- Ana Sedeño-Valdellós es Doctora en Comunicación Audiovisual y Profesora Titular en el Departamento de Comunicación Au... moreAna Sedeño-Valdellós es Doctora en Comunicación Audiovisual y Profesora Titular en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga (España). Sus líneas de investigación tienen que ver con la música en relación a los medios audiovisuales, el lenguaje del videoclip y la realización publicitaria, así como de las prácticas audiovisuales en el panorama contemporáneo, con especial énfasis en hechos artísticos como el videoperformance, el mapping o la videodanza.edit
Este texto plantea como toda la producción audiovisual y cultural sirve a fines turísticos en términos de territorio, en el que se puede construir un imaginario para cada punto del planeta, sea este un barrio o una ciudad. La producción... more
Este texto plantea como toda la producción audiovisual y cultural sirve a fines turísticos en términos de territorio, en el que se puede construir un imaginario para cada punto del planeta, sea este un barrio o una ciudad.
La producción audiovisual como herramienta de promoción se centra en la tra- yectoria de las comisiones fílmicas en Andalucía, España, como territorio rele- vante para las prácticas relacionadas con el turismo.
Andalucía se caracteriza por una escasez de producción de cine y audiovisuales, algo que ha resultado una más de las limitaciones en el desarrollo de su industria cultural y audiovisual.
Se detallan las relaciones y circunstancias para resolver estas estrategias promo- cionales en el marco de las Film Commissions, funcionando éstas como agentes integrados en actividades de investigación de mercado, desarrollo turístico y visibilización del territorio, en respuesta a las nuevas demandas y gestores de la producción audiovisual global.
La producción audiovisual como herramienta de promoción se centra en la tra- yectoria de las comisiones fílmicas en Andalucía, España, como territorio rele- vante para las prácticas relacionadas con el turismo.
Andalucía se caracteriza por una escasez de producción de cine y audiovisuales, algo que ha resultado una más de las limitaciones en el desarrollo de su industria cultural y audiovisual.
Se detallan las relaciones y circunstancias para resolver estas estrategias promo- cionales en el marco de las Film Commissions, funcionando éstas como agentes integrados en actividades de investigación de mercado, desarrollo turístico y visibilización del territorio, en respuesta a las nuevas demandas y gestores de la producción audiovisual global.
Research Interests:
El trabajo se enmarca en el Grupo de Investigación Puente del Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Málaga “Audiovisual y Performance: observatorio de tecnología audiovisual para espectáculos escénicos”, donde... more
El trabajo se enmarca en el Grupo de Investigación Puente del Plan Propio de Investigación
y Transferencia de la Universidad de Málaga “Audiovisual y Performance: observatorio de
tecnología audiovisual para espectáculos escénicos”, donde acuñamos el término “audiovisual
performativo”, en el ámbito de los nuevos medios, que apunta a las prácticas de experimentación
con vídeo y tecnologías audiovisuales digitales en prácticas escénicas (danza, teatro,
performance...).
En este contexto, la propuesta se ocupa de profundizar en la definición del concepto,
condiciones y las modalidades del audiovisual performativo, abordando su naturaleza de
proyecto artístico, sus posibilidades de creación y producción. Describimos el componente
procesual del audiovisual performativo e instamos a tomar prestadas las posibilidades de
creación, la relación entre teoría y práctica y sus adelantos en formas de evaluación de las
disciplinas de bellas artes, para convertirlo en una forma más de investigación artística. En
general se pretende responder o abordar inicialmente estas preguntas:
-¿Qué tipo de conocimiento se genera desde un proyecto artístico audiovisual, en relación a
lo que hemos denominado audiovisual performativo?
-¿Cómo podemos establecer los modos de interrelación entre el/la performer y la interface
técnica (dispositivos sonoros, visuales, sensores y otros elementos de interacción, escenografía)
que sean posibles en las condiciones en las que realizamos el trabajo pedagógico, académico y
de investigación universitario?
-¿Cuáles son las etapas y los procesos necesarios para conformar un proyecto artístico
audiovisual que cumpla con mínimos de calidad?
-¿Cuáles son los criterios específicos de valoración de la materia audiovisual en un
espectáculo escénico dentro del denominado audiovisual performativo?
y Transferencia de la Universidad de Málaga “Audiovisual y Performance: observatorio de
tecnología audiovisual para espectáculos escénicos”, donde acuñamos el término “audiovisual
performativo”, en el ámbito de los nuevos medios, que apunta a las prácticas de experimentación
con vídeo y tecnologías audiovisuales digitales en prácticas escénicas (danza, teatro,
performance...).
En este contexto, la propuesta se ocupa de profundizar en la definición del concepto,
condiciones y las modalidades del audiovisual performativo, abordando su naturaleza de
proyecto artístico, sus posibilidades de creación y producción. Describimos el componente
procesual del audiovisual performativo e instamos a tomar prestadas las posibilidades de
creación, la relación entre teoría y práctica y sus adelantos en formas de evaluación de las
disciplinas de bellas artes, para convertirlo en una forma más de investigación artística. En
general se pretende responder o abordar inicialmente estas preguntas:
-¿Qué tipo de conocimiento se genera desde un proyecto artístico audiovisual, en relación a
lo que hemos denominado audiovisual performativo?
-¿Cómo podemos establecer los modos de interrelación entre el/la performer y la interface
técnica (dispositivos sonoros, visuales, sensores y otros elementos de interacción, escenografía)
que sean posibles en las condiciones en las que realizamos el trabajo pedagógico, académico y
de investigación universitario?
-¿Cuáles son las etapas y los procesos necesarios para conformar un proyecto artístico
audiovisual que cumpla con mínimos de calidad?
-¿Cuáles son los criterios específicos de valoración de la materia audiovisual en un
espectáculo escénico dentro del denominado audiovisual performativo?
Research Interests:
internet como medio de expresión. Este cambio en la producción social del videoclip ha generado, por ahora, una reacción por parte de su producción industrial, y una modificación con la llegada del video musical interactivo y en la web:... more
internet como medio de expresión.
Este cambio en la producción social del videoclip ha generado, por ahora, una reacción por parte de su producción industrial, y una modificación con la llegada del video musical interactivo y en la web: son múltiples los experimentos en aplicación de las técnicas de diseño web, las redes sociales y el software de geolocalización, en los que puede comprobarse cómo la producción profesional de clips se mantiene como mayor núcleo de experimentación con las técnicas audiovisuales más innovadoras. Los videoclips web-based aprovechan las posibilidades que permiten la creación de una página web desde las que se despliega un “lugar” para implementar el vídeo. Este contexto se produce en una evolución tecnológica y de completa reinvención propia de todos los formatos audiovisuales actuales. La no linealidad y la viralidad parecen rasgos que desarrollan especialmente los videoclips musicales, por su brevedad y su materialidad absolutamente variable por editable (editable en imagen, sonido, texto…). Nos encontramos ante una estética intensificada que pretende fraguar tendencias técnicas en producción y realización. Por lo tanto, creemos que es necesario dar un paso más. En este ámbito se coloca el modo-video.
Este cambio en la producción social del videoclip ha generado, por ahora, una reacción por parte de su producción industrial, y una modificación con la llegada del video musical interactivo y en la web: son múltiples los experimentos en aplicación de las técnicas de diseño web, las redes sociales y el software de geolocalización, en los que puede comprobarse cómo la producción profesional de clips se mantiene como mayor núcleo de experimentación con las técnicas audiovisuales más innovadoras. Los videoclips web-based aprovechan las posibilidades que permiten la creación de una página web desde las que se despliega un “lugar” para implementar el vídeo. Este contexto se produce en una evolución tecnológica y de completa reinvención propia de todos los formatos audiovisuales actuales. La no linealidad y la viralidad parecen rasgos que desarrollan especialmente los videoclips musicales, por su brevedad y su materialidad absolutamente variable por editable (editable en imagen, sonido, texto…). Nos encontramos ante una estética intensificada que pretende fraguar tendencias técnicas en producción y realización. Por lo tanto, creemos que es necesario dar un paso más. En este ámbito se coloca el modo-video.
Research Interests:
El videoclip musical es un objeto de estudio comunicacional de creciente interdisciplinariedad. Este carácter multilateral lo conforma como un objeto de investigación interesante, pero lo hace escurridizo, con problemáticas... more
El videoclip musical es un objeto de estudio comunicacional de creciente interdisciplinariedad. Este carácter multilateral lo conforma como un objeto de investigación interesante, pero lo hace escurridizo, con problemáticas epistemológicas y metodológicas complejas: no existe un corpus teórico completamente formado, y su contexto en los estudios de comunicación a menudo se ve cuestionado. Formato procedente de la música popular para su promoción, el videoclip resulta un objeto de análisis y académico incómodo: por la naturaleza y alcance de la muestra y por su numerosa producción, que hace imposible abarcar su multiplicidad y hace difícil presentar argumentos que cierren conclusiones y sean aceptados como publicables en revistas de impacto. A pesar de estas dificultades nunca nos cansaremos de decir que es un formato audiovisual catalizador cultural por su tendencia a la experimentación y por la facilidad de adaptabilidad a todo tipo de proyectos audiovisuales, entre ellos, los más recientes, los proyectos transmedia.
Research Interests:
Acuerdos es una exhibición colectiva de video arte. Los videos seleccionados fueron aquellos que en su propuesta exploran espacios conceptuales de pensamiento político y social relacionados con la realidad de su región, los cuales... more
Acuerdos es una exhibición colectiva de video arte. Los videos seleccionados fueron aquellos que en su propuesta exploran espacios conceptuales de pensamiento político y social relacionados con la realidad de su región, los cuales permitan tender puentes entre países.
Su exhibición se realiza a manera de proyecciones en las sedes de las instituciones educativas, museológicas o independientes, que decidan aceptarla, y debe programarse, al menos en su primera exhibición local, en una noche en espacios abiertos y públicos. Según lo considere la sede, la selección podrá programarse de manera propia en exhibiciones posteriores.
Su exhibición se realiza a manera de proyecciones en las sedes de las instituciones educativas, museológicas o independientes, que decidan aceptarla, y debe programarse, al menos en su primera exhibición local, en una noche en espacios abiertos y públicos. Según lo considere la sede, la selección podrá programarse de manera propia en exhibiciones posteriores.
El video como tecnología nació en un contexto de hibridación específico del arte contemporáneo durante los años setenta, cuyas influencias aún duran hoy. En este ámbito temporal y de condiciones artísticas, también adquirió una tendencia... more
El video como tecnología nació en un contexto de hibridación específico del arte contemporáneo durante los años setenta, cuyas influencias aún duran hoy. En este ámbito temporal y de condiciones artísticas, también adquirió una tendencia a la procesualidad, la autorreferencialidad y un gusto por la experimentación con la temporalidad y demás condiciones de la imagen. En su proceso hacia la materialidad digital, el medio videográfíco se ha convertido en una herramienta transdisciplinar de la creación escénica y artística, herramienta que, por su flexibilidad con los materiales ha permeado hacia otros campos creativos, formando un conjunto de modos o prácticas que se engloban en lo que hemos denominado audiovisual performativo.
Research Interests:
El video como tecnología nació en un contexto de hibridación específico del arte contemporáneo durante los años setenta, cuyas influencias aún duran hoy. En este ámbito temporal y de condiciones artísticas, también adquirió una tendencia... more
El video como tecnología nació en un contexto de hibridación específico del arte contemporáneo durante los años setenta, cuyas influencias aún duran hoy. En este ámbito temporal y de condiciones artísticas, también adquirió una tendencia a la procesualidad, la autorreferencialidad y un gusto por la experimentación con la temporalidad y demás condiciones de la imagen. En su proceso hacia la materialidad digital, el medio videográfíco se ha convertido en una herramienta transdisciplinar de la creación escénica y artística, herramienta que, por su flexibilidad con los materiales ha permeado hacia otros campos creativos, formando un conjunto de modos o prácticas que se engloban en lo que hemos denominado audiovisual performativo.
Research Interests:
Nuestra reconocida, y bien disfrutada, condición de acafans —según la afortunada expresión popularizada por Henry Jenkins— de diversas manifestaciones de la cultura popular nos ayuda a afrontar el estudio de The Beatles, entre otras... more
Nuestra reconocida, y bien disfrutada, condición de acafans —según la afortunada expresión popularizada por Henry Jenkins— de diversas manifestaciones de la cultura popular nos ayuda a afrontar el estudio de The Beatles, entre otras formas, acudiendo a nuestra memoria. En unos casos, en recuerdo de una infancia y primera juventud entre los últimos años sesenta y primeros setenta; en otro, como resultado de la frecuente presencia de la música de los Beatles —y de distintas acciones de retrobranding en torno de la beatlemanía— en otra juventud vivida en la década de los 90. Y es que los Beatles constituyen un hito de primera importancia en la historia de la cultura popular y ocupan un destacado lugar en el imaginario de las sucesivas generaciones que, desde que comenzase la segunda mitad del siglo xx, han incorporado la música a su vida cotidiana.
Research Interests:
La transmedialidad es una consecuencia de los procesos de convergencia mediática que permite dar respuesta a la necesidad de permanente innovación o contenido renovado de las diferentes industrias creativas. La musical necesita de... more
La transmedialidad es una consecuencia de los procesos de convergencia mediática que permite dar respuesta a la necesidad de permanente innovación o contenido renovado de las diferentes industrias creativas. La musical necesita de estrategias integradoras de productos culturales y una pluralidad de propuestas creativas. Esto la hace especialmente susceptible de hibridación con las industrias del diseño y la creación audiovisual. El videoclip musical, como formato audiovisual publicitario, se ha insertado desde el principio en estas estrategias transmedia y en su adaptación a las pantallas móviles, se puede esperar de él que lidere la integración entre contenido, computación y comunicación. Por un lado, el móvil supone para el
Research Interests:
Research Interests:
El texto revisará, en primer lugar, los precedentes de las prácticas de relación entre audiovisual y danza, así como establecerá reflexiones sobre la especificidad de la videodanza como práctica dentro de la videocreación. Para ello, se... more
El texto revisará, en primer lugar, los precedentes de las prácticas de relación entre audiovisual y danza, así como establecerá reflexiones sobre la especificidad de la videodanza como práctica dentro de la videocreación. Para ello, se nombrarán una serie de exploraciones artísticas en los que el cuerpo, los parámetros musicales y la imagen secuencial en movimiento se integran en este singular género videoartístico. Por último, se propondrá una clasificación en modalidades que trate de definir, a nuestro juicio, los tres diferentes usos o momentos del empleo e hibridación del vídeo con la danza; estos son: el registro en vídeo, proyección de visuales como parte de la coreografía y, finalmente, la obra de videodanza propiamente dicha o screendance.
Research Interests: Videoart and Videodanza
El trabajo realiza una aproximación al cuerpo mediado a través de la pantalla en las prácticas de videodanza. En primer lugar, se revisa el debate terminológico en torno a estas creaciones como modalidades de la videocreación, con... more
El trabajo realiza una aproximación al cuerpo mediado a través de la pantalla en las prácticas de videodanza. En primer lugar, se revisa el debate terminológico en torno a estas creaciones como modalidades de la videocreación, con vocablos como cinecoreografía, danza para la cámara, cámara-coreografía, o videodanza, la más aceptada. En segundo lugar, se
aborda una revisión de piezas coreográficas para vídeo donde se emplean conceptos básicos de realización audiovisual y se ponen al servicio de la representación audiovisual coreográfica.
Algunos de ellos son técnicas de manipulación espaciotemporal, o recursos como el primer plano, el plano general o el movimiento y la angulación de la cámara.
aborda una revisión de piezas coreográficas para vídeo donde se emplean conceptos básicos de realización audiovisual y se ponen al servicio de la representación audiovisual coreográfica.
Algunos de ellos son técnicas de manipulación espaciotemporal, o recursos como el primer plano, el plano general o el movimiento y la angulación de la cámara.
Research Interests:
Las propuestas escénicas pluridisciplinares de conexión entre danza, cuerpo, vídeo y dispositivos interactivos presentan reflexiones sobre la diferencia clásica entre lo racional y lo emocional, lo físico y lo intangible. La... more
Las propuestas escénicas pluridisciplinares de conexión entre danza, cuerpo, vídeo y dispositivos interactivos presentan reflexiones sobre la diferencia clásica entre lo racional y lo emocional, lo físico y lo intangible. La danza interactiva es un tipo de performance audiovisual, con antecedentes en la videodanza, el live cinema, y otras prácticas performáticas, que ha recogido en los últimos años lasfunciones del código como forma cultural. La creación audiovisual digital resulta un campo de alta potencialidad, por su capacidad transdisciplinar. Si la creación con código se originó siendo un problema o asunto de disciplinas como ingeniería, se ha trasladado a todo el campo de las prácticas artísticas. A través de estos proyectos, la creación con código es una más de la amplia gama de perspectivas que se encuentran en el campo de la interactividad entre sistemas digitales y prácticas escénicas, recogiendo a la vez todo un legado de relación entre danza y tecnología -que colabora con aquella más que ser una herramienta a su disposición.En el texto se realiza un análisiscríticode obras de interrelación entre propuestas escénicas -dancísticas-y audiovisuales, con mención de lasposibilidades para la composición, la improvisación y la interpretación que las compañías y los colectivos audiovisuales ya están empleando, junto a una breve reflexión sobre su futuro.
Research Interests:
El arte audiovisual inmersivo recoge toda una tradición que puede caracterizarse como una utopía artística de transformación del espacio y la experiencia del espectador o usuario en el que tiene una mayor vivencia espacial y de... more
El arte audiovisual inmersivo recoge toda una tradición que puede caracterizarse como una utopía artística de transformación del espacio y la experiencia del espectador o usuario en el que tiene una mayor vivencia espacial y de interacción con el/los texto/s. El trabajo trata de establecer una revisión de los antecedentes históricos y conceptuales del arte inmersivo, para profundizar después en la realidad actual de los proyectos y prácticas que emplean esta posibilidad de ciertos constructos técnicos para generar una experiencia inmersiva en el espectador. Se pretende identificar la evolución del campo hasta la actualidad, dibujar un mapa técnico de sus posibilidades y definir líneas futuras, así como ejemplificar sus prácticas con proyectos y obras emblemáticas. Las conclusiones apuntan a la necesidad de desarrollo y consolidación del arte digital inmersivo, aprovechando al máximo las técnicas de realidad virtual y realidad aumentada, así como las de inteligencia artificial, en fase absolutamente experimental. Por otro lado, estas prácticas influyen en tradicionales formas de producción artística en el ámbito escénico o de la danza, por ejemplo.
Research Interests:
Articles Artigos methaodos.revista de ciencias sociales (2024) 12(2) m241202a05 1/16 Motivos visuales e intertextualidad de la música popular en el ecosistema transmedia: el álbum visual El Madrileño, de C. Tangana Visual motifs and... more
Articles Artigos methaodos.revista de ciencias sociales (2024) 12(2) m241202a05 1/16 Motivos visuales e intertextualidad de la música popular en el ecosistema transmedia: el álbum visual El Madrileño, de C. Tangana Visual motifs and intertextuality of popular music in transmedia ecosystem: the visual album C. Tangana's El Madrileño
Research Interests:
The visual album represents a new communicative artifact originated with the logic of the transmedia context in its expansion of the music video clip format. Three case studies are analyzed, using multimodal analysis to know the meaning... more
The visual album represents a new communicative artifact originated with the logic of the transmedia context in its expansion of the music video clip format. Three case studies are analyzed, using multimodal analysis to know the meaning and contribution of visual materials, looking for elements of intertextuality and repetition of motifs and visual patterns for the realization of a storytelling. The conclusions point to three different paths in the construction of a self-expressive representation of the artists, thanks to a visualized performativity and materialized in a greater intertextuality and use of cultural appropriation.
Research Interests:
The history of human representation has been the representation of the body. The attention to the processes of formation of the subject is still a constant of aesthetics and contemporary art since the sixties, and social theory perceived... more
The history of human representation has been the representation of the body. The attention to the processes of formation of the subject is still a constant of aesthetics and contemporary art since the sixties, and social theory perceived it as a problem and issue. The body has come to the audiovisual performances from the fields of video performance, and even more recently by the hand of contemporary filmmaking. First of all, in this paper we analyse some films through concepts about the body such as embodiment (Merleau-Ponty) or gestus (Deleuze), especially in works such as O Fantasma (2000), Odete (2005) or Morrer come um Homem (2009), by the Portuguese filmmaker Joao Pedro Rodrigues. On the second hand, the cinematic work about memory and colonial past is in the center of Miguel Gomes´ movies, such as Tabu (2012) or Aquele querido mês de agosto (2008).La historia de la representación humana ha sido, de alguna manera, la de la representación del cuerpo. La atención sobre los proce...
Research Interests:
Las instituciones, como el resto de los agentes de la esfera pública, precisan adaptarse para mantener el contacto con sus públicos. La webserie titulada Joobing Hood, un graduado frente a Europa, ha sido producida en 2016, dentro de un... more
Las instituciones, como el resto de los agentes de la esfera pública, precisan adaptarse para mantener el contacto con sus públicos. La webserie titulada Joobing Hood, un graduado frente a Europa, ha sido producida en 2016, dentro de un programa de la Comisión Europea en Madrid y realizada en el Laboratorio de Audiovisuales de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. El proyecto ha empleado fórmulas comunicativas del campo del entretenimiento audiovisual al marketing institucional, con el objetivo de dar voz a la comisión europea en su comunicación con los jóvenes. La webserie ha construido una narrativa en torno al imaginario del personaje Robin Hood, origen de innumerables películas, novelas, y todo tipo de causas sociales, que son ampliamente reconocibles. Se utiliza esta universalidad del personaje para trasladar sus rasgos y construir un protagonista carismático para una serie dirigida a los jóvenes españoles en busca de empleo. Se describen las características del problema co...
Research Interests:
La música electrónica es un género ampliamente popular entre los sectores más jóvenes de la población, que no abarca únicamente un tipo de música sino que también comprende una cultura y un imaginario propios, impulsados a través de... more
La música electrónica es un género ampliamente popular entre los sectores más jóvenes de la población, que no abarca únicamente un tipo de música sino que también comprende una cultura y un imaginario propios, impulsados a través de formatos como el vídeo musical, uno de los principales formatos de difusión. Además, este último ha experimentado un auge debido a una combinación de factores, entre los que podemos destacar el mayor acceso a la tecnología por parte del público general y la facilidad para su consumo a través de plataformas de streaming como YouTube. Este trabajo de investigación tiene como objetivo principal la búsqueda y el establecimiento de características y patrones que definan los videoclips más populares de la música electrónica. Para ello se ha llevado a cabo una exploración del objeto de estudio, que se ha complementado con la realización de un análisis visual de quince videoclips acotados en el lustro comprendido entre los años 2013 y 2018.
Research Interests:
El giro performativo que viven las artes, las humanidades y las ciencias sociales, obliga a mirar de manera contextualizada todas las manifestaciones culturales, entre ellas el activismo audiovisual y digital, que se produce... more
El giro performativo que viven las artes, las humanidades y las ciencias sociales, obliga a mirar de manera contextualizada todas las manifestaciones culturales, entre ellas el activismo audiovisual y digital, que se produce preferentemente a través de la red internet, y con frecuencia se señala con una función artística como videoartivismo. La función social del arte -que ha tenido desde siempre- se ve actualizada a través del activismo, que aplica la lógica de la estética relacional de Bourriaud a las producciones culturales con un tipo de sociabilidad. No se crean exactamente obras artísticas, sino procesos de relación que tienen un resultado de transformación entre las personas y de estas con el mundo. En esta época convulsa, con un fuerte desarrollo tecnológico, existe un nicho histórico facilitador del activismo/artivismo, que encuentra un potencial discursivo, de herramienta contra el abuso y la carencia de discurso de personas y colectivos. En el trabajo queremos abordar per...
Research Interests:
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Resumen La inteligencia artificial (artificial intelligence, AI) ha revolucionado muchos ámbitos sociales y humanos, pero la creación audiovisual supone un aspecto central en la reflexión sobre sus potencialidades. El trabajo enfoca... more
Resumen La inteligencia artificial (artificial intelligence, AI) ha revolucionado muchos ámbitos sociales y humanos, pero la creación audiovisual supone un aspecto central en la reflexión sobre sus potencialidades. El trabajo enfoca algunas transformaciones que sufre el proceso creativo en el videoarte o video experimental, a través de algunas obras, con las que se puede reflexionar sobre las dimensiones estéticas, la temporalidad, la relación entre sonido e imagen y la efímera constitución de la audiovisualidad. El trabajo realiza un estudio exploratorio sobre el tema con una metodología de investigación cualitativa, para la interpretación y discusión de las obras-ejemplos del autor Ben Bogart. Las consideraciones finales apuntan a que la AI incluye operaciones artísticas relacionadas con las vanguardias anteriores del media art, como el collage o la apropiación. Todas estas herramientas conllevan numerosas implicaciones éticas y posicionamientos del artista, así como posibilidades para subvertir lógicas creativas.
Research Interests:
The relationship between signs and human action is one of the most widely studied theories in art and communications. Humans are constantly producing new discourse and new discursive devices and the issue of the relationship between signs... more
The relationship between signs and human action is one of the most widely studied theories in art and communications. Humans are constantly producing new discourse and new discursive devices and the issue of the relationship between signs / action not only remains open, but is branching off and forming hybrids with other matters. This work explores one of its branches. We performed theoretical research on the foundations of video artivism, with the aim of achieving a conceptual definition. Firstly, the purpose of the study is defined and the historical background and basic sources of influence described in order to trace a map of its fields of application in teaching practices and empirical research. The results therefore come from a bibliographic review of academic as well as artistic and activist sources, which were based on sections of the differentiating features they respectively recognize and self-recognize as artivist. Six identified features are described: the intervention f...
Research Interests:
Product placement is known from its beginnings for being linked to the film productions and television formats. Later, it has been integrated into other audiovisual messages. Since the beginning of the Internet, product placement has... more
Product placement is known from its beginnings for being linked to the film productions and television formats. Later, it has been integrated into other audiovisual messages. Since the beginning of the Internet, product placement has found a new way to position itself, through the YouTube video platform, residing its success in its ubiquity. Since 2010, product placement in music videos has experienced a significant boom, acquiring differentiated characteristics. From 2011 to 2015, product placement in music videos has experienced a transition in which the positioning of the brands has acquired some differentiated features. In the present paper, the Product Placement is studied with a representative sample from the 50 most viewed videos on the YouTube platform, from 2011 to 2015. The analysis is done through different criteria such as the type of video clip, the location and the context of the brands or the kind of the brand, among others. The conclusions point to a decrease in the ...
Research Interests:
In recent years a tendency towards the use of audiovisual technology is increasing by social and community groups: with an objective for a transformation of social realities, these practices have focused on promoting the empowerment... more
In recent years a tendency towards the use of audiovisual technology is increasing by social and community groups: with an objective for a transformation of social realities, these practices have focused on promoting the empowerment process as a generator of meaning and symbolic universes. The text reflects on the audiovisual and social integration from a generalist approach, according to its precedents. Firstly, we compose a theoretical exploration to define the concept of audiovisual activism and its possibilities for education, activism and social integration; secondly, an analysis is discussed about the work of the group called Cinema without author (CsA). Its “open audiovisual works” are developing processes of social integration with communities and disadvantaged groups.
Research Interests:
El videoclip musical supone un formato de referencia en el audiovisual contemporáneo, ya sea por sus estrategias transmedia, por la variedad de las interrelaciones entre videoclip original u oficial y sus híbridos procedentes de la... more
El videoclip musical supone un formato de referencia en el audiovisual contemporáneo, ya sea por sus estrategias transmedia, por la variedad de las interrelaciones entre videoclip original u oficial y sus híbridos procedentes de la comunidad fan o por los remakes o videos derivados. Las plataformas de vídeo se han convertido en la forma central en la que se consumen y comparten contenidos visuales para la música popular y una principal fuente de negocio empresarial; en-tre ellas, YouTube es la más conocida y estudiada. El trabajo presenta un análisis del videoclip musical con más me gusta en el canal Music Video Land de Vimeo, comisariado por autores de IMVdb (e Internet Music Video Database), principal plataforma especializada de archivo y comisariado de videos musicales de internet. Se aplica un análisis cuantitativo que combina los criterios clásicos-tipo de videoclip, tipo de relación música/imagen, tipo de relación imagen/ texto y género musical-junto a un estudio de las técnicas específicas de realización y de ani-mación. Se concluye que el videoclip conceptual de música dance/electrónica e indie, con una importante presencia de técnicas avanzadas de realización y composición de imagen, resulta el más elegido por los comisarios y usuarios del canal. Palabras clave: videoclip musical, Vimeo, plataformas audiovisuales, creatividad audioviosual, YouTube. Abstract Music videos are reference points in the current audiovisual landscape. is is due to the transme-dia strategies they employ, the interrelations between official music videos and their adaptations by the fan community, and the remakes and remixes they leave in their wake. Today, most music videos are consumed and shared via online video platforms, which have become a vital source of
Research Interests:
El fenómeno del product placement se desarrolla de manera transversal en todos los formatos audiovisuales actuales, aunque se viene observando una mayor presencia de marcas en mensajes como los videoclips musicales, formatos centrales en... more
El fenómeno del product placement se desarrolla de manera transversal en todos los formatos audiovisuales actuales, aunque se viene observando una mayor presencia de marcas en mensajes como los videoclips musicales, formatos centrales en redes sociales de contenido audiovisual como YouTube. El trabajo se realiza sobre una muestra de 125 vídeos musicales más visualizados, en los que se analizan las marcas y tipos de productos, la localización, presencia y lugar del emplazamiento, así como otras variables de apreciación. Después de unos años donde la técnica publicitaria se mantuvo estancada en este formato, se localiza un incremento relevante así como un perfil de emplazamiento que prima los objetos de lujo, la ropa de marcas conocidas, y un perfil de integración. Palabras clave: video musical; emplazamiento de producto; publicidad audiovisual; video mainstream; brand placement.
[en] Product placement in the mainstream music video: study of the most viewed cases on YouTube from 2015 to 2019 Abstract. The phenomenon of product placement develops transversally in all current audiovisual formats. However, a greater presence of brands has been observed in messages such as music video, central formats on social networks of audiovisual content such as YouTube. The study is carried out on a sample of 125 most viewed music videos, in which the brands and types of products, the location, presence and place of the location, as well as other variables of appreciation are analyzed. After a few years where the advertising technique remained stagnant in this format, an important increase is found, as well as a location profile that prioritizes luxury objects, clothing from well-known brands, and an integration profile. El fenómeno publicitario conocido como product placement es un formato tradicional entre las técni-cas publicitarias, que se encuentra normalizado en el audiovisual desde su nacimiento a principios de siglo: contenidos cinematográficos, televisivos y en redes sociales median todos los mensajes publicita-rios, también en relación con otras manifestaciones culturales, como la música. En un estudio sobre su efectividad, Williams et al. (2011, p. 2) definen el product placement como "una práctica de marketing en publicidad y promoción en la que una marca, producto, paquete, señalización u otra mercancía de marca registrada se inserta y se usa contextualmente en una película, televisión u otro me-dio de comunicación con fines comerciales". Fernán-dez-Rubio et al. (2011-2012, p. 2) lo destacan como "Una táctica integrada dentro de la comunicación co-mercial de una empresa, un producto o un servicio, ca-racterizada por la integración que se hace de una mar-ca o del producto dentro de un discurso audiovisual de ficción, como resultado de una negociación comercial con la empresa o institución anunciante". De manera sucinta, como tipo de estrategia en pu-blicidad cuenta con ciertas ventajas como la menor competencia entre marcas, la cotidianeidad, la garan-tía de atención casi cautiva del espectador y la econo-mía. Entre sus inconvenientes la dificultad en la me-dición de la eficacia, el rechazo que puede producir la mala planificación y la asociación a la publicidad su-bliminal (Martin-García y Victoria-Más, 2019: 4-5).
[en] Product placement in the mainstream music video: study of the most viewed cases on YouTube from 2015 to 2019 Abstract. The phenomenon of product placement develops transversally in all current audiovisual formats. However, a greater presence of brands has been observed in messages such as music video, central formats on social networks of audiovisual content such as YouTube. The study is carried out on a sample of 125 most viewed music videos, in which the brands and types of products, the location, presence and place of the location, as well as other variables of appreciation are analyzed. After a few years where the advertising technique remained stagnant in this format, an important increase is found, as well as a location profile that prioritizes luxury objects, clothing from well-known brands, and an integration profile. El fenómeno publicitario conocido como product placement es un formato tradicional entre las técni-cas publicitarias, que se encuentra normalizado en el audiovisual desde su nacimiento a principios de siglo: contenidos cinematográficos, televisivos y en redes sociales median todos los mensajes publicita-rios, también en relación con otras manifestaciones culturales, como la música. En un estudio sobre su efectividad, Williams et al. (2011, p. 2) definen el product placement como "una práctica de marketing en publicidad y promoción en la que una marca, producto, paquete, señalización u otra mercancía de marca registrada se inserta y se usa contextualmente en una película, televisión u otro me-dio de comunicación con fines comerciales". Fernán-dez-Rubio et al. (2011-2012, p. 2) lo destacan como "Una táctica integrada dentro de la comunicación co-mercial de una empresa, un producto o un servicio, ca-racterizada por la integración que se hace de una mar-ca o del producto dentro de un discurso audiovisual de ficción, como resultado de una negociación comercial con la empresa o institución anunciante". De manera sucinta, como tipo de estrategia en pu-blicidad cuenta con ciertas ventajas como la menor competencia entre marcas, la cotidianeidad, la garan-tía de atención casi cautiva del espectador y la econo-mía. Entre sus inconvenientes la dificultad en la me-dición de la eficacia, el rechazo que puede producir la mala planificación y la asociación a la publicidad su-bliminal (Martin-García y Victoria-Más, 2019: 4-5).
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Resumen: La perspectiva de la ecología de los medios, que asume que los objetos mediáticos como interdisciplinares y de desarrollo transmediático, en un contexto de convergencia mediática, como ya Henry Jenkins describió en The logic of... more
Resumen: La perspectiva de la ecología de los medios, que asume que los objetos mediáticos como interdisciplinares y de desarrollo transmediático, en un contexto de convergencia mediática, como ya Henry Jenkins describió en The logic of convergence culture (2004). El videoclip es uno de los formatos audiovisuales centrales en esta cultura audiovisual contemporánea: imitado por todo tipo de mensajes emergentes, tomado como referencia en su duración, en su composición de materiales, por su un componente promocional o como vehículo de contenido, normalmente de venta o promoción de una idea. El texto analizará estos aspectos, así como los derivative videos, hibridaciones o recirculaciones entre la industria musical y de la creación fan, que pueblan las redes sociales de video como YouTube. Palabras-clave: Estética contemporánea; Videoclip musical; Derivative videos; Fan videos; Ecología de los medios. Visual culture and popular music: music video in the new media ecology Abstract: The perspective of media ecology, which assumes that media objects as interdisciplinary and of transmedia development, in a context of media convergence, as Henry Jenkins already described in The logic of convergence culture (2004). Music video is one of the main audiovisual formats in this contemporary audiovisual culture: imitated by all kinds of emerging messages, taken as a reference in its duration, in its composition of materials, for its promotional component or as a vehicle for content, usually for sale or promoting an idea. The paper will analyze these aspects, as well as the derivative videos, hybridizations or recirculations between music industry and fan creation, that fills social networks such as YouTube.
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Relato y estética de videoclips con tendencia a representación o denuncia social en distintos focos, desde paternidad hasta discriminación o violencia sexista.
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Las culturas latinoamericanas parten de un mismo principio: la mezcla. Los procesos de aculturación, deculturación y transculturación que definía Fernando Ortiz son inminentes en cualquier localización de Latinoamérica. Se puede encontrar... more
Las culturas latinoamericanas parten de un mismo principio: la mezcla. Los procesos de aculturación, deculturación y transculturación que definía Fernando Ortiz son inminentes en cualquier localización de Latinoamérica. Se puede encontrar un mismo tronco en la música latinoamericana y pese a que sus ramas son abiertas y variadas, también se puede encontrar una confluencia en su pensamiento, un devenir histórico marcado por la relación con la política y una retroalimentación de sus géneros. Uno de esos casos es el del Danzón, tanto cubano como mexicano, que lo pone en punto de mira si se quiere hablar de relaciones culturales en el espacio latinoamericano. Tanto el escenario culto como popular comparten en Cuba y México una historia de búsqueda de lo identitario y de lo autóctono, a través de la herencia musical. Abstrac A common principle bonds all Latin American cultures: mixture. The processes of acculturation, deculturation and transculturation that Fernando Ortiz defined are imminent in any location in Latin America. If we discuss genealogic develop of musical genres and styles, we can find a common trunk in Latin American music. Although its branches are open and varied, you can also find a confluence in their thinking, a historical becoming marked by the relationship with politics and a feedback of their genres. One of those cases is that of Danzón, both Cuban and Mexican, which puts it in the spotlight if one wants to talk about cultural relations in the Latin American space. Both the cultured and popular scene share in Cuba and Mexico a history of the search for the identity and the native, through musical heritage.
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A finales del 2019, la Fundación Catalunya La Pedrera presentó la exposición Bill Viola: Espejos de lo invisible, que desde el 6 de febrero hasta el 17 de mayo de 2020 se encuentra disponible en el Espacio Telefónica del centro de Madrid.... more
A finales del 2019, la Fundación Catalunya La Pedrera presentó la exposición Bill Viola: Espejos de lo invisible, que desde el 6 de febrero hasta el 17 de mayo de 2020 se encuentra disponible en el Espacio Telefónica del centro de Madrid. Esta exposición retrospectiva por la obra del autor estadounidense constituye un resumen de casi cuarenta años de trabajo de este heredero de la generación que inventó el video monocanal, encabezada por Nam June Paik y otros artistas ya canónicos en esta disciplina. ¿Qué es colocar un espejo delante de lo invisible? Significa encontrar una manera de trascender los límites entre lo visible y "lo que está detrás", lo oscuro o inmaterial, y generar un método para comunicarlo. El vídeo de Viola irrumpe como instrumento con una lógica propia de tratamiento del espacio-tiempo, de coherencia visual y de contenido que sorprende en el panorama del arte contemporáneo, que premia el remix, la heterogeneidad y el transmedia. Como un alquimista, Viola conforma sus elementos para definir lo indecible, combinar esencias y encontrar oro. Ese oro se formula en silencio, en cámara lenta, con personajes que miran fijamente al espectador y transmiten una experiencia de
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Resumen Las culturas latinoamericanas parten de un mismo principio: la mezcla. Los procesos de aculturación, deculturación y transculturación que definía Fernando Ortiz son inminentes en cualquier localización de Latinoamérica. Se puede... more
Resumen Las culturas latinoamericanas parten de un mismo principio: la mezcla. Los procesos de aculturación, deculturación y transculturación que definía Fernando Ortiz son inminentes en cualquier localización de Latinoamérica. Se puede encontrar un mismo tronco en la música latinoamericana y pese a que sus ramas son abiertas y variadas, también se puede encontrar una confluencia en su pensamiento, un devenir histórico marcado por la relación con la política y una retroalimentación de sus géneros. Uno de esos casos es el del Danzón, tanto cubano como mexicano, que lo pone en punto de mira si se quiere hablar de relaciones culturales en el espacio latinoamericano. Tanto el escenario culto como popular comparten en Cuba y México una historia de búsqueda de lo identitario y de lo autóctono, a través de la herencia musical. Abstract A common principle bonds all Latin American cultures: mixture. The processes of acculturation, deculturation and transculturation that Fernando Ortiz defined are imminent in any location in Latin America. If we discuss genealogic develop of musical genres and styles, we can find a common trunk in Latin American music. Although its branches are open and varied, you can also find a confluence in their thinking, a historical becoming marked by the relationship with politics and a feedback of their genres. One of those cases is that of Danzón, both Cuban and Mexican, which puts it in the spotlight if one wants to talk about cultural relations in the Latin American space. Both the cultured and popular scene share in Cuba and Mexico a history of the search for the identity and the native, through musical heritage.
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El género audiovisual más consumido en YouTube, el videoclip musical, resulta un lugar especial para la interconexión de contenidos en el contexto de estrategias multimediales transmedia, para lo que adquiere variados formatos, con el... more
El género audiovisual más consumido en YouTube, el videoclip musical, resulta un lugar especial para la interconexión de contenidos en el contexto de estrategias multimediales transmedia, para lo que adquiere variados formatos, con el objetivo de plegarse a la producción industrial (multiplicando y extendiendo los formatos), la creatividad de los usuarios... Como modalidad mediática de reciente consolidación, el álbum visual permite a los artistas y bandas crear conceptos abiertos, narrativas laxas, -parafonografías, metanarrativas y storyworlds como serán descritas- en torno a sus propuestas musicales/artísticas.
Enraizados en la tradición de crítica o rebeldía del rock de los años setenta y que preparó fórmulas como las del album conceptual, el álbum visual toma los objetivos y estructura de presentación de contenidos de la comunicación transmedia para ponerlo al servicio de la construcción mediática de los mensajes del artista, con el propósito de planificar su imaginario frente a las audiencias. El formato debe también permitir la participación en variados grados de los espectadores, consumidores, fans... Los trabajos de Lemonade (2016, Beyoncé), Dirty Computer (2018, Janelle Monaé) y El Mal Querer (2018, Rosalía) sirven como ejemplos de reflexión en torno a este nuevo formato audiovisual de la industria musical.
Enraizados en la tradición de crítica o rebeldía del rock de los años setenta y que preparó fórmulas como las del album conceptual, el álbum visual toma los objetivos y estructura de presentación de contenidos de la comunicación transmedia para ponerlo al servicio de la construcción mediática de los mensajes del artista, con el propósito de planificar su imaginario frente a las audiencias. El formato debe también permitir la participación en variados grados de los espectadores, consumidores, fans... Los trabajos de Lemonade (2016, Beyoncé), Dirty Computer (2018, Janelle Monaé) y El Mal Querer (2018, Rosalía) sirven como ejemplos de reflexión en torno a este nuevo formato audiovisual de la industria musical.
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VideoactiVismo online y problematización del concepto de autoría. el anonimato en el colectiVo audioVisual malaguistán 353 © UNED. Revista Signa 28 (2019), págs. 353-371 VIDEOACTIVISMO ONLINE Y PROBLEMATIZACIÓN DEL CONCEPTO DE AUTORÍA. EL... more
VideoactiVismo online y problematización del concepto de autoría. el anonimato en el colectiVo audioVisual malaguistán 353 © UNED. Revista Signa 28 (2019), págs. 353-371 VIDEOACTIVISMO ONLINE Y PROBLEMATIZACIÓN DEL CONCEPTO DE AUTORÍA. EL ANONIMATO EN EL COLECTIVO AUDIOVISUAL MALAGUISTÁN Resumen: El videoactivismo online es un reciente fenómeno audiovisual que permite que colectivos compuestos por ciudadanos alejados de la práctica institucional cinematográfica protagonicen y dirijan sus propios proyectos audiovisuales, con un componente transformador. El presente artículo analiza experiencias que siguen esta dirección y que tienen en el anonimato y en la falta de reconocimiento personal de la figura del autor, su principal razón de ser. Malaguistán denuncia la situación precaria de la infraestructura y de los espacios ciudadanos en la ciudad de Málaga,
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El planteamiento que defendemos es que la fuerza discursiva establecida en el plano musical, en el plano de la identidad corpórea y en tercer lugar, en el plano paisajístico, constituyen una maquinaria ideológica y contra-ideológica.... more
El planteamiento que defendemos es que la fuerza discursiva establecida en el
plano musical, en el plano de la identidad corpórea y en tercer lugar, en el plano
paisajístico, constituyen una maquinaria ideológica y contra-ideológica. Desde
ella se configuran narrativas de resistencia colectiva-testimonial, así como una
resistencia romántica-distópica y de subjetivación, de cambio social entre otras
temáticas, desde un potente escenario discursivo desde la triada paisajecuerpo-
música. Expresiones contemporáneas de ser y estar en el Paisaje. Se
realiza una muestra intencional de obras videoartísticas y de videoclips
contemporáneos desde donde apuntar opciones de subjetivación creativa
alrededor de esta triada.
plano musical, en el plano de la identidad corpórea y en tercer lugar, en el plano
paisajístico, constituyen una maquinaria ideológica y contra-ideológica. Desde
ella se configuran narrativas de resistencia colectiva-testimonial, así como una
resistencia romántica-distópica y de subjetivación, de cambio social entre otras
temáticas, desde un potente escenario discursivo desde la triada paisajecuerpo-
música. Expresiones contemporáneas de ser y estar en el Paisaje. Se
realiza una muestra intencional de obras videoartísticas y de videoclips
contemporáneos desde donde apuntar opciones de subjetivación creativa
alrededor de esta triada.
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La relación entre los signos y la acción humana representa uno de los asuntos más estudiados en el campo del arte y la comunicación. Y el ser humano no para de producir nuevos discursos y nuevos dispositivos discursivos, por lo cual, la... more
La relación entre los signos y la acción humana representa uno de los asuntos más estudiados en el campo del arte y la comunicación.
Y el ser humano no para de producir nuevos discursos y nuevos dispositivos discursivos, por lo cual, la pregunta sobre
esa relación signos/acción no solo sigue abierta, sino que se ramifica e hibrida hacia otros materiales. Este trabajo explora una de
sus ramas. Realizamos una indagación teórica de los fundamentos del videoartivismo, con el objetivo de realizar una delimitación
conceptual. Para ello, se define el objeto de estudio, se describen los antecedentes históricos y fuentes básicas de influencia que
permiten trazar un mapa de sus campos de aplicación en prácticas docentes o investigaciones empíricas. Se presentan resultados
de una revisión bibliográfica de fuentes académicas, y también artísticas y activistas, a las que se ha interrogado a partir de una
rúbrica sobre los rasgos diferenciales con los que respectivamente reconocen y se autorreconocen como artivistas. Se describen
seis rasgos identificados: función de intervención, código híbrido, contra dominación, disruptividad, desautorización y subversión,
que pretenden fijar los procesos, procedimientos, sujetos y forma específica en que el artivismo impacta en la sociedad. En paralelo,
el texto remite casos seleccionados como muestra conceptual de ratificación de los supuestos teóricos, con los que describir
su capacidad de transformación.
Y el ser humano no para de producir nuevos discursos y nuevos dispositivos discursivos, por lo cual, la pregunta sobre
esa relación signos/acción no solo sigue abierta, sino que se ramifica e hibrida hacia otros materiales. Este trabajo explora una de
sus ramas. Realizamos una indagación teórica de los fundamentos del videoartivismo, con el objetivo de realizar una delimitación
conceptual. Para ello, se define el objeto de estudio, se describen los antecedentes históricos y fuentes básicas de influencia que
permiten trazar un mapa de sus campos de aplicación en prácticas docentes o investigaciones empíricas. Se presentan resultados
de una revisión bibliográfica de fuentes académicas, y también artísticas y activistas, a las que se ha interrogado a partir de una
rúbrica sobre los rasgos diferenciales con los que respectivamente reconocen y se autorreconocen como artivistas. Se describen
seis rasgos identificados: función de intervención, código híbrido, contra dominación, disruptividad, desautorización y subversión,
que pretenden fijar los procesos, procedimientos, sujetos y forma específica en que el artivismo impacta en la sociedad. En paralelo,
el texto remite casos seleccionados como muestra conceptual de ratificación de los supuestos teóricos, con los que describir
su capacidad de transformación.
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Las instituciones precisan adaptarse a las transformaciones del ecosistema mediático para mantener el contacto con sus públicos. Este trabajo presenta un estudio de caso de la webserie titulada Joobing Hood, un graduado frente a Europa,... more
Las instituciones precisan adaptarse a las transformaciones del ecosistema mediático para mantener el contacto con sus públicos. Este trabajo presenta un estudio de caso de la webserie titulada Joobing Hood, un graduado frente a Europa, producida en 2016, en el Laboratorio de Audiovisuales de la Universidad Rey Juan Carlos, para la Comisión
Europea en Madrid. El proyecto ha aplicado fórmulas comunicativas del campo del entretenimiento audiovisual al marketing institucional, articulando una narrativa en torno al imaginario social del personaje Robin Hood. Rentabilizando la universalidad de este personaje, se hace uso de una economía expresiva para transferir sus rasgos a un protagonista
carismático que actúa en el siglo XXI como consejero de jóvenes españoles en busca de empleo. El estudio contrasta las características del problema comunicacional al que sirve la creación de Jobbing Hood, los rasgos del público objetivo y caracteriza a la webserie como el formato que permite un contexto comunicativo de branded content para la comunicación institucional de la Comisión Europea con los jóvenes.
Europea en Madrid. El proyecto ha aplicado fórmulas comunicativas del campo del entretenimiento audiovisual al marketing institucional, articulando una narrativa en torno al imaginario social del personaje Robin Hood. Rentabilizando la universalidad de este personaje, se hace uso de una economía expresiva para transferir sus rasgos a un protagonista
carismático que actúa en el siglo XXI como consejero de jóvenes españoles en busca de empleo. El estudio contrasta las características del problema comunicacional al que sirve la creación de Jobbing Hood, los rasgos del público objetivo y caracteriza a la webserie como el formato que permite un contexto comunicativo de branded content para la comunicación institucional de la Comisión Europea con los jóvenes.
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El product placement o emplazamiento de producto, es conocido desde sus inicios por estar vinculado a las producciones cinematográficas y formatos televisivos. Más tardíamente, se ha integrado en otros mensajes audiovisuales. Desde el... more
El product placement o emplazamiento de producto, es conocido desde sus inicios por estar vinculado a las producciones cinematográficas y formatos televisivos. Más tardíamente, se ha integrado en otros mensajes audiovisuales. Desde el inicio de Internet, el product placement ha encontrado una nueva forma donde posicionarse a través de la plataforma de reproducción de vídeos YouTube, residiendo su éxito en su capacidad de ubicuidad. Desde el año 2010, el product placement ha experimentado un auge en vídeos musicales, adquiriendo características diferenciadas.
En el siguiente trabajo se estudia el emplazamiento de producto en los 50 vídeos más visualizados en la plataforma YouTube, los diez de cada año, desde el 2011 al 2015. El análisis se realiza a través de diferentes criterios como el tipo de videoclip, la localización y el contexto de las marcas o el tipo de producto, entre otros. Las conclusiones apuntan a una disminución del número de marcas que apuestan por el videoclip musical, así como por una modificación en el tipo de videoclip hacia los de naturaleza mixta. Además, se identifican otra serie de modificaciones en las características del emplazamiento de producto en la muestra temporal analizada.
En el siguiente trabajo se estudia el emplazamiento de producto en los 50 vídeos más visualizados en la plataforma YouTube, los diez de cada año, desde el 2011 al 2015. El análisis se realiza a través de diferentes criterios como el tipo de videoclip, la localización y el contexto de las marcas o el tipo de producto, entre otros. Las conclusiones apuntan a una disminución del número de marcas que apuestan por el videoclip musical, así como por una modificación en el tipo de videoclip hacia los de naturaleza mixta. Además, se identifican otra serie de modificaciones en las características del emplazamiento de producto en la muestra temporal analizada.
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RESUMEN El vídeo musical como producto audiovisual difundido a través de los medios de comunicación masivos e internet supone una herramienta útil como transmisor de mensajes con un trasfondo social, político y cultural. El presente... more
RESUMEN El vídeo musical como producto audiovisual difundido a través de los medios de comunicación masivos e internet supone una herramienta útil como transmisor de mensajes con un trasfondo social, político y cultural. El presente trabajo estudia, mediante una metodología crítico-estilística basada en el análisis y la descripción de los aspectos reivindicativos, diversos ejemplos de videoclips en los que se plantea un mensaje de denuncia social sobre varias temáticas como son los conflictos bélicos y políticos, los movimientos de igualdad de género y aquellos de liberación homosexual. Tras los distintos análisis, se concluye el poder del vídeo musical para la difusión de estos mensajes y su aportación a la lucha pro-derechos dentro de la iconosfera contemporánea, no solo como formato audiovisual hipermedia sino también como un mecanismo que a través de la seducción y el espectáculo facilita la comunicación de los mensajes sociales de una forma amena, velada y casi invisible.
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En los últimos años viene produciéndose una cierta tendencia hacia el empleo de la tecnología audiovisual por parte de colectivos activistas: con un objetivo transformador de realidades, las prácticas de activismo audiovisual se han... more
En los últimos años viene produciéndose una cierta tendencia hacia el empleo de la tecnología audiovisual por parte de colectivos activistas: con un objetivo transformador de realidades, las prácticas de activismo audiovisual se han enfocado a propiciar el empoderamiento de colectivos sociales como generadores de universos simbólicos propios. El texto reflexiona sobre el audiovisual como integración social desde un enfoque generalista y atendiendo a sus precedentes. En primer lugar, se comienza una exploración teórica sobre el concepto de activismo audiovisual y sus posibilidades educativas, activistas y para la integración social; en segundo lugar, se aborda un análisis en torno al trabajo del colectivo Cine sin Autor (CsA) que, con una metodología participativa, construye “procesos audiovisuales abiertos” con comunidades y colectivos desfavorecidos.
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Información del libro Comunicación y música.
... Page 2. 1. Introducción: el videojuego como dispositivo cultural Como mecanismo o texto cultural, el videojuego tiene una compleja importancia social, por su natura-leza de mediomasivo. ... El videojuego más jugado en la historia es... more
... Page 2. 1. Introducción: el videojuego como dispositivo cultural Como mecanismo o texto cultural, el videojuego tiene una compleja importancia social, por su natura-leza de mediomasivo. ... El videojuego más jugado en la historia es Star - craft. ...
ABSTRACT La alfabetización en medios resulta un aspecto clave de integración de los alumnos en los diferentes niveles educativos. Especialmente interesante resulta el estudio de estas capacidades en los jóvenes españoles de bachillerato,... more
ABSTRACT La alfabetización en medios resulta un aspecto clave de integración de los alumnos en los diferentes niveles educativos. Especialmente interesante resulta el estudio de estas capacidades en los jóvenes españoles de bachillerato, denominados “nativos” digitales por la naturaleza particular que han vivido como individuos nacidos en un entorno mediático y tecnológico. A través de técnicas de muestreo no probabilísticas se consiguen relevantes datos que permiten destacar, entre otros aspectos competenciales, el de la “pasividad” de estos jóvenes que se confiesan “autodidactas” en el terreno de Media Literacy
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Reseña del libro Arte, activismo y comunicación en el ámbito académico. Ana Sedeño-Valdellós (coord.)Editorial Dykinson y Universidad de Málaga (Madrid, 2019)
Research Interests: Humanities and Art
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Muestra deProduct placement en el videoclip musical mainstream: análisis de los casos más visualizados en YouTube de 2015 a 2019
La narrativa transmedia supone una nueva configuración de los proyectos culturales mediados a través de los canales de comunicación, que combina los tradicionales (televisión, radio, medios impresos) con los novedosos (medios online,... more
La narrativa transmedia supone una nueva configuración de los proyectos culturales mediados a través de los canales de comunicación, que combina los tradicionales (televisión, radio, medios impresos) con los novedosos (medios online, redes sociales). En ellos se trasciende la gestión única de los mensajes, se planifica de forma que adquieran sentido a través de los medios y se diversifican los momentos de liberación de estos mensajes. El álbum visual, como heredero del álbum conceptual de rock, establece un formato extendido en la idea de videoclip musical, donde la unidad y la coherencia de los discursos visuales son rasgos primordiales. El artículo examina los motivos visuales a modo de símbolos reconocibles de la tradición española y la apropiación cultural que hace de ellos el álbum visual El Mal Querer de Rosalía (2018). El análisis se enmarca en una reflexión sobre el videoclip actual y otros conocidos álbumes visuales.
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A finales del 2019, la Fundación Catalunya La Pedrera presentó la exposición Bill Viola: Espejos de lo invisible, que desde el 6 de febrero hasta el 17 de mayo de 2020 se encuentra disponible en el Espacio Telefónica del centro de Madrid.... more
A finales del 2019, la Fundación Catalunya La Pedrera presentó la exposición Bill Viola: Espejos de lo invisible, que desde el 6 de febrero hasta el 17 de mayo de 2020 se encuentra disponible en el Espacio Telefónica del centro de Madrid. Esta exposición retrospectiva por la obra del autor estadounidense constituye un resumen de casi cuarenta años de trabajo de este heredero de la generación que inventó el video monocanal, encabezada por Nam June Paik y otros artistas ya canónicos en esta disciplina. ¿Qué es colocar un espejo delante de lo invisible? Significa encontrar una manera de trascender los límites entre lo visible y "lo que está detrás", lo oscuro o inmaterial, y generar un método para comunicarlo. El vídeo de Viola irrumpe como instrumento con una lógica propia de tratamiento del espacio-tiempo, de coherencia visual y de contenido que sorprende en el panorama del arte contemporáneo, que premia el remix, la heterogeneidad y el transmedia. Como un alquimista, Viola conforma sus elementos para definir lo indecible, combinar esencias y encontrar oro. Ese oro se formula en silencio, en cámara lenta, con personajes que miran fijamente al espectador y transmiten una experiencia de
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Black is King (2020), producto mediático secuela de El rey Leon (2019), es el nuevo proyecto de Beyoncé en colaboración con Disney, tercer álbum visual de su carrera y una propuesta narrativa globalizadora de naturaleza promocional... more
Black is King (2020), producto mediático secuela de El rey Leon (2019), es el nuevo proyecto de Beyoncé en colaboración con Disney, tercer álbum visual de su carrera y una propuesta narrativa globalizadora de naturaleza promocional dirigida a crear una experiencia mediática y cultural del artista para sus fans y oyentes. El videoclip musical mantiene su centralidad en el ecosistema mediático actual y ha conseguido adaptarse a las líneas de desarrollo de la comunicación transmedia. El álbum visual supone un formato en expansión en la industria de la música que permite organizar a largo los mensajes y alimentar una narrativa personal o texto-estrella para los artistas musicales. Black is King ha servido a Beyoncé para crear un storytelling que continúa el camino de otros trabajos anteriores, conecta con posiciones activistas frente a la comunidad afroamericana y materializa una experiencia visual y vivencial que tiene en la performance visualizada uno de sus componentes claves.
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El trabajo se enmarca en el Grupo de Investigación Puente del Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Málaga “Audiovisual y Performance: observatorio de tecnología audiovisual para espectáculos escénicos”, donde... more
El trabajo se enmarca en el Grupo de Investigación Puente del Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Málaga “Audiovisual y Performance: observatorio de tecnología audiovisual para espectáculos escénicos”, donde acuñamos el término “audiovisual performativo”, en el ámbito de los nuevos medios, que apunta a las prácticas de experimentación con vídeo y tecnologías audiovisuales digitales en prácticas escénicas (danza, teatro, performance...). En este contexto, la propuesta se ocupa de profundizar en la definición del concepto, condiciones y las modalidades del audiovisual performativo, abordando su naturaleza de proyecto artístico, sus posibilidades de creación y producción. Describimos el componente procesual del audiovisual performativo e instamos a tomar prestadas las posibilidades de creación, la relación entre teoría y práctica y sus adelantos en formas de evaluación de las disciplinas de bellas artes, para convertirlo en una forma más de investigación artística. En general se pretende responder o abordar inicialmente estas preguntas: -¿Qué tipo de conocimiento se genera desde un proyecto artístico audiovisual, en relación a lo que hemos denominado audiovisual performativo? -¿Cómo podemos establecer los modos de interrelación entre el/la performer y la interface técnica (dispositivos sonoros, visuales, sensores y otros elementos de interacción, escenografía) que sean posibles en las condiciones en las que realizamos el trabajo pedagógico, académico y de investigación universitario? -¿Cuáles son las etapas y los procesos necesarios para conformar un proyecto artístico audiovisual que cumpla con mínimos de calidad? -¿Cuáles son los criterios específicos de valoración de la materia audiovisual en un espectáculo escénico dentro del denominado audiovisual performativo?
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P { margin-bottom: 0.21cm } <b>Product placement en el videoclip musical mainstream: análisis de los más visualizados en YouTube de 2015 a 2019<br></b> P { margin-bottom: 0.21cm }Product placement en el videoclip musical... more
P { margin-bottom: 0.21cm } <b>Product placement en el videoclip musical mainstream: análisis de los más visualizados en YouTube de 2015 a 2019<br></b> P { margin-bottom: 0.21cm }Product placement en el videoclip musical mainstream: análisis de los casos más visualizados en YouTube de 2015 a 2019
Tablas de muestra y análisis<br>
Tabla de análisis de artículo<br>
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Estamos preparados para produzir conteúdos imagéticos à sociedade da nova ecologia dos meios? O debate é necessário, tanto pela academia como pelo mercado. O cenário oferece algumas transformações não compreendidas. Elas ocorrem... more
Estamos preparados para produzir conteúdos imagéticos à sociedade da nova ecologia dos meios? O debate é necessário, tanto pela academia como pelo mercado. O cenário oferece algumas transformações não compreendidas. Elas ocorrem naturalmente. Isso nos sugere compreender as ideias de Neil Postman e Marshall McLuhan ao definirem o conceito de ecologia dos meios como o estudo dos meios como ambientes. A preocupação de ambos aconteceu em um momento midiaticamente conturbado, considerando o desenvolvimento da televisão no final dos anos 1960 e a transformação social a partir disso. Marshall McLuhan, ao escrever o livro Understanding Media, já manifestava a sua preocupação em reinterpretar a sociedade dos meios ao declarar que os meios interagem entre si. O rádio transformou a forma das notícias tanto como alterou a imagem no cinema sonoro. A televisão causou mudanças drásticas na programação da rádio, etc.
Com essas preocupações, organizamos a obra “Narrativas: da Televisão às Novas Linguagens e Negócios”, que aborda um debate sobre essa temática a partir dos conceitos da ecologia dos meios. Este livro reúne capítulos resultantes do 1º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies, realizado pela Ria Editorial e pelo GENEM – Grupo de Estudos sobre a Nova Ecologia dos Meios. O congresso, realizado na modalidade 100% virtual, recebeu apoio do DigiMedia – Digital Media Research Centre, a Red INAV – Rede Ibero-americana de Narrativas Audiovisuais e a Cátedra Latino-americana de Narrativas Transmedia. Os textos são redigidos em português ou espanhol, de acordo com o idioma de origem dos autores, ou dos países onde desenvolvem suas investigações.
Por uma política da Ria Editorial e do Congresso MEISTUDIES, oferecemos a obra no sistema open source e disponibilizada para download e leitura online grátis aqui no site.
Com essas preocupações, organizamos a obra “Narrativas: da Televisão às Novas Linguagens e Negócios”, que aborda um debate sobre essa temática a partir dos conceitos da ecologia dos meios. Este livro reúne capítulos resultantes do 1º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies, realizado pela Ria Editorial e pelo GENEM – Grupo de Estudos sobre a Nova Ecologia dos Meios. O congresso, realizado na modalidade 100% virtual, recebeu apoio do DigiMedia – Digital Media Research Centre, a Red INAV – Rede Ibero-americana de Narrativas Audiovisuais e a Cátedra Latino-americana de Narrativas Transmedia. Os textos são redigidos em português ou espanhol, de acordo com o idioma de origem dos autores, ou dos países onde desenvolvem suas investigações.
Por uma política da Ria Editorial e do Congresso MEISTUDIES, oferecemos a obra no sistema open source e disponibilizada para download e leitura online grátis aqui no site.
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L a generación de conocimiento desde la práctica no goza de pleno reconocimiento en las disciplinas de comunicación. Los formatos de creación, producción, guión, realización... no se encuentran valorados como objetos de producción de los... more
L a generación de conocimiento desde la práctica no goza de pleno reconocimiento en las disciplinas de comunicación. Los formatos de creación, producción, guión, realización... no se encuentran valorados como objetos de producción de los académicos. Con el trabajo que el lector tiene entre las manos queremos posicio-narnos ante lo que nos parece una opción apasionante de convertir este hecho en objeto de reflexión, de mejora y de activismo. Como alternativa, se apuesta por la transdisciplinariedad, compo-nente creciente en el ámbito de las ciencias sociales y humanas. En el ámbito artístico, que tomamos como ejemplo, la problematización de las gramáticas visuales hegemónicas y la experimentación cuestionan constantemente el concepto de investigación, destacando su componen-te de proceso colectivo y social. Ambos ámbitos-arte y comunicación-comparten ciertas lógicas de producción de textos o productos de creación/artísticos, que no son valorados como criterios para las múltiples acreditaciones, evalua-ciones de sexenios, etc., de aquellos profesores, artistas, académicos responsables de ellos. Detrás de esta falta de interés por incluir estos tipos de producción práctica, ya algo salvada para los compañeros de bellas artes, en ciencias de la comunicación se encuentra la excusa de su falta de sistematización, la extendida idea de lo etéreo de la inspi-ración o la escasa claridad de los criterios aplicables. Por el contrario, creemos que puede haber un acercamiento racional hacia el fenómeno del arte y la creación y que este es aplicable a manifestaciones de las ciencias sociales como la comunicación. Esta monografía tiene, como objetivos principales, movilizar el conocimiento, ampliar esta visión transdisciplinar y establecer un marco para comenzar el debate interdisciplinar entre los estudios digi-tales, el activismo, las prácticas artísticas y la comunicación.