Consumo Musical

El presente escrito pretende centrar la mirada sobre la producción y el consumo de la industria discográfica en el panorama musical a partir de los últimos años, en especial desde el cambio de siglo XX al siglo XXI; cuando tuvo lugar una transformación de los soportes físicos a los soportes digitales. A pesar de que este proceso se inscriba en lo que se entiende hoy por hoy como parte de las industrias culturales y por ende, se encuentre –o se pretenda- sometido a leyes que rigen el mercado y el comercio, mi objetivo es evidenciar los intrincados procesos y diversos factores que han moldeado la manera la de producir y consumir música; especialmente durante las últimas dos décadas.

Si bien el proceso de reproductibilidad técnica de la obra musical desde finales del siglo XIX llevo al desarrollo posterior del primer gran formato de consumo masivo de la industria musical, el disco de acetato, los cimientos mismos de dicho sector se removieron desde la última década del siglo XX debido a la posibilidad de copiado popular y doméstico a partir del desarrollo del casete en los años setentas y de los formatos digitales como el CD y el MP3 con su consecuente disponibilidad en la internet hacia el cambio de milenio. A pesar de esto, durante los últimos años ha habido un repunte de ingresos para la industria musical, debido al desarrollo de nuevas formas de consumo como el streaming en plataformas como Youtube, Google Play, Spotify y Deezer entre otras.

El artículo presenta los resultados de una investigación que tuvo como objetivo caracterizar las estrategias utilizadas por las emisoras musicales juveniles de Bogotá para mantener o aumentar el número de oyentes en el marco de las nuevas lógicas de consumo musical en dispositivos de audio portátiles. Se efectuaron entrevistas semiestructuradas a directores y programadores de cinco estaciones musicales de FM de la ciudad, con el fin de establecer las estrategias que ellos utilizan. Luego, se realizaron grupos focales con jóvenes de 14 a 17 y de 21 a 25 años, para determinar qué los lleva a sintonizar emisoras musicales cuando tienen acceso a la música que les gusta en estos dispositivos, como MP3 o iPod. La investigación estableció que la innovación en contenidos y la interacción con los oyentes a través de redes sociales son las principales estrategias para convocar a los oyentes. Estos sintonizan las emisoras porque presentan novedades informativas y temáticas, abren espacios de intercambio de opiniones vía redes y generan la sensación de cercanía y afinidad con los locutores.

Partindo da proposta geral de estudar o contexto do consumo musical contemporâneo e as transformações que este mercado tem enfrentado nos últimos anos, este estudo dedica-se a discutir os temas da participação, da autonomia e do letramento digital como elementos inerentes a tais práticas de consumo e constituintes de desafios e questionamentos levantados acerca da formação sociocultural e da comunicação na cibercultura. A investigação proposta apresenta o contexto econômico, político e social da modernidade, em que o consumo musical se desenvolve. Discute a noção de cultura, cibercultura e letramento digital e inclui neste contexto, como objeto de pesquisa,
o financiamento coletivo de produtos musicais pelos sistemas de crowdfunding, através do site brasileiro Catarse. O problema de pesquisa questiona, em uma abordagem epistemológica fenomenológico-hermenêutica, orientada por Paul Ricoeur, o significado da experiência para aqueles que participam de tais projetos como apoiadores e para responder a essa questão tem como objetivos identificar o perfil dos apoiadores e compreender sua motivação. Considerando esses objetivos, realizou-se uma pesquisa em duas fases, inicialmente quantitativa, on-line, para obter acesso aos participantes dispostos a contribuir com a pesquisa, que obteve 57 respostas e uma segunda fase qualitativa, a partir de entrevistas semiestruturadas em que foram apreendidos os
significados da experiência de apoio de projetos musicais de 7 apoiadores. Os resultados apontaram para a emergência de significados ligados à valorização dos relacionamentos sociais, políticos e econômicos que permeiam o processo de apoio a projetos de crowdfunding. Ligados a este significado, dois outros foram identificados: a valorização das iniciativas de crowdfunding como iniciativas autônomas e independentes e a valorização da experiência musical como fonte de entretenimento e identificação. O estudo conclui ainda que características modernas de consumo
cultural e traços de letramento digital colaboram e estruturam a participação e a motivação dos apoiadores dos projetos.

O aplicativo para dispositivos móveis “n”, lançado por Jorge Drexler em 2012, é composto por três canções que podem ser alteradas, dentro de possibilidades delimitadas, por meio da interação do usuário. O produto surge em um momento de consolidação da reconfiguração da indústria fonográfica, que vem passando por transformações desde o final da década de 1990, em razão da Internet, e da popularização dos smartphones, também como dispositivos para escutar música. Desse modo, este trabalho pretende verificar o aplicativo como uma manifestação da arte eletrônica na cibercultura e, nisso, como se articulam as materialidades e como ocorre a produção de presença. Concluiu-se que as materialidades do aplicativo “n”, que constituem a produção de presença, são determinantes para a experiência estética e a produção de sentido.

Com o desenvolvimento do segmento da música ao vivo, temos acompanhado a proliferação de festivais de música em vários mercados do mundo. Parte desses eventos, nos últimos anos, vêm sofrendo críticas constantes através da mídia musical pelo aspecto homogeneizante das curadorias e seleções artísticas que oferecem. O presente artigo tem como objetivo pensar questões políticas a partir das negociações do consumo musical e refletir sobre, até que ponto, o ecletismo musical também está relacionado a uma forma de elitismo cultural.