Máscara

En las actuales publicidades de productos cosméticos para el cuidado del cutis femenino se realizan exhortaciones para que las mujeres eludan y eviten lo que allí se denomina como signos de envejecimiento. Consideramos que estas enunciaciones publicitarias son el resultado de extensos procesos de institución de sentidos peyorativos sobre la pérdida cualidades de juventud y belleza facial de las mujeres. Así, el proceso de envejecimiento femenino estaría más relacionado con la vivencia de la pérdida de dichas cualidades que con la llamada vejez. A lo largo de este trabajo habremos de analizar aspectos generativos de imaginarios sociales de vejez femenina en discursos publicitarios de productos cosméticos para el cuidado de la piel en la revista argentina Para Ti. Realizaremos un análisis crítico de discurso de enunciaciones publicitarias comprendidas entre 1920 y 2015 con el objetivo de indagar sobre las formas de referencia al rostro femenino como máscara social y sobre las maneras en que se procede a configurar la noción de envejecimiento y vejez femenina.

Se pretende aplicar y analizar el concepto de 'máscara' en relación con el significado que Frantz Fanon le asigna a esta entidad simbólica en Piel negra máscaras blancas (1952). Para llevarlo a cabo se tomará como base teórica el libro Antropología de la imagen de Hans Belting (2007).

Esbozo de las posibles relaciones entre el arquetipo de la máscara y algunos ‘anormales’ representativos del cine slasher, respondiendo a la pregunta por la aparición de la máscara a modo distintivo de peligrosidad, el discurso de poder en el enmascarado y el impacto social de estas iconografías cinematográficas en la creencia popular, en tanto la relación semántica: anormal-máscara-locura-criminalidad-peligrosidad. Lo anterior a partir de tres referentes teóricos: Michel Foucault con el curso de Los anormales (1974), conceptos de la psicología junguiana (persona e individuación) y algunos artículos contemporáneos sobre el surgimiento del cine de explotación

La danza butoh suele identificarse con el uso de
pintura blanca sobre los cuerpos. Sin embargo,
las reelaboraciones de esta expresión dancísticoteatral
de la vanguardia japonesa, en Argentina,
presentan cierto desvanecimiento de esta característica.
Casi sin maquillaje, los cuerpos conservan
cada vez más los rasgos que los individualizan y
particularizan. Para su estudio desarrollaré, desde
una perspectiva fenomenológica, los conceptos de
transmutación somática o corporizada e imaginación
sensorial. Describiré, a partir de los resultados
de la etnografía realizada para mi tesis doctoral, los
rasgos de las trayectorias corporales previas de los
performers que inciden en las reelaboraciones.

O presente artigo trata sobre a máscara neutra com enfoque principal em Jacques Lecoq. É apresentado o contexto em que Lecoq conheceu a máscara nobre, assim denominada por Jacques Copeau. Também considerada a parceria entre Lecoq e o escultor Amleto Sartori que confeccionou a máscara neutra na técnica em couro. São apresentadas diferentes denominações para este tipo de máscara, dando-se atenção ao sentido de neutralidade. Também são feitas considerações sobre a forma da máscara neutra e da máscara nobre. Por fim, são feitas considerações do uso pedagógico da máscara estabelecendo-se relações da prática de Lecoq com a de Copeau, Charles Dullin, entre outros.

Abstract:

This article deals with the neutral mask with main focus in Jacques Lecoq. It is presented the context in which Lecoq knew the noble mask, thus denominated by Jacques Copeau. Also considered the partnership between Lecoq and the sculptor Amleto Sartori who made the neutral mask in the leather technique. Different denominations are presented for this type of mask, paying attention to the sense of neutrality. Considerations are also given about the design of the neutral mask and the noble mask. Finally, we present considerations of the pedagogical use of the mask, establishing relations of the practice of Lecoq with that of Copeau, Charles Dullin, among others.

Se analiza en este trabajo la presencia de máscaras y mascarillas en el teatro español áureo y, en concreto, en cuatro comedias de Pedro Calderón de la Barca, que tienen diversos aspectos en común: Dicha y desdicha del nombre (19 presencias), Las manos blancas no ofenden (15), El pintor de su deshonra (10) y El encanto sin encanto (6).

Los episodios en que se inscribe el uso de la máscara resultan determinantes para el avance de la acción y su empleo no se restringe a personajes en el fondo del cuadro, sino que son los protagonistas mismos quienes las portan como medio idóneo para conseguir sus fines.

Si bien es cierto que la vistosidad de las máscaras es un atractivo más para los dramaturgos áureos, también lo es que las máscaras en escena son ya el ámbito de una acción cortesana que a menudo se tiñe de violencia. Como si los enmascarados subieran desde los ambientes festivos a los tablados de corral y a los espacios cortesanos, conquistan el escenario y crean un doble juego de confrontaciones y de identificaciones entre público y comediantes.

Se estudia la tradición de las máscaras, medallones, retratos y cabezas modernistas que Darío contribuyó a consolidar y difundir. Se sostiene además que estos perfiles y siluetas literarios "amonedados" de artistas y escritores constituyen un sistema de "economía paralela", pues máscaras, retratos y medallones se presentan como una moneda que no tiene precio en el mercado aunque sí tiene un valor de intercambio simbólico que les permite circular entre "los buenos entendedores" del arte y la literatura, fortaleciendo así el sistema del don que rige en un campo literario que comienza por esos años a reconfigurarse en asociación al valor antimercantil del arte puro, y contribuyendo a generar procesos de religación entre artistas, escritores y lectores. Darío logra articular su quehacer tanto con la tradición iniciada por Rémy de Gourmont como con las nove-dosas prácticas de difusión de las nuevas figuras del arte y la literatura, y en particular a los nuevos representantes de la estética francesa que circulaban ya en el ambiente cultural porteño de esos años. Darío traduce estas inquietudes a través del retrato artísticamente trabajado que culmina en el libro de Los raros. El estilo se convierte así en una forma de conversión de los datos biográficos concretos en las vidas de artista. Ya desde los primeros trabajos de Darío es notable la producción de medallones, máscaras, semblanzas, perfiles. Sus primeras máscaras aparecen bajo ese título en la segunda edición de Azul..., y sus retratos de artistas y escritores se entretejen a lo largo de los años con otras formas de la prosa no ficcional como artículos, crónicas, ensayos y valoraciones críticas, hasta alcanzar en los últimos años las "cabezas", en textos que dedica a autores latinoamericanos, españoles y europeos. Las máscaras y medallones circularán ampliamente entre las redes de periódicos y revistas del modernismo trazando un sistema de sociabilidad e intercambio de bienes simbólicos que funcionan paralelamente a cualquier otra forma de circulación de bienes materiales.

Nos ponemos máscaras porque nos cansamos de ser nosotros mismos.

    Esto sucede porque actuamos para ser aprobados y aceptados por las demás.  La mayor parte del tiempo queremos ser otras personas.  Otras veces queremos tener la destreza de los animales. 

    Hacemos de la vida un teatro. Tragedia, comedia, drama o farsa.  No seas el actor de tu propia farsa. Haz de tu vida tu propia obra de teatro. Auténtica, no de ficción. Haz tú el guion de la mano de Dios. Haz de caso que cada día es el estreno y esmérate por que todo salga bien.

RESUMEN: Sacamos aquí a la luz el extraordinario facistol renacentista de la parroquia de Lanciego realizado a fines del segundo tercio del siglo XVI. Es una obra de carácter internacional, salida del taller del maestro francés Esteban Ber-tín de París. Tras su análisis pormenorizado, llegamos a la conclusión de que se trata de una obra manierista que muestra un variado repertorio de motivos deco-rativos fantásticos, inspirados en grabados de la Escuela de Fontainebleau. Entre ellos sobresalen los seis hermes masculinos y femeninos que constituyen el con-junto más importante de este soporte antropomorfo en el País Vasco. ABSTRACT: We bring to light the extraordinary renaissance lectern, from the Parish Church of Lanciego made at the end of the second third of the sixteenth century. It is a work of an international character, from the workshop of the French master Esteban Bertin of Paris. After its detailed analysis, we conclude that it is a mannerist work that shows a varied repertoire of fantastic decorative motifs inspired by the School of Fontainebleau prints. Among them stands out the six male and female Hermes which is the most important anthropomorphic support group in the Basque Country.

El trabajo pretende estudiar el modo de la representación de la realidad marroquí en De la Argentina a Marruecos de Adrián Patroni. Tiene como objetivo determinar la bipolaridad discursiva en la obra del autor argentino que oscila entre una manifestante actitud crítica para con los postulados canónicos del discurso orientalista y una valoración subjetiva de la cultura marrueca con destellos que reproducen las mismas premisas que el autor trata de deconstruir. Mediante una aproximación analítica de carácter ecléctico, el estudio muestra el alcance del empleo de una serie de estrategias narrativas para la subversión de un sistema clásico de representación de la alteridad oriental, como, por ejemplo, la aproximación científica, la reprobación de las posturas exóticas de otros autores y el afán de presentar una imagen fiel a la complejidad de la situación del Marruecos colonial. Tales niveles novelescos funcionan como un disfraz narrativo que oculta otra posición antagónica, donde otros elementos textuales prolongan un modelo de escritura repleto de cromatismo exótico, de sublimaciones de la otredad oriental e imágenes estereotípicas de los marroquíes y de su entorno que se pueden considerar como los auténticos móviles de su representación de la realidad marroquí.
This paper will approach the representations of Morocco in the latin-American discourse, namely through De la Argentina a Marruecos by Adrián Patroni. It will determine the discursive bipolarity in this work which stands in between a critical view based on some basic assumptions of the Orientalist discourse and a deeply subjective assessment of the Moroccan culture that reproduces the same discursive phenomena that the author tries to deconstruct. Through a selective analytical approach, the study will show the impact of using the mask in a set of narrative strategies in order to deconstruct the structure of classical Orientalist writing, such as adopting a scientific method with the aim of describing the Moroccan reality, criticizing exoticism in other authors’ writings and presenting an objective and unbiased image of Morocco and its ramified situation during the colonial period. These textual means stand for a discursive-narrative mask that hides another view drawing on the exotic narrative and depends in representing it on the reproduction of consumed stereotypes of Moroccans and their environment. Such a view can be considered as a pillar of the Argentinean writer’s perception of Morocco.

O artigo propõe introduzir o caso dos engraxates de La Paz, trabalhadores de rua da capital boliviana que, devido a uma intensa estigmatização de seu ofício, se disfarçam vestindo máscaras enquanto trabalham. Primeiramente pretendemos desenvolver possíveis hipóteses sociológicas que explicam como a chegada de uma mentalidade e de políticas neoliberais levaram a precarização da vida desses jovens, o que pode ter levado a responderem tapando o rosto. A partir de uma aposta na biopotência desses sujeitos e articulando com a noção de subjetivação política em Rancière, interpretamos o mascaramento como uma performance que questiona a realidade em que vivem. Como exemplo de obras que trabalham essa dimensão comunicativa da máscara, analisamos o ensaio fotográfico Héroes del Brillo , elaborado pelos próprios engraxates em coautoria com o fotógrafo Federico Estol. PALAVRAS-CHAVE: Trabalho de Rua ; Máscara ; Bolívia ; Culturas Urbanas ; Engraxate TEXTO DO TRABALHO Introdução Este artigo não pretende seguir um raciocínio muito fechado ou linear, sendo concebido mais como uma sequência de reflexões motivada pelo objeto de estudo em um mestrado em Comunicação e Cultura: os engraxates de La Paz. Esses jovens trabalhadores de rua na capital boliviana diariamente tapam o rosto como forma de 1 Trabalho apresentado no GP Comunicação e Culturas Urbanas, XIX Encontro dos Grupos de Pesquisas em Comunicação, evento componente do 42º Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação. 2 Autorizo a avaliação e possível seleção deste artigo para publicação no e-book a ser organizado pelo GP Comunicação e Culturas Urbanas 3 Jornalista e comunicólogo graduado pela UFMG, mestrando no Programa de Pós-Graduação da ECO-UFRJ,

Este artigo trata sobre as estrutura portáteis, um dos principais meios pedagógicos pelos quais se dá o ensino e a experimentação no Laboratório de Estudo do Movimento (LEM), da Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, na França. As estruturas portáteis têm relação com o conceito de forma-movimento, princípio que norteia o pensamento a respeito da máscara. O artigo inicialmente traz uma contextualização do LEM, relatando a seguir duas frentes de trabalho: o processo de construção de formas dinâmicas que conduzem à compreensão da relação entre forma e movimento; e, a seguir, o desenvolvimento dos projetos finais em uma prática poética. A abertura de possibilidades para o projeto final também considera uma ampliação da noção de máscara, sendo as estruturas portáteis uma forma de compreende a construção e a movimentação complementares para pensar o jogo da cena.

Les structures portables dans le Laboratoire d'Etude du Mouvement

RESUMÉ:
Cet article traite des structures portables, un des principaux moyens pédagogiques par lesquels l'enseignement et l'expérimentation ont lieu dans le Laboratoire d'étude du mouvement (LEM) de l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq, en France. Les structures portables sont liées au concept de forme-mouvement, principe qui guide la réflexion sur le masque. L'article présente d'abord une contextualisation sur le LEM, puis deux rapports de travail: le processus de construction de formes dynamiques conduisant à une compréhension de la relation entre forme et mouvement; et ensuite le développement de projets finaux dans une pratique poétique. L’ouverture des possibilités pour la conception finale envisage également une extension de la notion de masque. Les structures portables étant une forme de construction et de mouvement complémentaire pour penser le jeu de la scène.

Entrega 3: LA MUJER
Breve Ensayo sobre las nuevas creaciones Arquetípicas desde la experiencia de Tamorto (obra Teatral 2013-2019) revolucionaria en Capital Federal.

Desde la Concepción revolucionaria de la Mujer en el Renacimiento, al Actual Renacimiento de la Concepción de la Mujer.

En las actuales publicidades de productos cosmeticos para el cuidado del cutis femenino se realizan exhortaciones para que las mujeres eludan y eviten lo que alli se denomina como signos de envejecimiento. Consideramos que estas enunciaciones publicitarias son el resultado de extensos procesos de institucion de sentidos peyorativos sobre la perdida cualidades de juventud y belleza facial de las mujeres. Asi, el proceso de envejecimiento femenino estaria mas relacionado con la vivencia de la perdida de dichas cualidades que con la llamada vejez. A lo largo de este trabajo habremos de analizar aspectos generativos de imaginarios sociales de vejez femenina en discursos publicitarios de productos cosmeticos para el cuidado de la piel en la revista argentina Para Ti. Realizaremos un analisis critico de discurso de enunciaciones publicitarias comprendidas entre 1920 y 2015 con el objetivo de indagar sobre las formas de referencia al rostro femenino como mascara social y sobre las maneras ...

O objetivo deste texto é elaborar uma análise das imagens de capa do jornal Hormigón Armado, parcialmente produzido e escrito por jovens engraxates de La Paz, Bolívia. Os lustrabotas, como são conhecidos pelos locais, são trabalhadores de rua caracterizados por usarem máscaras durante suas jornadas de trabalho, escondendo suas faces e construindo um anonimato coletivo. Considerando as vulnerabilidades que marcam as experiências desses jovens, podemos identificar o trabalho de engraxate não só como considerado indignificante, como também definidor de modos de vida que não importam. Como resposta a essa estratificação social, a máscara denuncia a discriminação sofrida e oferece proteção à identidade pessoal de cada lustrabota. No entanto, esse gesto também proporciona um isolamento desses sujeitos em relação à própria cidade. Em suas fotografias, podemos identificar uma profanação desse dispositivo (AGAMBEN, 2007), o que pode levar a um processo de subjetivação política (RANCIÈRE, 1996).

En este artículo se problematiza el carácter antropológico de la máscara. Por lo que se cuestionan las interpretaciones que se centran en el estudio de la composición del objeto "máscara" como elemento aislado, sin tomar en cuenta que la representación de personajes, bajo un entendimiento amplio del fenómeno, implica incluir a la experiencia humana del enmascaramiento como algo insustituible.