Littérature Francophone

En faisant l’apologie d’une certaine manière de circuler entre les mondes, les promoteurs de l’ « afropolitanisme » cherchent à opposer un « style de vie » au raidissement afrocentriste qui travaille idéologiquement un continent africain pris dans de nombreuses contradictions postcoloniales. Les textes pleins d’humour et d’auto-dérision de l’écrivaine suisso-gabonaise Bessora nous donnent l’occasion d’interroger les conditions sociales d’une telle stylisation de la transculturalité, qui pourrait bien se retrouver prise au piège de centres-villes élitistes et mondains. En plaçant un style de vie et une manière d’écrire dans un horizon de séduction, Bessora remet en perspective les enjeux de genre, dans un monde de plus en plus menacé par une fracture sociale transculturelle, qui place les séducteurs et les séductrices du bon côté de la barrière.

La littérature libanaise contemporaine ne se contente pas de raconter des histoires, d’être consentante (selon la formule de Dominique Viart). Elle prend le réel à bras-le-corps/cœur, s’en saisit et en fait l’arrière-plan des différentes fabulae. Comme les Libanais n’ont pas une Histoire commune, chaque communauté religieuse ayant sa propre version des évènements historiques, le roman francophone libanais comble les trous de l’Histoire pour « prendre possession du monde » (reprise de l’expression de Georges Perec). Cet article s’interroge sur le plaisir de lecture ambigu que procurent ces romans pour un lectorat occidental mis en parallèle avec un lectorat libanais francophone. Il se penche sur les liens qui subsistent entre l’Histoire et l’histoire à partir d’un large corpus de romans écrits dans les années 2000, soit 25 ans après la guerre civile.

As works of Morocco’s most famed writers are being translated for English readers to discover, Khalid Lyamlahy explores how translators have sought to capture the full range of nuance and diversity in their volumes, offering a new perspective on Moroccan identity and culture.

Vendredi 12 avril 2019
Université de Toulouse, France
salle Kantor / salle Régy, 56 rue du Taur
Hélène Barthelmebs (Littératures et littératures comparés, Université du Luxembourg) : "Fabrique du genre de l'artiste : se construire créatrices"
Gabriel Rivière (Philosophie, UT2J) : « Autour de James Baldwin »

Les productions culturelles ne sont pas neutres : elles se font le reflet des enjeux de pouvoirs contemporains, que ce soit en légitimant le système de valeurs dominant ou, au contraire, en le (re)mettant en question. Dès lors qu’on se penche sur la représentation des femmes dans l’Histoire de l’art en général et l’Histoire de la littérature en particulier, il apparaît bien vite que les femmes y sont sous-représentées. Pour cette réflexion, nous proposons une analyse de la construction de l’auctorialité féminine en littérature, avec quelques détours par l’Histoire de l’art. Nous nous attacherons à montrer quels enjeux genrés sous-tendent leurs accessions au champ et à l’expression artistiques, dans lesquelles l’étiquette – au sens de stigmate – « œuvre féminine » induit une réception prenant en compte le sexe de l’artiste.
Seront abordées les œuvres de : Simone de Beauvoir, Claude Cahun, Hélène Cixous, Laurent Daniel, Assia Djebar, Marguerite Duras, George Eliot, Annie Ernaux, Frida Kahlo, Mac Orlan, Alice Rivaz, George Sand, Renée Vivien et Marguerite Yourcenar.

Littérature algérienne en/et traduction : Le cas du roman
Appel à contributions pour un ouvrage collectif
Argumentaire :
Si la littérature algérienne en général, et le roman en particulier, a donné lieu, depuis quelques décennies déjà, à un corpus critique important, peu d'études lui ont été entièrement et exclusivement consacrées pour l'aborder du point de vue de la traduction. Ce collectif voudrait contribuer à combler ce vide. La tradition romanesque algérienne est aujourd'hui riche et plurilingue. Elle se déploie en français, en arabe, en Tamazight, mais aussi en italien 1 et en anglais. Cette diversité linguistique, comme le soulignent Harrison et Villa-Ignacio, « complicat[es] our understanding of a unidirectional translational field » 2 , mais elle ouvre aussi devant les chercheurs un large champ d'investigation et de questionnement. Les contributeurs/trices sont invité.e.s à réfléchir sur la traduction du roman algérien de tous les points de vue possibles, qu'il s'agisse de traductions « internes », publiées en Algérie, ou de traductions publiées dans les quatre coins du monde, où la littérature algérienne gagne de plus en plus d'audience. On pourra aborder les traductions du point de vue de l'analyse poétique, culturelle, idéologique, etc. comme on pourra se pencher sur les « projets de traduction » dans leur globalité, pour les aborder du point de vue sociologique, de la réception, de la politique culturelle, etc. Voici donc, à titre indicatif et non point restrictif, des axes de questionnement possibles :
-Sociologie de la traduction
-La retraduction-Autotraduction et bilinguisme d'écriture
-Enseignement du roman algérien en traduction
-La réception de la traduction
-L'écriture en tant que traduction

Cette étude cherche ainsi à mieux saisir, grâce aux romans et aux essais de Nancy Huston, certains aspects de la nature complexe de l’exil et de nombreux thèmes connexes tels que la création, la polyphonie, l’identité féminine, le rapport à la mère, la traversée des langues, des contrées et des cultures.

Référence : « L'ivresse des marges : identité et altérité dans l'œuvre de Nancy Huston », in Dana Puiu (dir.), Identity and Alterity in Canadian Literature / Identité et altérité dans la littérature canadienne, Cluj Napoca (Roumanie) : Risoprint, 2003 : 89-98.

https://muse.jhu.edu/article/473244

L'on pourrait penser que le best-seller de James Hilton, Lost Horizon (1933) et le fi lm du même nom de Frank Capra (1937), qui, à l'aube de la mondialisation accélérée, inventaient la fi gure de Shangri-La, ont scellé par leur succès les modalités de représentation du Tibet et ont transformé durablement le Toit du Monde en un horizon utopique de l'Occident. Mais les représentations du Tibet au 20e siècle présentent-elles véritablement pareille homogénéité ? Ne faut-il pas tracer une histoire globale des représentations du Tibet traversée de phénomènes locaux de discontinuités et d'hétérogénéités ? C'est pour répondre à ce projet que le présent article s'intéresse à la résurgence récente du Tibet au sein de l'espace littéraire francophone, notamment sous la plume des poètes Kenneth White, Maurice Chappaz et André Velter. De par leurs projets esthétiques et leurs situations géolittéraires propres, ces trois auteurs témoignent d'une élaboration nouvelle d'un espace interculturel tibétain en littérature.

Ce volume invite à réfléchir autant sur les anthologies de littérature mondiale que sur la place de la littérature africaine de langue française dans celles-ci. Par anthologie de littérature mondiale, nous entendons toutes sortes d’anthologie ayant la prétention de regrouper l’ensemble des textes issus du monde ou de la planète. On pourra par exemple être attentif à la mention des étiquettes (monde, autour du monde, monde entier, planète, planétaire, international, mondial, Tout-Monde, littérature-monde, etc.) dans les titres.

"La part du fils", récit de Jean-Luc Coatalem publié par les éditions Stock fin août 2019, se veut la quête d’un grand-père Résistant déporté. Or le grand-père Coatalem n’a pas été le Résistant décrit dans le livre.
Le fond et la forme de cet ouvrage ambigu offrent matière à discussion.
La forme est bizarre : roman familial écrit à la manière d’un récit biographique mâtiné de séquences autobiographiques. Quel est ce genre littéraire que l’on peine à circonscrire ? : un mythorécit !
Le fond est contestable car l’auteur brouille à dessein les traces historiques. Il dénature la juste histoire de la Résistance.
Plus largement, ce cas interroge sur la manière dont le faux peut être validé et diffusé par les médias et les institutions.
Alors, contre les faits alternatifs et la post-vérité : le devoir d'Histoire, le devoir de vérité, le devoir de mémoire !
La suite de l'article est une Lettre ouverte adressée au Président de la République Française.
Ces deux articles ont été publiés par Agoravox en octobre, et en novembre 2019.

L’article se propose de définir les articulations entre les rites et la construction de l’identité dans l’œuvre de Joujou Turenne, conteuse, comédienne, danseuse et scénariste haïtienne, contrainte à l’exil au Québec dans les années 1970. Il s’agit d’observer comment les contes de Joujou Turenne se laissent interpréter comme textes ouverts où l’exil en diaspora québécoise peut être perçu comme un rite de passage vers une identité (post)moderne dont les repères sont sans cesse à réinventer. Dans la première partie, on interroge le parcours artistique de Joujou Turenne avec l’appui des théories de Arnold Van Gennep sur les rites de passage et des concepts de Victor Turner relatifs à l’anthropologie de la performance. La deuxième partie est consacrée à l’analyse de certains contes de Joujou Turenne afin d’y repérer des techniques nouvelles qu’elle développe au Québec pour adapter le conte haïtien traditionnel au contexte diasporique postmoderne.

Following the question posed by Maria Hermínia Laurel in her excellent article entitled « Lectures d'écrivains : 'vision du monde' et référents littéraires dans la correspondance d'Alice Rivaz » (2010), we propose to question the auctorial constructions that conceal Alice Rivaz's correspondence. Swiss author of the French language, she multiplies the constructions of a self-author not only in her literary work, which she will sign with a pen name, but also in her prolific correspondence with three contemporary Swiss authors, which we propose to study here. Résumé : Faisant suite au questionnement posé par Maria Herminia Laurel dans son excellent article intitulé « Lectures d'écrivains : 'vision du monde' et référents litté-raires dans la correspondance d'Alice Rivaz » (2010), nous nous proposons d'interroger les constructions auctoriales que recèlent les correspondances d'Alice Rivaz. Auteure suisse de la langue française, elle démultiplie les constructions d'un soi-auteure non seulement dans son oeuvre littéraire, qu'elle signera d'un nom de plume, mais aussi dans sa prolifique correspondance avec trois auteurs suisses contemporains, que nous proposons d'étudier ici.

As the United States descended into civil war, New Orleans’s century-old community of French-speaking free people of color — wealthy, educated, and influential — struck back against increased racial hostility and erosion of their rights. Their chosen weapon was newsprint. L’Union: mémorial politique, littéraire et progressiste appeared in 1862, succeeded by La Tribune de la Nouvelle-Orléans in 1864. Collected here for the first time, the poems printed in the newspapers bring to light a network of intimate connections and vibrant dialogue. In verse modeled on French Romantic poetry, more than twenty activist authors wrote poems back and forth to each other before a public audience. Differing in important ways from the tone of the newspapers’ prose, the poetry expands our understanding of the close-knit, politically progressive community of Creole gens de couleur and recovers their contributions to the fight for civil rights in the United States. The original French poems appear here alongside Clint Bruce’s sensitive English translations, mindful of meaning, meter, and sound. A comprehensive introduction, biographies of the poets, and extensive annotations immerse the reader in Civil War–era Louisiana.

Docteure en Langues et Lettres (ULB) L'année 1886 est marquée en Belgique et, spécialement dans la région de Charleroi, par des conflits sociaux qui ont eu des conséquences importantes pour la vie politique et sociale du pays. L'incendie du château Baudoux à Jumet et la mort de manifestants à Roux restent particulièrement gravés dans la mémoire collective. Il semblerait que ces souvenirs se soient nourris du traitement littéraire et artistique qui a été fait des évènements. Ce sont ces interactions entre histoire et littérature que nous souhaitons examiner ici. Et, pour commencer, un rappel des faits, mais aussi de quelques éléments d'histoire littéraire ne nous parait pas inutile. Les faits L'agitation sociale est fréquente dans les années 1880 en Belgique, mais aussi en France, à Decazeville par exemple en janvier 1886. En Belgique ces affron-tements dégénèrent en émeutes en mars de la même année. Le 18, à Liège, une manifestation commémore les quinze ans de la Commune de Paris, des meetings ont lieu dans plusieurs communes et de folles rumeurs circulent sur des tentatives de coups d'État.

Il volume affronta lo studio della produzione poetica di Édouard Glissant con un’attenzione particolare alle seguenti raccolte: Un champ d’île, La terre inquiète, Le sel noir, Boises e Pays revé, pays réel. Il poeta si serve di una forma e di un linguaggio inedito. Si analizza nello specifico la produzione artistica del poeta tenendo conto di due poli: l’Ethos e il Pathos. Si approfondisce dunque come lo scrittore sia capace di orientare il lavoro dei critici sulla propria opera e come attraverso il proprio linguaggio possa toccare le corde più profonde dell’animo del lettore, assicurandosi la piena adesione di quest’ultimo. L’epopea creola di Les Indes si realizza attraverso una “desotizzazione” del linguaggio poetico. In Boises, invece, prosa e poesia si confondono. Infine, Pays revé, pays réel ci mostra il fascino del linguaggio barocco.

Tansi. Comment le présenter ?... Te présenter cher Sony, puisque, comme dit mon ami franco-camerounais acteur, chorégraphe et danseur – et pas seulement de la tête –, James Carlès, depuis le jour où nous avons commencé à te lire ensemble à haute voix, et à éclater de rire ensemble de t'entendre parler, tu es pour nous une personne – c'est-à-dire un homme comme nous tous, « fait avec de la viande et du sang, porteur d'espoirs, de rêves, de folies, de peur », un homme de sueur et de salive. Comment te présenter ?... en tous cas, certainement pas en faisant une conférence. Pour les raisons que tu as toi-même dites devant les universitaires de la faculté des lettres et sciences humaines de l'Université Marien-Ngouabi de Brazzaville qui, justement, t'invitaient imprudemment à en faire une : d'abord, parce que les conférences sont « des machins du 20 ème siècle » et que « les races, les tribus, les classes, en un mot le coeur humain n'est pas au 20 ème siècle » ; ensuite parce que les conférences sont le fait d'intellectuels, c'est-à-dire « d'ustensiles de cuisine » que tu digères très mal. Parce que les conférences – nous sommes payés pour le savoir (et pour le faire) – visent bien, comme tu l'as dit, en tirant le plus grand nombre de mots à la seconde, à enseigner non pas à écrire, ou, ce qui revient au même, à exister, mais autant de comportements possibles face à l'écriture (face à l'existence) qu'il en faut pour susciter d'infinies polémiques et un brouhaha de thèses, d'antithèses, de synthèses et de doctorats à rédiger et à soutenir. Autant de manières de disserter l'existence sans écrire, au lieu de prendre la sienne entre les dents – dans tes mots : de s'en « frotter le coeur », de la « frotter crasseusement à celle d'en face ». A la conférence tu opposes et substitues l'adresse. La meilleure façon de te présenter serait alors peut-être de parler de toi en s'adressant à qui on parle « droit dans le fond de la culotte », comme tu dis encore, au lieu de leur parler de dos – et donc, de ne te citer qu'à condition que chaque citation ait la force d'une adresse et ne puisse jamais être l'occasion d'un charcutage intellectuel. Sony est Tansi, parce que la vocation du poète kongo, Marcel Ntsony ou Gérard-Philippe Tchicaya, est de perdre son nom français pour être U Tam'si : celui qui témoigne d'un pays, d'une terre. Ce qui n'a rien à voir avec une quelconque délégation ou représentation. Tansi n'est pas Senghor. Tansi n'est pas le nom d'un député noir au parlement des Blancs, ni d'un fétiche nègre dans un musée parisien. Ni Quai d'Orsay, ni Quai Branly. Mais de quoi témoigne Tansi ? De ce dont nous qui ne sommes pas kongo n'avons pas vraiment idée. Et si nous ne pouvons pas satisfaire ceux d'entre nous qui s'attendaient tout de même légitimement, vu les circonstances, à une dissertation sur la marque de fabrique de ce Sony Labou Tansi, savoir par exemple comment son réalisme merveilleux se positionne à l'égard des choses en soi, du réalisme spéculatif ou pas… parlons au moins du sujet annoncé dans le programme… ce dont témoigne d'abord Tansi c'est du fait que nous n'avons, ici, dans toute l'Europe, comme dans toute l'étendue du monde européanisé qui est partout le même ici, pas de plus dur traumatisme à vivre que celui de risquer de se faire couper la bistouquette par papa, de brailler jusqu'à l'épuisement parce que le maintien de l'ordre social veut qu'un braillard ne reste pas, comme partout ailleurs, accroché jour et nuit au sein de sa mère, au bras de ses tantes, à la tempe de ses oncles – de traumatisme plus terrible à se mettre sous le cerveau que celui de Cécile Münch : l'effondrement d'un pont de chemin de fer suisse construit par le même centralien qui fit dresser en bordure de Seine ce grotesque clou d'Exposition Universelle planté dans le coeur des peuples noirs auquel le poète Tansi, dans La troisième France, réserve deux vers définitifs : « Tu mens la Seine/Tu mens la Tour Eiffel ».

Ce livre propose une lecture d’Agota Kristof à la lumière de sa situation d’écrivaine translingue.
Agota Kristof est une auteure pour laquelle le français est une langue apprise tardivement et par une démarche individuelle. L'ouvrage prend en compte l’ensemble de son œuvre, y compris ses poèmes hongrois, de publication récente, qui n’ont pas encore fait l’objet d’étude.
Le translinguisme, mode d’existence ainsi que thème constant de l’œuvre, constitue un accès privilégié aux textes. Il permet d’interroger les positionnements de l’auteure, les transformations de sa poétique, ses stratégies d’écriture, et de démontrer que l’expérience du changement de langue – de vie et d’écriture – a contribué de manière décisive à l’élaboration de la poétique de l’auteure.

Over the past decade or so, Afropolitanism has become a hotly contested term within literary studies, celebrated for its capacity to articulate an experience of transnational mobility and success in the West as well as criticized for how it elides the everyday experience of individuals on the continent and for its alleged lack of political critique. Many of these debates focus on the intended audience for Afropolitan texts, which, because of the location of publication houses and distribution networks, remains primarily the Western reader. My purpose in this introduction to alternative networks of Afropolitanism, however, is not to rehash this well-covered debate. Instead I would like to examine the shifting worlds of Afropolitanism as they manifest themselves through an engagement with East Asia, and with China in particular.

This article applies Achille Mbembe's formulations of the grotesque and the obscene to Ivorian novelist Ahmadou Kourouma's widely-read child soldier novel Allah n'est pas obligé (2000), highlighting under-examined aspects of Kourouma's prose style and political commentary. While critics have focused on the novel as a fictionalized description of a child soldier's experience in 1990s West Africa, a close reading of the text reveals Kourouma's preoccupation with the origins and composition of post-Cold War African political organization. The article reads Kourouma's use of obscenity and grotesque imagery through a Mbembian lens, revealing a continuity between the Cold-War era power structures that Mbembe describes in his essays and the post-Cold War political landscape in which the plot of Kourouma's novel plays out. By applying Mbembe's idea of 'illicit cohabitation' to Kourouma, the article reveals the transnational applicability of Mbembe's writing on the 'postcolony', while also highlighting the previously unexamined ways in which Kourouma satirizes his Western readership. Ultimately, the ability of Mbembe's terminology to reveal previously unexamined depths of a much-discussed and celebrated novel such as Allah n'est pas obligé shows the continued relevance of his thought to our understanding of contemporary Africa and the icons which mediate its image both within the continent and beyond.

Que se passe-t-il lors du surgissement de l'inspiration ? Comment traverser des expériences-choc ? Ou encore, quels sens donner à la transposition du vécu dans la fiction ? Le processus de création dans l'oeuvre de J.M.G. Le Clézio examine les étapes du travail créateur dans l'oeuvre du lauréat du prix Nobel de littérature 2008. L'analyse des modes d'inscription du processus de création dans le narratif apporte un nouvel éclairage sur les écrits de J.M.G. Le Clézio au croisement du poétique et des discours philosophique et psychanalytique.

Les oeuvres littéraires qui se construisent en amont et en aval d’un axe vertical sont légion, si bien que les topos de la verticalité en deviennent une image de la littérature. Cette verticalité est aussi celle de la transcendance, que la littérature, même lorsqu’elle reste dans l’immanence, longe et croise pour déployer dans son langage l’expérience humaine. Le mythe le plus puissant qui gravite autour de cet axe est celui de la Chute et de la Rédemption, issu de la Bible et façonné par des siècles de traditions exégétiques. La littérature est traversée par ce mythe, auquel elle mêle clandestinement l’ancrage spatial du langage. Cet enchevêtrement est la matière que ce livre explore à travers l’étude des oeuvres les plus diverses, depuis les Pères de l’Église jusqu’au XXIe siècle : Augustin, Jérôme, Alphonse X, Adgar, Pétrarque, María de Zayas, Rétif de la Bretonne, Victor Hugo, Charles Dickens,  Thomas de Quincey, Alfred de Musset, Edgar A. Poe, Franz Rosensweig, Albert Cohen, Lion Feuchtwanger, José Gallegos Lara, Miguel Delibes, Tolkien, C. S. Lewis, Alejandro Jodorowski, Don DeLillo.
Dans un monde en crise et en quête de sens, où paraissent constamment des ouvrages littéraires ou artistiques à empreintes bibliques, poser correctement la question des rapports entre la littérature et les écrits sacrés est essentiel. Cela contribue à la connaissance du fait littéraire et à la prise de conscience de ses enjeux dans cette quête spirituelle de plus en plus viscérale. Choisir le mythe de la Chute et de la Rédemption vise à comprendre en quoi ces écrits ont contribué à défi nir le statut de la littérature et à inciter le lecteur à s’interroger sur ce concept au sein d’une civilisation façonnée par une longue histoire religieuse au coeur des débats contemporains.

Résumé : Le roman policier est un genre relativement peu investi dans la littérature haïtienne. Pourtant, Gary Victor, chef de fil en la matière, se démarque en inaugurant un cycle de polars qualifiés de «vaudou» par l’éditeur. Ce faisant, il confirme son allégeance à la littérature sérielle qui fait l’objet de tant de critiques.
Le présent article se propose de faire une brève rétrospective de la représentation du vaudou au sein des lettres haïtiennes. C’est par le biais de la mise en scène du vaudou que Victor propose une critique de sa société et un renouvellement du polar. 

Abstract : The detective novel is rarely practiced in haitian literature. However, Gary Victor stands out as the first writer to produce a series of detective novels referring to voodoo. The author thus subscribes to the standard of sequential literature.
This article proposes to review the references to voodoo in haitian writings. It is by the presence of voodoo in his novels that Victor observes his society and contributes to the renewal of the detective novel.

La technique d'écriture colorée, incomplètement proposée par Memmi dans Le Scorpion (Gallimard, 1969), puis théorisée dans L'Ecriture colorée ou je vous aime en rouge (Périple, 1986) n'a, à ma connaissance, donné lieu à aucune analyse ou approche critique. En 1986, profitant d'un compte-rendu, j'avais toutefois tenté un compte-rendu croisé de ce dernier essai avec le recueil posthume de Jean Sénac, Alchimie (Paris, éd. Lafabrie, s.d.) Ce sont ces pistes initiales que je voudrais ici prolonger de quelques compléments à la lumière du journal intime inédit d'Albert Memmi (au moment de la rédaction du Scorpion, il prend du reste la forme d'un Journal du Scorpion), et de certaines de ses correspondances (Etiemble, Barthes).

L'entrelacement des mots et des images dans le récit autobiographique contemporain est devenu depuis quelques décennies un genre hybride par excellence, qui appréhende autrement le rapport du sujet à soi ainsi qu'au monde qui l'entoure. Pouvant constituer une preuve irréfutable de l'existence du sujet photographié au sein du monde qui l'englobe, le texte-photo finit souvent par brouiller les pistes qui devraient ancrer le sujet dans un espace-temps repérable, à tel point que celui-ci finit par se dissoudre dans l'espace blanc et du récit et de l'image. Or cet effacement du sujet est d'autant plus significatif lorsque l'usage de la photographie est intrinsèquement lié à une investigation autobiographique, voire une question incontournable, à savoir jusqu'à quel point la photographie, insérée dans le texte, rapproche le sujet de lui-même. Dans Autoportrait en vert de Marie NDiaye, récits, lettres et photographies s'allient pour repousser, et ceci de manière paradoxale, toute prétention auto-biographique. Publié en 2005, ce court récit met clairement en évidence le décentrement de l'autobiographie conventionnelle, et ceci par l'entremise de plusieurs médiums qui reflètent le malaise existentiel que vivent les personnages, conséquence de leur inadaptation sociale souvent causée par la violente étrangeté du monde, et qui constitue un leitmotiv traversant toute l'oeuvre de NDiaye. Un monde insolite, où se côtoient le réel et le fantastique; un monde peuplé par des êtres ordinaires, mais aussi des sorcières, des femmes en vert. Tous vivant dans un univers qui " ne reconnaît plus leur grandeur et où les anciennes figures de forces naturelles ne sont plus qu'anachronismes gênants " , témoignant du basculement des valeurs sociales et familiales (Rabaté 10). Pour élucider la complexité de cette osmose entre le visuel et le textuel, nous examinerons tout d'abord l'appartenance générique du texte qui, comme le portrait de son auteure, tend à être floue. Il ne s'agira donc ni d'un roman, ni d'une autobiographie, ni d'un journal intime, ni non plus d'un autoportrait comme le titre l'indique, mais plutôt d'un genre éclaté qui, comme les eaux de la Garonne, déborde les limites du réel et ceci afin d'accéder à un monde fantastique, ou en tout cas imaginaire. Par ailleurs, nous étudierons comment la notion du sujet est

This class will examine the medium of bande dessinée as a particular product of French culture, distinct from American comics or Japanese manga. We will explore the position of BD within French culture, both throughout publication history and within contemporary culture. The course will predominantly focus on the medium's ability to provide a locus for various types of identity construction. Our readings will progress thematically, exploring constructions of national identity and mythology (Asterix, Superdupont, L'Enfant Cachée), gender and sexual identity (Les Culottées, Le Bleu est une couleur chaude), and colonial and post-colonial identities (Tintin au Congo, Le Chat du Rabin, Persépolis).

Les désorientés maaloufi ens entre la terre natale et les terres d'exil
Abstract: Maalouf's Disoriented between the Homeland and the Land of Exile " A stranger, always a stranger, unavoidably, in the land of my birth as well as in the land of exile " , said the protagonist of Amin Maalouf's latest novel The Disoriented, weaved around the recurring Maalouf's topics such as exile and identity. With an image of an ambassador of migrants , the author examines the relationship between those who left their country because of war, and those who stayed, loyal to their native land but faced with tough choices. This article fi rst tackles the attitude of the French writer towards various notions of the exile concept, and then it sets out some paths of refl ection concerning real or supposed affi liations of this novel's characters trapped between different realities of a multi-ethnic state in which various advocates of tribal views of identity confront each other. Are those who have lost their Orient really " diso-riented " ? What is the impact of the native affi liation on the identity construction? Who is more " Levantine " in The Disoriented: those who have stayed and replaced their cosmopolitan visions with a narrow affi liation or those who have left in order to live elsewhere taking with them the substratum of a plural identity open for the universal?

Assia Djebar's 'Strasbourg Nights' formed on the problem of language in her work on this study, the search for identity, the preferred language of love, focuses on the theme of silence caused by the language. The aim of this study is to stimulate thinking on the question of language processing. Djebar who was freed through the life of the French language has a great importance. Handle the language issue is in the works she wrote. Her work go from Strasbourg between languages and cultures, languages, religions, races, cultures are subject to different pairs from each other. Literary criticism with an analytical method to perform and you will find answers to the following questions: Couples communicate in which language? Is it possible to love your enemies, even if they speak the other language? Does culture affect the culture or language affects the language study? Couples want to impersonate another person? Which is trying to find a common point of different nationalities and couples living in nomad is seeking peace through language. Examined study, languages other than one language, one nation from other nations, has set up a bridge in the transition from one culture to another culture.

L’Égypte fut « l’une des communautés francophones les plus vivantes de la planète » écrit Robert Solé dans L’Égypte, passion française, sous-entendant que la France fut à son tour une passion égyptienne. Né au Caire et issu d’une famille levantine, l’écrivain qui, à dix-sept ans, quitte l’Égypte avec sa famille, est bien placé pour traiter du sujet. Son premier roman, Le Tarbouche, se passe justement dans le pays de son enfance. Cette saga familiale, tout en restituant l’histoire de la communauté            gréco-catholique, soulève le problème de l’appartenance et de l’identité. Les interrogations identitaires des personnages passent le plus souvent par le biais de leur rapport à la langue, ou plus précisément aux langues : l’arabe leur langue d’origine qu’ils maîtrisent mal et le français leur langue d’adoption à laquelle ils s’affectionnent et qui leur sert de langue « maternelle ».
Dans cette étude, nous nous penchons donc sur cette oeuvre pour cerner, dans un premier temps, l’infiltration de la langue et de la culture françaises dans les différents domaines de la vie en Égypte, avant d’analyser, dans un deuxième temps, la corrélation entre ce phénomène à la fois linguistique et culturel et la conscience identitaire des personnages.

L'oeuvre de Blaise Cendrars s'est constamment placée sous le signe d'un imaginaire du crime. Le crime a permis à l'écrivain de rendre compte de sa conception de la création littéraire, de ses enjeux -l'appropriation de l'autre- et de ses pouvoirs -de refaçonnement identitaire-, voire des impasses auxquelles elle a pu se trouver confrontée. A ce titre, l'imaginaire du crime nourrit la cohérence de la production de l'auteur de Panorama de la pègre.

Au sein de la narration « Polaroïd » de Toussaint, cette étude vise à analyser, dans une perspective brachylogique, son Autoportrait (à l'étranger) en mettant en évidence le rapport de perméabilité entre photographie et littérature qui aboutit à une réflexion sur le concept de selfie littéraire, à savoir un autoportrait extrêmement contemporain, où l'auteur devient à la fois le sujet et l'objet de la narration. Cette « photolittérature » représente une écriture visuelle, un récit de voyage autobiographique composé d'instantanés et, donc, bref, immédiat, incisif. Cette propension à la brièveté amène le je-narrateur à raconter une réalité très personnelle et « infinitésimale » et d'une manière brève et laconique, à savoir extrêmement contemporaine. Le selfie littéraire de Toussaint, qui diffère de l'autoportrait pictural mais aussi de l'autoportrait photographique, accomplit une mise en relation entre le je-microcosmique et le monde-macrocosme ; il atteste l'expérience « fugitive » de l'être au monde de cet auteur, en représentant un « brusque témoignage » du temps qui passe, mais aussi une façon de lui résister. Cette écriture instantanée inaugure une narration-Polaroïd qui immortalise le seul instant qui résume, en le minimisant, le récit du voyage entier. Abstract Within Toussaint's "Polaroïd" narrative, this study aims to analyze, from a brachylogical perspective, his Autoportrait (à l'étranger) by highlighting the permeability relationship between photography and literature which leads to a reflection on the concept of literary selfie, namely an extremely contemporary self-portrait, where the author becomes both the subject and the object of the narration. This "photoliterature" represents a visual writing, an autobiographical travel account made up of snapshots and, therefore, brief, immediate, incisive. This tendency to brevity leads the "I-narrator" Maria Giovanna Petrillo 104 to tell about a very personal and "infinitesimal" reality and in a brief and laconic manner, namely extremely contemporary. Toussaint's literary selfie, which differs from the pictorial self-portrait but also from the photographic self-portrait, brings about a connection between the "I-microcosmic" and the world-macrocosm; it attests to the "fleeting" experience of being in the world of this author, by representing a "sudden testimony" to the passage of time, but also a way of resisting it. This "snapshots writing" inaugurates a Polaroid-narrative which immortalizes the single moment which sums up, while minimizing it, the story of the entire trip.