Lendo a moda: padrões de beleza feminina no jogo Covet Fashion

Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), 2016

2014

This article discusses the limits of genre classification in Nelson Rodrigues works. Despite the classification formulated by Sabato Magaldi, it defends the possibility of reading Boca de Ouro as a psychological play. With this aim, the paper analyzes the structural similarities between the flashback scenes in Boca de Ouro and Vestido de noiva, comparing them with representations of memory in other Nelson Rodrigues plays.

Corpos Encenados I, 2023

Como sabemos, nos contos de fadas clássicos, como aqueles dos Grimm, permanece viva a ideologia patriarcal, em que personagens femininas, neste caso, princesas e camponesas que se tornam princesas, são descritas como belas passivas, enquanto as masculinas são caracterizadas como fortes e corajosas. Como reproduzem elementos do patriarcado, essencialmente machista, não é de se surpreender que a beleza, nessas antigas narrativas de magia, seja como uma espécie de pré-requisito para as heroínas. De modo geral, como observa Martins (2016), a caracterização das heroínas dos contos, como Cinderela, sugere que a beleza (eurocêntrica) é o bem/recurso mais importante que uma mulher pode ter, sendo também um sinal de que seu futuro será feliz. Na contramão, a autora estadunidense Suzanne Collins, em “Jogos Vorazes”, apresenta-nos uma crítica aos padrões de beleza por meio de sua protagonista. Apesar de ser obrigada a passar por procedimentos que lhe adequam ao que sua sociedade espera de um corpo feminino (belo, esguio, sem pelos etc.), espelhando as normas que o patriarcado ainda hoje tenta impor às mulheres, Katniss Everdeen não deixa de questioná-los, quase sempre de forma irônica, como que dizendo: “tire seus padrões e mitos de beleza do meu corpo”. Por isso, acreditamos que a trilogia de S. Collins configura uma revisão feminista dos contos, pois a autora nos demonstra no discurso subjacente aos planos narrativos dos três romances (os quais deixam transparecer várias similaridades com os contos de fadas em termos estruturais e intertextuais) sua discordância com os padrões de beleza impostos às mulheres.

Revista Brasileira de Estudos Organizacionais

O presente estudo teve como objetivo principal avaliar a analogia à escravidão contemporânea na vida das modelos de moda. Para alcançar tal objetivo, foi realizada uma pesquisa de campo qualitativa, na qual cinco modelos brasileiras, com mais de três anos de carreira e com experiência internacional, foram entrevistadas. A partir dos resultados obtidos nas entrevistas, observou-se que há indícios de escravidão contemporânea na carreira de modelo, tais como jornada exaustiva, condições degradantes e restrição de locomoção.

O artigo pretende demonstrar como e de qual forma a revista Nova influencia o padrão de beleza das mulheres. Para isso, foi utilizado como base teórica a análise de conteúdo, as teorias de comunicação de massa e seus signos e significantes. Uma pesquisa quantitativa e qualitativa relacionadas às fotos e ao conteúdo da revista Nova foram determinados. Foi feita uma análise dos seus termos qualificadores para comprovar como a revista determina esse padrão, além de uma análise detalhada quanto ao conteúdo das fotos que retratam mulheres. Assim, pode-se chegar a conclusão que a mulher é tratada como um alvo de consumo dos produtos estéticos, de beleza e da moda, baseado em um padrão que nem sempre é real.

Revista Contracampo, 2012

Concordando com a proposição crítica de Angela McRobbie sobre o pós-feminismo, este artigo tem como objetivo refletir sobre o tratamento dedicado às mulheres no programa Esquadrão da Moda (SBT). No estudo de caso, comparamos duas personagens “transformadas pelo esquadrão”, sob a perspectiva do “estar na moda” associado com a imposição de limites para a exibição do corpo feminino. As medidas da sensualidade e da feminilidade indicam que o corpo feminino deve sempre estar suscetível à adequação das regras do consumo, do trabalho e da felicidade individual, mesmo que às custas de humilhação.

A indumentária em uma mídia audiovisual tem por principal função ser parte da caracterização das personagens, demonstrando o propósito e as ações que estas exercem dentro do mundo em que interagem. Nos games ela também é empregada de maneira a desempenhar determinadas funções, podendo ainda servir como elemento narrativo associado à personagem. Todavia, roupas, armaduras e assessórios possuem valores culturais e sociais que podem transcender este significado funcional: um uniforme deixa de ser o que representa per se para tornar-se um ícone utilizado de forma a atrair o jogador. Este artigo analisa os arquétipos mais recorrentes utilizados para representar a figura feminina nos games, a diferença entre gêneros em relação às vestimentas e como a suspensão de descrença ligada ao fetichismo pode compor um cenário em que a funcionalidade da indumentária é perdida. São elencados alguns motivos pelos quais defendemos a hipótese de que essas representações são limitadoras e limitantes em diversas dimensões – tanto ingame quanto em suas repercussões sociais enquanto produto cultural contemporâneo. Ao final, é proposta uma revisão da discussão sobre character design e sua aplicação nos jogos, para a existência de uma relação de consubstancialidade entre o ambiente e a personagem.

Introduction: Proposed itself as a case study through of a desk research, having as study object the movie Jogo de Cena, directed by Eduardo Coutinho in 2007. Objective: Observe the syntactic and semantic levels of the audiovisual text, identifying strengthening or weakening of questions related to Gender Female, concepts that could function like representative concepts of the thematic content of the film. Methods: Was applied the method of Content Analysis proposed by Bauer (2008), having how complement method Analysis Motion Pictures, proposed by Rose (2008). Results: Were observed articulation in the syntactic and semantic levels of the filmic text through the use of the zoom lens, assigning itself, based on the theory of Scott (1990) about the concept of Female Gender and Santeiro (1978) about the concept of Natural Actor,the value of representation of social contents at concepts produced this joint. Conclusions: Was recognized the transfiguration of informational elements of the film Jogo de Cena in representative elements of the thematic content of the visual object studied.

2016

Introducción: Se hace referencia a la acupuntura en varios estudios como útil en el seguimiento del paciente con cáncer. En este artículo se presenta un estudio de 2 casos de cáncer no metastásico en que se utilizó la acupuntura para el tratamiento paliativo en el curso delos tratamientos de quimioterapia y radioterapia de los respetivos pacientes.Objetivo: Los objetivos del estudio es mostrar cómo la acupuntura puede mejorar los marcadores analíticos de los pacientes con cáncer, así como reducir el dolor y mejorar su calidadde vida.Material y métodos: Se siguieron un paciente de sexo masculino de 55 años, con cáncer gástrico, y una paciente femenina de 42 años, que tenía cáncer de pulmón. Realizaron tratamientos de acupuntura a lo largo de 3 meses. El paciente de sexo masculino comenzó la terapia con acupuntura después de hacer 3 sesiones de quimioterapia y la paciente ya había recibido quimioterapia y estaba en la segunda sesión de radioterapia. Se utilizó el recuento sanguíneo para evaluar la variación de los marcadores analíticos, escala numérica para evaluar el dolor y el WHOQOL-BREF (World Health Organization Quality of Life Instrument,Short Form) para evaluar la calidad de vida.Resultados: Hubo una mejoría progresiva en sus condiciones clínicas, en particular el dolor y la calidad de vida en general, así como mejorías en sus valores analíticos, en particular en la hemoglobina y los leucocitos. Conclusión: Este estudio sugiere que la acupuntura puede ser una opción efectiva para eltratamiento adyuvante en oncología.