Estudos Do Som

A IMAGEM QUE SE OUVE IAZZETTA, Fernando. "A Imagem que se ouve". In: Prado, Gilbertto; Tavares, Monica; Arantes, Priscila (org.). Diálogos transdisciplinares: arte e pesquisa. São Paulo : ECA/USP, 2016. 504 p. ISBN 978-85-7205-154-5 (versão impressa) e ISBN 978-85-7205-155-2 (e-book), pp. 376-395

PALAU VALDERRAMA, Paloma. Fugas y jugas: alianzas sónicas en un baile-música-performance de la gente negra del sur del valle del río Cauca (Colombia). Revista Colombiana de Antropología,  Bogotá,  v. 57, n. 2, p. 47-68,  Dec.  2021 ------------------ Resumen: En el presente artículo analizo cómo se agencian los significados y las disputas en las fugas o jugas, una expresión que oscila entre un ritual afrocatólico y un baile-música de la gente negra que habita el sur del valle geográfico del río Cauca (Colombia). Sostengo que las fugas/jugas están basadas en una epistemología y una ontología que articulan políticas-saberes-afectos que construyen lo que denomino alianzas sónicas, las cuales invitan a la participación más allá de fronteras étnico-raciales y humanas para la expansión del mundo, en performances donde se traban luchas y negociaciones cosmopolíticas. Parto de mi experiencia etnográfica desde el campo interdisciplinar de las (etno)musicologías, en diálogo con la antropología de la danza, la antropología de la performance y los estudios afrodiaspóricos.

Abstract: In this paper I analyze how meanings and disputes are created by fugas or jugas, an expression that oscillates between an Afro-Catholic ritual and a dance-music of the black people who inhabit the southern geographic valley of the Cauca river (Colombia). I argue that fugas/jugas are based on an epistemology and ontology that articulates politics-knowledge-affects that build what I call sonic alliances, which invite participation beyond ethnic-racial and human borders for the expansion of their world in performances where they engage in cosmopolitical struggles and negotiations. I draw on my ethnographic experience from the interdisciplinary field of (ethno)musicologies, in dialogue with the anthropology of dance, anthropology of performance and African diaspora studies.

O curso apresenta três sistemas de descrição de sons: (a) a notação musical dita do Ocidente (Danhauser 1929), que se origina dos neumas do canto gregoriano (Taruskin 2005: 1–35); (b) a cantométrica de Alan Lomax (1962); e (c) o solfejo do objeto sonoro de Pierre Schaeffer (1966; Schaeffer e Reybel 2005 [1967]; Chion 1983). Cada um desses sistemas teve uma motivação inicial: (a) permitir, nos séculos VIII e IX, que “a música cantada nas catedrais de Roma . . . migrasse para o norte, em áreas hoje da França, da Alemanha, da Suíça e da Áustria” (Taruskin 2005: 1); (b) “discernir as ligações entre padrões musicais e os traços psicossociais disponíveis para as outras disciplinas humanísticas” (Lomax 1962: 425); e (c) descobrir novos valores musicais a partir da análise perceptual (morfologia) e da classificação (tipologia) da generalidade dos sons, “ruídos” inclusos (Schaeffer 1966). Baseamo-nos em epistemologias da análise musical (Adorno 1982, 1988; Agawu 1967; Kerman 1980) para deles extrair vocabulários descritivos de som — descritores — capazes de estimular estudiosos de Ciências Humanas e Sociais a expandirem e precisarem seus léxicos em projetos de Estudos do Som, Antropologia da Música, Antropologia do Som etc.

Este trabalho tem como objetivo principal posicionar o conceito de desenho de escuta. Para tal, articula-se uma composição teórica situada na convergência entre estudos do som, etnografia de mídias, pesquisa em criação artística, e filosofias críticas da representação. Neste início de século XXI, a escuta é empregada explicitamente como um bem material e imaterial distribuído entre mercantilização de audiências, pesquisa em arte e debate ético. Para situar a noção de desenho de escuta como um operador conceitual que responde a este contexto, o trabalho divide-se em duas grandes partes: a primeira parte posiciona o problema geral da tese mediante a descrição de dispositivos de poder que formam políticas majoritárias da auralidade; a segunda parte desdobra o conceito de desenho de escuta como um operador e um designador de variações do agenciamento aural. Na primeira parte, descreve-se uma variedade de situações materiais de consumo de áudio no contexto do complexo militar-entretenimento, particularmente no ambiente de consumo fonográfico online. Neste contexto, analisa-se um dispositivo paradigmático de racionalização instrumental da escuta, e apresenta-se a necessidade teórica de se pensar uma áudio virologia. Na segunda parte, aprecia-se uma transformação epistêmica em curso no âmbito da pesquisa em música no Brasil; e descreve-se a noção de otografia, núcleo conceitual da produção artística que desenvolvi ao longo desta pesquisa de doutorado. A metodologia analítica permite constatar, na primeira parte, a transição de um regime de regulação moral da escuta musical baseado na disciplina para um regime baseado no controle; Na segunda parte, o assunto principal é uma diversidade de pesquisas artísticas que ativam o particular e o local como dimensões a serem recontextualizadas no âmbito da pesquisa em arte. O pressuposto básico desta tese é o de que a escuta é uma prática a ser pensada primordialmente em termos de agenciamento de desejo. Tal pressuposto conduz o trabalho a eleger a esquizoanálise como o seu principal aliado teórico, o que lhe permite esquivar-se de uma série de binarismos usualmente pressupostos pela discursividade acadêmica, tais como natureza e cultura, local e global, musical e extramusical. O desenho de escuta é necessariamente uma prática e um conceito: uma prática de consolidação de territórios existenciais específicos em função dos meios materiais agenciados; e um operador de linguagem, mediante o qual se pode elaborar um saber enunciado a partir do corpo, de ações particularmente significativas, de devires.

[English]:
Abstract:

This thesis aims to position the concept of listening design. For this, it articulates a theoretical composition situated in the convergence between sound studies, media ethnography, practice-based research, and philosophies critical to representation. At the beginning of the twenty-first century, listening is explicitly used as a material and immaterial good distributed among audience commoditification, art and ethical debate. In order to situate the notion of listening design as a conceptual operator responding to this context, this work is divided into two main parts: the first part poses the general problem of the thesis by describing a set of power apparatuses that form majoritary policies of aurality; the second part unfolds the concept of listening design as both an operator and designator for practices transforming aural assemblages. In the first part, I describe a variety of material situations of audio consumption in the context of the military-entertainment complex, mainly the environment of online audio consumption. In this context, I analyze a paradigmatic apparatus for instrumental rationalization of the listening activity, and I assess the theoretical need to think in terms of an audio virology. In the second part, I discuss an ongoing epistemic transformation in the field of music research in Brazil; followed by a description of notion of otography, which is the conceptual nucleus of the artistic production that I developed throughout this doctoral research. The analytical methodology carried out here allows us to verify, in the first part, the transition from an economic-political regime of musical listening based on the discipline to a regime of regulation based on control; In the second part, the focus is on instances of artistic research that activates the particular and the local as dimensions to be recontextualized in the scope of academic art research. The core of this thesis is based on the argument that listening is a practice to be thought primarily in terms of assemblage of desire. This presupposition leads the work to take schizoanalysis as its main theoretical ally, which allows it to dodge a series of binarisms usually presupposed by academic discursiveness, such as nature and culture, local and global, musical and extramusical. Listening design is necessarily a practice and a concept: a practice of consolidation of specific existential territories in function of assembled material media; and a language operator through which one can elaborate a particular knowledge enunciated from the body, from particularly meaningful actions, from becomings.

A visão foi eleita pela racionalidade Ocidental como o sentido primordial para apreensão e compreensão de mundo, assim como para a produção de sentido de forma geral. O processo histórico que levou a esta primazia deixou marcas indeléveis em nossas formas de existir, relacionar-se e habitar o mundo. O presente trabalho explora este processo, suas origens e consequências, e apresenta formas de estar no mundo baseadas na escuta e na produção de sons, comum a diversos povos e culturas. Propõe, assim, que 'visões de mundo' sejam complementadas por 'audições de mundo', revelando os possíveis seres sonoros presentes em todos nós.

Neste artigo, serão discutidos questionamentos que vêm emergindo nos últimos anos sobre paisagem sonora e sobre como ela vem sendo usada academicamente. O objetivo é compor um quadro crítico para uma melhor compreensão do que implica evocar essa ideia em pesquisas sobre som nos dias de hoje, cinquenta anos depois do surgimento do World Soundscape Project na Simon Fraser University. Esse quadro pode nos ajudar a articular de maneira mais adequada a ideia de paisagem sonora ou eventualmente reavaliar a necessidade de convocá-la, em favor do rigor em sua adoção como conceito e na condução de análises em que ela é tomada como parâmetro.

Este artigo apresenta uma leitura crítica da tradição de
comentários que se estabeleceu em torno do conto ―Meu tio o
Iauaratê‖ (1961) de João Guimarães Rosa. A manobra aqui realizada
consiste na crítica de uma leitura teleológica do texto em favor de
um deslocamento radical daquilo que seria o ponto problemático e
central deste, sobretudo no que diz respeito ao tratamento artístico
da linguagem. Assim, o ―interlocutor virtual‖, cuja fala não se
encontra redigida, vem para o foco da leitura. Minha hipótese é a de
que a célebre transformação em jaguar não é representada nem
mimetizada pelo texto, mas situada mediante a construção de um
espaço, em cuja questão central é a Escuta.

A música só é verdadeiramente experienciada como espiritual quando essa dimensão é compreendida de forma autónoma, ou seja, independente da intenção do músico/compositor. No entanto, a "espiritualidade" é frequentemente forçada ao ouvinte através de meios semânticos: o texto é muitas vezes o veículo de transmissão de intrincadas mensagens ideológicas.Muitas vezes, uma "espiritualidade" afirmada por meio de palavras é inconsistente com o sentido evocado pela música, o que não diminui necessariamente a convicção do autor em apoio da sua mensagem.

Apresenta-se a noção de mapa sonoro mediante uma composição teórica que desloca o entendimento da prática cartográfica do âmbito da representação para o da operação. Subtraída às pretensões de representação, a prática de mapeamento sonoro pode ser pensada como elaboração de ferramentas tecnopolíticas para a atuação em contextos locais. Tal atuação pode facilitar processos de transculturação aural. Por transculturação aural me refiro a um processo de variação estrutural de sistemas de sentido e valor, experimentado de modo recíproco por duas culturas de escuta postas em contato. O foco do artigo é, portanto, o mapa sonoro como um artifício capaz de transformar padrões e condutas de escuta. A discussão envolve o conceito de sujeito entendido como efeito de práticas de habitação, bem como efeito da performance de ferramentas midiáticas. Neste contexto, apresento uma crítica a dois regimes majoritários de produção e compartilhamento de informação na internet mediante uso de tecnologias digitais, pensados aqui como regimes selfie e hater. Tais regimes são discutidos a partir de caracterizações etológicas da subjetividade, feitas à luz do conceito esquizoanalítico de ritornelo e do eco-epistemológico de ecognose. Apresenta-se, portanto, a categoria de mapa sonoro como um dispositivo tecnopolítico de intervenção crítica no fisiologismo dos regimes hegemônicos de auralidade, de modo a facilitar casos particulares de desterritorialização das práticas de escuta em relação a um regime contemporâneo de controle aural. A tese é a de que tal desterritorialização é condição necessária para um aprimoramento do senso de espaço público e do cuidado com espaços comuns.

[English]:

I present a notion of sound map through a theoretical framework that shifts the understanding of the cartographic practice from the scope of representation to that of the pragmatic operation. Subtracted from the pretensions of representation, the practice of sound mapping can conceived as an elaboration of technopolitical tools for acting in local contexts. Such action may facilitate aural transculturation processes. By aural transculturation I refer to a process of structural variation of meaning and value systems, experienced reciprocally by two listening cultures put in contact. The focus of the paper is, therefore, the sound map as an artifice capable of transforming listening patterns and behaviors. The discussion involves the concept of subject understood as the effect of dwelling practices, as well as the effect of the performance of media tools. In this context, I present a critique of two major regimes of production and sharing of information on the Internet through the use of digital technologies, thought here as the selfie and hater regimes. Such regimes are discussed on the basis of ethological characterizations of subjectivity, made in the light of the schizoanalytic concept of refrain and the eco-epistemological concept of ecognosis. Therefore, the category of sound map is presented as a technopolitical tool for critical intervention in the physiology of hegemonic regimes of aurality, in order to facilitate particular cases of deterritorialization of listening practices. The thesis is that such deterritorialization is a necessary condition for an improvement of the sense of public space and the care of common spaces.

O estudo apresenta um diálogo entre conceitos de Materialidades da Comunicação, paisagem sonora e modelos de escuta. O objetivo é produzir apontamentos iniciais que possibilitem observar a paisagem sonora como elemento da experiência estética, constituindo-se como artefato da cultura digital. O referencial teórico é composto por
Friedrich A. Kittler (1999), Mark B. N. Hansen (2015) e Hans Ulrich Gumbrecht (2010), sobre Materialidades da Comunicação; e por Pierre Schafer (2011), Vinícius Andrade Pereira (2006), José Cláudio Siqueira Castanheira (2011), e Vinícius Andrade Pereira e José Cláudio Castanheira (2011), sobre paisagem sonora, som e modelos de escuta.
Concluiu-se que é possível considerar a paisagem sonora como um artefato da cultura digital, observando-se como componente estético dependente de mediações específicas e voltado a evocar determinadas sensorialidades.

O presente artigo pretende desenvolver uma nova perspectiva para a descrição da percepção (écoute) utilizada por Pierre Schaeffer, apoiada na fenomenologia pontyana e na teoria do conhecimento atuacionista de Maturana (1995) e Varela et al (1991). O trabalho de Schaeffer desenvolve-se centrado na fenomenologia de Husserl que por sua vez já sofreu inúmeras reformulações ao decorrer do desenvolvimento histórico da fenomenologia moderna. Neste trabalho apresentamos os conceitos chaves da teoria de Schaeffer (1966) e apontamos algumas reformulações necessárias, para que dessa forma tais conceitos acompanhem as transformações ocorridas na fenomenologia.

Resumo: Este artigo aborda, de maneira crítica, a ideia de experimentalismo na música. Inicialmente discutimos as contradições no uso do termo experimental para designar movimentos musicais aparentemente diferentes. Em seguida, desenvolvemos a ideia de que o experimentalismo é um traço essencial da modernidade. Finalmente, lançamos um olhar crítico aos discursos ligados ao experimentalismo a partir da segunda metade do século XX que, ao trazer uma abordagem material e empírica do som, acabam por apagar questões raça, gênero e hegemonia que se alojam dentro desses discursos. Palavras-chave: Experimentalismo. Crítica pós-colonial. Estudos do som. Modernidade. Being 'modest', beig modern: the case of experimental music Abstract: This article seeks to critically approach the idea of experimentalism in music. We begin by discussing the contradictions in the use of the term experimental to designate different musical movements. We then develop the idea that experimentalism is an essential trace of modernity. Finally, we take a critical look at the discourses related to musical experimentalism after the second half of the twentieth century. By developing a material and empirical approach to sound, these discourses end up erasing race, gender and hegemony issues.


IAZZETTA, F.; CAMPESATO, L. Ser 'modesto' e ser moderno: o caso da música experimental. Anais do XXVIII Congresso da Assciação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música - ANPPOM. Manaus, 27-31/08/2018, ISSN 1983-5973, 2018, 9pp.

Neste texto – parte de uma pesquisa mais ampla – tentarei discutir o trajeto intelectual operado por Schaeffer para a construção do som como um objeto, no que diz respeito aos aspectos relativos à tecnologia de registro sonoro como viabilizadora de um certo tipo de investigação. Como ponto de partida, vou discutir algumas ideias de Friedrich Kittler sobre a gravação sonora e as transformações que a acompanharam. Palavras-chave: Pierre Schaeffer. Objeto sonoro. Escuta. Gravação sonora. Friedrich Kittler. Sound Recording as a Condition for the Objectification of Sound in Pierre Schaeffer. Abstract: In this paper – part of a bigger research – I'll try to discuss the intellectual path operated by Schaeffer towards the construction of sound as an object in respect to the aspects relative to the technology of sound recording as enabler of a certain type of investigation. As a point of departure I'll discuss some ideas by Friedrich Kittler on sound recording and the transformations that came along with it.

Conferência proferida em Dezembro de 2017 na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Uma introdução a um género musical relativamente recente que, na sua forma mais extrema, propõe simplesmente o registo do som ambiente de determinado espaço e a sua reprodução e interpretação enquanto obra musical e composição. Estas peças são conhecidas como field recordings ou soundscapes.

Neste documento é relatado o processo de desenvolvimento no âmbito do estágio curricular ocorrido no CITAR (Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes) da Universidade Católica Portuguesa.
Durante o estágio, foram realizados trabalhos de programação em php, mysql e Python, como forma de buscar toda a informação necessária à construção de uma base de dados própria, sua organização e gestão.

Esta foi certamente uma experiência enriquecedora, onde situações adversas ocorreram e a necessidade da gestão do tempo, diálogo com professores e a capacidade de adaptação da proposta foram de suma importância ao desenvolvimento do resultado prático e de uma visão crítica em relação ao funcionamento e acesso a este tipo de informação.