Carter

In their feminist and postmodern readings of Angela Carter’s fiction, critics have often eclipsed the presence of nature in her writings and the significance of non-human forms of life. This article addresses this critical gap, focusing on Carter’s employment of birds and the greenwood in her story The Erl-King as a metaphor for gender roles and power relations. Hence, the alliance between her ecopoetics and feminist vision forms a case of “ecofeminism.” In her defense of “minor” and oppressed forms of life, Carter makes her caged birds emblems of women imprisoned by patriarchy. Their liberation by the female narrator at the end of the story is not only a sign of resistance but also an indication of the essential harmony and mutual strength of women and nature. Surprisingly though, and before this unexpected end in which the narrator strangles the Erl-King with his own hair, nature is made complicit in the oppression of women rather than simply liberating. This can be explained through Carter’s ambivalent brand of postmodern feminist poetics that rejects fixities and conventional binaries, unsettling the patriarchal myth that women are merely close to nature. Thus, Carter subverts feminist logic by exposing how women and nature are not only closely allied or opposed to patriarchy but also complicit in their own oppression. Moreover, she subverts the woman/nature dichotomy by making the Erl-King the epitome of a harmonious life in nature rather than plainly defending women as expected in feminist texts. Carter deconstructs established myths and conventional gender roles, accounting for subtle female desire in the process of articulating feminist poetics via nature.

La publicación de Carter (2017) en la colección ·'Al margen", Sajalín editores recupera­ba una de las obras esenciales del escritor Ted Lewis (Manchester, 1940-Scunthorpe, 1982). La buena aceptación de crítica y público llevó a Sajalín a publicar la precuela La ley de Carter y No solo morir en 2018.
La edición suponía el reviva] de la película Get Carter (Mike Hodges, 1971) traducida en España como Asesino implacable, la primera de sus tres adaptaciones al cine. Esta cinta es probablemente uno de los noir o neo noir más relevantes de la historia del cine británíco y obra esencial del género.
De Ted Lewis se conoce lo esencial. Estuvo interesado por la ilustración y se diplomó en la Hull Art School. Fue músico y pintor y participó en el equipo de animadores de la película Yellow Submarine (id., George Dunning, 1968). Fue guionista televisivo de la serie Z-Cars (1976-78). historia realista de una patrulla policial cuyo ambiente trasladó posterionnente a sus novelas. Poco más, a partir del éxito el declive, el divorcio de su mujer, el alcoholismo y su muerte a los cuarenta y dos años en una pequeña ciudad a la que se había trasladado a vivir con su madre.
Lewis fue un escritor bastante particular, de estilo descamado y poco redundante cuyas tramas se dirigen a lo esencial. En este sentido, su obra tiene un componente rítmico y visual que lo acerca a la narrativa cinematográfica siguiendo la tradición literaria del pulp norteame­ricano pero insertando los personajes y espacios de las ciudades británicas.

La publicación de Carter (2017) en la colección ·'Al margen", Sajalín editores recupera­ba una de las obras esenciales del escritor Ted Lewis (Manchester, 1940-Scunthorpe, 1982). La buena aceptación de crítica y público llevó a Sajalín a publicar la precuela La ley de Carter y No solo morir en 2018.
La edición suponía el reviva] de la película Get Carter (Mike Hodges, 1971) traducida en España como Asesino implacable, la primera de sus tres adaptaciones al cine. Esta cinta es probablemente uno de los noir o neo noir más relevantes de la historia del cine británíco y obra esencial del género.
De Ted Lewis se conoce lo esencial. Estuvo interesado por la ilustración y se diplomó en la Hull Art School. Fue músico y pintor y participó en el equipo de animadores de la película Yellow Submarine (id., George Dunning, 1968). Fue guionista televisivo de la serie Z-Cars (1976-78). historia realista de una patrulla policial cuyo ambiente trasladó posterionnente a sus novelas. Poco más, a partir del éxito el declive, el divorcio de su mujer, el alcoholismo y su muerte a los cuarenta y dos años en una pequeña ciudad a la que se había trasladado a vivir con su madre.
Lewis fue un escritor bastante particular, de estilo descamado y poco redundante cuyas tramas se dirigen a lo esencial. En este sentido, su obra tiene un componente rítmico y visual que lo acerca a la narrativa cinematográfica siguiendo la tradición literaria del pulp norteame­ricano pero insertando los personajes y espacios de las ciudades británicas.
repentino fallecimiento de su hennano Frank. Carter, w10 de los principales asesinos de los mafiosos londinenses Les y Gerald Fletcher, quiere esclarecer la mue11e de Frank, ya que, pese a que no tenían relación, no le cuadra cómo ha mue,10. A partir de alú comienza una rabiosa caffera por desentrañar la verdad en la que Jack Caiier muestra todo un repertorio de violencia que irá in crescendo en su reencuentro con los hampones que le vieron crecer.
Por un lado la mafia local conoce su peligro y no desea a Carter campando a sus anchas por la ciudad. Por otra parte, los Fetcher no quieren que vaya aITeglando asuntos familiares sin su aprobación. Carter desplaza su papel de sicario al de justiciero, intentando desentrañar lo que ha pasado y, una vez que lo ha perdido todo, solo queda inmolarse para ejecutar fríamente aquello que ha comenzado.
Carter es un personaje amoral, violento y desalmado que se guía por un particular código de honor que hace que el lector se identifique con él. incluso, que sienta cie1ta simpatía por su figura pese a que justifique acciones que nos deberían repeler. A ello contribuye la cuidada puesta en escena del protagonista. Como ha definido Antonio Lozano es "probablemente el sicario más atildado y pulcro que ha tenido nunca la mafia inglesa". Una elegancia que es doble. Por un lado, la de su apariencia física: Carter viste un traje ajustado de tres piezas de excelente factura, complementado por los gemelos y reloj, así como un peinado impecable. En el libro, la única concesión son las escasas descripciones que se dedican a la vestimenta de los personajes, detallando los momentos en los que la violencia se desata. Por otro, el de una personalidad fría, cruel y distante que domina cualquier situación. Un canalla que es, a la vez, irónico, inteligente y distinguido.
La novela es una historia violenta de venganza y honor, un doloroso drama cuyo ve1tigi­noso avance no da descanso al lector y en el que aparecen hechos y situaciones que no debie­ron haber acontecido mmca. El pasado es la marca inherente del presente de todos los actores.
Por otra parte, Lewis impone una escenografía en la que aparecen las pe1iferias indus­triales en todo su podrido esplendor. Como contrapunto al brillante malhechor, descubre el mundo industrial del norte de inglatena, ciudades siderúrgicas y oscmas con hileras de angustiosos adosados de ladrillo. Los relatos de Ted Lewis muestran universos desesperanza­dos, un submundo de criminales asentados en otros de peor estofa, bares desgastados, pubs y night-clubs en los que el sexo, las drogas y la pornografía son los motores que los sustentan.
Al fin y al cabo, eran los espacios que el escritor frecuentaba y cuya perniciosa influencia terminaría con su vida.
Como mantiene Michael Hann, Get Carter (Asesino implacable, Mike Hodges, 1971)'tiene tanto valor como pai1e de la historia social como un thriller''. Y es que Get Carter es una película fundamental, un clásico que no fue reconocido en su época (se presentó sin éxito en Estados Unidos como paiie de un programa doble junto a una película de Frank Sinatra), pero que ha recuperado su espacio entre cinéfilos: el de un público joven que la adora y queno había nacido cuando fue rodada y el de directores corno Guy Ritchey y Quentin Tarantino que la reconocen corno una obra de culto. La cinta es de las grandes películas de la historia del cine británico y se reestrenó en los cines del Reino Unido en 1999. La historia de Cet Carter es, a la vez, el empeño de Michael Caine y de Michael Klin­ger -reconocido productor del primer Polansky- en asociarse para crear una película de gánsteres diferente. El actor la considera una obra relevante en su carrera siendo la conclu­sión de una década en la que había trabajado encadenando rodaje tras rodaje sin descanso. También fue el momento en que deseaba producir su propia película y que ésta huyera de los arquetipos hegemónicos del noir. El actor británico hablaba de un film que, contrariamente a las películas comerciales, no idealizara la violencia, sino que la mostraría desde un punto de vista más brutal y descamado: