XIXe siècle

In ecclesia militares musicae
Usages et répertoire des musiques militaires dans les édifices religieux de 1801 à 1870.

  Du Concordat à la chute du Second Empire, les musiques militaires, formations musicales typées et particulières, sont appelées à se faire entendre lors des offices religieux. Musiques ostentatoires liées au plein air, à la parade bruyante ou à la « rumeur des batailles », les ensembles à vent ont bien du mal à intégrer le recueillement induit et à exprimer la Sainte parole.
  Une typologie des usages de ces musiques militaires à l’intérieur du lieu clos consacré se profile. Incarnant le pouvoir temporel, elles ne peuvent être utilisées que lors de grandes fêtes religieuses liant État et Église. Selon les divers régimes (Premier Empire, Restauration, Monarchie de Juillet, Deuxième République ou Second Empire) la présence des formations militaires est plus ou moins favorisée. Peu sollicitées pendant la première moitié du XIXe siècle, on ne trouve leur présence régulière et attendue in cathedra que sous le Second Empire à l’occasion des fêtes annuelles de l’Empereur (15 août) et de Sainte-Cécile (22 novembre). De façon naturelle, les célébrations des victoires militaires et les hommages funèbres impliquent les musiques militaires. Quelques « concerts spirituels » donnent l’occasion à l’État d’instrumentaliser sa présence dans une rencontre entre charité chrétienne et esprit philanthropique.
  Très vite se pose la délicate question du répertoire. En l’absence de compositions spécifiques destinées à cet emploi, les transcriptions sont d’un usage courant. Cependant, entre mauvais goût et emprunts à des romances populaires, les « erreurs de programmation » ne manquent pas, provoquant à l’occasion des situations cocasses qui indignent le clergé, les militaires mélomanes, les critiques musicaux ou l’État. Des compositeurs tentent de remédier à cette situation: Bochsa et Reicha dans l’espoir de servir quelques cérémonies officielles sous la Restauration, Choulet, Neukomm et Thomasson pour la Monarchie de Juillet avec un objectif moins intéressé. Sous le Second Empire, une politique culturelle officielle s’immisce dans le domaine cultuel et fait naître un véritable « répertoire militaire à vocation religieuse » sous les plumes de Colin, Dietsch ou Sain-d’Arod.
  Entre choix esthétiques, désinvolture et tentative de moralisation, la période porte en elle de nombreux aspects des relations complexes qu’entretient le pouvoir politique avec la création artistique à destination des offices liturgiques. En toile de fond, les nombreux débats sur la nature de la musique religieuse ne sont pas absents et influent sur cette branche typée et limitée du répertoire des musiques militaires souvent ignoré de la musicologie.

Cet essai  contextualise l'autobiographie d'Adélaïde Herculine dite Alexina et devenue Abel Barbin (1838-1868) en la replaçant dans l'histoire de ce que les médecins ont appelé "les erreurs de sexe" qualifiant ainsi les personnes "hermaphrodites" présentant une discordance entre leur sexe biologique et leur sexe social au XIXe siècle.

Sous la monarchie de Juillet, les orateurs politiques sont aussi des « orateurs personnels ». L'expression est de Delphine de Girardin1. Ils parlent à l'auditoire de toute leur âme mise à nu. Rien à voir avec aujourd'hui, où l'éloquence politique, certes héritière de cette intrusion du privé dans l'espace public si féconde à l'époque romantique, offre seulement une vision dégradée de ce qu'un Guizot, un Lamartine ou encore un Louis Blanc étaient capables de faire. Mais vous ne devez pas imaginer que tous les orateurs romantiques parlaient comme Malraux (on a dans l'oreille quelque chose de très ampoulé, n'est-ce pas ?) ou, s'ils le faisaient, vous ne vous en seriez pas le moins du monde rendu compte parce qu'étant homme ou femme de 1830, vous aussi, vous auriez eu le sentiment que les orateurs personnels vous parlaient directement au coeur, et avec le coeur, seulement. 2L'éloquence dont il sera ici question concerne, de plus, un type particulier d'hommes politiques. Elle concerne les orateurs parlementaires rentrés au bercail, dans leur circonscription ou dans leur arrondissement. Elle concerne les orateurs qui soufflent enfin, les orateurs qui peuvent, en toute quiétude, parler à des gens qui les aiment et qu'ils aiment en retour pour cette raison même. Et donc, il n'y a point de lyrisme parlementaire à percevoir dans leurs discours, mais il y a à entendre un idéal lyrique transporté à « un balcon de campagne »-l'expression est de Lamartine-ou encore, un idéal oratoire amoureux de la politique vécu à l'image d'un banquet idéal pendant le siècle. Aujourd'hui on en connaît seulement la méchante caricature qu'en faisait Flaubert dans sa Correspondance au sujet de la campagne pour la Réforme électorale pendant l'année 1847. La campagne mène directement aux journées de Février 18482. Avec Lamartine-dont nous faisons ici le représentant de tous ces orateurs sensibles et romantiques qui, fourbus par la dernière session parlementaire, rentrent au berceau de leur engagement originel, au berceau de leurs plus intimes convictions-il ne s'agit pas même de banquets mais seulement de bonnes petites et paisibles assemblées de province au sein desquelles le « tintement sensible de la voix de l'homme intime, du poète, s'entend en lieu et place d'une voix rationalisante et raisonneuse qui serait émise au moyen d'une bouche intéressée et cynique3 ». À Mâcon, l'orateur romantique abandonne l'éloquence parlementaire. Il parle même contre elle pour se faire entendre de ceux qui aiment la belle éloquence et ...

DUPART, Dominique. Éloquence sensible, éloquence à la Jean-Jacques : un idéal lyrique transporté sur un balcon de campagne ou les Discours familiers de Lamartine In : Les Formes du politique [en ligne]. Strasbourg : Presses universitaires de Strasbourg, 2010 (généré le 16 octobre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pus/2562>. ISBN : 9791034404964. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pus.2562.

Au cours du XIXe siècle, la notion de détail s’est imposée comme un outil théorique majeur pour l’appréhension des images et comme un élément essentiel de la réflexion sur la représentation et ses techniques. Stimulée par l’apparition de l’image photographique dont le rendu exceptionnellement détaillé a joué un rôle de catalyseur, la réflexion sur le détail a gagné différentes sphères culturelles. Tantôt qualifiés de « petits importants qu’il faut mettre à la raison » (Ingres) et dont on redoute « l’émeute » (Baudelaire) ou « l’ennui » (Delacroix), tantôt perçus comme les fondements de la vérité romanesque (Balzac) par ceux qui souffrent de l’« hypertrophie du détail vrai » (Zola), les détails se sont invités au coeur de nombreux débats tant artistiques que scientifiques. EN mobilisant un vaste corpus de textes (romans, critiques d’art, essais journalistiques, ouvrages scientifiques), l’ouvrage offre un point de vue singulier sur la culture visuelle de l’époque constituée d’œuvres d’art, de reproductions d’œuvres d’art, de gravures, d’illustrations, de panoramas, d’expositions de tableaux ou encore d’albums photographiques. Ce faisant, il tente de participer, de façon résolument pluridisciplinaire, à l’élaboration d’une nouvelle histoire du regard à l‘époque contemporaine.

Docteure en Langues et Lettres (ULB) L'année 1886 est marquée en Belgique et, spécialement dans la région de Charleroi, par des conflits sociaux qui ont eu des conséquences importantes pour la vie politique et sociale du pays. L'incendie du château Baudoux à Jumet et la mort de manifestants à Roux restent particulièrement gravés dans la mémoire collective. Il semblerait que ces souvenirs se soient nourris du traitement littéraire et artistique qui a été fait des évènements. Ce sont ces interactions entre histoire et littérature que nous souhaitons examiner ici. Et, pour commencer, un rappel des faits, mais aussi de quelques éléments d'histoire littéraire ne nous parait pas inutile. Les faits L'agitation sociale est fréquente dans les années 1880 en Belgique, mais aussi en France, à Decazeville par exemple en janvier 1886. En Belgique ces affron-tements dégénèrent en émeutes en mars de la même année. Le 18, à Liège, une manifestation commémore les quinze ans de la Commune de Paris, des meetings ont lieu dans plusieurs communes et de folles rumeurs circulent sur des tentatives de coups d'État.

Qu’est-ce qui provoque la nervosité féminine au XIXe siècle ? De quelles façons la société parvient-elle à s’immiscer dans le psychisme des femmes, au point de créer des maladies psychologiques ? En somme, qu’est-ce qui fait de la nervosité un trouble d’époque ?
Par l’analyse des discours scientifiques de l’époque et des journaux intimes féminins, ce mémoire s’attache à comprendre pourquoi le XIXe siècle a été surnommé « le siècle des nerfs ». La plongée au sein du quotidien des femmes de la bourgeoisie permet d’analyser tout ce qui peut être à l’origine de leurs névroses, mais permet également de comprendre que la nervosité est un phénomène socialement construit, propre à une époque. Dans la lignée des travaux de recherche étudiant l’influence du social sur l’individu, intéressons-nous à la façon dont la société modèle les corps et les esprits, à travers l’exemple complexe de la nervosité féminine au XIXe siècle.

Résumé: La Prusse-Orientale est souvent présentée comme unilatéralement conservatrice et arriérée. Pourtant, ce serait trop vite oublier qu’elle fut aussi le berceau d’un courant libéral et démocrate radical dès la première moitié du XIXe siècle. Celui-ci rejoignit d’ailleurs la social-démocratie allemande au début des années 1870, et lui donna ses premiers cadres. Les difficultés liées à la politique bismarckienne ne réussirent pas à empêcher l’éclosion d’un puissant mouvement socialiste, particulièrement à Königsberg. Or, la capitale provinciale avait une réelle influence sur la province, surtout au Nord peuplé de germanophones et de lituanophones. Toutefois, c’est surtout dans les villes que s’implanta la social-démocratie, malgré les tentatives récurrentes en direction les campagnes, rendues vaines après 1907 par les décisions de la tête du parti.

Abstract: East-Prussia is often presented as unilaterally conservative and backward. Yet, it is often forgotten that East-Prussia was also the home of a radical liberal and democratic movement from the start of the nineteenth century. This movement actually joined with German social-democracy in the early 1870s and provided its first leaders. The difficulties related to Bismarckian politics did not succeed in preventing the birth of a powerful socialist movement, particularly in Königsberg. However, this provincial capital had considerable influence throughout the province, mostly upon the northern districts, inhabited by German and Lithuanian speaking peoples. Nevertheless, social-democracy was primarily established in the cities, despite the repeated attempts to increase its influence in rural areas, which were rendered useless after 1907 due to the decisions by the party’s leaders.

Quiconque porte un bref regard sur un corpus, même aléatoirement choisi, de représentations de l'humanité originaire au XIXe siècle, alors que la discipline préhistorique trouve ses critères définitoires, se rend rapidement à l'évidence : il y a une oscillation manifeste entre hommes et femmes velu.e.s et imberbes qui ne semble pas connaître de moyen terme. Sur la base d'un large corpus imagé (illustrations, tableaux, gravures, sculptures , publicités…), nous pouvons en effet remarquer que les représentations de cette humanité primitive, dont on commence, à partir des années 1850, surtout, à excaver les vestiges et les artefacts, ne connaissent pas de demi-mesures : lesdits fossiles ne permettent pas de soupçonner la pilosité ou non de ces hommes et femmes, cependant que le darwinisme, qui se diffuse à partir des années 1860, encourage à assigner des origines simiesques à l'humanité. Pithécanthrope, anthropopithèque, les appellations, encore indécises, laissent néanmoins deviner la parenté de l'homme préhistorique et du singe, et la monstration de la pilosité tend à souligner cette origine animale.

Cette contribution vise à situer le rapport entre la nature et la ville dans une perspective historique. Elle se concentre sur l’aménagement des espaces plantés parisiens sous le Second Empire, ainsi que sur la mise en place d’instruments nouveaux, techniques et culturels destinés à répondre aux attentes politiques et sociales de la ville « moderne ».

J'ai joint l'article étudié en pièce jointe, pensez à appuyer sur "2 files" au dessus de cette introduction pour le visionner ! (apparemment seulement disponible sur PC/Mac et non sur téléphone)

Cet exposé se centre autour du texte "Les 3 étapes", un article paru dans Le Petit Parisien, le 15 avril 1900, sous le pseudonyme Jean FROLLO. Le texte en lui-même aborde l'exposition de 1900 comme l'aboutissement d'un processus de reconstruction de la France post-guerre de 1870, passant par les temps forts que sont l'exposition de 1878 et celle de 1889. J'ai pris le soin d'apporter sur chaque exposition des données extérieures, surtout concernant le déroulement et l'environnement des expositions.

Analyse de l'évolution de l'hôtellerie de la Belle Epoque et étude du passage du concept de "Grand Hôtel" à celui de "Palace" par le biais de l'étude des origines du premier véritable "palace" édifié au coeur de la station thermale de Royat-les-Bains : le "ROYAT PALACE HÔTEL". Ouvert en 1910, l'hôtel prend ses racines sous le Second Empire et plus précisément en 1858...

Marked by dynamic social and artistic transformations, the 19th century saw the rise of the image. This century offered a new interpretation of Horace’s statement Ut pictura poesis.
The 19th century Belgian authors breathed new life into this postulate by trying to capture the long-lasting effect of painting practices on the literary text, expressed in the ultimate visual intensity of the text. In order to render this intensity in their works, the 19th century Belgian authors resorted to the transposition of various elements and principles from painting into literature.
For that reason, this thesis focuses on the one hand on the profound relationship and intense interaction between literature and art in the 19th century Belgian context. One the other hand, it examines the different phases of the process of transposition of painting to literature, which represents a widespread aesthetic phenomenon in Europe of that period.
Furthermore, the thesis argues that the transposition of painting to literature has a far-reaching impact on the construction of Belgian literary field. The multiple references to the art of painting compensate for the absence of a sense of belonging to an established cultural and aesthetic tradition witch marked the 19th Belgian literature.
Taking into consideration the main role of painting in the formation of Belgian literary identity, the thesis aims to explore the factors, defining the place of painting in the context of the 19th century Belgian literature in French by tracing the development of the phenomenon of transposition and creating a unified typology of the painting principles and elements used in literature.

Le prophétisme catholique en France aux XIXe et XXe siècles a été abondant. Il s'est notamment focalisé sur le personnage du Grand Monarque, roi apparaissant à la fin des temps pour établir une paix universelle. Le thème du Grand monarque révèle ainsi les tendances apocalyptiques d'une partie du catholicisme français.

In 1823 French romantic writer Stendhal published Racine et Shakespeare, a vital text in the history of French Romanticism partly hailed as a precursory text. It was a compilation of Stendhal’s published and unpublished leaflets defending the romantic movement that he was more than a witness to in Milan during his frequent visits to Italy. Stendhal spent the early years of the nineteenth century independently studying Racine and Shakespeare among others, whom he later brought together to address the classicist-romantic conflict. He uses Racine as the figurehead of classicism, yet calls him and Shakespeare both romantics. In this paper I have tried to examine the circumstances that led to Stendhal’s publication of Racine et Shakespeare, his theory of romanticism and if Racine was more than a romantic in the Stendhalian sense of the term, also trying to develop an argument on Racine’s inherent mystical romanticism that Stendhal does not address.

Cette étude a pour objet les conservatoires français de la Révolution à la Première Guerre Mondiale et se base sur les exemples des écoles de musique de Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Etienne. La première partie établit l’histoire institutionnelle de ces structures en l’inscrivant dans des mouvements globaux d’échelle nationale ou européenne. La deuxième partie est une approche transversale des schémas éducatifs en présence dans ces écoles, partant de l’énonciation des politiques à mener (les objectifs) et les moyens mis en place pour les réaliser, pour arriver à la réalité de l’enseignement (les résultats). La troisième partie est une analyse du rapport existant entre l’évolution des conservatoires et celle de la vie musicale locale, de l’impact des écoles de musique – et notamment des professeurs – sur l’économie musicale.


The conservatoire and the city. Musical schools of Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Etienne in the nineteenest century.

The present study deals with French conservatoires from the French Revolution to World War One. It is based on the examples of the musical schools of Besançon, Caen, Rennes, Roubaix and Saint-Etienne. The first part establishes the institutional story of these structures through their inscription within global evolutions on either a national or a European scale. The second part offers a cross analysis of the educative schemes at work within these schools, from the enunciation of politics to be followed (the objectives) and the means chosen to enact them, to reach the reality of the teaching (the results). The third part proposes an approach of the existing link between the evolution of the conservatoires and of the local musical life, of the impact of music schools – and of teachers – upon musical economy."

La chapelle Saint-Joseph, située dans l'actuel Hôtel de Ville de Caluire-et-Cuire, est une commande de prestige faite par les Frères des écoles chrétiennes en 1885 dans des circonstances fort particulières. Sa réception par la communauté coïncide avec deux événements qui marquent, à la fois, l'esprit du maître d'ouvrage et du maître d’œuvre. En 1888, Jean-Baptiste de La Salle, fondateur de la congrégation, est béatifié. La même année, le décès de Pierre Bossan (1814-1888), le plus célèbre des architectes spécialisés en art religieux à Lyon, marque le début de la carrière autonome de son adjoint au chantier de la basilique Notre-Dame de Fourvière et architecte de notre chapelle - Louis Jean Sainte-Marie Perrin (1835-1917). L'histoire de la chapelle Saint-Joseph, loin d'une simple œuvre de piété, révèle surtout les tensions politiques propres à son époque. Elle témoigne des relations entre l’Église et l’État, complexes dans la seconde moitié du XIXe siècle, qui aboutiront, en 1905, à leur séparation définitive. En particulier, la chapelle Saint-Joseph constitue une réponse architecturale aux réformes dans l'éducation française conduites par Jules Ferry. Sa construction, comprise dans la période entre le début des réformes en 1881 et leur application définitive en 1891, ne peut qu'étonner. Peu propice à l'art religieux et encore moins aux congrégations enseignantes, dont l'avenir et le rôle même dans la société française devient incertain, cette période  marque une progressive laïcisation de la société, fondement in fine de la laïcité de la Cinquième République, telle que nous la connaissons.

Ce mémoire vise à élargir, à l'aune d'une approche herméneutique jaussienne, l’interprétation de deux tableaux de Goya portant des titres qui leur ont été donnés a posteriori : Cannibales montrant des restes humains (1800-1808?) et Cannibales préparant leurs victimes (1800-1808?). Notre analyse se fonde en premier lieu sur une description de la matérialité des œuvres ; nous fournissons la première lecture de la relation entre ces tableaux et en défendons par ailleurs le statut de diptyque. Nous proposons ensuite une analyse critique de la réception des deux tableaux. Puis, dans la mesure où ces œuvres sont les premiers exemples où apparaissent en peinture des « sauvages » cannibales, nous explorons l'horizon iconographique du cannibalisme afin d'y chercher des images comparables. Cette tradition figurative paraît se réduire à trois catégories, à savoir: l’image coloniale, la caricature et la peinture mythologique. Ensuite, en partant de l'hypothèse répandue et héritée du romantisme que ces œuvres constituent des représentations de la nature humaine, nous tentons de les réinscrire dans l'horizon historique et philosophique dont est issue cette notion. Nous nous penchons tout spécifiquement sur les pensées philosophiques de Thomas Hobbes et de Jean-Jacques Rousseau, qui articulent des conceptions contraires de la nature humaine : si pour l’un, celle-ci est cruelle, pour l’autre elle est fondamentalement bonne. Ainsi, pourrons-nous mieux situer ces deux tableaux par rapport à cette notion à l’aune de son contexte d’émergence spécifique, notion que Goya a certainement découvert à travers les Ilustrados qui incarnent la philosophie des Lumières en Espagne. Nous désirons démontrer de quelle manière ces œuvres pensent et comment, par l'entremise de leurs propres moyens, elles en viennent à se distancier, en les dépassant, les horizons iconographique et philosophique dont elles participent.

BÂTIR POUR NAPOLÉON. UNE ARCHITECTURE FRANCO-ITALIENNE sous la direction de Letizia Tedeschi (Archivio del Moderno, Università della Svizzera italiana), Jean-Philippe Garric (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Daniel Rabreau (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Ce volume paraît dans le cadre du projet de recherche La culture architectonique italienne et française à l'époque napoléonienne,

The writings on photography published during the 1850s reveal the emergence of a pictorial imaginary of photographic matter in the margins of the amazement at a medium completely dominated by nature and the precise developments of the technique of photography. In some of these texts, photographers were likened to painters because of the application, in both techniques, of multiple layers of varied and more or less opaque substances. Inasmuch as it concerned the process of fabrication more than the image itself, the understanding of the work performed by photographers, of their action on matter, directly affected their social status. To reflect on the material imaginary of photography is then to interrogate the modalities of the joint emergence of the profession and of the figure of the photographer-artist at the very moment of the industrialization of photography.



Les écrits sur la photographie publiés dans les années 1850 témoignent des conceptions et représentations auxquelles a donné lieu l’apparition du médium photographique dans la culture visuelle. En marge de l’émerveillement pour un médium entièrement dominé par la nature ou des développements précis sur la technique photographique, on y voit se dessiner un imaginaire pictural de la matière photographique. Dans certains textes, la figure du photographe se trouve apparentée à celle du peintre en raison de l’application, dans leurs techniques respectives, de couches multiples de substances variées plus ou moins opaques. Dans la mesure où elles concernent moins l’image elle-même que son processus de fabrication, les conceptions du travail effectué par le photographe, de son action sur la matière, affectent directement le statut social du praticien. S’interroger sur l’imaginaire matériel de la photographie revient alors à questionner les modalités de l’émergence conjointe d’un métier et d’une figure de l’artiste photographe au moment où la pratique de la photographie s’industrialise.

The mix of perfumes which pervades the warmth of balls and theatres crystallizes the fears of the hygienists and the moralists of the second half of the 19th century as far as crowding and social mix are concerned. The mix of perfumes, which is perceived as unpleasant, even dangerous, generates, however, a poetics of olfactory composition which echoes the harmonies created by perfumers. Then how can perfume be conceived in the plural, both in its uses and in its representations ?

Se répandant dans la chaleur des bals et des salles de spectacle, la combinaison de parfums cristallise les craintes des hygiénistes et des moralistes du second XIXe siècle quant à la promiscuité et au mélange social. Jugé désagréable, voire dangereux, le mélange des parfums donne cependant lieu à une poétique de la composition olfactive faisant écho aux harmonies créées par les parfumeurs. Dès lors, comment le parfum se pense-t-il au pluriel, dans ses usages comme dans ses représentations ?

Dans l'ancien béguinage du quartier du Vidame, pas très loin de la Somme près de la Hotoie, des arts et industries de la mécanique Strock et des tissus Fernand Delruy résument plus de cent ans de vie au rythme des ateliers. Un savoir-faire qui raconte l'histoire de la ville d'Amiens.

L'affirmation récurrente de la privauté de la religion en France depuis la Révolution française mérite d'être étudiée d'un point de vue historique. L'enquête montre la dimension idéologique de la proclamation, sa possible compréhension juridique, et la complexité de la réalité sociale du phénomène religieux.

Entre les années 1830 et la Seconde Guerre mondiale, le monde rural connut des transformations multiples, aussi bien dans les campagnes dynamiques que dans celles plus défavorisées, telles que la Double. Loin de surestimer le changement que connut cette région, l'auteur se propose de le définir, de l'observer sous tous ses aspects, d'en comprendre les mécanismes et les modalités, d'en mesurer les enjeux et les limites. Cette étude permet une approche globale des métamorphoses survenues
en un siècle, sans enfermement thématique. Elle présente une analyse fine des facteurs structurels, mais aussi e t surtout des acteurs politiques, économiques et sociaux qui en furent à l'origine. Elle pose aussi la question de la manière dont ces transformations furent perçues et vécues au quotidien.
S'il porte sur un espace restreint, cet ouvrage est l'occasion de
réinterroger le rural en analysant la « modernisation » d'un « pays » pauvre dont on a plus souvent souligné l'immobilisme que le changement.
Corinne Marache présente dans Les métamorphoses du rural le destin d'une région forestière humide, « pays de fièvres » au début du xix e siècle, progressivement assainie, désenclavée et qui épouse à sa manière le progrès en marche.