Création

Stimuler la creativite demeure un enjeu majeur pour soutenir l’innovation. Depuis les travaux theoriques fondateurs des annees 1950-1960, il existe aujourd’hui un grand nombre d’outils, de methodes, et de guides d’aide au choix diffuses parmi les praticiens. Cependant, les entreprises font aujourd’hui face a une telle complexite, a la fois technique et organisationnelle, que les outils et methodes traditionnellement utilises arrivent a leurs limites et manquent d’efficacite. Non seulement nous manquons encore d’une theorie fondamentale de la creativite qui fasse consensus, mais la recherche dans ce domaine manque souvent de pertinence en termes de transfert dans la pratique et d’adequation avec les besoins pragmatiques industriels. Cette these explore comment l'approche systemique permet d’etudier la creativite afin de mettre en evidence de nouveaux moyens de la stimuler dans des contextes industriels complexes. Cette approche nous a permis de synthetiser les mecanismes de la cr...

DETHURENS, Pascal, "De l'horloge à l'incendiaire: Traces de Baudelaire chez Pessoa" (2020). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 18, Fall, pp. 105-123. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.26300/96k8-7a42

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 18

De l’horloge à l’incendiaire: Traces de Baudelaire chez Pessoa
[From the clock to the arsonist: Traces of Baudelaire in Pessoa]

https://doi.org/10.26300/96k8-7a42

RÉSUMÉ

Pessoa n’a jamais écrit de texte sur Baudelaire à proprement parler, et pourtant toute sa poésie est nourrie de celle de l’auteur des Fleurs du mal. Du spleen baudelairien à la saudade et au desassossego pessoens, c’est tout un jeu intertextuel qui s’est installé, fait d’emprunts précis comme d’allusions plus vagues. Deux poètes, deux écritures que tout sépare, mais une parenté secrète et douloureuse qui unit l’un à l’autre.

ABSTRACT

Pessoa never wrote, strictly speaking, a text on Baudelaire, and yet all his poetry is nourished by that of the author of Les Fleurs du mal. From the Baudelairian spleen to the Pessoan saudade and desassossego (disquiet), a whole intertextual game has been set up, made of precise borrowings as well as more vague allusions. Two poets, two writings that everything separates, but with a secret and painful kinship that unites one to the other.

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http://bibliotecaparticular.casafernandopessoa.pt/8-442

L’homme créé à l’image et à la ressemblance de Dieu, originalité de l’anthropologie de Thomas d’Aquin

"Originale par sa pertinence et son éloquence, son anthropologie d’image l’est aussi parce qu’elle remontre la dignité originelle de l’homme, capable de connaître et d’aimer le Créateur, c’est-à-dire d’entrer personnellement en relation avec Lui . Elle l’est aussi, parce qu’elle annonce la dignité restaurée par le Christ une fois pour toute, et proclame la prédestination de l’homme à la gloire qui lui est préparée, à la ressemblance parfaite de Dieu. Elle l’est aussi, enfin, parce qu’elle souligne la responsabilité de l’homme vis-à-vis du monde : élu pour gouverner le créé, il la porte par son obéissance vers Dieu".

Qu’est-ce que la littérature ? Qu’est-ce que le cinéma ? L’acte de création est-il séparable du média — à la fois au sens de technique, de langage et de milieu — qui le porte ? Le présent ouvrage explore ces questions dans le cadre de deux entretiens menés avec une créatrice et un créateur ayant déjà travaillé ensemble et qui partagent toujours des « affinités électives ». Ouvrant leurs ateliers interdisciplinaires, Andrée A. Michaud et Simon Dumas nous invitent à réfléchir à l’influence réciproque de l’imaginaire médiatique et des pratiques créatives.

Je me suis lancée dans ce mémoire-création avec l'objectif de créer un texte théâtral issu d'une exploration ludique avec l'intertextualité comme principal moyen de création. J'avais envie de fouiller les notions de mémoire et d'identité en jouant à faire dialoguer ma propre écriture et celle de figures québécoises ayant marqué mon imaginaire.

Ainsi, je présente ici le fruit de cette stimulante recherche. D'abord, inspirée par le concept des «lieux de mémoire» de Pierre Nora, je réfléchis au rapport que j'ai souhaité établir entre histoire, mémoire et théâtre et aux différentes possibilités d'utiliser l'intertextualité comme moyen de création pour renforcir le lien entre ces trois notions. Puis, je propose un survol de la notion d'intertextualité qui me permet d'exposer la manière avec laquelle je l'ai abordée pour ma création. Finalement, je me penche brièvement sur deux oeuvres autobiographiques du théâtre québécois, Joie de Pol Pelletier et 887 de Robert Lepage, qui m'ont amenée à me questionner sur l'emploi de l'autobiographie comme forme d'écriture théâtrale et à préciser ma prise
de parole.

À la suite de ces trois chapitres j'offre un aperçu de mon processus de
création et des différents défis rencontrés en cours de route. Vient ensuite ma création, En cavale au pays des renards, un texte de théâtre dans lequel j'ai souhaité créer des bulles de souvenirs personnels tout en jouant avec les notions de mémoire, d'identité et de culture québécoises.

Cet extrait de chapitre est consacrée à la facette juridique de la gestion de marque et a pour objectif de guider le lecteur dans la création, la transmission et la protection de la marque d'un point de vue juridique. Cet extrait est issu du chapitre écrit par Paul Le Floch et Géraldine Michel « Droit et Gestion » dans Entrepreneur à l’université, édition ems, Desmazes J., Helfer J.P., Lebraty J.F. et Orsoni J., 2019, 145-169.

Plusieurs concerts ont été consacrés à vos œuvres, ce mois-ci, à Paris. Comment le public français a-t-il accueilli votre musique jusqu’ici ? Il est clair qu’il ne connaît pas bien ma musique. L’esthétique de la nouvelle musique française est caractérisée par la tradition héritée de Messiaen et de Boulez. Chez ces compositeurs, ce qui se produit durant le processus de composition détermine l’idée du matériau musical bien plus que dans ma musique. Mon opéra La Petite Fille aux allumettes a été..

Avec Guillaume Pinson et Mélodie Simard-Houde.

Afin d’éclairer le potentiel romanesque de la notion de « célibataires de l’art », l’introduction la replace dans un écheveau de représentations littéraires et médiatiques contemporaines de la Recherche, qui problématisent comme elle les questions de l’héritage culturel et de la création. Elle tente également de conférer plus d’épaisseur aux célibataires de l’art en examinant leurs liens avec les avant-gardes artistiques, ainsi qu’avec un réseau de sens lié à la politique et à la botanique.