En 1836 Frédéric Chopin publica una obra bajo un título novedoso: “Ballade”, término que hasta entonces sólo había hecho referencia a composiciones narrativas o vocales. Fruto de esta publicación, Robert Schumann escribió en su revista sobre una historia que inspiró a Chopin para esta obra: un poema titulado Konrad Wallenrod de Adam Mickiewicz, poeta polaco admirado por Chopin. Ambos exiliados compartían círculos sociales en París y el amor por la tierra natal a la que no podían regresar. Así mismo, en 1855, Johanna Kinkel (compositora de la época) escribe sobre el carácter narrativo de esta obra de Chopin, poniendo incluso nombre a los temas y los motivos. Aunque existe una corriente de pensamiento que se opone rotundamente al hecho de relacionar la obra de Chopin con cualquier idea extra-musical y con la música programática, en este trabajo de investigación se defenderá y seguirá la idea basada en lo que se dijo en la época por Schumann y por Johanna Kinkel. Autores como Cortot (1949), John Rink y Jim Samson (1994) afirman la relación de este género con un estilo narrativo, inspirado en poemas de carácter épico como los de Adam Mickiewicz. Otros como James Parakilas (1992), Karol Berger (1996) y Jonathan Bellman (2009) han ido un poco más allá relacionando directamente ambas obras y encontrando elementos, personajes y secciones comunes. Ya que existen muchos rasgos que definen este nuevo género como algo novedoso, nos hemos cuestionado cómo se traduce el lenguaje de un poema épico, medieval, heroico y trágico al carácter musical y la técnica pianística. Luis Ángel de Benito (2007) se centra en la búsqueda de tópicos –motivos comunes que adquieren un significado perceptible para el oyente– para encontrar este estilo, que serán a su vez estudiados por Janice Dickensheets en The Topical Vocabulary of the Nineteenth Century (2012). Por lo tanto, objetivo de nuestro trabajo es analizar los tópicos que aparecen en la obra para aproximarse al carácter de esta balada con una mirada que parte del poema ya nombrado. ------------------------------------------------------------------------------ In 1836 Frédéric Chopin published a work under a novel title: "Ballade", a term that until then had only referred to narrative or vocal compositions. As a result of this publication, Robert Schumann wrote in his magazine about a story that inspired Chopin for this work: a poem entitled Konrad Wallenrod by Adam Mickiewicz, a Polish poet admired by Chopin. Both exiles, shared social circles in Paris and love for the homeland to which they could not return. Likewise, in 1855, Johanna Kinkel (composer of the time) writes about the narrative nature of this work by Chopin, even naming the themes and motives. Although there is a current of thought that strongly opposes the fact of relating Chopin's work to any extra-musical idea and to programmatic music, this research work will defend and follow the current of thought that is based on what it was said at the time by Schumann and by Johanna Kinkel. Authors such as Cortot (1949), John Rink and Jim Samson (1994) affirm the relationship of this genre with a narrative style, inspired by epic poems such as those of Adam Mickiewicz. Others like James Parakilas (1992), Karol Berger (1996) and Jonathan Bellman (2009) have gone a little further by directly relating both works and finding elements, characters and common sections. Since there are many traits that define this new genre as something new, how does the language within an epic, medieval, heroic and tragic poem translate into musical character and piano technique? Luis Ángel de Benito (2007) focuses on the search for topics -common motifs that acquire a perceptible meaning for the listener- to find this style, which in turn will be studied by Janice Dickensheets in The Topical Vocabulary of the Nineteenth Century (2012 ). In this way the objective of this work is to approach the character of this ballad with a look that starts from the poem already named.

Alcanzar lo que traería consigo una comprensión estética e interpretativa de la vasta creación pianística de Frederic Chopin (1810-1849), obliga a la significación de un rasgo inequívoco que persiste en el gran músico polaco, implicándolo insoslayablemente con el sutil ejercicio de una autorreferencialidad natural a su propia producción compositiva.

El presente trabajo propone un acercamiento histórico de la polonesa en México, así como también aborda el análisis de las polonesas para piano solo de Ricardo Castro Herrera (1864-1907), compositor mexicano más relevante del siglo XIX, poniendo en contexto dichas obras y dando sugerencias para su interpretación. También se presentan reflexiones en torno a la valoración de este repertorio, su contexto y la postura de la práctica musical decimonónica.

Resumen. Dejando claro que es difícil, si no imposible, que un análisis de la música de Chopin permita desenmascarar algún aspecto de índole privada (como puede ser una presunta atracción sexual y afectiva por individuos de su mismo sexo), sí podemos argumentar que, a lo largo del siglo XIX, se estableció una conexión entre el “universo femenino” y su obra que tuvo implicaciones en la manera en que se construyó la imagen feminizada de su autor. El análisis de ciertos elementos estilísticos y estéticos de la música de Chopin nos permiten entender las claves de esa percepción. Palabras claves. Chopin, recepción, sexualidad, género, siglo XIX, géneros musicales, fisionomía, mujeres pianistas. Abstract. Considering that it is difficult, if not impossible, for an analysis of Chopin’s music to unmask some aspects of his private life (such as an alleged sexual and affective attraction for individuals of his own sex), we can however argue that, throughout the 19th century, a connection was established between his work and a “feminine universe.” That connection might have had implications in the way in which the feminized image of its author was constructed. The analysis of certain aesthetic and stylistic traits of Chopin’s music can help understand the causes of that perception. Keywords. Chopin, reception, sexuality,

Unpublished programme notes due of change, works by Bach-Siloti, Bach, Schumann, Debussy and Chopin. Paper of the new programme also in Academia.edu, "Evocaciones y danzas"

Chopin revolucionó el universo pianístico. Su exquisitez melódica y su profundidad expresiva, sumadas a una escritura idiomática y a un manejo innovador de las formas musicales, lo convirtieron en un referente para varias generaciones de compositores. Como continuación del ciclo “Chopin y la posteridad” de la temporada pasada, estos conciertos indagan sobre su huella en la composición española más allá de los tópicos asociados a su estancia en Valldemosa: la influencia en los pianistas de su época (en España, pero también en Cuba) y el papel fundamental que desempeñó Tárrega, la imitación en el repertorio para guitarra y la pervivencia en la creación del último siglo.

Dentro de este marco buscaremos definir la narrativa musical en la relación con el logro de diferentes niveles de acción y tensión en la manera cómo interactúan cada uno de los elementos que dan forma a la música, sirviendo como vehículos para la expresión de las ideas y las emociones que le son propias.