Musical Heritage

La Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR) es un festival musical que se celebra, desde 1962, en Cuenca, la ciudad castellanomanchega declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996. En cada edición, que suele desarrollarse coincidente en fechas con la Semana Santa, conviven conciertos -se celebran en lugares de gran belleza y adecuación tanto en el Casco Antiguo de la ciudad como en el moderno Teatro Auditorio de Cuenca y en algunos puntos de la provincia- con otras actividades. Entre ellas, cabe citar conferencias, talleres, clases magistrales, recitales didácticos dirigidos al público escolar, entre otras propuestas. La atención a la música académica de diferentes etapas creada en torno a la religión, sobre todo vinculada con el cristianismo, el apoyo que el ciclo ha ofrecido a la composición de nuevas piezas -en todas las ediciones se encargan partituras que se escuchan por primera vez-, el fomento de la investigación musicológica, y la atracción a una ciudad de menos de 55.000 habitantes a un buen núcleo de directores, agrupaciones vocales e instrumentales, solistas, medios de comunicación y público, son algunas de las claves que se han mantenido en su ya dilatada carrera.
Este festival es, precisamente, el protagonista de un libro firmado por Marco Antonio de la Ossa Martínez, docente, investigador, divulgador y gestor cultural. Así, el autor es Maestro de Educación Musical, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, Máster en Gestión Cultural y Doctor en Bellas Artes. Su tesis doctoral sobre la música de la guerra civil española (2008) obtuvo el Premio de Investigación de la Sociedad Española de Musicología (SEdEM) en 2009.

El proceso de formar y desarrollar públicos para la música es un proceso que va mucho más allá de la simple audición de una serie de conciertos o eventos musicales, ya que están implicados en dicho proceso una serie de factores que sobrepasan por mucho al control que cualquiera pudiese tener de los hechos musicales vividos, y que derivan también de otros procesos de culturización que, de forma importante, se ejercen a través de los medios de comunicación de nuestro país, medios que van permeando y condicionando el bagaje auditivo y sensorial de cualquier persona. Asumiendo lo anterior, una vez que se inicia la vida de un individuo, se inicia dicho proceso de formación del individuo como público, entendiendo que, de forma permanente, estamos sujetos a la escucha de muy diversos materiales que varían seguramente en calidad, contenido y duración. Sin que podamos prescribir de qué manera se irá formando el público que mañana nos escuchará, hemos de comprender que siempre tendrá incidenc...

La importancia y valía sociocultural del Centro Histórico de La Habana es incuestionable para las cubanas y cubanos y, en especial, para las habaneras y habaneros. El patrimonio – material e inmaterial – que atesora este territorio constituye un pilar para la cultura cubana. Por
ello, la propuesta de intervención educomunicativa presentada en este Trabajo de Fin de Máster Profesionalizador plantea una metodología operativa para fomentar el acercamiento de los ciudadanos al patrimonio cultural habanero, a través de las nuevas tecnologías.
Tal propuesta educomunicativa se antoja necesaria y útil en el complejo contexto mediático cubano, máxime cuando es una realidad palpable el creciente y masivo acceso a internet en Cuba desarrollado en
los últimos años, y urge fortalecer las políticas públicas e institucionales de comunicación y alfabetización mediática, con el objetivo de que las cubanas y cubanos obtengan en su cotidianidad un aprovechamiento más óptimo y eficaz de las nuevas tecnologías.

Desde su fundación en 1957, el Instituto Superior de Bellas Artes de Paraguay ha sido un faro de creatividad y excelencia en la educación artística. Este año, en conmemoración de sus 67 años de dedicación al arte, me anime a crear la primera composición musical hecha con inteligencia artificial (IA) para el Instituto.

Los paradigmas de la transmisión pedagógica en la danza clásica han evolucionado inexorablemente a lo largo de las últimas décadas. Es por ello necesario realizar una actualización de la metodología y de las didácticas dancísticas, en base a los nuevos retos generados desde el ámbito profesional. Este seminario está destinado a docentes y alumnos interesados en la optimización de los procesos formativos de la danza clásica.

Charla que forma parte de las Sesiones en Línea sobre Cine y Archivo, llevada a cabo durante 2020 por iniciativa de Tania Ruiz y Virginia Rico. Unidad de Investigación sobre Representaciones Culturales y Sociales, Universidad Nacional Autónoma de México.

In the contemporary Greek Cypriot popular music scape, we witness various and varying instances that feature cultural heritage elements: the frontman of a hard rock band performing in a vraka, the traditional male trousers; a trap song making references to lefkaritiko, a traditional lace; a metal band opening their album with an acapella tsiattisto, a traditional oral poetic style. This paper discusses these and other instances by placing them in the wider

La investigación en acervos musicales documentales puede ser una reconstrucción histórica, que además de la notación y la teoría musical que recurre a textos y registros sonoros, pero también se vale de las imágenes para ayudar a 'imaginar' ese pasado; en la actualidad la investigación musicológica es una labor colaborativa y transdisciplinaria.
Una herramienta ampliamente utilizada en la investigación musicológica
que incluye elementos de imagen musical es la iconografía musical. En
este ámbito, el empleo del análisis iconográfico, tiene como finalidad profundizar en la conexión entre imagen, sonido y palabra, especialmente cuando se trata de fotografías, que pueden considerarse la perpetuación de un instante, con la intensión o no, de mantenerle como testimonio y memoria.
Una representación fotográfica relacionada con la práctica musical permite fijar diferentes planos de uso y función, de interpretación  referentes a la cultura musical, cultura general, contexto sociocultural de la revaloración de los elementos mostrados en el espacio social, abstracción visual y resignificación interconceptual.
La preservación de materiales bibliográficos conlleva acciones clave
que la UNESCO enfatiza para involucrar a las universidades en la preservación patrimonial documental de apoyo a la docencia y a la investigación.
Los fondos musicales se conforman principalmente por partituras, documentos impresos, mecanografiados y manuscritos, carteles, programas de concierto, notas hemerográficas y una gran cantidad de fotografías. Su análisis y preservación llevará a la interpretación informada del repertorio musical.

A relationship of affinity ties Giovanni Morelli to Luigi Nono. The musicologist who taught at Ca' Foscari lived in the same calli as the Venetian composer, following his creative path and being an interpreter of his legacy of sounds and ideals (suffice it to recall the "Ritratto di Luigi Nono" of 1995, in which the most daring expository imagination is combined with the rigor of historiographical inquiry, or the essays devoted to symbolic works of the 'late style,' such as "Das atmende Klarsein" and "Prometheus"). While crucial, Morelli's contribution still remains in the shadows, awaiting an examination that reveals its premises and insights.
On the centenary of Nono's birth, this conference attempts for the first time a comparison — or rather, a crossing of gazes — between the figure of the musician and that of the scholar, putting to use some ideas elaborated by a research group of the Levi Foundation, which has been questioning Morellian themes for the past two years ("The Twentieth Century of Giovanni Morelli: Exegesis Trials on the Writings").
The participation of speakers from outside the group will only enrich the opportunities for debate, in a path that explores various aspects of the 'Nono-Morelli' dyad: the hypothesis of a Venetian school, descended from the lesson of Gian Francesco Malipiero; the genre of portrait as an escape route from the academicisms of musicological discourse; the analysis of works in the light of archival sources; and finally the poetics of remoteness, which also becomes a possibility to grasp intersections between compositional languages, echoes of the twentieth-century past in the music of today.

La Universitat de Barcelona, en colaboración con la IMF-CSIC, el Arzobispado de Barcelona y el Oratorio de San Felipe Neri de Barcelona, acoge las III Jornadas Internacionales de Patrimonio Musical. El tema sobre el que pivotan estas III Jornadas es Música urbana, oratorio (espacio y música) y arte sacro, con el objetivo, en primer lugar, de llamar la atención sobre el patrimonio musical urbano generado y custodiado en las catedrales, iglesias parroquiales y conventos o conservado, por distintos avatares históricos, en instituciones no religiosas. En segundo lugar, estas III Jornadas pretenden también reivindicar el papel del Oratorio como gestor de ciudad y agente vertebrador de la cultura urbana y artística del barroco. En tercer lugar, se quiere ahora proponer una forma de interpelar, estudiar y comprender el pasado a partir de fuentes visuales y sonoras vinculadas a las catedrales, iglesias parroquiales y conventos, que permita renovar y ampliar el horizonte de la comprensión del arte y las prácticas musicales del pasado. Y, finalmente, se promoverá reflexionar y proponer diferentes formas de acercarse a la conservación, el estudio, la investigación y la gestión del patrimonio musical y artístico urbano.
http://hdl.handle.net/2445/209863

Este artículo hace un análisis del fenómeno musical denominado Vaporwave desde la teoría del remix, tanto en el aspecto musical como el audiovisual, así como su relación con la cultura visual y las formas estéticas contemporáneas. El Vaporwave es un fenómeno musical y audiovisual de este milenio, con poco más de una década de existencia. Es un subgénero de la música electrónica popular, que remezcla fragmentos de piezas musicales de las décadas de 1980 y 1990, reafirmando la decadencia o el paso de los años de ésta a través de la edición y los filtros de sonido. De la misma forma, el Vaporwave utiliza una estética visual que mezcla elementos del pasado y del presente, imitando la decadencia del capitalismo y el cyberpunk. Se considera que el Vaporwave comparte elementos de reproductibilidad, intertextualidad y fecundidad que también tienen los memes de internet.

The article describes a didactic approach to comprehension and production for junior secondary school, focusing on the Kyrie of the Missa Hercules dux Ferrariae by Josquin Des Prez. As is known, Josquin composed this work using the technique of “soggetto cavato” and ‘carved’ the tenor out of a text motto addressed to the dedicatee. The first step in the assignment is listening comprehension, which also includes a brain teasing and an ear training activity. Students are asked to codify the succession of pitches in the tenor in a way that allows to go back to the original motto used by Josquin. This experience puts students back to the center of the interpretive process, and at the same time helps introduce some important notions in Renaissance musical reception, such as that of musica reservata. In the ensuing step, that of production, the rules inferred from the analysis of the Kyrie are put into practice, for the purpose of creating a small two-part polyphonic composition. For stud...

La historia musical de Iberoamérica -entendida no solo como espacio geográfico sino también como comunidad cultural global- ha estado determinada por una extensa y diversificada red de comunicaciones que mantenía interconectada una pluralidad de regiones y ecosistemas. Partiendo del enfoque interpretativo de las redes de intercambio, este volumen analiza cómo la existencia de rutas de comunicación moldeó la movilidad de músicos, repertorios, prácticas e ideologías, configurando una dinámica y compleja estructura reticular que permite entender el universo sonoro iberoamericano como parte de un conjunto interaccionado.

espanolEn una tienda de antiguedades del centro de Zacatecas, un acervo musical expuesto al mejor postor llamo nuestra atencion. Al revisarlo a simple vista, encontramos los nombres de algunos musicos, copias manuscritas o partituras editadas y selladas en tinta azul con el nombre de alguno de los propietarios. No hubo mas remedio que romper el cochinito y pagar con tal de que no llegara otro interesado en el oficio de historiar sobre el patrimonio musical zacatecano. El proceso de investigacion implica un ejercicio enmarcado en las coordenadas de la historia [1]que son tiempo, espacio y accion humana, por lo que nos serviremos de los postulados de Marc Bloch, para indagar y comprender mejor el origen de las fuentes documentales encontradas. EnglishIn an antique shop in downtown Zacatecas, a musical collection exposed to the highest bidder caught our attention. When we check it with the naked eye, we find the names of some musicians, handwritten copies or edited scores and sealed wi...

El fondo personal del poligrafo cubano Fernando Ortiz es uno de los conjuntos archivisticos mas valiosos y representativos del patrimonio documental cubano. La presente investigacion expone a este fondo dentro del universo de los archivos personales. Desde la fase de la identificacion archivistica, se analiza al sujeto formador del fondo y se caracteriza la documentacion. Se sugiere, a partir de su division y diseminacion en instituciones no archivisticas despues de la muerte de su formador, la posibilidad del restablecimiento de su estructura original.

El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB) afronta en este 2023 una nueva edición en la que pretende reforzar su presencia en medios digitales (grabando y retransmitiendo –ya sea en directo o en diferido– la mayoría de los conciertos y actividades programadas en su canal de YouTube), a través de Spotify y estrenando canal en TikTok.

El lema elegido en esta ocasión es el de “Diáspora”, proponiendo un viaje musical único en el que se explorarán las rutas marítimas y terrestres que han conectado diferentes culturas a lo largo de la historia. El concepto de diáspora se utiliza en un sentido general para referirse no solo a la dispersión de los judíos, sino de manera genérica a los desplazamientos de grupos humanos que abandonan su lugar de origen, llevando consigo sus tradiciones y prácticas culturales. El diseño gráfico de este año pretende reflejar esa idea: un majestuoso barco construido a partir de la iconografía de Úbeda y Baeza, símbolo de la música en diáspora, se erige como faro de esta edición. Al igual que los marineros exploraban rutas desconocidas, los músicos antiguos navegaron a través de culturas y geografías diversas, absorbiendo melodías y ritmos y creando nuevas expresiones musicales que han perdurado a lo largo de los siglos.

Las rutas de la diáspora en la música antigua nos llevarán a explorar cómo los contactos entre culturas de diferentes orígenes enriquecieron la práctica musical y sentaron las bases de géneros contemporáneos. Los conciertos programados nos transportarán a través del tiempo y el espacio en un viaje imaginario, desde el Mediterráneo hasta las costas atlánticas de África y América. Las gráficas promocionales de cada concierto incorporan un mapamundi con los países que tiene presencia este año (ya sea por la procedencia de los artistas, los compositores interpretados o el lugar de conservación de la música).

FeMAUB no pierde de vista efemérides relevantes de la historia de la música a las que se dedicarán programas monográficos, y mantiene su compromiso con la recuperación y difusión del patrimonio musical hispano en un entorno artístico único como es el constituido por las ciudades de Úbeda y Baeza, declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO.