Patrimonio Musical Cubano

Tanto en el caso de una obra literaria, como en el de una obra musical, son reconocibles los elementos que permiten adjudicarle trascendencia o valores dentro de la
esfera del patrimonio cultural, ya sea desde la línea material o inmaterial. La argumentación de tal afirmación puede estar dada gracias a la perspectiva que aportan los
campos especializados del saber, a partir de lo cual, en la primera designación intervendría el análisis literario, y en la segunda, el análisis musicológico...

Libreto del CD-DVD: Música Catedralicia de Cuba. Repertorio litúrgico de Cayetano Pagueras (Barcelona-La Habana, siglo XVIII). Sellos discográficos Colibrí y La Ceiba, grabado en La Habana en 2013. Dirección general, investigación, transcripciones y conducción, Miriam Escudero. Intérpretes: Camerata Vocale Sine Nomine que dirige Leonor Suárez y Orquesta del Instituto Superior de Arte adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana. Dirección General José Antonio Méndez Padrón.

La colección «Documentos Sonoros del Patrimonio Musical Cubano» forma parte de las iniciativas de preservación y gestión que acomete el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, con el propósito de completar el proceso de restauración de la obra musical: desde la localización de la partitura hasta su interpretación y difusión a través del concierto y la grabación. Cada soporte de esta colección contiene el registro sonoro de obras inéditas del patrimonio musical de Cuba acompañado de materiales audiovisuales didácticos para la enseñanza.

Micaela Ginés la primera mujer negra guitarrista en Cuba. Europa, privilegiado referente en danza y música cubana, África nunca fue referente musical en Cuba. Parte I. Mi artículo en el portal madrileño @Neupic, líder en el novedoso y revolucionario sistema del periodismo de autor (o sea el dueño del medio no te dice o te presiona sobre lo que tienes que escribir), que es el Periodismo del siglo XXI
https://neupic.com/articles/tumbaderas-maracas-y-guiro-instrumentos-musicales-originarios-de-indios-cubanos

El estudio de la creación musical de Laureano Fuentes Matons (Santiago de Cuba, 1825-1898), a cargo de la musicóloga Iránea Silva Santiago, es el tema de este quinto volumen de la colección «Patrimonio Musical Cubano», que está dedicada a la preservación, estudio y difusión de los documentos —manuscritos e impresos— que contienen música compuesta para actos civiles y religiosos en la sociedad cubana durante los siglos XVIII al XX.
La vida y obra de Laureano Fuentes, compositor, intérprete y musicólogo cubano, aparece reseñada en varias ocasiones en el ámbito historiográfico, pero su vasta producción musical ha permanecido inédita casi en su totalidad. Es considerado el compositor más importante del siglo XIX en Santiago de Cuba por lo abarcadora de su obra —que comprende casi todos los géneros al uso en su época tanto en el ámbito profano como religioso—, y por la calidad de las mismas. En el presente volumen (que pretende ser el primero de una serie dedicada a este autor), se da a conocer una parte de su repertorio mariano, en especial un Stabat Mater dolorosa, obra de excelente factura, representativa de la creación musical religiosa decimonónica de gran formato (coro, voces solitas y orquesta) en Santiago de Cuba.
Este libro constituye un resultado del proyecto de investigación «El patrimonio histórico-documental de la música en Cuba durante el período colonial» del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc) y del proyecto «Nuestro patrimonio, nuestro futuro - el fomento de la enseñanza del patrimonio musical como vector de cambio social», subvencionado por la Unión Europea, en el que participan OIKOS, la Oficina del Historiador de La Habana, la Universidad de Valladolid, España, el Baltisches Orgel Centrum, la Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg, Alemania, Luthiers sans Frontières, Bélgica y la Red de Oficinas del Historiador y del Conservador de las Ciudades Patrimoniales de Cuba.
La colección «Patrimonio Musical Cubano», que coordinan la Dra. Miriam Escudero y la Dra. María Antonia Virgili, forma parte del proyecto editorial que lidera el Cidmuc, en el que también intervienen el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas de la Oficina del Historiador de La Habana y la Universidad de Valladolid, España.

La obra compositiva de Cayetano Pagueras constituye un exponente fundamental del más antiguo patrimonio histórico-documental de la música en Cuba. Sus obras, escritas a partir del siglo XVIII, como las de Esteban Salas (maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba entre 1764 y 1803), fueron destinadas a solemnizar los oficios del culto catedralicio. Como intérprete y compositor estuvo en contacto con cuatro espacios religiosos de Cuba y México.

It is impossible to do an exhaustive analysis of the Spanish American musical heritage without approaching interaction studies with Spanish sources, especially during the 16th to 18th centuries, when the existence of 'The Spains' was a political and cultural reality, and processes of interchange between the cultures of the New and the Old Worlds were taking place. The Santiago de Cuba Cathedral, founded in 1522, is the oldest archive of music documentation in the country. Although its most ancient repertoire, composed in Cuba, preserves the musical creations of Esteban Salas (Havana, 1725-Santiago de Cuba, 1803), chapel master of the Santiago de Cuba Cathedral from 1764 to 1803, it also treasures, in copies he made, the testimony of Spanish composers’ musical works that circulated in the New World. After an arduous process of identification, it has been verified that some copies – as those by the 16th century polyphonists – come from edited repertoires. Others, however, are still considered unique sources, since there is no news of their having been located in the Iberian Peninsula. This is the case, for example, of some works by Diego Durón (ca. 1653-1731) and Juan del Vado (ca. 1625-1691), that are found in the Cuban Cathedral. The purpose of this article is to unravel the origin of these repertoires, specify the reasons why they were copied, and define the aesthetic transformations they suffered through time, according with the liturgical function for which they were intended.

It is impossible to do an exhaustive analysis of the Spanish American musical heritage without approaching interaction studies with Spanish sources, especially during the 16th to 18th centuries, when the existence of 'The Spains' was a political and cultural reality, and processes of interchange between the cultures of the New and the Old Worlds were taking place. The Santiago de Cuba Cathedral, founded in 1522, is the oldest archive of music documentation in the country. Although its most ancient repertoire, composed in Cuba, preserves the musical creations of Esteban Salas (Havana, 1725-Santiago de Cuba, 1803), chapel master of the Santiago de Cuba Cathedral from 1764 to 1803, it also treasures, in  copies he made, the testimony of Spanish composers’ musical works that circulated in the New World. After an arduous process of identification, it has been verified that some copies – as those by the 16th century polyphonists – come from edited repertoires. Others, however, are still considered unique sources, since there is no news of their having been located in the Iberian Peninsula. This is the case, for example, of some works by Diego Durón (ca. 1653-1731) and Juan del Vado (ca. 1625-1691), that are found in the Cuban Cathedral. The purpose of this article is to unravel the origin of these repertoires, specify the reasons why they were copied, and define the aesthetic transformations they suffered through time, according with the liturgical function for which they were intended.////////// No es posible agotar el análisis del patrimonio musical de Hispanoamérica sin abordar estudios de interrelación con las fuentes peninsulares, sobre todo entre los siglos XVI al XVIII, cuando era una realidad política y cultural la existencia de «Las Españas» y tenían lugar procesos de ida y vuelta que fueron retroalimentando las culturas del Nuevo y Viejo mundos. La Catedral de Santiago de Cuba, fundada en 1522, es el más antiguo reservorio de documentación sobre música que se conserva en la Isla. Si bien el repertorio más antiguo de ese fondo, compuesto en Cuba, corresponde a la creación musical de Esteban Salas (La Habana, 1725-Santiago de Cuba, 1803), maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba entre 1764 y 1803, también atesora, en copias suyas, el testimonio de obras musicales de autores peninsulares que circularon por el Nuevo Mundo. Luego de un arduo proceso de identificación se ha constatado que algunas proceden de repertorios editados, como las de los polifonistas del siglo XVI. Otras, sin embargo, son fuente única hasta el momento, puesto que no se tiene noticia de su localización en la Península. Es el caso, por ejemplo, de algunas obras de Diego Durón (ca. 1653-1731) y Juan del Vado (ca. 1625-1691), que se hallan en la Catedral de Santiago de Cuba. Se trata de desentrañar la procedencia de esos repertorios, precisar el motivo que originó su copia y definir las transformaciones estéticas a que fueron sometidas en el tiempo, de acuerdo con la función litúrgica a la que estaban destinadas.

Son Cubano asesinó a su generoso patrón y mentor: el Danzón. El famoso Danzón cubano no recibió ninguna influencia africana. Europa, privilegiado referente en danza y música cubana, África nunca fue referente musical en Cuba. Parte II. Mi artículo en el portal madrileño @Neupic, líder en el novedoso y revolucionario sistema del periodismo de autor (o sea el dueño del medio no te dice o te presiona sobre lo que tienes que escribir), que es el Periodismo del siglo XXI
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El compositor cubano Joaquín Nin (1879-1949) se acercó a fórmulas rítmicas de su país natal, al componer su suite Música para un bailete (1943), un corpus de piezas inéditas que retratan su lenguaje final como compositor. Esta suite, concebida a manera de ciclo, es una suerte de testamento musical, pues sintetiza gran parte de su trayectoria compositiva. Conservada en University of California, Riverside (Special Collections & Archives, Coll. «076»), consta de seis danzas que parecen estar concebidas como un guion para obra dramática o lírica con escenas de baile que deben ser ejecutadas por orquesta típica. Ello se deduce de algunas acotaciones a lápiz, que indican el carácter psicológico o contenido dramático que debe impregnarse a su ejecución. Termina el ciclo con la danza titulada «Estampa negra», la que, desde el punto de vista rítmico, presenta mayor riqueza al estilo de las danzas afrocubanas.
En el periódico Información (1949), el crítico musical Antonio Quevedo (Ciudad Real, 1888-La Habana, 1977) desde su sección «Musicalia», relacionó algunos méritos y logros creativos de Nin durante su carrera artística, marcando una pauta sobre cómo se recibía su obra en Cuba. En este sentido, alude a la existencia de obras inéditas que calificó de «tipo criollo», refiriéndose, posiblemente, a Música para un bailete.
La ponencia aborda este repertorio desde el punto de vista de la teoría de los tópicos (Ratner, 1980; Agawu, 2009), con vistas a determinar si este acercamiento de Nin a la música popular cubana, a través del género bailete, se plasma en el empleo de ritmos autóctonos de la Isla –como el pregón, el punto y la guajira– o si, por el contrario, Nin no consigue desprenderse del acento popular español –en ocasiones mezclado con el lenguaje impresionista– que caracteriza su producción publicada (1923-1939).

Palabras clave: Joaquín Nin, bailete, tópico, suite de danzas, siglo XX.

Resumen Las culturas latinoamericanas parten de un mismo principio: la mezcla. Los procesos de aculturación, deculturación y transculturación que definía Fernando Ortiz son inminentes en cualquier localización de Latinoamérica. Se puede encontrar un mismo tronco en la música latinoamericana y pese a que sus ramas son abiertas y variadas, también se puede encontrar una confluencia en su pensamiento, un devenir histórico marcado por la relación con la política y una retroalimentación de sus géneros. Uno de esos casos es el del Danzón, tanto cubano como mexicano, que lo pone en punto de mira si se quiere hablar de relaciones culturales en el espacio latinoamericano. Tanto el escenario culto como popular comparten en Cuba y México una historia de búsqueda de lo identitario y de lo autóctono, a través de la herencia musical. Abstract A common principle bonds all Latin American cultures: mixture. The processes of acculturation, deculturation and transculturation that Fernando Ortiz defined are imminent in any location in Latin America. If we discuss genealogic develop of musical genres and styles, we can find a common trunk in Latin American music. Although its branches are open and varied, you can also find a confluence in their thinking, a historical becoming marked by the relationship with politics and a feedback of their genres. One of those cases is that of Danzón, both Cuban and Mexican, which puts it in the spotlight if one wants to talk about cultural relations in the Latin American space. Both the cultured and popular scene share in Cuba and Mexico a history of the search for the identity and the native, through musical heritage.