Brazilian Colonial Music

This article is the result of an investigation into the information available on João de Deus de Castro Lobo (1794-1832), the most productive Afro-Brazilian composer from the State of Minas Gerais during the first half of the 19th century in regards to both the volume and diffusion of his works. His printed musical compositions, discography and bibliographic data, as well as information available from notary and ecclesiastical documents, were systematically collected. In parallel, a thematic and detailed catalog of his works was produced from approximately 700 manuscript sources consulted from 20 different collections, based on methodology developed in Brazilian cataloging projects from the 1990s and 2000s. Among the key findings is the realization that had a very active professional musical career in institutions located in Vila Rica (until 1823) and Mariana (at least from 1825). Moreover, after cataloging his works and other sources, we found no original manuscripts of his compositions, only those preserved as transcripts, the majority of them from the second half of the 19th century and first half of the 20th century. Finally, this paper investigates the causa mortis of João de Deus de Castro Lobo, and from its details, provides a hypothesis for the disappearance of the manuscripts of this composer’s musical compositions relating the loss to the way in which his music became known today.

Montaigne hat sich nicht nur in den beiden bekannten Kapiteln Des cannibales und Des coches über die Eroberung Süd- und Mittelamerikas geäußert, sondern auch an zahlreichen anderen Stellen seiner Essais, was zeigt, dass das Thema für  ihn  gedanklich  präsent  war und er es des Öfteren, vor allem wenn es um einen Perspektivenwechsel bei der Bewertung von Sitten und Gebräuchen ging,ansprach.  Diese  auf  das  Gesamtwerk  verteilten  Stellen  werden  also  indirekt auch  die  recht  gut  erforschten  zwei  in wesentlichen Teilen den Indianern gewidmeten Kapitel beleuchten. Des Cannibales ist um 1579/80 entstanden, Des coches rund 10 Jahre später um 1587/88. Wichtig ist die Differenz im Ton: dem „monde  enfant“  der  jungsteinzeitlichen  Tupi  treten  in  Des  coches  die mittelamerikanischen Hochkulturen gegenüber als Kulturen in ihrer Reife, die aber  ebenso  der  Zerstörung  durch  die  europäische  Kolonisation  ausgeliefert sind, die ihnen jegliche Entwicklungsmöglichkeit abgeschnitten hat.

Em um surpreendente relato publicado há quinze anos, o musicólogo norte-americano James Briscoe (2004: 694) informava que “em trinta anos como integrante da Sociedade Americana de Musicologia, não recordo de uma única discussão sobre o ensino atual de história da música, publicada em seu jornal ou oferecida pela primeira vez em uma reunião nacional.”  O testemunho de Briscoe revela que as discussões internacionais sobre o ensino de história da música não foram muito frequentes até aquele período. Embora Scott Dirkse (2014) tenha demonstrado que houve uma produção significativa sobre o assunto ao longo do século XX, a bibliografia de maior impacto começou a ser acumulada somente nas últimas décadas e seu estágio de desenvolvimento ainda pode ser considerado como inicial. Discussões semelhantes no Brasil foram ainda mais raras e até o presente nunca reunidas, o que justifica uma abordagem sistemática para elucidar a participação brasileira em tal debate. Este capítulo, elaborado na forma de ensaio, parte da experiência pessoal do autor na observação da perda ou modificação dos antigos significados da história da música nos últimos 30 anos, principalmente como professor dessa disciplina em instituições públicas e privadas de ensino musical na capital do Estado (conservatórios, faculdades e universidade), para uma tentativa de compreensão de seus principais motivos. O trabalho está fundamentado na teoria da história da música, especialmente nos textos de Warren Dwight Allen (1962) e Carl Dahlhaus (1999, 2003), sobre as bases teóricas e filosóficas dos livros de história da música até então publicados. A pesquisa adotou a hipótese de que a crise atualmente observada nessa disciplina resultou de uma longa acumulação de problemas e tensões durante sua recepção e desenvolvimento no Brasil, e que sua confirmação pode contribuir para se conhecer melhor as dificuldades do passado e do presente nessa modalidade de ensino e, portanto, apoiar a construção de soluções mais apropriadas à realidade atual. O objetivo específico deste texto é o de elucidar uma parte das razões que geraram a crise no ensino de história da música no Estado de São Paulo (com maior abordagem da capital) e, por meio deste caso, como objetivo geral, contribuir para estudos mais amplos em outras regiões brasileiras e mesmo latino-americanas. Obviamente, muitos dos problemas observados em São Paulo podem ser comuns a outros estados, porém o recorte geográfico é importante para o controle das fontes utilizadas. Paralelamente, nesta região foram observados aspectos de ordem local, brasileira ou internacional, o que justifica a exposição de dados e argumentos diversificados em relação à sua origem geográfica. Para isso foram analisados livros, artigos e comunicações brasileiras e internacionais relacionadas à história da música, mas também – devido à raridade dos itens anteriores – artigos, notícias, anúncios, críticas, resenhas e entrevistas em periódicos ou jornais diários, na tentativa de observar as visões que circularam a respeito do ensino dessa disciplina também na imprensa paulista de maior representatividade pública. Nesse sentido, foram importantes as consultas diretas em bibliotecas,  mas principalmente na Hemeroteca Digital Brasileira  e no acervo digital do jornal O Estado de S. Paulo.  Em face da grande quantidade de informações disponíveis nos jornais paulistas, estas foram definidas como os dados centrais da análise, não se optando pela pesquisa arquivística neste momento, embora reconhecendo que futuros trabalhos sobre o assunto poderão se beneficiar da análise de programas, estatutos, regulamentos, leis, relatórios, mapas e outras fontes obtidas em arquivos de conservatórios, instituições de ensino superior e organismos administrativos.

Este trabalho versa sobre as possibilidades de ampliação da função social da atividade musicológica no Brasil, especialmente no campo da edição musical. Para isso, é necessário compreender as fun- ções dos arquivos e fontes musicais nos micro-sistemas da atualidade (escolas, coros, orquestras, bandas, conjuntos musicais), bem como as razões internas que orientam a forma de organização de seus arquivos e sua produção de cópias e edições no presente. Baseando-se principalmente no conhecimento acadêmico sobre a edição musical e na Teoria dos Sistemas, o trabalho aborda as relações entre o meio acadêmico-musical e esses mesmos micro-sistemas, e propondo soluções práticas para sua intensificação no que se refere às ações editoriais, bem como para o aumento do significado social do trabalho musicológico, de maneira geral.

A presença da viola de mão ou, simplesmente, viola, foi amplamente documentada nos ambientes jesuíticos brasileiros desde meados do século XVI, relacionada à catequese indígena. Apesar de suas transformações ao longo dos séculos, os instrumentos reconhecidos pelo nome viola difundiram-se bastante a partir do início do século XIX, principalmente devido à sua função no acompanhamento de modinhas e lundus. No século XVIII, entretanto, após o declínio da atividade jesuítica e antes da fase das modinhas, os relatos sobre a prática das violas no Brasil são menos freqüentes e as informações sobre sua origem são bem mais raras. Os trabalhos de Anna Maria Kieffer, Gisela Pupo Nogueira e Rogério Budasz, que representam o ponto de partida para esta comunicação, atestam o fato de que, até o presente, não eram conhecidas informações substanciais sobre a prática e, principalmente, sobre a construção de violas no Brasil durante o século XVIII. Visando levantar algumas questões sobre o assunto, este texto aborda o caso de Domingos Ferreira (1709-1771), um português natural da freguesia de Santa Maria de Aveleda, Arcebispado de Braga, que passou boa parte de sua vida em Vila Rica (Minas Gerais), onde “vivia de seu ofício de violeiro”, ou seja, construindo violas, até seu falecimento. A leitura de seu testamento e de seu inventário comprova que Domingos Ferreira produzia uma grande quantidade de violas e outros cordofones dedilhados, dando-nos uma idéia de que estes circulavam em meados do século XVIII, no Brasil, em uma proporção bem maior do que aquela até agora imaginada. A partir dos trabalhos já publicados sobre o assunto e de outros documentos manuscritos, tentar-se-á estabelecer uma relação entre a produção desses instrumentos e o tipo de uso e de repertório praticado em Minas Gerais no século XVIII.

Curt Lange's Operas-------------------------------------------
Francisco Curt Lange's letters, annotations, articles, and musical transcriptions provide an overview of the sources of dramatic music that remained in his possession until his death in 1997. These manuscripts, now at an undisclosed location, included Portuguese and Italian compositions arranged in "the manner of Portuguese theater," that is, in pasticcio versions, or to provide music to popular theater productions (teatro de cordel). Throughout his career, Curt Lange tried to contextualize this material within his meta-narrative of a Brazilian "colonial music," with only relative success.----------------------------------
Cartas, anotações, artigos, e transcrições musicais do musicólogo teuto-uruguaio Francisco Curt Lange permitem estabelecer, em linhas gerais, a natureza do material de música dramática que permaneceu seu poder até pouco antes de seu falecimento em 1997. Esses manuscritos, atualmente em local não divulgado, incluíam composições portuguesas e italianas rearranjadas  "ao gosto do teatro português," em versões em pastiche ou adaptadas ao teatro de cordel. No decorrer de sua carreira, Curt Lange tentou, sem muito sucesso, inserir esse material numa metanarrativa da "música colonial" brasileira.

Resumo. Este artigo estuda as distintas fases relacionadas à construção do conhecimento sobre a história e a produção musical do compositor e mestre de capela André da Silva Gomes (Lisboa, 1752 – São Paulo, 1844), desde a etapa final de sua atuação profissional e da tentativa de manutenção de sua memória no século XIX, passando pelo seu progressivo esquecimento, a partir da transição do século XIX para o XX, até o período de pesquisa da sua biografia por parte dos historiadores (na primeira metade do século XX), de sua inclusão nos trabalhos sobre história da música e do início do processo de restauração do seu repertório, nas décadas de 1950 e 1960. A partir de conceitos de Ecléa Bosi, Peter Burke, Jean-Pierre Changeux, Carl Dahlhaus e Paul Ricœur, são analisadas informações sobre os movimentos acima referidos (obtidas na bibliografia e, principalmente, em periódicos dos séculos XIX e XX), para se tentar compreender seus significados e seus fatores determinantes. Paralelamente, é objetivo secundário deste artigo a organização, em apêndices, de testemunhos significativos dessa dinâmica, incluindo o estabelecimento do texto de quatro matérias antigas de periódicos e a edição crítica do Hino Ave maris stella de André da Silva Gomes, sua primeira obra executada na forma de concerto, em 1930.
Palavras-chave. São Paulo; Catedral; Música; Tradição; História; Restauração.

Resumo: Este trabalho tem o objetivo de expor o estado da arte da pesquisa sobre o Ritual Mercedário publicado em Portugal, em 1780, para uso dos frades paraenses. O documento foi apresentado pela primeira vez em 1995 pelo pesquisador Vicente Salles, que o adquiriu de um alfarrabista em Lisboa. Em 2015 a pesquisa foi retomada e outras fontes primárias encontradas em acervos da Espanha e Portugal; tais documentos foram apresentados em um capítulo do livro Arqueologia Musical Amazônica, prestes a ser publicado. Palavras-chave: Cantochão. Música colonial brasileira. Mercedários. Pará.

The João da Veiga's Mercedarian Ritual and the Liturgical-Musical Practice of the Mercedarians from the Convent of Pará: State of Art. Abstract: This work aims to expose the state of art of the research about the Mercedarian Ritual published in Portugal, in 1780, for use by the Friars of Pará. The document was first presented in 1995 by the researcher Vicente Salles, who acquired it from an antiquarian book dealer in Lisbon. In 2015 the research was resumed and others primaries sources were found in collections from Spain and Portugal; such documents was presented in a chapter of the book Amazonian Musical Archeology, about to be published.

The present work is a study on the text-music relation, taking as a basis the Responsory I of the four Office of the Dead composed by José Maurício Nunes Garcia.
Our main goal was to present a method useful on analysing this relation, as it appears in these musical works.
After a historical and liturgical contextualization, the text was considered on its rhythm, sound and melody aspects, punctuation, morpho-syntax and semantics.
On a second stage, making use of the data collected from the text analysis, the musical works were properly compared, in the sense of enhancing some text-music relation‟s aspects, through harmonic, rhytmic and rhetorical analysis.