German Renaissance Sculpture

Wie kaum ein zweiter spätmittelalterlicher Denker dient Nikolaus von Kues der modernen Kunstgeschichte als einer der zentralen Ideenlieferanten zu einer möglichen Kunsttheorie am Beginn der Frühen Neuzeit. Der Streit, ob – und wie viel – Einfluss er auf die Kunst und die Künstler seiner Zeit ausübte, beschäftigt die historischen Bildwissenschaften lange. Während diese Diskussion meist anhand prominenter Beispiele der Malerei (wie Dürers Münchner Selbstbildnis) geführt wird, ist das Augenmerk in diesem Beitrag verstärkt auf die Skulptur im kurtrierischen Raum gerichtet. Auch hier können künstlerische Formfindungen auf Grundgedanken des berühmten Theologen zurückgeführt werden. Welches Kunstverständnis man um 1500 an der Mosel annehmen darf, wird so beispielhaft diskutiert.

in: Leonhard Helten/Hans W. Hubert/Olaf Peters/Guido Siebert (Hg.), Kontinente der Kunstgeschichte. Der Kunsthistoriker Wilhelm Vöge (1868--1952) (Quellen und Forschungen zur Geschichte Sachsen-Anhalts 19), Halle 2019, 124--145.
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Il restauro di due sculture lignee offre l'occasione di approfondire un interessante capitolo della stagione artistica rinascimentale di Reggio Emilia. Si tratta del Crocifisso della Curia, ora ricoverato nei depositi del Museo Diocesano, e del Croci-fisso conservato nella chiesa di San Giuseppe ma proveniente da San Francesco. La restituzione dei due intagli, la loro analisi stilistica e tecnologica e il loro inquadramento nella produzione scultorea delle botteghe vengono contestualizzati in una riflessione di più ampio respiro sulla statuaria in legno del Quattrocento a Reggio Emilia, una riflessione che ben si colloca nel solco della proficua riqualificazione della scultura lignea negli studi storico-artistici, e in particolare in quel segmento di ricerca incentrato sull'attività dei maestri tedeschi nella peni-sola durante il XV secolo.

In der Memorie des Doms hängen drei außergewöhnliche Bildwerke der Mainzer Renaissance: Sie zeigen Kreuzigung, Auferstehung und Himmelfahrt Christi, dienen jedoch zugleich der Erinnerung an drei wichtige Amts- und Würdenträger: Martin von Heusenstamm, Konrad von Liebenstein und Georg Göler von Ravensburg. Inmitten des Heilsgeschehens erscheinen diese Persönlichkeiten nicht zufällig wie Augenzeugen des Heils.
Die Denkmäler, die aus der Werkstatt des Bildhauers Dietrich Schro stammen, basieren zwar auf graphischen Vorlagen (u.a. von Dürer), doch dienten diese meist nur als Inspiration, da die Bildhauer und Auftraggeber stets auch eigene Vorstellungen hatten, denen der vorliegende Beitrag nachspürt.

In Anspielung auf ein bekanntes Fußballerzitat von Andy Möller („Mailand oder Madrid – Hauptsache Italien“) spürt der Text den graphischen Vorlagen in der Trierer Bildhauerei am Beginn der Neuzeit nach. Auch die kreativsten Künstler des Spätmittelalters griffen gerne auf gedrucktes Vorlagenmaterial zurück. Nahezu jede Künstlerwerkstatt des 15./16. Jahrhunderts besaß sie: Maler, Goldschmiede, Teppichwirker, Bronzegießer und nicht zuletzt Bildschnitzer profitierten europaweit von dem neuen Medium. Es lieferte Vorbilder für szenische Darstellungen, und phantasievolle Ornamente. Zudem war es preisgünstig und transportabel.
Der Beitrag zeigt anhand von Beispielen der Trierer Kunst um 1500 auf, wie der Transfer vom papiernen Vorlagenmaterial zur steinernen Skulptur funktionierte, welche Graphiken man bevorzugte und woher die einzelnen Blätter stammen. Ausgehend von Trier Altären und Grabmälern werden so die Produktionsprozesse der Bildhauerwerkstätten vorgestellt.
Im Zentrum steht der Grabaltar des Trierer Erzbischofs Richard von Greiffenklau, der 1525 errichtet worden war. Dieses hochbedeutende Monument gilt als eines der ersten Renaissance-Denkmäler Deutschlands. Der Grund sind die zahlreichen Reliefs mit Grotesken-Ornamente, die nahezu vollständig aus druckgraphischen Musterstichen abzuleiten sind. Interessant ist dabei die Beobachtung, dass man versucht hat, hauptsächlich italienische Originale zu rezipieren. Da dies in Trier aber nur eingeschränkt möglich war, musste man ergänzend auf Augsburger Nachstiche zurückgreifen.
Die Auswahl nach dem Motto „Hauptsache Italien“ ist allerdings kein reiner Selbstzweck, sondern programmatisch zu verstehen. Sie sollte den Auftraggeber in ein besonderes Licht rücken: Richard von Greiffenklau wollte sich als weltgewandter und humanistisch gebildeter Kurfürst verstanden wissen, der zugleich ein Förderer der Künste war.

In der Memorie des Mainzer Doms hängen drei außergewöhnliche Bildwerke der Mainzer Renaissance. Sie zeigen Kreuzigung, Auferstehung und Himmelfahrt Christi und dienen zugleich der Erinnerung an drei wichtige Amts- und Würdenträger im Umfeld des Mainzer Doms: Martin von Heusenstamm (gestorben 1550), Konrad von Liebenstein (gestorben 1536) und Georg Göler von Ravensburg (1465-1558). Inmitten der Bilder platziert erscheinen diese Persönlichkeiten nicht zufällig wie Augenzeugen des Heilsgeschehens. Die Denkmäler, die teilweise aus der Werkstatt des Bildhauers Dietrich Schro stammen, basieren wohl auf graphischen Vorlagen, unter anderem von Albrecht Dürer. Doch dienten diese lediglich als Inspiration, da sowohl Bildhauer und Auftraggeber stets eigene Vorstellungen hatten. Nach einer eingehenden Autopsie vor dem Original in der Führung, erläutert der anschließende Vortrag den kunsthistorischen Kontext, in dem die Werke entstanden sind.