Belisa Zoehler Giorgis

O presente trabalho debate abordagens teóricas que se referem à perspectiva das audiovisualidades e da tecnocultura no que tange à plataformização, em sua lógica algorítmica e implicada com imaginários sociotécnicos. O objetivo é realizar um debate a respeito, observando-se as nuances, limites, possibilidades e desdobramentos no contexto contemporâneo. A metodologia utilizada é a pesquisa bibliográfica. Concluímos, com o estudo, a importância de um debate dos conceitos de audiovisualidades, tecnocultura, plataformização e imaginários sociotécnicos a partir de um olhar atual, buscando contribuir para o campo da Comunicação e ampliar a discussão no ambiente da pesquisa acadêmica e na sociedade.

Porto Alegre is the capital city of the Rio Grande do Sul state, located in the most southern region in Brazil. Its colonisation had an important role played by immigrants from Azores (Portugal), together with people from other European and African countries. This paper has the objective of producing initial notes for a historical perspective of the music scene in this city, and the research question is which facts compose a possible historical perspective of music in Porto Alegre, and how they are related to each other, as well as changes in the city across time. The investigation, considering from the 18th century until the end of the 1990s, was conducted based on bibliographic review. As a conclusion, it was possible to identify places, artists, music groups and genres, as well as how the social processes and historical facts had been relevant on the events in this music scene.

O estudo apresenta um diálogo entre conceitos de Materialidades da Comunicação, paisagem sonora e modelos de escuta. O objetivo é produzir apontamentos iniciais que possibilitem observar a paisagem sonora como elemento da experiência estética, constituindo-se como artefato da cultura digital. O referencial teórico é composto por
Friedrich A. Kittler (1999), Mark B. N. Hansen (2015) e Hans Ulrich Gumbrecht (2010), sobre Materialidades da Comunicação; e por Pierre Schafer (2011), Vinícius Andrade Pereira (2006), José Cláudio Siqueira Castanheira (2011), e Vinícius Andrade Pereira e José Cláudio Castanheira (2011), sobre paisagem sonora, som e modelos de escuta.
Concluiu-se que é possível considerar a paisagem sonora como um artefato da cultura digital, observando-se como componente estético dependente de mediações específicas e voltado a evocar determinadas sensorialidades.

Este trabalho apresenta a análise do discurso em videoclipe em meio digital, tendo por objeto o da canção “Rota”, Apanhador Só. No estudo, é realizado o detalhamento relacionado à análise do discurso, tendo como base Patrick Charaudeau (2002; 2008; 2009). São apresentadas também questões relacionadas à pós-modernidade e à cibercultura como
contexto, com Stuart Hall (2006), Pierre Lévy (1999) e André Lemos (2005; 2013), assim como aos itens pertinentes ao videoclipe e à performance, com Thiago Soares (2013) e Paul Zumthor (1997).

Este estudo apresenta apontamentos de uma imersão etnográfica no show “Acústico-sucateiro” da banda Apanhador Só, realizado em 28 de junho de 2015, no Parque Farroupilha, em Porto Alegre, que ocorreu como parte das ações de financiamento coletivo da turnê “Na sala de estar” e do próximo álbum da banda. No trabalho, foram utilizados conceitos de etnografia, cultura e identidade, com base no conceituado por Clifford Geertz (2008), Roy Wagner (2010) e Stuart Hall (2006). A partir desse referencial teórico, foi realizada reflexão sobre os aspectos apresentados na descrição do show, a partir de imersão etnográfica – termo este utilizado por tratar-se de prática etnográfica realizada por quem não é antropólogo. Concluiu-se que foi alcançado o objetivo de verificação das articulações entre os conceitos apresentados e as informações coletadas, comentando-se também das dificuldades do fazer etnográfico em show, o necessário distanciamento e as escolhas a serem realizadas, e a influência dos afetos no processo e no resultado final.

Em 2015 foi lançado no Noize Record Club, clube de vinil vinculado à revista Noize, do segmento de música, o LP de “Japan Pop Show”, do artista Curumin. Mediante assinatura, os integrantes do clube recebem discos de vinil de álbuns já lançados anteriormente, junto com uma revista, que traz conteúdos exclusivos relacionados à obra e ao artista ou banda, e outros itens, que nesse caso específico são dois adesivos do clube e do artista, sendo que no verso de um deles está um QR Code que remete a uma playlist em site de serviço de streaming de música. Este trabalho se propõe a verificar
como se articulam na produção da experiência estética os elementos de remediação, transmídia e realidade aumentada nesse caso. Concluiu-se que, no contexto contemporâneo da cibercultura, tais elementos são de grande relevância para a
experiência do usuário ou assinante, relacionando as materialidades e o interpretativo que resultam na produção de sentido.

Resumo: O trabalho apresenta reflexão sobre a cobertura jornalística participativa no evento no site de rede social Facebook " Apanhador Só-Acústico-sucateiro crowdfundístico na Redenção " , utilizado para divulgação do show realizado em 28 de junho de 2015 pela banda Apanhador Só no Parque Farroupilha, em Porto Alegre. No evento, os fãs realizaram postagens que podem ser consideradas como web jornalismo participativo, a partir da democratização dos meios de produção e distribuição de informações, no âmbito da cibercultura. Essas ações foram relacionadas com a construção de memória social do evento, concluindo-se que representam um registro de importância para a posteridade, ao considerar-se que este show, por ser de banda independente, não teria cobertura que propiciasse a conservação das informações por mídia hegemônica.

Abstract: This paper brings a reflection on the news coverage collective construction on the event on Facebook " Apanhador Só-Acústico-sucateiro crowdfundístico na Redenção " , used to promote the concert performed in 28th July, 2015 by the Apanhador Só band in the Farroupilha Park, in Porto Alegre. On the event on Facebook, the fans posted contents which could be considered as participatory web journalism, in the process of ways of information production and broadcast democratisation, in the cyberculture context. These actions were related to the construction of a social memory of this concert, and it was possible to conclude that it is an important information to posterity, considering that as this concert had been performed by an independent band, it would not have been covered by hegemonic media, enabling the information to be kept.

Porto Alegre has seen a significant number of shows featuring bands and independent artists with authorial work, including collective projects that mix different music genres. Given the concept that the music scene exhibits differences founded “on a cultural consumption ethic (which music to consume and where?)” (Straw, 2006, p. 256), it could be considered that a music scene is based on questions of cultural affinity related to a geographic space, and not necessarily linked to the notion of music genre, which gives rise to an independent authorial music scene. In this respect, and considering that music is part of the creative industry, the following question emerges: how, possibly being part of the creative industry, does the independent authorial music scene in Porto Alegre occur and how is it configured? The primary aim was to produce initial observations that could lead to an understanding of how the independent authorial music scene in Porto Alegre occurs and how it is configured. The methodology used was based on a bibliographic review of the creative industry, music scenes, mapping and ethnography, in addition to face-to-face interviews with those involved in the scene, and the collection of information on the venues and shows using the Internet. It is important to highlight that this study was centered on live music and the venues where it takes place. It was concluded that Porto Alegre could be described as a creative city, with development potential, albeit at its own pace and with specific difficulties, which would lead to the creation of a space in which independent authorial music can occur.

O aplicativo para dispositivos móveis “n”, lançado por Jorge Drexler em 2012, é composto por três canções que podem ser alteradas, dentro de possibilidades delimitadas, por meio da interação do usuário. O produto surge em um momento de consolidação da reconfiguração da indústria fonográfica, que vem passando por transformações desde o final da década de 1990, em razão da Internet, e da popularização dos smartphones, também como dispositivos para escutar música. Desse modo, este trabalho pretende verificar o aplicativo como uma manifestação da arte eletrônica na cibercultura e, nisso, como se articulam as materialidades e como ocorre a produção de presença. Concluiu-se que as materialidades do aplicativo “n”, que constituem a produção de presença, são determinantes para a experiência estética e a produção de sentido.

O artista uruguaio Jorge Drexler lançou em 2007 o álbum “Cara B”, gravado ao vivo em shows e em um quarto de hotel. Foi utilizada a base de voz e violão, juntamente com instrumentos diferenciados, samplers, programações de ritmo e a inserção de gravações de sons de espaços urbanos e de teatros, constituindo música ou como efeitos. Na obra, há a alusão à melancolia, representada pela milonga, ritmo típico do Uruguai. Neste trabalho, objetiva-se verificar como acontece a produção de presença com a criação de uma paisagem sonora por meio de ruído e outros elementos performativos, e como isso se desdobra na experiência auditiva da obra. Concluiu-se que, em “Cara B”, as materialidades da comunicação colaboraram para a produção de presença que, juntamente com o aspecto interpretativo, compuseram a produção de sentido do álbum.

A adoção do Sistema Brasileiro de TV Digital pelo Uruguai foi o resultado de um processo de lobby, como parte de um processo de Relações Públicas Internacionais, a partir de ações do governo brasileiro em relação ao governo uruguaio. Isso ocorre em um contexto globalizado, diante da ascensão do Brasil em termos sociais e econômicos, e de sua emergência como referência de desenvolvimento e tecnologia no Mercosul e na UNASUL. O objetivo desse estudo foi identificar os detalhes do processo, a partir da relação de poder estabelecida entre os dois países, buscando compreendê-lo.

A chegada da TV digital no Brasil implica em uma série de modificações na conjuntura comunicacional do país. Entre elas, em função das características técnicas do novo modelo de recepção do sinal de televisão, será preciso desenvolver e popularizar o sistema no Brasil, para que o público mude a sua percepção em relação à TV digital. A princípio, o novo sistema promete alterações significativas na qualidade de recepção. Porém, fica uma questão: será que o público está, de fato, preparado para isso, uma vez que, para ter o sinal em suas casas, as pessoas terão que investir na compra de equipamentos? Com base nisso, o objetivo deste estudo foi o de compreender qual a percepção dos jovens da classe C de Porto Alegre sobre a TV digital.

Trabalho apresentado em 2016 no Simpósio "Mapeando Cenas da Música Pop - Cidades, Mediações, Arquivos", e com versão final integral aprovada para publicação no mesmo ano.
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O trabalho apresenta reflexão sobre a criação de experiência musical a partir do elemento fita cassete no álbum “Acústico-Sucateiro” (2011) da Apanhador Só, banda de rock independente de Porto Alegre. O álbum, gravado numa sala de estar, trazia releituras da banda, com arranjos em que, junto com instrumentos como o violão e o baixo, foram utilizados objetos como panela, móbile de chaves etc. Era possível baixar o álbum pelo site, mas foi encontrada uma forma de mobilização em torno dele, possível e potencializada pelo contexto da cibercultura: o lançamento em fita cassete. A aquisição acontecia pelo site, nos shows ou ainda por escambo, em que cinco fitas eram trocadas por uma. Busca-se no estudo verificar a importância do contexto contemporâneo para a oportunização do trabalho cultural independente. Ao mesmo tempo, observa-se a relevância de ações de diferenciação para a visibilização deste trabalho, neste caso, com o desenvolvimento da relação com o público por meio de objeto de desejo com rastros de outro tempo. O referencial teórico traz arqueologia da mídia, com Siegfried Zielinski (2006); e questões da cibercultura, com André Lemos (2005), desdobrando-se na reconfiguração do mercado fonográfico, com Ticiano Paludo (2010).

O trabalho traz uma abordagem teórico-metodológica para a análise da representação do feminino na música, enfatizando letras de canções. Apresenta-se um diálogo entre conceitos de cultura, identidade, representação social, gênero e o feminino na música, articulado ao detalhamento da metodologia de análise de conteúdo. A metodologia utilizada para a realização deste trabalho é a pesquisa bibliográfica. Compõem o referencial teórico Clifford Geertz (2008), Roy Wagner (2010) e Roque Laraia (2001), com os conceitos de cultura e padrões culturais; Roger Chartier (2002), tratando sobre representação social; Linda Nicholson (2015), no que tange a gênero, assim como Pierre Bordieu (2002), este tendo o enfoque voltado à dominação masculina; Susan McClary (2002), a respeito da construção do feminino na música; e Laurence Bardin (1995) e Roque Moraes (1999), para a apresentação da metodologia de análise de conteúdo.
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This paper brings a theoretical and methodological approach in order to analyse the representation of the feminine in music, emphasising song lyrics. It shows a dialogue between the culture, identity, social representation, gender and the feminine in music concepts, articulated with the content analysis methodology description. This paper was produced using the bibliographic research methodology. The theoretical reference is composed by Clifford Geertz (2008), Roy Wagner (2010) and Roque Laraia (2001), with the culture and cultural pattern concepts; Roger Chartier (2002), about social representation; Linda Nicholson (2015), with gender, as well as Pierre Bordieu (2002), this one emphasising the masculine domination; Susan McClary (2002), about the construction of the feminine in music; and Laurence Bardin (1995) and Roque Moraes (1999), to present the content analysis methodology.

Em Porto Alegre vem acontecendo um expressivo número
de shows de bandas e artistas independentes com trabalho
autoral, inclusive com projetos coletivos que misturam
diferentes gêneros musicais. Trazendo a conceituação de que
as cenas musicais têm suas diferenças fundadas “em uma
ética do consumo cultural (qual música consumir e onde?)”
(STRAW, 2006, p. 256), se poderia considerar que uma
cena musical está baseada em questões de afinidade cultural
relacionada a um espaço geográfico, e não necessariamente
estaria atrelada à noção de gênero musical, o que possibilita
a existência de uma cena musical independente autoral. Nesse
contexto, e sendo a música parte da indústria criativa, colocouse
o problema de pesquisa: como, possivelmente sendo parte
da indústria criativa, a cena musical independente autoral em
Porto Alegre acontece e se configura? O objetivo principal foi
produzir apontamentos iniciais que pudessem propiciar uma
compreensão de como a cena musical independente autoral em
Porto Alegre acontece e se configura. A metodologia utilizada
baseou-se em revisão bibliográfica sobre indústria criativa,
cenas musicais, mapeamento e etnografia, além de entrevistas
presenciais com pessoas envolvidas na cena, e a coleta de
informações sobre os locais e shows utilizando a Internet.
Cabe salientar que esse estudo esteve centrado na música ao
vivo e nos locais onde ela acontece. Porto Alegre, concluiuse,
poderia ser descrita como uma cidade criativa, com um
potencial de desenvolvimento, ainda que em ritmo próprio e
com dificuldades específicas, que levaria à constituição de um
espaço em que a música independente autoral pode acontecer.

This paper presents the analysis of the trajectory of the band Apanhador Só in light of media archaeology intertwined with the Cyberculture context, in which are inserted issues such as the reconfiguration of the music industry and the modification of sociability, focusing on Materialities of Communication and aesthetic experience. In this context and in the scope of the independent music landscape of Porto Alegre, Apanhador Só is a rock band that represents a symbolic case of successfull trajectory, from 2003 to the present, in 2016, for it has been able to proceed with its work together with the construction of its public. Thus, the issue of the research is posed: considering an independent band as a cultural manifestation, how are the elements of the trajectory of the band Apanhador Só, articulated under the scope of media archaeology, related to the context of Cyberculture? The aim of this research is to understand the articulation between the artistic, relational and divulgation elements of the trajectory of Apanhador Só in the contemporary context. The theoretical reference encompasses media archaeology, Cyberculture and Materialities of Communication, with impact on aesthetic experience. The methodological process is based on media archaeology, together with bibliography and document research techniques, engaged observation, in-depth interview and content analysis. As a result, it was found that the actions of Apanhador Só throughout its trajectory, corresponding to an identity construction based on its artistic truth, articulates some sort of aesthetic experience through various linked elements which allowed for the dissemination of their work and for higher visibility in the Cyberculture context, where the musical product, due to its easy consumption, has undergone a devaluation process. Therefore, the band managed to create its own audience and their adherence to the different action proposed.

The article presents a discussion about the usage of the cartographic method in a study in development that observes and analyzes the audiovisual strategies by the independent female musicians of Porto Alegre which are composers, singers and play musical instruments, and who released music products during the Covid-19 pandemic. This sight is developed from the perspective of audiovisualities and technoculture, considering gender and intersectionality issues on this unfolding of the audiovisual's platformization process. The usage of the cartographic method, initiated by the flânerie move in a digital environment, has resulted on the corpus’s definition, with the mapping of the artists, their releases, and their videos. On the continuity of the appliance of the method, we organized the collections, procedure that will be followed by the authentication of tendencies, observed as constellations, inside the notion of the cartography with Benjaminian inspiration.

This article discusses insights of a research regarding the platformed audiovisualities on the strategies by the female independent musicians of Porto Alegre (Brazil) and Milan (Italy) during the Covid-19 pandemic, considering their practices of resistance in this period with the usages an appropriation of technology. Based on qualitative research using the cartographic method (Canevacci, 1997), we mapped female musicians (composers, singers and instrumentalists), and their videos. We have also interviewed these artists. Our analysis shows two relational tendencies, constellations (Canevacci, 1997), which illuminate the information gathered, making it possible to understand and analyse it by means of the empirical data connection and edition, in an interpretative process which holds the knowledge’s luminous sense: 1) the narrative built on the divulgation steps; and 2) the network articulated with the audience and other musicians. Considering their strategies, our research highlights the artivism which is present on their actions. With that, when actualising the audiovisualities, being women and into practices of resistance, they might have also actualised the do-it-yourself ethos in both independent music scenes.