Musical Heritage

Bibliographic review of this miscellaneous volume (21 papers, by various authors) of more than six hundred pages, by Matilde Olarte. This is actually a review included in the monographic issue of the magazine, entitled "Musicology: History and future: Current research trends in Musicology. The challenges of discipline in society in the 21st century". The contents of the book that is reviewed arise from various funded, state and regional Research Projects. Unpublished analytical and comparative works on Spanish Ethnomusicology are included, within the “Colección Ensayo" (Essay Collection) of the music publisher Dos Acordes (specialized in studies of oral music), in Spanish and Portuguese.

Recensión bibliográfica sobre este volumen misceláneo (21 artículos, de diversos autores) de más de seiscientas páginas, a cargo de Matilde Olarte. Se trata en realidad de una reseña incluida en el número monográfico de la revista, titulado "Musicología: Historia y futuro: Tendencias actuales de investigación en Musicología. Los retos de la disciplina en la sociedad en el siglo XXI". Los contenidos del libro que se reseña surgen de diversos Proyectos de Investigación financiados, estatales y autonómicos. Se incluyen trabajos analíticos y comparativos inéditos sobre Etnomusicología española, dentro de la “Colección Ensayo” de la editorial de música Dos Acordes (especializada en estudios de músicas de tradición oral), en lengua castellana y portuguesa.

This paper outlines the prodigious field of public history preservation practice prompted by popular music culture as means of exploring the relationship of affect, history and the archive. Framing this exploration with a concept of cultural justice, it considers the still uncertain place of popular music as a subject of heritage and preservation, assessing the parameters of what counts as an archive and issues of democratisation. It offers a discussion of the archival and affective turns in the humanities as a means of framing the politics of practice focussed on popular music culture. The paper offers empirical evidence of the relational qualities of the popular music archive considered in affective terms. Discussion draws first on evidence from the vernacular practices of communities in what Baker and Collins (2015, 3) describe as 'do-it-yourself' archives and secondly from 'authorized' collections in established archival institutions. The paper explores the motivations of popular music archivists and how they articulate the affective dimensions of their work, and how their work qualifies personal and collective commitments and expressions of value and indeed, relations with users. In conclusion, affect is identified as pertinent to wider issues in the relations of archive, archivist and user and the possibilities of historical practice.

Paper presented at the 2015 IAML congress that took place from 21-26 June 2015 in Julliard Shool in New York City, at a session organized by the Project group Acces to Music Archives. It was showed this tool developed at the CDAEM (Performing Arts & Music Documentation Center) that uses an interactive map to locate all the institutions (archives, libraries, museums...) that hold within their collections original musical sources, manuscripts, first editions, and fonds or legacies of musicians as well.
Map is available in: https://cdmyd.mcu.es/mapapatrimoniomusical/?idioma=ING

Ponencia presentada en el congreso IAML 2015 que tuvo lugar del 21 al 26 de junio de 2015 en Julliard Shool en la ciudad de Nueva York, en una sesión organizada por el grupo del Proyecto Acceso a Archivos Musicales. Se mostró esta herramienta desarrollada en el CDAEM (Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música) que utiliza un mapa interactivo para localizar todas las instituciones (archivos, bibliotecas, museos...) que poseen en sus colecciones fuentes musicales originales, manuscritos, primeras ediciones , y fondos o legados de músicos también.
El Mapa es accesible en: https://cdmyd.mcu.es/mapapatrimoniomusical/

Until recently, Catalonia was one of the few European regions still unaware of the richness of its musical heritage in terms of the repertory of compositions by its chapel masters, organists and musicians, which are conserved but forgotten in numerous, mainly ecclesiastic, archives. For this reason, at the beginning of the 2001-2002 academic year and in the Department of Art and Musicology of the Universitat Autònoma de Barcelona, a group of researchers and students, initiated a new line of research with the immediate priority of working to recover the collections of manuscripts that constitute the musical heritage of Catalonia. This project has continued to the present, becoming the IFMuC project, acronym of Inventaris dels Fons Musicals de Catalunya (‘Inventories of the Catalan Musical Collections’).
The aim of this article is to present the IFMuC project at an international forum in order to make it known beyond the Catalan boundaries. Over these years the IFMuC project has registered almost 300 collections of musical manuscripts; 17 of them have been catalogued, with an index of approximately 1,000 composers and 10,358 recorded works, including manuscripts and printed materials; and a considerable number of musical collections are still in the cataloguing process. The dissemination process has been conducted through different strategies, including the publishing of printed copies of some series, articles in magazines and above all the creation of a web-site (<http://ifmuc.uab.cat>) with an open-access digital database, undoubtedly the greatest milestone hitherto of the IFMuC project.

The angel of our nights, the devil of our days is dead.

Long live his phantom in our culture and mind.

It is impossible to evoke the place this marginal Englishman held in the world of poetry, music and visual arts for at least fifty years. His disappearance will leave a gaping hole in our recollections of the future, at least a large as the one left behind by Jimi Hendrix. Or as for that Pierre Boulez who passed away just a couple of days or so before.

Our musical world is sad and feels slightly abandoned, empty, but we know the show has to go on and that these musicians left so much behind them that we will never forget them.

I bring together here my own contribution to the homage the world is going to give them with the covering of latest or last productions of David Bowie, “Nothing has changed” and “Blackstar”. I added the lyrics of all the songs of this last record for you not to look for them. They are all on the internet.

I also brought back my coverage of the complete works of Pierre Boulez, the composer only, to bring together two musicians that have shaped our own way of listening to the sounds and rhythms of auditory reverberating spirituality generally called music.

Just enjoy this compilation and do not hesitate to comment upon it or amplify and circulate it.

În ultimii douăzeci de ani, cercetarea interdisciplinară a practicilor muzicale în Antichitate a cunoscut o expansiune fără precedent în spaţiul universitar european şi extra-european – o dezvoltare verificabilă atât în plan instituţional şi într-o bibliografie crescândă, cât şi la nivelul travaliului metodologic de definire a acestui domeniu de cercetare situat la intersecţia arheologiei clasice cu (etno)muzicologia, cu filologia şi cu istoria socio-culturală în sens larg.

Pornind de la o serie de exemple preluate din arealul culturii greco-romane, comunicarea de faţă îşi propune să aducă în atenţia publicului de specialitate atât rolul fundamental jucat de artefactul muzical şi contextul arheologic în cercetarea arheomuzicologică, cât şi relevanţa acesteia din urmă pentru arheologie. În ton cu dimensiunea performativă intrinsecă artefactelor muzicale, prezentarea va atinge problema demersurilor reconstrucţioniste ca metodă ştiinţifică, precum şi ca formă de patrimonialiare şi valorizare a cercetării arheologice în spaţiul public.

A música na sua concepção universal é cultura, património da Humanidade, mas é também património de um povo, marca distintiva de uma cultura, elemento unificador de uma sociedade. Mas a música é feita de sons, e os sons são efémeros. Que constrangimentos, limitações, dificuldades e possibilidades encontramos então no momento de preservar, valorizar e apresentar, ou expor, este património cultural, estes “objectos” sem corpo físico, esta “herança cultural intangível”? Como preservar, valorizar e expor objectos efémeros, que apenas existem no tempo e espaço da sua produção?
Estas inquietações têm levado instituições e sociedades a procurarem salvaguardar, apresentar, divulgar, expor património relacionado com actividades musicais. No entanto esta preocupação limitada a práticas e géneros musicais muito específicos, preserva habitualmente objectos, artefactos e outra documentação contextual, como se da obra se tratasse. […]
The “intangible cultural heritage” means the practices, representations, expressions, knowledge, skills – as well as the instruments, objects, artefacts and cultural spaces associated therewith – that communities, groups and, in some cases, individuals recognize as part of their cultural heritage. (UNESCO, 2003)

Ora, embora no texto produzido a partir dessa convenção encontremos na definição de “herança cultural intangível” uma visão transversal das actividades culturais que dependem de um certo acto performativo, como a música, o teatro ou a dança, cada uma dessas expressões artísticas e culturais tem as suas particularidades, devendo portanto ser documentada, salvaguardada, preservada, de acordo com essas particularidades.
[…]
A ideia de herança cultural intangível, e respectiva salvaguarda, tem relegado para segundo plano certos géneros musicais que, pelo tipo de documentação que os suportam, assim como pela sua internacionalidade ou transculturalidade, parecem não pertencer a uma cultura específica e circunscrita, mas à história da sociedade na sua globalidade. Seria muito difícil classificar a obra musical de Mozart, Beethoven ou Viana da Mota como “herança cultural intangível”... — ‘Essas não são obras intangíveis, têm uma partitura e são constantemente interpretadas’, argumentariam alguns. Mas o que pretendemos salientar é que géneros musicais que têm como documento primeiro a partitura, tendem a não ser consideradas da mesma forma que a música de uma tribo africana ou da amazónia, uma prática ritual ou folclórica de um país asiático ou do leste europeu, mas como formas de uma arte particular que não é intangível. Sem nenhuma intensão de classificar, qualificar ou valorar uma e outra música, sem pretender diferenciar ou distinguir, pretende-se apenas afirmar que, independentemente da sua origem, prática e tipo de suporte, a música será sempre “intangível” no acto da sua performance, logo, independentemente do género, cultura, época ou prática, a música, ou todas as músicas, devem ser preservadas, expostas, valorizadas, apresentadas...

Il nostro progetto consiste in una suite di programmi, strumenti
e metodi finalizzata ad ottenere una rappresentazione mista di
segnali musicali e spartiti come viste di un unico oggetto la cui
descrizione è composta di diverse componenti sincronizzate, di
cui le due citate, segnale acustico e sua rappresentazione simbolica
nello spartito sono le principali, ma possono essere corredate
da altre informazioni testuali e visive. Il risultato desiderato è di
rendere possibile una fruizione potenziata della musica mediante i
suoi diversi aspetti. Questo approccio, valido per la fruizione della
musica, la didattica, gli archivi musicali, è adatto in particolare alla
fruizione del patrimonio musicale in musei della musica, musei
degli strumenti musicali, musei scientifici ed in generale in installazioni
museali di vario tipo, in cui la fruizione della musica e la sua
contestualizzazione con il bene esposto, con le sue suggestioni, può
costituire una dimensione importante nell’esperienza della visita.

Il saggio propone una riflessione su alcuni fenomeni che nel corso del XX secolo hanno determinato l’incontro della cultura occidentale con le musiche dell’ “altrove”, mettendo in discussione una serie di luoghi comuni della ricerca storiografica – come l’influenza del gamelan giavanese su Debussy o la distanza del mito del primitivo novecentesco dall’esotismo dei secoli precedenti. I recenti sviluppi del dibattito sul confronto interculturale, sul concetto filosofico di “alterità” e sull’etica del non-luogo che pervade la società contemporanea vengono chiamati in causa per evidenziare la molteplicità di implicazioni, spesso assai controverse, legate al tentativo di operare una ricostruzione attendibile delle dinamiche che differenziano i processi di “captatio” compositiva dalle potenzialità di un autentico dialogo interculturale, legato alla personale attitudine di un artista a ri-conoscere nei modelli non occidentali delle convergenze e dei punti di contatto con gli sviluppi della propria ricerca creativa.

La bibliografía en torno a la música en tiempos de la Guerra Civil es muy extensa. Se presenta aquí una selección de trabajos que abordan el tema desde distintos ángulos: desde la vida musical durante la contienda a través de aspectos como las canciones de ambos bandos, el devenir de las instituciones, los géneros como la danza o el jazz o la política cultural del momento, hasta el análisis de la actividad en los años posteriores a la misma: años de continuidades y de rupturas, y en los que -durante el primer franquismo- la música se utilizará como vehículo de propaganda y adoctrinamiento, censura o depuración. El exilio protagoniza el interés de buena parte de los trabajos referenciados, tanto el de aquellos músicos, investigadores, e intelectuales, obligados a marchar lejos, como el de los que, dentro de nuestras fronteras, emprendieron una suerte de exilio interior. En ambos casos afectó a artistas de reconocido prestigio, pero también a otros muchos cuyo reconocimiento y trayectoria se vieron ensombrecidos o truncados. El análisis de las fuentes hemerográficas para el estudio de este periodo, a través de prensa y otras publicaciones periódicas, centra asimismo la atención de algunos de los estudios aquí seleccionados. // The bibliography around music in times of the Civil War is very extensive. A selection of works that address the issue from different angles is presented here: from musical life during the war through aspects such as the songs of both sides, the future of institutions, genres such as dance or jazz or politics. culture of the moment, until the analysis of the activity in the years after it: years of continuities and ruptures, and in which -during the first Franco regime- music was used as a vehicle of propaganda and indoctrination, censorship or purification. Exile is the main interest of a good part of the referenced works, both that of those musicians, researchers, and intellectuals, forced to go far away, as well as that of those who, within our borders, undertook a kind of internal exile. In both cases, it affected artists of recognized prestige, but also many others whose recognition and career were overshadowed or cut short. The analysis of the hemerographic sources for the study of this period, through the press and other periodical publications, also focuses the attention of some of the studies selected here.

In conjunction with Home of Metal and Capsule, this public symposium seeks to bring together researchers, policy makers, heritage and creative workers and musicians. We welcome contributions from fans and heritage consumers in response to their experience of the Home of Metal exhibitions and events which are scheduled for Summer 2019.

Este trabajo parte de un interrogante ¿cuál ha sido el relato historiográfico sobre la vanguardia musical cubana y sus polémicas? El objetivo es definir las tensiones que tuvieron lugar en torno a la creación musical en los inicios de la Revolución Cubana a través del examen de las fuentes historiográficas firmadas por sus protagonistas. La vanguardia musical en Cuba se emplaza en el contexto incipiente de la Revolución y estuvo liderada inicialmente por Juan Blanco (1919-2008) y Leo Brouwer (1939). Este movimiento no sólo destacó por la innovación técnica, estética y social de su propuesta, sino que devino en una élite artística e ideológica. En paralelo, existió otro discurso en el terreno compositivo y de la crítica, calificado como “retaguardia musical” (Martín, 1971) y, por ello, postergado en el reconocimiento y visibilidad de sus creadores. Se toma como referencia documental el análisis de publicaciones donde debatieron los compositores entre 1961 y 1971, de manera recurrente...

Pensar el Patrimonio musical y sonoro en Latinoamérica y el Caribe: debates y experiencias desde la Historia

NUEVO PLAZO DE ENTREGA: 15 DE JULIO 2021

Invitación a participar del dossier “Pensar el Patrimonio musical y sonoro en Latinoamérica y el Caribe: debates y experiencias desde la Historia”, coordinado por las académicas Laura Fahrenkrog de la Universidad Adolfo Ibáñez y Fernanda Vera de la Universidad de Chile.

Curating Pop speaks to the rapidly growing interest in the study of popular music exhibitions, which has occurred alongside the increasing number of popular music museums in operation across the world. Focusing on curatorial practices and processes, this book draws on interviews with museum workers and curators from twenty museums globally, including the Country Music Hall of Fame in Nashville, the Experience Music Project in Seattle and the PopMuseum in Prague. Through a consideration of the subjective experiences of curators involved in the exhibition of popular music in museums in a range of geographic locations, Curating Pop compares institutional practices internationally, illustrating the ways in which popular music history is presented to visitors in a wider sense.

This volume offers a series of case studies on the theme The Past in Music. It includes articles by Kay Kaufman Shelemay (Music, Memory and History), Suzel Ana Reily (Remembering the Baroque Era: Historical Consciousness, Local Identity and the Holy Week Celebrations in a Former Mining Town in Brazil), Carol A. Muller (The New African Diaspora, the Built Environment and the Past in Jazz), Jonathan Shull (Locating the Past in the Present: 'Timeless Traditions' and the Performance of Early Music), and Caroline Bithell (Musical Archaeologists: The Revival and Reconstruction of Polyphonic Settings of the Latin Mass in Corsica).

Reporte sobre la corneta de cacho de toro de uso popular tradicional den el departamento de Ayacucho, Perú y la música tocada con dicho instrumento.
The popular traditional bull horn trumpet from Ayacucho and the music played with that instrument are discussed.
Boletín de Lima. 1993. Por (By) Kike Pinto Cárdenas