Arqueologia da mídia

Trabalho apresentado em 2016 no Simpósio "Mapeando Cenas da Música Pop - Cidades, Mediações, Arquivos", e com versão final integral aprovada para publicação no mesmo ano.
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O trabalho apresenta reflexão sobre a criação de experiência musical a partir do elemento fita cassete no álbum “Acústico-Sucateiro” (2011) da Apanhador Só, banda de rock independente de Porto Alegre. O álbum, gravado numa sala de estar, trazia releituras da banda, com arranjos em que, junto com instrumentos como o violão e o baixo, foram utilizados objetos como panela, móbile de chaves etc. Era possível baixar o álbum pelo site, mas foi encontrada uma forma de mobilização em torno dele, possível e potencializada pelo contexto da cibercultura: o lançamento em fita cassete. A aquisição acontecia pelo site, nos shows ou ainda por escambo, em que cinco fitas eram trocadas por uma. Busca-se no estudo verificar a importância do contexto contemporâneo para a oportunização do trabalho cultural independente. Ao mesmo tempo, observa-se a relevância de ações de diferenciação para a visibilização deste trabalho, neste caso, com o desenvolvimento da relação com o público por meio de objeto de desejo com rastros de outro tempo. O referencial teórico traz arqueologia da mídia, com Siegfried Zielinski (2006); e questões da cibercultura, com André Lemos (2005), desdobrando-se na reconfiguração do mercado fonográfico, com Ticiano Paludo (2010).

A partir dos debates sobre a extinção - ou expansão - das técnicas tradicionais do filme, o conceito de cinema foi exposto à uma profunda revisão com o objetivo de inserir a estética dos dispositivos audiovisuais pós-celuloide no repertório da cinematografia. Sobretudo, a televisão, o vídeo e a cibernética. Uma vez que a película deixou de ser considerada o único suporte de impressão de imagens em movimento, o suposto nascimento oficial da cinematografia relativo à invenção dos irmãos Lumière demonstra que a história do cinema oculta fascinantes mídias ancestrais capazes de iludir os sentidos para gerar projeções de imagens em movimento: desde os pintores paleolíticos, que, através da luz do fogo, projetaram narrativas audiovisuais nas imensas paredes de pedras em locais escuros das cavernas, até o final do século XIX - quando os Lumières e Thomas Edison entraram em cena. Neste vasto período histórico, anterior à industrialização do cinema, a criação dos suportes cinematográficos era uma atividade abundante e dispersa, portanto, possuía um caráter experimental e era realizada por inventores autônomos. Este modo ancestral de produção de mídias é oposto ao atual modelo industrial, imposto pelas oligarquias midiáticas, que operam no sentido da padronização técnica e da obsolescência programada. Entretanto, a necessidade comercial de desestruturar a rígida convenção canônica da sétima arte fortaleceu o surgimento de teorias que dilataram o conceito de cinema ao ponto de inserir as tecnologias orgânicas no repertório das mídias cinematográficas. Nesta perspectiva, o corpo(mídia) é o proto-cinema, já que se constitui como um suporte técnico de transmissão e armazenamento de dados, por onde todas as mensagens fotossensíveis atravessam e são traduzidas a partir dos sinais físico-químicos. Ou seja, o cinema se refere à uma sensação, um efeito estético e não à um dispositivo de comunicação emissor que é apenas potência sem o leitor. Neste contexto, esta pesquisa reflete acerca do nascimento e da morte do cinema, sob a ótica dos estudos de arqueologia da mídia e da proposta estética pós-mídia. Tal abordagem teórica, permite realizar uma análise diacrônica sincrônica, que compreende o tempo de forma mágica, na qual o passado é considerado um conjunto de possibilidades para o futuro e não uma série de artefatos obsoletos. Neste sentido, a análise arqueológica do cinema considera a coexistência dos diferentes tempos e verifica o funcionamento técnico e estético das tecnologias contemporâneas em constante diálogo com as variadas escritas cinemáticas dos fascinantes mundos de mídias ancestrais em busca dos futuros esquecidos.

Este texto apresenta um mapeamento da obra de artistas gaúchos contemporâneos que incorporam ou dialogam com os seguintes subgêneros de música eletrônica: vaporwave, future funk, synthwave, trap, cloud rap, experimental e ambient. Em suas peças musicais, eles sampleiam ou fazem referência a imagens sonoras e audiovisuais da memória tecnocultural dos últimos 30 anos. Interessa aqui problematizar como tais artistas tem resgatado essa memória, ignorando o legado da música pop gaúcha desse mesmo período e, assim, favorecendo uma arqueologia das imagens que compõem o imenso arquivo disponível na web, reconfigurando a cultura musical local e a memória afetiva das mídias no Rio Grande do Sul.

A partir da proposta teórica da arqueologia das mídias, esse texto apresenta uma metodologia para  observar  a  institucionalização  do  streaming  no  Brasil  contemporâneo.  Espera-se  contribuir  na  discussão  sobre  a  matéria  que  elabora  uma  mídia,  com  atenção  à  sua  forma.  Isso consiste numa cartografia das relações de força envolvidas, com atenção pontual sobre a sedimentação em torno de uma norma jurídica: o SeAC, a Lei do Serviço de Acesso Condicionado.  A  partir  do  entendimento  tanto  de  Foucault  quanto  de  Deleuze  e  Guattari  sobre  a  relação  entre  forma  de  expressão  e  de  conteúdo,  o  conceito  de  diagrama,  a  visão  particular sobre signos e a ideia de transformação incorpórea, entende-se os termos dessa lei como permissões e impedimentos que delimitam o horizonte no qual o audiovisual on-line pôde vir a se organizar. Cartografar essas forças significa identificar os pontos-chave em  disputa  na  elaboração  dessa  lei  e  na  tentativa  de  dissolvê-la:  o  sistema  de  cotas  então  proposto e a separação patrimonial criada para proteger as operações locais de broadcast. Ambos  consistem  em  barreiras  para  o  imperativo  de  intenso  deslocamento  numa  intensa  velocidade, traço identificado por Virilio como fator-chave na modernidade, que, no streaming, encontra-se em franca operação.

Este artigo apresenta um levantamento inicial do processo de profissionalização dos blogs de moda no Brasil. Parte-se do pressuposto de que as blogueiras definem um novo perfil profissional resultante da institucionalização de suas práticas. Apresentamos, com base em uma perspectiva arqueológica, as seguintes etapas da consolidação dos blogs: vanguarda, ascensão, consolidação, institucionalização e profissionalismo. Palavras-chave: blogueiras; blogs de moda; profissão; profissionalização.

Como contraproposta à historiografia tradicional das mídias, as Arqueologias das mídias almejam descobrir histórias alternativas à narrativa positivista, criando ruídos nas certezas quanto ao progresso tecnológico. São muitas as maneiras de colocar tal projeto em prática, todos tendo como centralidade quatro processos de escrita: des-escrever, descrever, escrever e re-escrever as histórias dos meios. Neste artigo, foco em quatro abordagens e retiro de cada uma delas uma tese central: Kittler/Parikka (materialidade), Zelinski (variação), Kluitenberg (imaginário) e Ernst (arqueografia), que contribuem para os estudos de mídia, mas são, a meu ver, ainda insuficientes para lidar com os processos comunicacionais.

A fim de compreender um traço da reorganização contemporânea da televisão, o
artigo se concentra num aspecto da elaboração de sistemas de difusão guiados pela
associação entre smart TVs, smartphones-tablets e aplicativos. Atenta a eventos
em que tecnologias de informação se tornam centrais ao audiovisual. Observa a
chance de acesso a conteúdo através não de canais segmentados de cabo-satélite,
mas por produtores diversos, passando ao largo das emissoras convencionais ao
difundir material por aplicativos. Concentra-se em Apple e Google, interpretando
seu envolvimento como indício da transição à lógica de controle e modulação.
Analisa a introdução do formato por Apple, via iPod-iPhone e iTunes. Descreve a
expansão da lógica, atentando a Google e na criação de softwares atuando em
variados mecanismos.
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To understand a trace of television contemporary reorganization, the article concentrates on one aspect of the elaboration of diffusion systems guided towards the association between smart TVs; smartphones-tablets and apps. It attends to events in which information technologies becomes central to audiovisual. It observes the chance to access content not through segmented cable-satellite channels, but by diverse producers, bypassing conventional stations as diffuses material by apps. It concentrates in Apple and Google, interpreting their involvement as an evidence of the transition to the logic of control and modulation. It analyzes the introduction of that format by Apple, through iPod-iPhone and iTunes. It concentrates on the expansion of this logic, attending to Google and the creation of software operating in multiple mechanisms.