Artes Cenicas

Resumo
Do entendimento do corpo como experiência e da prática como pesquisa, abordo possíveis “dramaturgias” de alguns dos trabalhos artísticos de dança em que participei recentemente. Percebo que as propostas artísticas que tenho experienciado se aproximam das propostas Dramaturgia da corporeidade e Descentrando a dramaturgia da dança. Explicito como compreendo e vivencio essas aproximações, ilustrando a discussão com exemplos de alguns trabalhos artísticos autorais recentes. Introduzo as Estratégias e jogos manipulativos do corpo na criação artística em dança, que tenho adotado, ampliado e aprofundado na minha práxis. Acredito que reflexões sobre experiências vividas em processos criativos estão sempre em progresso, como toda obra em arte. Seria essa, ainda, outra proposta (mais uma?), Dramaturgias ... do corpo dançante?  O que nos revela essa busca pela denominação, nominação, da dramaturgia na dança? Como esse entendimento pode ser abordado, considerando nosso conhecimento tácito? Assim como o pensamento, acredito que Dramaturgias ... do corpo dançante sempre se deslocam quando nós colocamos em um estado flexível como aquele quando estamos improvisando. Que nossa imaginação continue incluindo reticências, nas dramaturgias dos nossos corpos, nos nossos trabalhos ...

Palavras-chave: Processos criativos. Experiência vivida. Corpo.

Abstract
From the understanding of the body as experience and of practice as research, I approach possible “dramaturgies” of some of the artistic dance works in which I recently participated. I realize that the artistic proposals I have experienced are close to the Dramaturgy of corporeality and the Decentring Dance Dramaturgy. I discuss how I understand and experience these connections, illustrating the discussion with examples of some of my recent artworks. I introduce the Strategies and manipulative games of the body in artistic creation in dance I have adopted, increased and deepened in my praxis. I believe reflections on experiences in creative processes are always in progress, like every work in art. Would this, Dramaturgies ... of the dancing body, be yet another proposal (another one?)? What does this search for the denomination, nomination, of dramaturgy in dance reveal? How can this understanding of dramaturgy in dance be approached considering our tacit knowledge? Like our thoughts, I believe that Dramaturgies ... of the dancing body always move when we stay in a flexible state like that one when we are improvising. May our imagination continue to include reticence in the dramaturgies of our bodies in our works ...

Keywords: Creative processes. Lived experience. Body.

Denis Diderot, the main organizer of the Encyclopédie and the most prominent figure of the eighteenth-century French Enlightenment, presents in his 'Paradox of acting' an important reflection about the craft of the actor, the attitude he should take to represent different roles and the social functions of their performance. In opposite to Rousseau and the romantics, Diderot argues that a good actor should be guided rather by an attitude of emotional distance than by compulsive feelings and passions. Without eclipsing the differences between the office of the musician and the actor, their affinities are evident in the domain of performance, as well as in the social role and attitude both take on stage to render works previously conceived and encoded. Considering that the performative character of musical practice – exceptions apart – is still relegated in scholar music teaching in Brazil, we focus on categories like bodily presence, mimics and gesture (embodiment). In short, in the year of the tercentennial of Diderot, there is to show that the theatrical arts have something relevant to contribute in understanding and improving of musical performance.
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Denis Diderot, filósofo proeminente do Iluminismo setecentista francês e o principal organizador da Encyclopédie, apresenta, em seu Paradoxo sobre o comediante, uma importante reflexão sobre o ofício do ator, a atitude que este deve assumir ao representar diferentes papéis e a função social da sua atuação. Em oposição a Rousseau e aos românticos que o sucederam no século XIX, Diderot argumenta que o bom ator deve se pautar antes por uma atitude de distanciamento emocional do que pelo arrebatamento compulsivo de sentimentos e paixões. Sem querer eclipsar as diferenças específicas que existem entre o ofício do músico-intérprete e o do ator, suas afinidades se evidenciam sobretudo no campo da performance, bem como em atitude e papel social que ambos assumem no palco ao interpretar obras previamente concebidas e codificadas. Considerando-se que o lado performativo da prática musical, exceções à parte, ainda está constituindo um aspecto relegado no ensino da música, destacamos a importância dos elementos da performance com suas categorias corporais da presença, da mímica e da gestualidade (embodiment). Em suma, pretende-se demonstrar, no ano do tricentenário de Diderot, que as artes cênicas têm algo relevante a contribuir para o entendimento e o aprimoramento da performance musical.

RESUMO: A diversidade de bases epistemológicas e propostas metodológicas para as pesquisas em arte, educação e ciências humanas de um modo geral nem sempre contemplam as abordagens investigativas de alguns trabalhos nestas áreas. A partir do mote de discussão relacionado a uma pesquisa em artes cênicas, apresentamos neste artigo o surrealismo etnográfico como uma proposta outra para investigações dessas áreas. Além disso, também ressaltamos a alegoria do nó cristalográfico para expandir a reflexão sobre a escrita de pesquisa nestas áreas do conhecimento. Portanto, acreditamos que a proposição de novas alternativas metodológicas e abordagens epistemológicas podem vir a auxiliar no desenvolvimento de reflexões em outras áreas do conhecimento, não contempladas pelas tradicionalmente instituídas no meio acadêmico.

ABSTRACT: The diversity of epistemological bases and methodological proposals for researches in arts, education and human sciences in general not always include the investigative approaches related to some works in these areas. From the discussion theme related to a research in performing arts, we present in this article the ethnographic surrealism as another proposal to investigations in these areas. In addition, we also emphasize the allegory of crystallographic node to expand the reflection about the research writing in these knowledge fields. Therefore, we believe that the proposition of new alternatives for methodological and epistemological approaches may come to help the development of reflections in other areas of knowledge, not considered by the ones traditionally established in academia.

Education is analysed in this article as a practice that establishes communication between different aspects of contemporary society culture. This reflection is based on the experiences and the reflections developed in a brazilian popular  dance group called Baiadô. Traditional popular culture and art as proposers of the state of creation stand out. Experiencing, learning, creating and teaching are considered a path of development of the educator engaged in the contemporary culture complexity.

O trabalho analisa o processo criativo, experiências e trajetória do espetáculo Cidade Proibida, que busca compor territórios provisórios de convívio que colaborem na criação de imaginários urbanos festivos. Aliado aos imaginários urbanos, a festividade é um conceito importante para pensar a ação artística e política de uma cena que se oferece no espaço público da cidade como possível prática de encontro, em diálogo com os conflitos mais ou menos evidentes do contexto social urbano e do próprio fazer cênico. Desde 2013, a intervenção é realizada em lugares urbanos de possível convívio, que se tornam proibidos durante a noite pela ameaça potencial de violência. A diversidade dos artistas envolvidos, os diferentes espaços-tempo de apresentações, os acontecimentos do país e do mundo reverberam no espetáculo redefinindo constantemente sua composição, que reflete aspectos dinâmicos da própria cidade; caótica, violenta, plural, excessiva, festiva. Considerando a experiência viva da cena, que incorpora elementos teóricos e processos articulados de pensamento, o artigo considera relações possíveis entre arte e política, ética e estética, real e imaginário. Palavras-chave: Intervenção urbana: Encenação: Imaginários urbanos: cena contemporânea RESUMEN