Histoire et théories de la traduction; Littérature(s) francophone(s); Théories contemporaines de la traduction; Méthodologie et Critique de la traduction (français-roumain et roumain-français; Traduction littéraire et non-littéraire comparée

In this article, we aim to present the portrait of Marily le Nir, a French translator of Romanian origin. While she had a late start in the translating career, she currently has a large number of translations and is widely aware of her cultural
role in the editorial market. By knowing the importance of her position as a translator, she produces literary texts only after serious documentation on the work itself and on the author.

Sur la bonne-mauvaise traduction littéraire. Si ce recueil est
consacré à la mauvaise traduction, c’est aussi parce que de nombreux
théoriciens s’accordent et se contredisent sur les critères linguistiques
et esthétiques qui définissent une/la bonne traduction ou la traduction
optimale (l’exactitude, ou la fidélité au texte de départ, la lisibilité,
l’adaptation au destinataire, l’adéquation ou l’acceptabilité) : à
commencer avec les termes qu’utilise Cicéron pour parler aussi bien
de la traduction de philosophes grecs (v., dans Des termes extrêmes,
1.7, le paradigme sémantique : vertēre, transferre) que des différences
entre ses traductions (metaballein, metaphrasein) et ses propres
écrits ; à continuer avec les stratégies de traduction – mises en œuvre
par Jérôme dans la traduction des livres saints (verbum pro verbo) et
des textes profanes (sensum exprimere de sensu) ; à continuer avec les
acceptions médiévales du terme translatio, « déplacement » et
« transfert » – de culture, gouvernement, terme (interlinguistique) ou
de sens (intralinguistique) ; à recenser les traités de traduction
(Sebastiano Faustino da Longiano, Martin Luther, Étienne Dolet, John
Dryden, Samuel Jonson et ainsi de suite) ; pour finir avec les approches
scientifiques de la deuxième moitié du XXe siècle, qui jettent des
regards très différents sur leur objet d’étude (du polysystème au
fonctionnalisme, des normes à la traductologie réaliste, etc.)

This dissertation aims at developing the notion of translation as work of art as it is discussed in the
context of Antoine Berman's critical and theoretical work. The discussion focuses on the two main
lines that frame his most important assumptions: a particular view on criticism and work of art,
derived from his reading and interpretation of the ideas of the German Romanticism, and his
experience with Latin America, where, from 1970 to 1975, Berman received a strong impact both
from certain aspects of the Peronist movement and from certain traditional manifestations of
conviviality which he experienced in the contact with the Argentinians at the time. Additionally, a
discussion is presented on how this Romantic framework little by little starts to be enclosed by an
ethics of conviviality- which stemmed from his Latin-American experiences - and on its implications
both for a reshaping of the notion of the autonomy of literary translation and of its critical status as
well as for a reconsideration of the place of translation in the French context in which the author is
inscribed. Therefore, besides presenting a reading of Berman's critical and theoretical work from the
point of view of its process of development (Bildung), this dissertation also manifests the particular
way in which his work approaches contemporary questions which are still very lively and pressing
both in the disciplinary field of Translation Studies and in the field of literary criticism, history and
theory.

Jean-François Hamel, « Détourner la science de l'État. Politique de la littérature et dispositif poétique dans Les Berthier. Portraits statistiques de la Rédaction », Cahiers de l'Association internationale des études françaises, no 67, mai 2015, p. 59-71.

Il volume contiene una introduzione traduttologica di Viviana Agostini-Ouafi, la sua traduzione italiana  annotata di André Pézard, Avertissement (in Dante, Oeuvres complètes, trad. A. Pézard, Gallimard " Pléiade", 1965), e la Postfazione di Jean-Yves Masson

This article first outlines the characteristics of Alain Farah's project in his latest novel, Pourquoi Bologne, in which his auto-fictional narrative develops out of an experimental approach that questions what literature can and cannot achieve. Farah's writing thereby casts doubt on our capacity to account for the modern world and life in it. In its second part, the article engages in a detailed commentary of two passages in the novel to show how such a conception of literature conditions the use of writing and compositional strategies that create the impression of a game whose outcome is unclear but nevertheless worth playing. Résumé Cet article commence par dégager les spécificités du projet littéraire qu'instancie Pourquoi Bologne, le dernier roman d'Alain Farah. Il s'agit d'un récit auto-fictif qui, à travers un travail d'écriture expérimental, interroge les pouvoirs et les limites de la littérature, tout en mettant en doute notre capacité à comprendre le monde moderne, et à se comprendre soi-même dans ce monde. La seconde partie procède à l'analyse détaillée de deux passages du roman, afin de montrer comment cette conception de la littérature impose des stratégies d'écriture et de composition spécifiques qui s'apparentent à un jeu dont le gain reste incertain, mais qui en vaut toujours la mise. L'article, sous copyright de la Liverpool University Press, est disponible en suivant ce lien.

Nato altrove e arenato nella periferia povera di Parigi, il piccolo Lies ha coperto il rumore della discriminazione con la musica dei guantoni sul sacco. Ha sublimato la sua rabbia
di sangue e viscere e l’ha trasformata in arte. E adesso, a ventitré anni, è una promessa del pugilato francese. Nutre i sogni dei giovani del quartiere allenandoli a diventare uomini
e una volta a settimana aiuta i carcerati a sfogare gli incubi sopra un ring tracciato col gesso sul pavimento d’una cella. E sogna quello che sognano tutti i ventenni – ma i periferici a voce più alta: un oroscopo di successo e amore, e di serenità, anche sotto le stelle offuscate dai neon.
Intorno a lui, le contraddizioni di una periferia del nuovo millennio, dove liberté-egalitéfraternité è un ritornello scritto su un tricolore senza vento. Perciò, nel ghetto della banlieue si va avanti solo coi sogni. E a quelli Lies si aggrappa con ostinazione, anche quando sembra stiano perdendo di senso, soppiantati da una realtà ben più spigolosa, amara. Ma quando tutto sembra volgere al peggio la ruota gira: l’incontro con una ragazza bellissima, un provino per un lungometraggio. Forse è davvero arrivata l’occasione. Forse.

Issu du colloque international organisé à Zagreb en 2015 aux Archives Nationales Croates à l'occasion du centenaire de la naissance de Barthes, le livre "Roland Barthes : création, émotion, jouissance" comprend l'introduction d'Éric Marty et des textes de Dominique Rabaté, Nenad Ivic, Tomislav Brlek, Alexandre Gefen, Maïté Snauwaert, Frédéric Sounac, Maja Vukusic Zorica, Alexandru Matei, Laura Marin, Thomas Clerc et Codruta Morari.