Diseño De Indumentaria

Esta obra, busca contribuir una reflexión del vestido como artefacto del diseño. La cual, proponemos, debe abordarse desde dos aspectos: la comprensión de su particularidad como objeto y la visión conciliadora del pensamiento de diseño.
Esta particularidad la reconocemos desde el ámbito de posibilidad que el vestido ofrece al cuerpo de su portador: la transición de un estado natural a uno cultural, a partir de una acción que se establece desde dos momentos de la creación: el primero, dado por la acción del diseñador. El segundo, producido por la acción de la persona, cuando entra en relación con el vestido creado y lo modifica para generar sus propias imágenes de cuerpo, con las cuales se presenta en el escenario social.
Por su parte, la visión conciliadora del diseño como puente entre las diferentes prácticas y saberes, se hace imprescindible para abordar las complejidades involucradas en su devenir como artefacto. En las cinco partes que componen este texto, desarrollaremos temáticas tendientes a comprender al vestido como ente problematizador de la relación cuerpo, contexto y sus consecuencias para el pensamiento disciplinar.

Hablar metafóricamente de maridaje entre el vestido negro con escote profundo y tajo agudo en la falda, acompañado por un par de calzados de taco aguja. Al combinarlos se desencadena una reacción sobre la postura corporal que opere como ligante entre lo tangible e intangible, percibimos la acción de su esencia. Es una cualidad percibida por la visión que se construye con elementos portables relativos a la forma de vivir el rol de femme fatal, o son simplemente una representación cortical como la discuten la neurociencia o una representación de la imagen corporal según la psicología. Que tanto interviene la práctica habitual del cuerpo cuando debe adaptase al medio ambiente, que genera el maridaje entre el vestido negro y los calzados con taco aguja.

This study is part of the surveys conducted in the doctoral research about the methodological tools of fashion design, which focuses in the techniques and methods for the elaboration of visual support of the semantic aspects of clothing products in the educational context. In assessing the design process in this field, it was analyzed the interaction system between the fashion clothing product and its users. An exploratory research was conducted, including literature review and documentary analysis, through which we identified the main requirements of interaction between product and user. The criteria identified as essential for examining the body-artifact-environmental system are distributed in projective parameters of physical adaptation, expression and representation. For these reasons, this article aims to relate concepts drawn from theories of human factors, hedonomics, communication and emotional design, to demonstrate then that fashion clothing is a dynamic and interactive space that mediates the relationship with the environment. Therefore, this text addresses clothing as an amplified interactive space, envisioning exchanges that perform with the body, the surrounding space (physical and cultural) and time. By associating the literature and the documentary analysis of academic practices, it was possible to highlight the key indicators to understand the attributes that guide the development of wearable interfaces. Among these attributes, the communicative potential receives greater emphasis, as these artifacts are converted into individual vehicles of expression and collective identification, becoming instruments of symbolic constructions and mobile records of the space-time relations incorporated in the material culture. The results reinforces the hypothesis of a methodological approach to fashion design in which the visual thinking and systemic reasoning is valued, in order to integrate the socio-cultural codes to the usability requirements of the products, allowing the aesthetic-symbolic factors to create identification links and build the affective experience.

La presente investigación trata sobre el lugar de la indumentaria en la protesta. Esto se propuso con el fin de articular la conceptualización del vestir —en carácter de práctica— con las nociones de cuerpo, protesta y acción colectiva de mujeres, desde una perspectiva de género. De allí que se buscó indagar en el lugar de la vestimenta, como dimensión estético-política en las reivindicaciones de los movimientos de mujeres y feministas, tomando como objeto de estudio al pañuelo verde, símbolo de la lucha por la legalización del aborto y de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito en Argentina. Desde la óptica construida en la investigación, el pañuelo verde se presenta como una prenda política que reivindica la lucha por el aborto legal, mientras evidencia tensiones respecto a mandatos sociales y practica la subversión de género.