Communication

Soundscapes, or acoustic environments, are part of natural, multi-sensory territorial experiences. The symbolic properties of sounds can influence perceptions of landscapes. In spite of this, the analysis and design of auditory experiences are rarely undertaken, resulting in territorial sound elements which are mere byproducts of everyday human activity. The discipline of acoustic design aims to enable the deliberate composition of environmental sound, thus contributing to shaping the subject’s interpretation of his environment. This study aims to identify the key aspects of urban soundscapes which influence territorial interpretation. Acoustic design methodology, as originally conceived by R. Murray Schafer, is revisited through the lens of interpretative anthropology, communication theory and design. The aesthetic and social dimensions of the soundscape are considered and, additionally, a soundwalk methodology is presented as a model for the analysis of urban soundscapes. This study concludes with reflections on the application of soundwalk methodology.

RESUMO O consumo de música digital na Internet tem sido um dos temas dominantes para a indústria fonográfica, e para estudiosos de áreas de inovação e cultura. Essa pesquisa tem como objetivo elucidar a complexa relação entre o setor fonográfico eo consumidor, no contexto da Internet, analisando aspectos culturais dos posicionamentos de cada agente. Utiliza-se o Design Estratégico para avaliar a evolução do processo de consumo de música.

This article discusses the relationship between emotion and design, focusing on a specific type of experience design: musical consumption. An aspect of musical experience – media type (or consumption context) – is the object of analysis. This was carried out by means of an experimental study with students, seeking to identify differences in their perception of emotions after having been exposed to a song via different media: a sound recording (audio only), a music video and the live concert experience. The main hypothesis for this study comprised the idea that, dependent on media type, there is a significant difference in the perception of emotions. The results point to the existence of differences, suggesting the importance of socially relevant factors in the individual perception of emotions.

RESUMO O consumo de música digital na Internet tem sido um dos temas dominantes para a indústria fonográfica, e para estudiosos de áreas de inovação e cultura. Essa pesquisa tem como objetivo elucidar a complexa relação entre o setor fonográfico eo consumidor, no contexto da Internet, analisando aspectos culturais dos posicionamentos de cada agente. Utiliza-se o Design Estratégico para avaliar a evolução do processo de consumo de música. Durante o trabalho, buscou-se inicialmente compreender a natureza da inovação no setor ...

Soundscapes, or acoustic environments, are part of natural, multi-sensory territorial experiences. The symbolic properties of sounds can influence perceptions of landscapes. In spite of this, the analysis and design of auditory experiences are rarely undertaken, resulting in territorial sound elements which are mere byproducts of everyday human activity. The discipline of acoustic design aims to enable the deliberate composition of environmental sound, thus contributing to shaping the subject's interpretation of his environment. This study aims to identify the key aspects of urban soundscapes which influence territorial interpretation. Acoustic design methodology, as originally conceived by R. Murray Schafer, is revisited through the lens of interpretative anthropology, communication theory and design. The aesthetic and social dimensions of the soundscape are considered and, additionally, a soundwalk methodology is presented as a model for the analysis of urban soundscapes. This...

Abstract This paper describes an experiment in teaching ethnographic techniques for applied research in consumer behaviour in on-line communities. The activity took place between March and June of 2007 and involved seven final year undergraduate Communications students. A brief contextualization precedes the report of the experiment, which took place in Second Life and was structured in four stages:(a) analysis of documentation;(b) participative observation;(c) semi-structured questionnaires and (d) ...

Propõe-se uma angulação de base para servir de premissa para a observação dos materiais empíricos da web (websites espcecialmente). Para isso, realizamos dois movimentos simultâneos: inicialmente, um horizontal, que perpassa pontos relevantes da constituição histórica da Internet e da world wide web; e outro de cunho vertical que apresenta nesse processo  o que designamos como as facetas constituintes da Internet, a saber:  banco de dados, mídia e ambiente de relacionamento. Sobre esta angulação, finalizamos nos afiliando com algumas reflexões de Lev Manovich com o propósito de fazer avançar o ferramental teórico-metodológico que deseja autenticar lógicas operativas de websites.

Ao encontrarmos uma – aparentemente extinta – página da web denominada iPhone Application Graveyard (Cemitério de Aplicativos para iPhone), que procura catalogar o que se passou com alguns aplicativos para Iphone rejeitados pela Apple entre 2008 e 2009, passamos a problematizar questões concernentes à arqueologia da mídia como atitude metodológica diante das materialidades oriundas do ambiente da Internet. Ao descrever o processo de (re)descoberta deste “cemitério de apps” e a exploração de algumas de suas características, vamos cotejando o nosso agir arqueológico com aquele do próprio criador da página, como dois níveis de “escavação” que acabaram entrelaçados.

Com o objetivo de propor algumas ideias de âmbito teórico-metodológico em torno das relações entre cinema e games, propomos o seguinte enredo para este texto: partimos da ideia de que estamos inseridos em uma tecnocultura, na qual podemos encontrar atualizações do virtual audiovisual - nos termos em que Kilpp (2012) configura inspirada em Bergson - que comparecem na televisão, fotografia, cinema, web, games, entre outras possibilidades. Este movimento de atualização, por sua vez, é fortemente caracterizado por tensionamentos entre as características, comportamentos, lógicas, estratégias destes meios, formatos e linguagens. A seguir, convocamos três proposições de Lev Manovich (2001) como indicações para entendermos essas dinâmicas de atualização. A primeira é o conceito de “interfaces culturais”, resultantes de uma combinatória entre um processo crescente de computadorização da cultura em combinação com os percursos dos meios de representação, em especial, o cinema e o impresso. A segunda se trata de uma “genealogia da tela” que nos leva a pensar a tela dos dispositivos informáticos como locus que acumula e tensiona as propriedades das telas da pintura, cinema, vídeo e computação. Por fim, resumimos suas percepções do protagonismo do que ele chama de “cinemático” na cultura computacional, em especial nos games, acrescido das percepções específicas sobre o papel do algoritmo nas narrativas dos jogos.
A seguir, acoplamos à essa reflexão a proposta de Galloway (2006) que identifica quatro diferentes comportamentos dentro de um game: atos diegéticos da máquina, atos não-diegéticos da máquina, atos diegéticos do operador e atos não-diegéticos do operador fazendo, no nosso entender, um frutífero diálogo com o percurso de Manovich e igualmente cotejando o cinema para dentro do game.