Ator

RESUMO: A pesquisa ora apresentada possui caráter de revisão bibliográfica e dedica-se à investigação da formação atorial, da Antiguidade à Contemporaneidade, ancorando-se na análise reflexiva a respeito das pedagogias do ator, que congregam o entendimento histórico reconstruído sobre o artista cênico e a sua formação. Desse modo, a argumentação considera as notórias transformações das concepções metodológicas do processo de profissionalização atorial, que em seu transcorrer histórico vieram a balizar as perspectivas contemporâneas de aprendizagem sob o viés do trabalho do ator sobre si mesmo, e, portanto, a de um artista da cena que opera a partir da criação de si. Nesta esteira, este estudo ancora-se em um primeiro momento no rascunho histórico evolutivo das teorias do ator, em seguida busca identificar os aspectos operativos cogentes ao suporte de sua qualificação formal/informal nos espaços contemporâneos de formação. E, finalmente, propõe possíveis caminhos de realização atorial ao artista da cena que venham a lhe possibilitar a sua permanência no campo atuacional pelo viés da formação de um ator-emancipado. ABSTRACT: The research presented here has a bibliographic revision character and is dedicated to the investigation of the actorial formation, from Ancient times to present days, anchoring itself in the reflexive analysis about the actor's pedagogies, that bring together the reconstructed historical understanding of the scenic artist and his formation. Thus, the argumentation considers the notorious transformations of the methodological conceptions of the actor's professionalization process, that in their historical course came to mark the contemporary perspectives of learning under the bias of the actor's work on himself, and therefore that of a scene artist who operates from the creation of oneself. Consequently, this study is initially based on the evolutionary historical sketch of the actor's theories, it then seeks to identify the operative aspects that support its formal or informal qualification in contemporary training spaces. Finally, it proposes possible ways of realization to the scenic artist that will enable him to remain in the acting field through the bias of the formation of an actor-emancipated.

Esta pesquisa se propõe a estudar o processo de formação e treinamento do ator no Teatro de Sombras assim como identificar fundamentos e princípios necessários para o trabalho com a linguagem. Para essa pesquisa, cujo caráter é exploratório e qualitativo, foi abordado dois procedimentos: a pesquisa bibliográfica tendo como eixo o estudo sobre o Teatro de Sombras, a formação do ator no Teatro de Animação e as práticas e conceitos de treinamento do ator nos Séculos XX e XXI; e o estudo de caso da Cia. Karagözwk (PR) e a Cia. Lumiato (DF) que trabalham especificamente com a modalidade artística do Teatro de Sombras. As investigações e diálogos sobre os procedimentos de formação e treinamento abordados pelas duas companhias resultam em um estudo que colabora para o preenchimento de lacunas sobre os estudos teatrais sobre o oficio do ator.

This research proposes to study the process of formation and training of the actor in the Shadows Theater as well as to identify the fundamentals and principles necessary for the work with the language. For this research, which is exploratory and qualitative, two procedures were approached: bibliographical research focusing on the study of Shadows
Theater, the formation of the actor in the Puppertry and the practices and concepts of actor training in the 20th Century and 21th; and the case study of Cia. Karagözwk (PR) and Cia. Lumiato (DF) that work specifically with the artistic modality of the Shadow Theater. Investigations and dialogues about the formation and training procedures addressed by the two companies result in a collaborative study to fill gaps in theatrical studies of the actor's work.

Esta dissertação apresenta um processo de trabalho que conjuga o treinamento e a preparação do intérprete com a construção da personagem e a montagem do espetáculo. Seu ponto de partida é a premissa de que as ações físicas e sonoras, utilizadas no teatro, e as frases de movimento, utilizadas na dança, são, em sua essência, nomes distintos para a mesma atividade do corpo humano. A partir dessa perspectiva, ela propõe a unificação do trabalho do ator e do dançarino em um único ator-dançarino e defende a hipótese de que o domínio das frases de movimento e das ações físicas, conjugados à abordagem da Representação Não-interpretativa, podem resultar num processo de construção da personagem que contribui para a eliminação de barreiras entre a dança e o teatro. Partindo de uma argumentação teórica que discute a função do intérprete, do texto espetacular e da personagem e sua Interpretação, o presente trabalho apresenta um breve olhar sobre a experiência do autor como ator, diretor e pesquisador cênico, descreve o processo proposto, seus conceitos e elementos e, ao final, propõe alguns procedimentos sobre como aplicar a proposta junto a um grupo de atores-dançarinos visando uma construção espetacular.

Esse artigo procura interpretar o diálogo entre diretor e ator no filme Rio Zona Norte, dirigido por Nelson Pereira dos Santos e protagonizado por Grande Otelo. Ao propor essa interlocução, o artigo tem três objetivos: primeiro, o de apresentar um método de análise da performance do ator nos filmes de ficção, buscando observar de que modo Grande Otelo agrega sentidos ao personagem, ultrapassando os limites da montagem e enquadramento. Em segundo lugar, ao observar a interpretação de um ator negro, pretende-se examinar de que modo Grande Otelo e Nelson Pereira dos Santos se contrapõem aos estereótipos existentes no cinema de então. Por fim,após uma análise detida do filme, busco trazer elementos para compreender algumas das condições sociais que possibilitaram a Nelson Pereira dos Santos transformar o campo cinematográfico, propiciando, assim ,um novo espaço de atuação para Grande Otelo.

O presente artigo traça um estudo interdisciplinar
entre teatro e dança, tendo por ponto
de discussão a questão do contato do ator e
do bailarino consigo mesmo, com o espaço e
com o parceiro. Inicialmente, identifica a importância
do “contato” no jogo cênico do ator
no contexto dos estudos de três importantes
pesquisadores artistas do teatro: Constantin
Stanislavski, Jerzy Grotowski e Augusto Boal.
A seguir, apresenta o Contato Improvisação
concebido por Steve Paxton e traça um paralelo
entre as competências técnicas envolvidas
no exercício do contato dentro dessa prática
com a exigência de contato no trabalho do
ator, apresentada pelos estudiosos do teatro.
Desta forma, o estudo afirma o interesse pela
prática do Contato Improvisação como meio
formativo e também de base de processos de
criação teatrais.

A partir de uma especulação sobre as origens do teatro e sua posterior
institucionalização, o artigo parte do texto A Poética de Aristóteles para analisar a
função do teatro e seus desdobramentos políticos. Autores da última década afirmam
que o teatro necessita gerar sempre novos encontros para que se possa dizer que é
dotado de uma esfera política. A função do teatro seria a de possibilitar encontros
capazes de gerar novas formas de pensar, sentir, agir. Conclui-se que ao ator de teatro
cabe a responsabilidade de trocar com o espectador novas possibilidades de afetações,
formas de dialogar com o mundo e de experimentá-lo.

RESUMO: O presente artigo tem por objetivo realizar um estudo de revisão bibliográfica, que venha a indicar características das sucessivas mudanças na abordagem do tratamento da voz atorial, da Antiguidade à Contemporaneidade, considerando autores e tendências das pedagogias do ator capazes de elucidar os paradoxos de entendimento em voz nos dias de hoje. Enfatiza-se a importância do Programa de Iniciação Científica-PIC, em Teatro, da UNESPAR, no processo de profissionalização do pesquisador-artista no âmbito nacional, na medida em que proporciona a inserção do acadêmico em formação em atividades de pesquisa no Ensino Superior, espaço em que se desenvolveu o estudo ora apresentado. As reflexões aqui destacadas se dão em meio a um breve e resumido rastreamento histórico de alguns dos postulados fundamentais que delinearam a voz do ator para a compreensão do status que a expressão vocal possui hoje a partir da investigação e atualização da relação entre a voz atorial e a verdade cênica-conceito stanislavskiano. PALAVRAS-CHAVE: Dramaturgia. Voz. Atuação. Verdade cênica. ABSTRACT: This article aims to analyse how different approaches through history, from Ancient times to present days, deal with the actors' and actresses' voice, taking into account a set of authors and trends from theatre pedagogy which may elucidate the paradoxical current stances on voice. It is also emphasized how important the Scientific Initiation Program (Programa de Iniciação Científica-PIC) in Theatre, from the University of the State of Parana, is in the process of professionalization of the researcher-artist, as it provides the student's insertion in research activities of Higher Education level, under which this study was developed. The discussion in this article highlights some fundamental concepts through which the voice expression has acquired its current status of importance. From a brief historic overview to an investigation of the profitable relation between Stanislavsky's concept of "scenic truth" and the acting voice, we aim to shed some further light on these reflections.

Pretendo divulgar resultados obtidos em pesquisa de mestrado realizada na Universidade de São Paulo junto ao CEPECA (Centro de Pesquisa e Experimentação Cênica do Ator), coordenado pelo Prof. Dr. Armando Sergio, do qual participam atores-pesquisadores que desenvolvem processos de criação e análise, sistematização e conceitualização da prática. Trabalhei com o texto Quarteto, de Heiner Müller, para investigar um procedimento específico para a aproriação do texto.
A Memorização Através da Escrita foi introduzida no Brasil por atores da Instituition Pontedera Teatro (François Khan e Caca Carvalho) através de oficinas e trabalhos com grupos de teatro. Trata-se de repetir o registro escrito até a efetiva memorização. A vantagem é que o texto pode ser memorizado sem intenção, imagem vocal ou vínculo com qualquer outro elemento. Durante a aplicação, o ator constrói, apenas, um ritmo interno, e imagens ainda desarticuladas (repertório).