tensions between activist archivists and rights holders of the sound recordings shared online. In the second half of the chapter we study a number of sites concerned with preserving and celebrating the popular music heritage of the city of Birmingham, in the English midlands.

Overall, the democratic nature of online practice raises questions for the place and meaning of popular musical heritage as well as the very nature of the archive, history and heritage.

http://www.routledge.com/books/details/9780415824507/

Programa del concierto de la cantata Ifigenia (1779) de Maria Rosa Coccia celebrado en la capilla del Palacio Real de Madrid el 14 de diciembre de 2021 dentro de la temporada de Música de Patrimonio Nacional dedicada a "La mujer y la música en los Reales Sitios"

Most of the works by the two Catalan composers heard here – Joan Manén (1883–1971) and Marc Migó (b. 1993) – use material from their folk tradition, making the music fresh, immediate and direct, rather in the manner of Manuel de Falla. But there is also a loose connection with Vienna: Manén’s Violin ‘Concertino’ – an unusually modest label for a full-scale concerto – is something of a cousin to the Korngold Concerto; and Migó’s poignant Epitafi a Hans Rott was written in memory of a short-lived Austrian composer who was a close friend of Gustav Mahler.

Consideraciones previas a la ficha Las composiciones musicales de la familia Gavilanes, cuya tradición e influencia cultural y artística en el Ecuador se encumbra hasta cuatro generaciones, no se encuentra debidamente catalogada en su país de origen.

Durante veinte años, el rescate del patrimonio sonoro cubano ha sido prioridad de la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana. Integrando las labores de investigación, docencia, preservación y gestión, esta experiencia hoy es sistematizada como una disciplina emergente: la Educación patrimonial de la música. A su vez, se acometen nuevos proyectos de interpretación históricamente informada de repertorios que permanecían inéditos.

Most of the works by the two Catalan composers heard here – Joan Manén (1883–1971) and Marc Migó (b. 1993) – use material from their folk tradition, making the music fresh, immediate and direct, rather in the manner of Manuel de Falla. But there is also a loose connection with Vienna: Manén’s Violin ‘Concertino’ – an unusually modest label for a full-scale concerto – is something of a cousin to the Korngold Concerto; and Migó’s poignant Epitafi a Hans Rott was written in memory of a short-lived Austrian composer who was a close friend of Gustav Mahler.

This contribution describes the origins and development of two projects of digital Musicology —Fondo de Música Tradicional IMF-CSIC (FMT, https://musicatradicional.eu) and Books of Hispanic Polyphony IMF-CSIC (BHP, https://hispanicpolyphony.eu )—, their historiographical implications for the CSIC, and the transformative capacity of such projects regarding collaborative processes of musicological research about music heritage.

El II Taller Internacional sobre Patrimonio Histórico-Documental de la Música en Hispanoamérica constituye un espacio para la reflexión inter, multi y transdisciplinaria en torno a las estrategias de preservación y gestión del patrimonio musical y las interrogantes que se plantean a partir de categorías como: espacios, imaginarios, representaciones, recepción y circulación de repertorios, géneros y movimientos artísticos. Todo ello en diálogo con teorías como la historia cultural, historia local, historia oral, historia de vida, microhistoria, sociología de la música y representación social. Con esta finalidad han sido convocados estudiosos e intérpretes de diversas universidades y centros de investigación de Cuba, con participantes de Pinar del Río, La Habana, Matanzas, Cienfuegos, Santa Clara, Remedios y Bayamo, así como de otras naciones: Chile, Colombia, España, Estados Unidos, México y el Reino Unido. En este programa alternan las modalidades de conferencia, concierto, presentación de libros y materiales audiovisuales con las defensas de las tesis de siete estudiantes de la II Edición de la Maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música, posgrado del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana (Universidad de La Habana).
Especial interés revisten para el Programa Cultural de la Oficina del Historiador, centrado en los festejos por los 500 años de la fundación de La Habana, la presentación del Boletín Digital El Sincopado Habanero del Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas y los dos conciertos que cierran el Taller. Uno, titulado Por las calles de mi Habana Vieja, será el espacio para el estreno mundial de obras dedicadas a la ciudad, escritas por los jóvenes compositores: Alexis Rodríguez,  Javier Iha, Yaniel Fernández y Janio Abreu. Como colofón, un concierto con curaduría del Dr. Emilio Cueto, quien se ha dedicado a reunir piezas que El mundo le canta a La Habana; escritas por inspirados músicos de Alemania, Austria, Azerbaiján, Bélgica, Costa Rica, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Honduras, Italia, México, Noruega, Paraguay, Polonia, Reino Unido, Suecia y Venezuela. Este concierto abarca, desde la pieza más antigua, una tonadilla escrita en 1763 en Madrid que alude a la toma de La Habana por los ingleses, hasta canciones, valses, serenatas y todo tipo de géneros que han inmortalizado a la mítica urbe.

Miriam Escudero
Directora
Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas

espanolEste articulo propone una reflexion personal, desde la propia experiencia del autor en el campo de la musicologia y en el de la practica musical profesional, acerca del papel de la musicologia en la recuperacion del patrimonio musical historico y, en concreto, de la practica musical historica, su influencia en el desarrollo de las corrientes de interpretacion “historicamente informada” y la tradicional, artificial y perniciosa distancia entre musicos y musicologos EnglishThis paper proposes a personal reflection from the author's own experience in the field of musicology and professional musical practice, about the role of musicology in the recovery of historical musical heritage and, in particular, of historical performance practice, its influence on the development of current “historically informed performance”, and about the traditional,artificial and pernicious distance between musicians and musicologists

Review of: Marijana KOKANOVIĆ MARKOVIĆ - Zbornik radova sa Prve međunarodne konferencije Muzičko nasljeđe Crne Gore  / Conference proceedings of the First international conference Musical Heritage of Montenegro,  Jelena Martinović Bogojević i Tatjana Krkeljić (ur.),  Univerzitet Crne Gore, Muzička akademija, Cetinje, 2018, str. 269, ISBN: 978-9940-9540-3-1

Resumen
La investigación dedicada a la “música de arte” en Costa Rica cuenta con el apoyo del Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica (AHM-UCR), institución pionera a nivel nacional y centroamericano, dedicada al documentalismo musical. Fundado en 1993, el AHM-UCR tiene el propósito de recuperar, preservar, conservar, estudiar y difundir el patrimonio y las músicas vivas de Costa Rica. Este artículo da testimonio de esta labor, así como de los proyectos de investigación y acción social desarrollados con este fin.


Abstract
The research devoted to “art music” in Costa Rica is supported by the Historical Music Archive of the School of Musical Arts of the University of Costa Rica (AHM-UCR), a pioneer institution at the national and Central American level, dedicated to music documentation. Founded in 1993, the AHM-UCR has the purpose of recovering, preserving, conserving, researching and communicating the music heritage of Costa Rica. This article gives testimony of this duty, as well as of the research and social projects developed with this purpose.

En: Música e Investigación 27 (2019), 123-134. ISSN 0329-224X