Generos Y Idenidades En El Cine

He  comisariado el ciclo de cine Gandules 17 'Rebeldes y peligrosas'  para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Entre los días 8 a 24 de agosto se han proyectado las películas 'No soy un ángel' (Wesley Ruggles, 1933)  'Johnny Guitar' (Nicholas Ray, 1954), 'La gran ciudad' (Mahanagar) Satyajit Ray, 1963), 'Instinto Básico' (Paul Verhoeven, 1992), 'Mommy'  (Xavier Dolan, 2014), 'Girlhood '(Bande de filles) (Céline Sciamma , 2014), 'La calle de la vergüenza' (Akasen Chitai) (Kenji Mizoguchi, 1956), 'La novia vestía de negro' (François Truffaut ,1968) y 'Nacidas para sufrir' (Miguel Albaladejo, 2009).
Una programación que tiene como eje la rebeldía y la peligrosidad, personajes femeninos que dinamitan los mandatos de género y sobre todo no asumen el rol de víctimas. Aquí tenéis la presentación al Ciclo así como las críticas de las películas.
Toda la info en: http://www.cccb.org/es/marco/ficha/gandules17-gas-natural-fenosa/226829

En este artículo abordo la presencia animal en las películas El hombre cuando es hombre y en menor medida El planeta de los niños de Valeria Sarmiento. Las primeras secuencias de El hombre... están marcadas por una fuerte presencia animal a partir de la imagen de carácter documental, que actúa como metáfora de las relaciones entre humanos en el film. Del mismo modo, la presencia de una alacrán, un conejo, un toro y una vaca en El planeta... da cuenta de alguna de las formas en que el animal aparece en el cine. Jonathan Burt, por ejemplo, ha acuñado la noción de "animal visual", la cual se presenta no tanto como una subjetividad, sino como un poder afectivo frente al observador humano. Frente a la mirada humana, el animal encarna el colapso entre lo figural y lo real (Burt 44).La relación concreta entre humanos y no humanos ha sido, al menos a partir de la modernidad, un área de separación radical caracterizada por una gran disparidad. Los animales han sido percibidos como pura necesidad, cuerpos materiales que se oponen al predominio de la mente y el alma humanas (Pick 4). En el caso de Sarmiento estas presencias subalternas solidarizan hasta cierto punto con otras figuras subalternas, como la mujer, las niñas y los niños.  Me interesa estudiar aquí la manera en que lo animal funciona en estas películas de Sarmiento por una parte como metáfora de lo humano, luego como una presencia que tiene un carácter afectivo, corporal y háptico que potencia el carácter material de la imagen cinematográfica, y como una irrupción temporal, que es paralela a otra forma de irrupción que se da al interior de estos films: el uso de distintas texturas audiovisuales en el uso de fragmentos intervenidos de melodramas mexicanos y en la estrategia de incluir números musicales y de baile al interior de sus películas.

Algunas representaciones fílmicas de ficción nos ofrecen elementos simbólicos que de cierto modo
condensan algún imaginario colectivo, pues más allá de las invenciones de la ficción, ésta siempre parte
de un referente social de la realidad. En este caso examinaremos dos películas mexicanas que abordan el
tema de la narcoviolencia, acentuada a partir de la declaración de guerra durante el gobierno de Felipe
Calderón. Para ello, proponemos el uso de imaginario fílmico/imaginario colectivo como una herramienta
mancuerna de análisis con el fin de encontrar algunos elementos articuladores entre las intenciones
estéticas de las películas y las posibilidades de una experiencia estética de los espectadores de cine. Esto a
través de una construcción estética de la violencia, entendiendo por ésta como un conjunto de
herramientas y recursos audiovisuales cuyo objetivo es provocar una afectación sensorial en el espectador
a través de la representación de la violencia. Para aterrizar dicha propuesta, revisaremos el caso de dos
filmes: Miss Bala (Naranjo, 2011) y Heli (Escalante, 2013). Ambas cintas fueron producidas en el transcurso
del sexenio presidencial de Calderón, por lo que denotan una preocupación sobre los daños colaterales de
la narcoviolencia. Su particularidad radica en las formas de violencia representadas, unas visualmente
provocadoras por su crudeza e inclemencia y otras por su sutileza e imprecisión, las cuales invitan al
espectador a imaginarlas según su entorno social, sus modos de información y sus experiencias cotidianas.

El presente trabajo se propone realizar un análisis exhaustivo del film Insaciable (Armando Bo, 1984) en el marco de la profunda censura que marcó al cine argentino del período. A partir del análisis de sus condiciones de producción, tratamientos de personajes, escenografías, equipo técnico, de su ideología y concepción acerca de la sexualidad y comparando con otros films del director pretendemos dilucidar la clave de su total censura.
Pretendemos poner de manifiesto el canon moral al cual se encuentra sujeta toda la producción cinematográfica de Armando Bo y que evidencia uno de las características fundamentales del melodrama, el castigo ejemplar. La tensión que se establece en dicha producción se balancea entre la posibilidad de una sexualidad liberada y, en  contraposición, la patologización de la misma y -como parte de una tradición conservadora- el castigo hacia la mujer.

El presente trabajo presenta algunos avances de un proyecto de investigación que tiene como tema el discurso fotográfico de Aristeo Jiménez de su libro Ojos que da pánico mirar (2009) debido a cual lo que interesa identificar es la representación de los travestis en la fotografía, es decir, ubicarlo dentro de los procesos de democratización socio-sexual y su regulación sexual que condicionan los modos en los cuales se entiende y se percibe la identidad género. El cuerpo travesti por su indumentaria cuestiona el binarismo masculino y femenino erigiendo nuevas formas de sentido y representación que cuestionan la construcción social de sólo dos géneros. Se analiza una fotografía de Aristeo Jiménez desde la perspectiva de género y la estética (recepción emocional). This paper presents some advances of a research project whose theme is the speech Aristeo Jiménez photo of his book Eye of the panicked look (2009) because what matters is identifying the representation of transvestites in photography, is located within the processes of democratization and socio-sexual regulation that determine the ways in which they understood and perceived gender identity. The body transvestite clothing by male and female binary question erecting new forms of meaning and representation to challenge the social construction of only two genders. We analyze a photograph of Aristeo Jiménez from the perspective of gender and aesthetics (emotional reception). La fotografía en México y la diversidad sexual En México, durante los años veinte del siglo pasado, la fotografía que se realizaba de desnudo era bastante limitada. Uno de los fotógrafos, el cual incursionó en distintos géneros fotográficos, fue Luis Márquez Romay (1899-1978), el cual realizó una serie de fotografías eróticas, las cuales se presentan dentro de un sustrato mitológico alusivas a la tradición clásica de Grecia y Roma o incluso a la fotografía de estilo modernista para de esta forma conseguir un seudo tinte artístico dentro de la comunidad fotográfica mexicana. Los cuerpos jóvenes adolescentes que retrata Márquez presentan una cierta ambigüedad sexual y son cubiertos con telas, lazos o hiedras que representan a Eros o Narciso, los cuales tienen una

Algunas representaciones filmicas de ficcion nos ofrecen elementos simbolicos que de cierto modo condensan algun imaginario colectivo, pues mas alla de las invenciones de la ficcion, esta siempre parte de un referente social de la realidad. En este caso examinaremos dos peliculas mexicanas que abordan el tema de la narcoviolencia, acentuada a partir de la declaracion de guerra durante el gobierno de Felipe Calderon. Para ello, proponemos el uso de imaginario filmico/imaginario colectivo como una herramienta mancuerna de analisis con el fin de encontrar algunos elementos articuladores entre las intenciones esteticas de las peliculas y las posibilidades de una experiencia estetica de los espectadores de cine. Esto a traves de una construccion estetica de la violencia, entendiendo por esta como un conjunto de herramientas y recursos audiovisuales cuyo objetivo es provocar una afectacion sensorial en el espectador a traves de la representacion de la violencia. Para aterrizar dicha propu...